Berceuse Infinie

Berceuse Infinie ( Infinite Lullaby ) to orkiestrowa kompozycja amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór powstał na zamówienie Baltimore Symphony Orchestra i został ukończony 1 lipca 2016 r. Po raz pierwszy został wykonany przez Baltimore Symphony Orchestra pod dyrekcją Marina Alsopa w Joseph Meyerhoff Symphony Hall 30 listopada 2017 r. Utwór jest dedykowany Marin równieżp.

Kompozycja

Tło

Początkową inspirację dla Berceuse Infinie Rouse czerpał z utworu Berceuse élégiaque włoskiego kompozytora Ferruccio Busoniego . W notatkach programowych do partytury kompozytor napisał: „Mój utwór pomyślany jest jako utwór w dużej mierze tonalny , kontemplacyjny, trwający około trzynastu minut. ‘Ruch kołysania’, tak charakterystyczny dla kołysanki, jest prawie zawsze obecny i pomimo kilku odosobnionych, bardziej dramatycznych momentów Berceuse Infinie jest w dużej mierze introspekcyjne i, mam nadzieję, pocieszające w tonie”.

Rouse zaaranżował także wersję Berceuse Infinie na instrumenty dęte , którą zadedykował pamięci swojego zmarłego przyjaciela i kolegi kompozytora, Stevena Stucky'ego .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , dwóch rogów , dwóch trąbek , trzech puzonów , kotłów , dwóch perkusistów, harfy , czelesty i smyczków . Dodatkowo, partytura często wymaga od graczy wydawania słyszalnych westchnień .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, krytyk muzyczny Tim Smith z The Baltimore Sun opisał utwór jako „czarującą, niekoniecznie kojącą kołysankę dla dorosłych. Muzyka przerywana niesamowitym dźwiękiem wydechów członków orkiestry sugeruje refleksję nad tym, jak krucha i czasowa jest nasza istnienie istnieje, ale wciąż w jakiś sposób wciąż się odnawia”. Kontynuował: „Zaraz od przemyślanego początku, który obejmuje pierwsze z wydechów, Rouse chwyta za ucho jednocześnie mrocznymi i pięknymi pomysłami melodycznymi, które wyłaniają się z pewnego rodzaju mgły. Otrzymują delikatnie kołyszący rytmiczny puls, który utrzymuje około 15-minutowy wynik razem.” Charles T. Downey z Washington Classical Review podobnie zauważył: „Zamiast otwierającego koncert burzy stodoły, ten medytacyjny utwór eksploruje kilka oscylujących motywów umieszczonych w szeregu orkiestrowych kolorów. Utwór zaczyna się i kończy nutą unisono, najpierw słyszaną z tyłu ławki drugiej sekcji skrzypiec, niemal bezcielesna obecność. W tym, co staje się powtarzającym się elementem tematycznym, orkiestra wspólnie głośno wydychała dźwięk na tym tle, dźwięk przywołujący matczyne westchnienie, wypowiedziane być może przez wszechświat.