Koncert fletowy (Rouse)

Koncert fletowy to koncert na flet i orkiestrę amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony wspólnie przez Richarda i Jody Nordlofów dla flecistki Carol Wincenc oraz przez Borders Group dla Detroit Symphony Orchestra . Został ukończony 15 sierpnia 1993 r., A jego premiera odbyła się 27 października 1994 r. W Orchestra Hall w Detroit , z dyrygentem Hansem Vonkiem na czele z Carol Wincenc i Detroit Symphony Orchestra. Utwór – a konkretnie część trzecia – jest poświęcony pamięci Jamesa Bulgera, angielskiego malucha, który został haniebnie zamordowany w 1993 roku przez dwóch dziesięcioletnich chłopców.

Kompozycja

Struktura

Wykonanie Koncertu fletowego trwa około 23 minut. Utwór składa się z pięciu części:

1. Amhran
2. Ala Marcia
3. Elegia
4. Scherzo
5. Amhran

Styl i wpływy

Utwór zawiera szereg wpływów muzyki celtyckiej . W notatkach programowych do partytury Rouse skomentował wpływy szczególnie irlandzkie , mówiąc:

Pierwsza i ostatnia część noszą tytuł „Amhrán” ( po gaelicku „pieśń”) i są prostymi opracowaniami melodycznymi na flet solo przy akompaniamencie smyczków orkiestry. Miały na celu ogólnie przywołać tradycje celtyckiej, zwłaszcza irlandzkiej muzyki ludowej, ale nadać muzyczną wymowę w sposób, który, jak miałem nadzieję, wydawałby się bardziej duchowy, a nawet metafizyczny, poprzez użycie bardzo wolnych temp, być może niektóre nagrania irlandzkiej piosenkarki Enyi . Druga i czwarta część są szybkie w tempie. Drugi jest raczej żwawym marszem, który dzieli część materiału z czwartym, scherzo, które coraz bardziej nawiązuje do tego najbardziej irlandzkiego z tańców, jig . Jednak do czasu, gdy jig jest podany w najbardziej oczywistej formie, tempo wzrosło do tego stopnia, że ​​​​muzyka wydaje się niemal szalona i zdyszana

Oprzyrządowanie

Koncert przeznaczony jest na flet solo i orkiestrę składającą się z trzech fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów (II kontrafagot ) , czterech waltorni , dwóch trąbek , trzech puzonów , tuby , harfy , kotłów , perkusji (trzech muzyków) , smyczki ( skrzypce I i II, altówki , wiolonczele i kontrabasy ).

Poświęcenie

Jeśli chodzi o dedykację utworu Jamesowi Bulgerowi, Rouse napisał:

Wydaje się, że w świecie codziennych okropności, które są zbyt liczne i ogromne, by można je było zbiorczo ogarnąć, tylko pojedyncze, pojedyncze tragedie uwrażliwiają nas na potencjalną krzywdę, jaką człowiek może wyrządzić bliźniemu. Dla mnie jednym z takich przykładów było uprowadzenie i brutalne morderstwo dwuletniego angielskiego chłopca Jamesa Bulgera z rąk pary dziesięcioletnich chłopców. Śledziłem dokładnie tę sprawę w czasie, gdy pisałem swój koncert, i nie mogłem wyrzucić z pamięci horroru tych wydarzeń. Centralną częścią tego utworu jest elegia poświęcona pamięci Jamesa Bulgera, mały znak pamięci o życiu bezsensownie i okrutnie zgaszonym.

Przyjęcie

Geoffrey Norris z Gramophone pochwalił ten utwór, mówiąc: „Wyraża szok i niezrozumienie, których wszyscy doświadczyliśmy z powodu tej przerażającej, bezsensownej zbrodni, ale jednocześnie uświęca piękno i niewinność życia niemowlęcia, które zostało tak okrutnie zgaszone”. Michael Tumelty z The Herald pochwalił to dzieło, mówiąc: „… to nie tylko genialny utwór koncertowy […], ale w rzeczywistości arcydzieło”. Tumelty szczególnie pochwalił trzecią część, dodając: „W boleśnie przejmującej muzyce tej Elegii są dwa czysto orkiestrowe momenty, w których najpierw muzyka cichnie, a następnie, zbierając swoją pasję i siłę, wznawia swoją wypowiedź w ogromnym crescendo z całą orkiestrą gromadzenie się w czymś, co jest równoznaczne z udręczonym, zbiorowym protestem wobec horroru. To wstrząsający moment ”. James R. Oestreich z The New York Times również zwrócił uwagę na trzecią część, nazywając ją „wielkim, pulsującym sercem utworu” i pisząc: „To głęboko poruszający pomnik, noszony przez długie chwile na smyczkach i ostatecznie całą orkiestrę, ponieważ flet w zasadzie schodzi na bok”. Stephen Maddock z BBC Music Magazine wychwalał wpływ muzyki celtyckiej , komentując: „Powierzchnie części – obie zatytułowane „Ànhran”, co po gaelicku oznacza pieśń, w uznaniu celtyckich korzeni kompozytora – są szczególnie przyjemne, podczas gdy środkowe Adagio konfrontuje się ze straszliwym Bulger bardziej w smutku niż w gniewie”.

Michael Dervan z The Irish Times był nieco bardziej krytyczny wobec koncertu i nazwał go „trochę świadomie dostępnym”. Steve Metcalf z Hartford Courant nazwał ten utwór „mniejszym dziełem” w odniesieniu do repertuaru Rouse'a, ale mimo to opisał go jako „ładnie złożony”. W 2006 roku David Patrick Stearns z The Philadelphia Inquirer wychwalał znaczenie koncertu w świecie po 11 września , pomimo opisywania wykorzystania przez Rouse wpływów celtyckich jako „bez ironii” i zauważania podobieństw do III Symfonii Henryka Góreckiego . Stearns ostatecznie nazwał koncert „wyspą prawdy” i pochwalił pisanie fletu, mówiąc: „Pięcioczęściowy utwór pozycjonuje solistę bardziej jako bohatera niż konkurenta z serią dialogów i monologów”.