III Symfonia (Rouse)

III Symfonia to dwuczęściowy utwór orkiestrowy amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór powstał na wspólne zamówienie Orkiestry Symfonicznej z St. Louis , Orkiestry Symfonicznej z Baltimore , Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej w Sztokholmie i Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej . Został ukończony 3 lutego 2011 r., a premiera odbyła się 5 maja 2011 r. przez Saint Louis Symphony pod dyrekcją Davida Robertsona w Powell Hall w St. Louis w stanie Missouri . Utwór jest dedykowany nauczycielowi muzyki w szkole średniej Rouse, Johnowi Merrillowi.

Kompozycja

Rouse wymyślił III Symfonię jako przeróbkę II Symfonii d-moll Siergieja Prokofiewa (która sama w sobie jest hołdem dla ostatniej Sonaty fortepianowej Beethovena ), choć w utworze znajduje się stosunkowo niewiele cytatów muzycznych. Zamiast tego, jak napisał Rouse w notatkach programowych, posłużył się „niezwykłą formą II Symfonii Prokofiewa”, aby „[umeblować] starą butelkę, do której próbowałem nalać nowego wina”. Symfonia trwa około 25 minut i składa się z dwóch części; pierwszy to „dziki i agresywny” hołd złożony symfonii „żelaza i stali”, drugi to temat z pięcioma wariacjami. Imię późniejszej żony Rouse'a, Natashy (Miller), zostało zakodowane w III Symfonii przy użyciu systemu, który przypisywał literom wysokości muzyczne. Symfonia jest muzycznym portretem jego drugiej żony.

Oprzyrządowanie

Symfonia przeznaczona jest na piccolo , dwa flety , dwa oboje , róg angielski , dwa klarnety , klarnet basowy , dwa fagoty , kontrafagot , cztery waltornie , cztery trąbki , cztery puzony , tubę , dwie harfy , kotły , perkusję (trzech muzyków), i smyczki ( skrzypce I i II, altówki , wiolonczele i kontrabasy ).

Przyjęcie

Tim Smith z The Baltimore Sun powiedział, że utwór wzbudził „zaskakującą energię” i dodał, że „stanowi istotny dodatek do repertuaru orkiestrowego. Pozostawia człowieka niemal oszołomionego – w dobrym tego słowa znaczeniu – po ataku na zmysły”. Recenzując światową premierę, Chuck Lavazzi z KDHX nazwał symfonię „utworem niezwykle wymagającym, wymagającym niezwykłej wytrzymałości i umiejętności od każdego członka orkiestry. Pod tym ostatnim względem bardzo przypominała mi Koncert na orkiestrę Bartoka podobnie jak w przypadku dzieła Prokofiewa. Utwór, będący agresywną mieszanką dzikiej kakofonii i zaskakującego liryzmu, najwyraźniej nie został przyjęty przez wszystkich z entuzjazmem, ale moja żona i ja uznaliśmy go za podnoszący na duchu.” Joshua Kosman z „San Francisco Chronicle” podobnie opisał ten utwór jako „fenomenalną partyturę , jak żywe i piękne jak wszystko, co kiedykolwiek stworzył ten kompozytor.”