Koncert organowy (Rouse)

The Organ Concerto to kompozycja na organy solo i orkiestrę autorstwa amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony dla organisty Paula Jacobsa przez Philadelphia Orchestra , Los Angeles Philharmonic i National Symphony Orchestra . Został ukończony 23 czerwca 2014 roku i został po raz pierwszy wykonany przez Paula Jacobsa i Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Yannicka Nézeta-Séguina w Kimmel Center for the Performing Arts 17 listopada 2016 r. Rouse zadedykował utwór Jacobsowi.

Kompozycja

Koncert trwa około 20 minut i ma tradycyjną, trzyczęściową formę koncertową . W notatkach do programu nutowego Rouse napisał: „Często w moich symfoniach i koncertach wybierałem formę inną niż„ standardowa ”(tj. Cztery części dla symfonii , trzy dla koncertów). Nie wynika to z poczucia niezadowolenia dla tych standardowych form, ale raczej odzwierciedla moje pragnienie wypróbowania nowych rzeczy”. On kontynuował:

Czasami jednak te standardowe formy wydają się być po prostu właściwe, i tak jest w przypadku mojego Koncertu organowego: szybka pierwsza część, wolna druga część i szybki finał. Nie ma treści programowej , choć oczywiście zawsze staram się oddać stany emocjonalne. W tym koncercie, podobnie jak w wielu moich partyturach, język waha się od spółgłoskowego do bardziej dysonansowego, chociaż mam nadzieję, że poziom dysonansu nigdy nie jest tak wysoki, aby uniemożliwić mi przekonujące przejście w bardziej tonalny, harmoniczny świat.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na organy solo i małą orkiestrę składającą się z klarnetu basowego , kontrafagotu , czterech rogów , dwóch trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , trzech perkusistów i smyczków .

Przyjęcie

Koncert organowy został doceniony przez krytyków muzycznych. Barbara Jepson z The Wall Street Journal opisała ten utwór jako „ogólnie zatytułowany, ale śmiały” i nazwała go „istotnym dziełem, które wymaga od wszystkich zaangażowanych artystów, którzy szybko się zmieniają”. Dodał: „Obsadzony w trzech sekcjach granych bez przerwy, jego język muzyczny balansuje między tonalnością a gęstym, chromatycznym dysonansem. Chociaż skrzypce, trąbka i organy dostarczają sporadycznie wysokich tonów, większość orkiestrowych barw utworu znajduje się w wypolerowanych dolnych rejestrach - wiolonczelach i kontrabasy, puzony, tuba, fagot i trochę umiejętnego pisania na ziemisty kontrafagot, grany z godną uwagi muzykalnością przez Holly Blake ”. George'a Loomisa z Financial Times zwrócił uwagę na „żywotność i instynktowne podniecenie” muzyki Rouse i zauważył:

Rouse wykazał również należytą troskę o nadanie koncertowi, obsadzonemu w tradycyjnej formie trzyczęściowej, muzyczną treścią. Ma poważną stronę, odzwierciedloną w dużej ilości dysonansu w typowo ekspansywnej palecie harmonicznej Rouse, a także ciężarnych, chromatycznie odmienionych tematach w wolnej części. Podobała mi się porywająca trzecia część w metrum złożonym, która zaczynała się postrzępionym tematem przypominającym fugę w szybkich nutach i podżegana przez magię Jacobsa, nabierała wściekłości, by stać się diabelskim, maniakalnym koncertem.