Zachwyt (kompozycja)

Rapture to jednoczęściowa kompozycja orkiestrowa amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony przez Pittsburgh Symphony Orchestra i został ukończony 9 stycznia 2000. Jest dedykowany ówczesnemu dyrektorowi muzycznemu Pittsburgh Symphony Orchestra Marissowi Jansonsowi i miał swoją premierę w maju 2000.

Kompozycja

Rapture jest znacznie bardziej tonalne niż wcześniejsze kompozycje Rouse'a. W notatkach programowych do partytury Rouse skomentował: „Z wyjątkiem mojej świątecznej pracy, Karolju , jest to najbardziej bezwstydna muzyka tonalna, jaką skomponowałem. Chciałem przedstawić przejście do coraz bardziej oślepiającej ekstazy, ale cała praca zamieszkuje świat pozbawiony ciemności - stąd prawie całkowity brak trwałego dysonansu”. Utwór jest również zbudowany wokół „stopniowego zwiększania tempa”, które nabiera prędkości w ciągu około 11 minut.

Pomimo religijnego tytułu utworu, Rouse nie zamierzał Rapture być muzyką sakralną . Dalej skomentował: „… utwór nie jest powiązany z żadnym konkretnym źródłem religijnym. Użyłem raczej słowa„ zachwyt ”, aby przekazać poczucie duchowej błogości, religijnej lub innej”.

Oprzyrządowanie

Rapture przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z trzech fletów , trzech obojów , trzech klarnetów , trzech fagotów , czterech rogów , czterech trąbek , czterech puzonów , tuby , harfy , kotłów (dwóch graczy), trzech perkusistów ( bęben basowy , pięć trójkątów , tam-tam ) , talerz chiński , talerz podwieszany , kuranty , dzwonki i antyczne cymbały ) oraz instrumenty smyczkowe ( skrzypce I i II, altówki , wiolonczele i kontrabasy ).

Przyjęcie

David Gutman z Gramophone umiarkowanie pochwalił ten utwór, komentując: „Niektórzy czytelnicy z zadowoleniem przyjmą jego szczery neoromantyzm . Nie byłem tego taki pewien. Utwór jest pomyślany jako coraz bardziej aktywna podróż w kierunku wyspy błogości, która jest o wiele głośniejsza niż Rautavaary . Robiąc to, handluje sibelowskimi riffami i rezonansami z mniejszą świeżością niż, powiedzmy, El Dorado Johna Adamsa . Tim Smith z The Baltimore Sun pochwalił pracę, pisząc:

Partytura zaczyna się od niskich, miękkich pomruków i kwestionujących melodyjnych podmuchów, które wraz z subtelnym wzrostem tempa i napięcia harmonicznego prowadzą nieuchronnie do żarzącego się światła dźwiękowego. Jest coś wspólnego w tym doświadczeniu, jakby muzyka próbowała wciągnąć orkiestrę i publiczność w jakiś życzliwy wir, który wznosi cię coraz wyżej.