Phaethon (kompozycja)

Phaethon to poemat symfoniczny amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych przez Orkiestrę Filadelfijską przy współudziale firmy Johnson & Higgins . Ukończono go 22 lutego 1986 r., a światową premierę miał w Akademii Muzycznej w Filadelfii przez Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Riccardo Muti 8 stycznia 1987 r. Poświęcony jest pamięci załogi Space Shuttle Challenger , który rozpadł się rankiem 28 stycznia 1986 roku, kiedy Rouse komponował utwór. Od czasu swojej premiery Phaethon stał się jedną z najpopularniejszych kompozycji orkiestrowych Rouse'a.

Kompozycja

Upadek Phaethona, Johann Liss , początek XVII wieku.

Phaethon składa się z jednej części i trwa około 6 minut.

Tło

Phaethon został zainspirowany historią tytułowego Phaethona z mitologii greckiej . Rouse opisał narrację w notatkach do programu partyturowego, pisząc:

Legenda opowiada o Faetonie, synu boga słońca, Heliosa . Chłopiec, po wzbudzeniu wątpliwości co do jego pochodzenia, uzyskał od swojego potężnego ojca obietnicę, że będzie mógł nieodwołalnie wykazać swoje boskie pochodzenie. Helios przysiągł, że pozwoli na taką demonstrację, ale był przerażony, gdy Phaethon zażądał pozwolenia na prowadzenie rydwanu słońca po niebie przez jeden dzień; tak jak Helios złożył przysięgę w imię rzeki Styks , prawo olimpijskie wymagało, aby gwarantował swoją obietnicę. Po wyjściu Phaethon szybko zdał sobie sprawę, że brakuje mu umiejętności kontrolowania koni ojca, które szaleńczo pędziły po niebie. Skoczyli zbyt blisko ziemi, podpalili jej ziemię i wysuszyli jej rzeki. Pędzili przez wszechświat iw końcu zagrozili nawet samemu Olimpowi, zmuszając Zeusa do zniszczenia Phaethona, rzucając w niego piorunem, który strącił go z rydwanu na śmierć.

Historia została wcześniej osadzona w muzyce przez francuskiego kompozytora Camille'a Saint-Saënsa w jego poemacie tonowym Phaéton z 1873 roku . Jednak tam, gdzie artykuł Saint-Saënsa szczegółowo opisał całą historię, praca Rouse dotyczy tylko samej jazdy Phaethona.

W przedpremierowym wywiadzie z Danielem Websterem z The Philadelphia Inquirer Rouse wyjaśnił, dlaczego utwór nie zawiera odniesień do dwusetnej rocznicy Stanów Zjednoczonych, na którą został zamówiony, zauważając: „Nie ma tu żadnych subtelnych odniesień do Konstytucji . Prace okazjonalne mają bardzo krótkie życie”. Kontynuował: „Wierzę, że Konstytucja gwarantuje nam wolności, których inni nie mają. Myślę o Szostakowiczu i naciskach, pod jakimi pracował w Związku Radzieckim . Tutaj nie mamy poczucia, że ​​musimy napisać pracę akceptowalną przez jakąś radę rządową. Fakt, że nie ma presji, aby napisać konkretną rzecz, najlepiej pokazuje, jak ważna jest dla mnie Konstytucja [...] Wybrałem więc inny z moich pięknych mitów”.

Rouse zadedykował ten utwór ku pamięci ostatniej załogi promu kosmicznego Challenger , wspominając również w notatkach programu partyturowego:

W niepokojąco ironiczny sposób znalazłem się rankiem 28 stycznia 1986 roku w takcie 443 utworu, w takcie, w jakim piorun Zeusa strąca z nieba Phaethona, kiedy prom kosmiczny Challenger eksplodował krótko po starcie. Phaethon jest poświęcony pamięci Judith Resnik , Gregory'ego Jarvisa , Ronalda McNaira , Ellisona Onizuki , Michaela Smitha , Francisa Scobee i Christy McAuliffe — siedmiu astronautów, którzy stracili życie tego ranka, kiedy oni również zostali strąceni z nieba.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z trzech fletów (wszystkie zdublowane piccolo ), trzech obojów (trzeci podwojony róg angielski ), trzech klarnetów (trzeci podwojony klarnet basowy ), trzech fagotów (trzeci podwojony kontrafagot ), sześciu rogów , czterech trąbek , cztery puzony , tuba , harfa , kotły , trzech perkusistów i smyczki .

Przyjęcie

Recenzując nowojorską premierę Phaethon , Donal Henahan z The New York Times wystawił tej pracy mieszaną recenzję, zauważając: „Siedmiominutowy poemat dźwiękowy pana Rouse spełniał podstawowe wymagania swojego gatunku, choć niewiele więcej”. Choć scenariusz określił jako „obiecujący”, dodał, że „świadczy on przede wszystkim o zdolności kompozytora do wprawienia orkiestry w ruch i utrzymania jej w miejscu bez wsparcia zapadającym w pamięć pomysłem muzycznym”.

Jednak od tego czasu praca spotkała się z bardziej pozytywną reakcją krytyków muzycznych. Stephen Maddock z BBC Music Magazine powiedział, że „konfrontuje się z gwałtowną śmiercią w najbardziej brutalny i wymagający muzycznie sposób: w zaledwie osiem minut opowiada o odwadze człowieka i upadku z łaski”. James McQuillen z The Oregonian podobnie napisał: „Gęsto zaaranżowane, głośne i szybkie, brzmiało to jak wyburzenie sklepu z instrumentami muzycznymi w ciągu siedmiu minut dzięki precyzyjnemu rozmieszczeniu ładunków wybuchowych”. Później zadzwonił Allan Kozinn z The New York Times Phaethon „spektakularnie hałaśliwe, kolorowe przywołanie greckiego mitu” i napisał: „ciągle rekonfigurowane tekstury, dynamika i barwa splatały zaklęcia tak magiczne, że debaty na temat języka harmonicznego były bez sensu”.