Kwartet smyczkowy nr 3 (Rouse)

Kwartet smyczkowy nr 3 to trzeci kwartet smyczkowy amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony wspólnie przez Festival of Arts and Ideas , Calder Quartet , Chamber Music America , Carnegie Hall , Santa Fe Chamber Music Festival i LaJolla Music Society. Po raz pierwszy wykonano go na Uniwersytecie Yale 18 czerwca 2010 roku przez Calder Quartet, któremu utwór jest dedykowany. Utwór trwa około 22 minut i składa się z jednej ciągłej części .

Kompozycja

Tło

Calder Quartet wcześniej nagrał pierwszy i drugi kwartet smyczkowy Rouse'a, a grupa po raz pierwszy zwróciła się do kompozytora w sprawie nowego zamówienia w 2006 roku. Rouse nie mógł jednak rozpocząć pracy nad utworem przez kilka lat i ukończył Kwartet smyczkowy nr 1. 3 w 2009 roku.

Styl i inspiracja

Rouse opisał styl i inspirację dla kwartetu smyczkowego w notatkach do programu nutowego, pisząc:

Często słyszałem w uchu coś, co nazywam „inną muzyką”, muzykę, której trudność i złożoność czynią ją niepraktyczną do użytku orkiestrowego, biorąc pod uwagę rozmiar aparatu orkiestrowego i ograniczony czas na próby, dostępny na przygotowanie utworów dla tego medium. Po należytym ostrzeżeniu Calderów o moich zamiarach, zacząłem próbować zapisać na papierze, jak może brzmieć ta „inna muzyka”.

On kontynuował:

Centralnym punktem tego, co słyszałem, była sekwencja niezwykle konwulsyjnych i nieprzewidywalnych gestów wykonywanych przez muzyków w rytmicznym unisono — to znaczy, że te złożone rytmy musiały być wykonywane całkowicie razem przez czterech muzyków: nie lada wyczyn. Utwór składa się zatem przede wszystkim z tych rytmicznie monodycznych pomysłów, choć czasami wymykają się one spod kontroli w serię naśladowczych gestów. Choć być może dla niektórych niesmaczny, mój ogólny opis tego utworu przypominałby schizofrenika mającego typu grand mal . Przynajmniej taki był obraz, do którego nieustannie się odwoływałem, komponując muzykę.

Rouse podsumował: „Muzyka jest niesamowicie trudna do zagrania i uważam, że jest to moja dotychczasowa najbardziej wymagająca i bezkompromisowa praca”.

Przyjęcie

Steve Smith z The New York Times wysoko ocenił ten artykuł, zauważając:

Od melancholijnego wstępu wypełnionego opadającymi glissandami, 20-minutowy kwartet smyczkowy podkreśla grupową wirtuozerię za pomocą postrzępionych serii nut rozmieszczonych w rytmicznym unisono, głównie z dużą szybkością. Porównany przez pana Rouse'a w notatce programowej do ataku grand mal i niespokojny nawet w spoczynku, utwór jest bezlitosny w swoich wymaganiach dotyczących precyzyjnej dokładności, nagłych kontrastów dynamicznych i wyraźnej artykulacji. Gracze Calder z łatwością sprostali wszystkim wyzwaniom na wymagającym koncie.

Christian Hertzog z LA Weekly podobnie stwierdził, że utwór ten jest „najbardziej ekscytującym kwartetem, który nie bierze więźniów od czasów Black Angels George'a Crumba ( 1971) i powinien stać się równie popularny”.