Pokoje Prospera
Prospero's Rooms to jednoczęściowa kompozycja orkiestrowa amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór powstał na zamówienie New York Philharmonic , dla którego Rouse był kompozytorem-rezydentem , a ukończono go w 2011 roku. Tytuł pochodzi z opowiadania Edgara Allana Poe „ Maska czerwonej śmierci” ”, w którym główny bohater, książę Prospero i jego arystokraci próbują uciec przed skutkami zarazy zwanej „czerwoną śmiercią”, odcinając się od świata zewnętrznego podczas balu maskowego .
Światowa premiera Prospero's Rooms miała miejsce 17 kwietnia 2013 roku w Avery Fisher Hall w Nowym Jorku pod dyrekcją Alana Gilberta na czele New York Philharmonic; brytyjska premiera odbyła się 24 kwietnia 2015 r. w Barbican Centre w Londynie pod dyrekcją Michała Nesterowicza dyrygującego BBC Symphony Orchestra , a występ był transmitowany na żywo w programie Live in Concert w BBC Radio 3.
Kompozycja
O powstaniu i powstaniu utworu Rouse napisał w notatkach programowych partytury:
W czasach, gdy jeszcze zastanawiałem się nad skomponowaniem opery, moim ulubionym źródłem była „Maska czerwonej śmierci” Edgara Allana Poe. Cudowna historia, pełna zarówno symboliki, jak i grozy, ma tylko pięć stron i dlatego wymagałaby „dopełnienia” zamiast zwykłego brutalnego cięcia historii. Zastanawiałem się nad jakimś połączeniem historii Poego z Leonida Andriejewa „Czarni Maskowcy”. Nie będę jednak komponował opery, dlatego postanowiłem przekierować swoje pomysły na coś, co można uznać za uwerturę do nienapisanej opery.
Oprzyrządowanie
Pokoje Prospera przeznaczone są na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , rożka angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , trzech perkusistów, harfy i smyczków .
Przyjęcie
Recenzując światową premierę, Corinna da Fonseca-Wollheim z The New York Times pochwaliła Prospero's Rooms , mówiąc: „W klimatycznym dziele pana Rouse’a historia jest opowiadana z oniryczną szybkością – 10 minut od trupiej linii kontrafagotu, która rozpoczyna się przy cichym dudnieniu smyczków aż do ostatecznego, przerażającego krachu. Bal Poego rozgrywa się w szeregu monochromatycznych pomieszczeń, a muzyka niesie ze sobą silne poczucie ruchu, wchodzenia i wychodzenia z przestrzeni, a także kolory, które czasami wydawały się niesamowicie odcieleśnione na tle instrumentów, które je wytworzyły. George Hall z The Guardian nazwał to dzieło „niezapomnianym”, mimo to pochwalił je jako „żywy, choć szalony utwór orkiestrowy”.
Zobacz też
| Balet |
|
|---|---|
| Symfonia |
|
| Koncert |
|
| Kwartet smyczkowy |
|
| Inne prace |
|
