Odna Żizn

Odna Zhizn to poemat symfoniczny amerykańskiego kompozytora Christophera Rouse'a . Utwór został zamówiony przez Filharmonię Nowojorską i ukończony w 2009 roku. Po raz pierwszy został wykonany 10 lutego 2010 roku w Avery Fisher Hall w Nowym Jorku przez Filharmonię Nowojorską pod dyrekcją Alana Gilberta .

Kompozycja

Tło

Rouse skomponował Odnę Zhizn jako hołd dla bezimiennego przyjaciela, używając muzycznego kodu do przeliterowania imion i fraz w tym, co Rouse nazwał „prywatnym listem miłosnym”. W notatkach programowych do partytury Rouse napisał:

Po rosyjsku „odna zhizn” oznacza „życie”. Ten piętnastominutowy utwór został skomponowany w hołdzie dla osoby rosyjskiego pochodzenia, która jest mi bardzo droga. Jej życie nie było łatwe, a zmagania, z jakimi się mierzyła, znajdują odzwierciedlenie w czasami perypatetycznym charakterze muzyki. Podczas gdy sporo moich partytur zawierało symboliczne przełożenie różnych słów na nuty i rytmy, proces ten został doprowadzony do ekstremalnego stopnia w „Żizn”: praktycznie cała muzyka skupia się na pisowni imion i innych fraz, i było dla mnie ogromnym wyzwaniem, aby przekształcić te materiały w coś, co, jak miałem nadzieję, będzie satysfakcjonującym doświadczeniem muzycznym, które będzie funkcjonować zarówno jako publiczny portret niezwykłego życia, jak i prywatny list miłosny.

We wrześniu 2016 roku w wywiadzie dla All Things Considered Rouse ujawnił, że utwór został napisany dla jego żony Nataszy, którą poślubił na początku tego roku. Opisując bardziej nieprzyjemne aspekty tego utworu, zauważył: „[Natasha] była wykorzystywana seksualnie jako dziecko, więc w wieku 16 lat uciekła z domu i postanowiła pojechać autostopem na zachód. Jedna z osób, które ją odebrały, trzymał ją przez trzy dni i wielokrotnie ją gwałcił. Skończyła w Arizonie w Tucson i była bezdomna, więc mieszkała pod mostem i jadła ze śmietników. I to wszystko przed ukończeniem 18 roku życia. Dodał: „Z pewnością nie mógłbym tego przeżyć, nie sądzę i nie jestem pewien, czy większość ludzi też by mogła. Ale właśnie dlatego fakt, że jest tą serdeczną, cudowną osobą, jest tym bardziej niesamowity”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na trzy flety (3. podwójne piccolo ), dwa oboje , róg angielski , dwa klarnety , klarnet basowy , dwa fagoty , kontrafagot , cztery waltornie , trzy trąbki , trzy puzony , tubę , kotły , trzech perkusistów, harfę , czelestę i stringi .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę Odna Zhizn , Allan Kozinn z The New York Times nazwał ten utwór „magiczną partyturą” i powiedział:

Na tle zapadających w pamięć strun pianissimo, które poruszają się w lodowatym tempie, Mr. Rouse narzuca krótkie serie szybkich, kanciastych figur fletu, mrocznie tajemniczy udział niżej położonych instrumentów dętych drewnianych i nagłe wybuchy fortissimo dętych blaszanych. W końcu smyczki porzucają swoją Ivesowską introspekcję (przypomnij sobie początek The Unanswered Question ) i podejmują własne, bardziej energiczne tematy. Ale podobnie jak w przypadku wielu nowych partytur, prawdziwa akcja toczy się w ogromnym układzie perkusyjnym, który nie tylko przyczynia się do połyskujących efektów i stanowi podstawę wybuchów instrumentów dętych blaszanych, ale także zapewnia tkankę łączną między strunami a pismem dętym.

Inny kompozytor Joel Puckett również pochwalił dzieło, pisząc dla The Baltimore Sun :

Wszyscy byliśmy oszołomieni, słysząc ten kawałek. Przypomniało mi się zdanie, które czasami przypisywano Beethovenowi : „Muzyka musi zaskakiwać i zadowalać na każdym kroku”. Okazuje się, że każdy z nas miał rację i jednocześnie wszyscy się myliliśmy. W Odna Zhizn Chris udaje się brzmieć bardzo podobnie do siebie, jednocześnie pchając swoje harmonie i tekstury w zupełnie nowych kierunkach poprzez ich uproszczenie. Chyba nikt z nas nie spodziewał się niewiarygodnie prostego i zdumiewającego piękne otwarcie kawałka. Dla moich uszu jest to Chris, który odważnie pozwala sobie mówić prosto i bezpośrednio z druzgocącym skutkiem.