Bracia (album The Black Keys)
| Bracia | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 maja 2010 | |||
| Nagrany | 2009 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 55 : 29 | |||
| Etykieta | Człowiek niezrównany | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Czarnych Kluczy | ||||
| ||||
| Singiel z braci | ||||
| ||||
Brothers to szósty album studyjny amerykańskiego duetu rockowego The Black Keys . Koprodukcja grupy, Marka Neilla i Danger Mouse , została wydana 18 maja 2010 roku przez Nonesuch Records . Brothers był komercyjnym przełomem zespołu, ponieważ sprzedał się w ponad 73 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w pierwszym tygodniu i osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard 200 , co było ich najlepszym dotychczasowym występem na liście.
Główny singiel z albumu, „ Tighten Up ”, jedyny utwór z albumu wyprodukowany przez Danger Mouse, stał się jak dotąd ich największym sukcesem, spędzając 10 tygodni na pierwszym miejscu listy Alternative Songs i stając się pierwszym singlem grupy na liście Billboard Hot 100 , osiągając szczyt pod numerem 87, a później uzyskał status złotej płyty. Drugi singiel, „ Howlin' for You ”, również pokrył się złotem. W kwietniu 2012 roku album uzyskał platynę w USA od RIAA za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy. Pokrył się również podwójną platyną w Kanadzie i złotem w Wielkiej Brytanii. W 2011 roku zdobył trzy nagrody Grammy , w tym wyróżnienia za najlepszy album z muzyką alternatywną .
Tło
Do 2009 roku w zespole narosły napięcia i obaj rozpoczęli poboczne projekty. Gitarzysta/wokalista Dan Auerbach został przedstawiony inżynierowi Markowi Neillowi przez przyjaciela Liama Watsona i z jego pomocą zbudował własne analogowe studio domowe w swoim domu w Akron w stanie Ohio (później nazwane Easy Eye Sound System). w Neill's La Mesa w Kalifornii, gdzie nagrywał. Sesje stały się solowym debiutem Auerbach Keep It Hid , który został wydany w lutym 2009 roku przez Nonesuch Records i zebrał pozytywne recenzje. Perkusista Patrick Carney , który nie został poinformowany o solowych planach Auerbacha, był wściekły: „Wszyscy wiedzieli oprócz mnie. Byłem wściekły na Dana. Byłem wściekły na naszego menadżera. Byłem wściekły na wszystkich”. Carney bał się, że Auerbach poszedł dalej i był bliski odejścia z zespołu; obaj prawie nie rozmawiali przez kilka miesięcy, a kolejne nagranie Black Keys było niepewne. Auerbach, który odtwarzał nagrania Carneya, ale nie wspomniał, że zostanie wydany, coraz trudniej było mu porozumieć się z perkusistą z powodu jego niechęci do ówczesnej żony Carneya, Denise Grollmus. Auerbach powiedział: „Naprawdę nienawidziłem jej od samego początku i nie chciałem mieć z nią nic wspólnego”.
Carney zdał sobie sprawę, że jego złość została źle skierowana, gdy wychodził z trudnego rozwodu. On i Grollmus byli małżeństwem przez dwa lata, ale razem przez dziewięć. Według perkusisty, jego była żona spała z jego najlepszym przyjacielem, okłamywała go przez kilka lat i wyłudzała od niego pieniądze. Pod koniec związku Carney był w depresji, dużo pił i przytył 25 funtów. „Homeboy był nieszczęśliwy” - powiedział Auerbach o swoim koledze z zespołu. „Był manipulowany psychicznie i emocjonalnie”. Carney ostatecznie zerwał związek telefonem, gdy jego żona była w Europie. W końcu Auerbach i Carney spotkali się, aby przedyskutować, jak ważny jest dla nich zespół. „Potem przytuliliśmy się i pogodziliśmy i od tamtej pory wszystko było dobrze” - powiedział Auerbach. Duet wkrótce spotkał się w domu Neilla w La Mesa i zaczął pracować nad kilkoma pomysłami, w szczególności nad nagraniem „These Days”, które ostatecznie stało się utworem zamykającym Brothers . W La Mesa sprawy potoczyły się ostrożnie, kiedy rozmowy przeniosły się do starego studia Neilla w Georgii. Cała trójka zaczęła dyskutować o udaniu się na południe, aby ukończyć większą część albumu w historycznym starym studiu. Sun Studio i Phillips Recording w Memphis , a także Robin Hood Studios w Tyler w Teksasie były pretendentami, a zespół rozważał nawet starą halę VFW w rodzinnym mieście Neilla, Valdosta . Zespół pragnął przede wszystkim wyrwać się z miasta i nasycić utworami południowym klimatem. Zarówno Sun, jak i Phillips natychmiast pojawiły się problemy logistyczne, a Auerbach zasugerował Muscle Shoals Sound Studio .
Muscle Shoals, położony w północno-zachodniej Alabamie , został otwarty w kwietniu 1969 roku i gościł kilka legendarnych zespołów, najbardziej znanych The Rolling Stones i Paul Simon , zanim przeniósł się z pierwotnej lokalizacji na Jackson Highway w 1978 roku do większego, bardziej nowoczesnego obiektu. Studio zostało zamknięte w 2005 roku i nie widziało nagrań od prawie 30 lat, ostatnio działało jako źle utrzymane muzeum. Studio znajdowało się na krótkiej liście legendarnych miejsc, w których Auerbach zawsze chciał nagrywać. Neill skontaktował się z Noelem Websterem, muzykiem i przedsiębiorcą odpowiedzialnym za renowację starego studia, który obniżył zespołowi „dobrą stawkę dzienną, aczkolwiek z wyraźnym zrozumieniem, że dostaniemy tylko pusty budynek z łazienką i, tak, klimatyzacją. Od samego początku wiedzieliśmy więc, że naprawdę będziemy przewozić własny sprzęt”.
Nagrywanie i produkcja
Neill, Auerbach i Carney przybyli do Muscle Shoals Sound 16 sierpnia 2009 r. — przypadkowo 40 lat do dnia, w którym piosenkarz i autor tekstów RB Greaves nagrał w studiu „ Take a Letter Maria ”, pierwszy przebój, który powstał w tym budynku. Grupa przywiozła ciężarówkę ze sprzętem Auerbacha z Easy Eye Sound System w Akron, a także osobisty sprzęt Neilla z Kalifornii. Sprzęt Neilla obejmował części konsoli Universal Audio 610 ( to samo biurko, które było używane we wczesnych latach Muscle Shoals) i mikser panoramujący Pultec z końca lat 50. , a także mikser monitorujący 10: 2 Studer , pierwotnie zaprojektowany do nagrywania muzyki klasycznej . Kiedy przybyli do studia, było to w dużej mierze muzeum — znaleźli stary sprzęt do nagrywania, który już nie działał, a także zdjęcia na ścianach legendarnych wykonawców, takich jak Lynyrd Skynyrd , który kiedyś tam nagrywał. Auerbach natychmiast zdjął zdjęcia, czując, że odwracają uwagę od dekoracji. Zespół położył kawałek pleksiglasu na niefunkcjonalnej konsoli studia, aby pomieścić własny cyfrowy sprzęt do nagrywania. Grupa napotkała problemy techniczne podczas nagrywania. Jednak nie były one spowodowane przez studio, ale raczej przez prace komunalne na pobliskich słupach telefonicznych. Część sprzętu Neilla została zniszczona, w tym spalone mikrofony. Kompozycje utrzymano w bardzo prostej formie ze względu na ograniczenia techniczne. Neill powiedział: „Dzięki mikserowi Studer rzadko wychodziliśmy poza 10 utworów”. Od czasu do czasu musiał uciekać się do źródeł cyfrowych; komory echa studia na dole już dawno zniknęły, Neill przymocował mono cyfrowy pogłos do konsoli Studera. Podczas sesji zapewniał również dodatkowe partie gitary i perkusji.
Muzycy zatrzymali się w Marriott Shoals we Florencji i każdego ranka budzili się wcześnie, jedząc śniadanie w lokalnym Cracker Barrel przed przybyciem do studia o 10 rano. Wchodząc na sesje, Carney miał negatywne nastawienie z powodu rozwodu. Powiedział: „W tamtym czasie było to dla mnie naprawdę, bardzo trudne, ponieważ właśnie rozstałem się z żoną po dziewięcioletnim związku, a ostatnim miejscem, w którym chciałem być, było kurwa pustkowie w Alabamie, siedząc w ciemnym pokój." Pierwsza piosenka nagrana w Muscle Shoals, „Next Girl”, pomogła nadać kierunek sesjom. Tekst Auerbacha do piosenki o ruszeniu się rezonował z „zdenerwowanym [i] kosmicznym” Carneyem, a Auerbach zauważył poprawę mentalności swojego kolegi z zespołu natychmiast po tym, jak je usłyszał. Auerbach powiedział: „Kiedy usłyszał tekst, był tak podekscytowany. Reszta sesji płynęła gładko”. „Next Girl” został po raz pierwszy nagrany z Carneyem grającym na perkusji i Auerbach grającym na basie, bez wokalu prowadzącego i bardziej zwykłej gitary zespołu. Podczas sesji grupa nadal stosowała podejście rytmiczne, nagrywając podstawową aranżację perkusji i basu, a następnie dogrywając gitarę, klawisze, wokal i perkusję. To nasyciło kilka piosenek, takich jak „Everlasting Light”, „ Howlin' for You ” i „Sinister Kid”, brzmieniem opartym na basie. Neill stwierdził, że nacisk na bas był również wynikiem akustyki studia:
To z powodu budowy tego budynku. To bardzo dziwne: akustyka jest naprawdę inna, w reżyserce panuje prawdziwy „szczekanie” ze środka pasma, w wyniku czego masz tendencję do miksowania rzeczy w określony sposób. Tak bardzo, że kiedy wychodzisz do samochodu lub słuchasz przez słuchawki douszne w hotelu, nagle zdajesz sobie sprawę: „Jezu, zrobiłem to zupełnie inaczej”. Zdajesz sobie sprawę, że to z powodu tego pokoju te wczesne produkcje MSS były miksowane tak, jak były, z bębnem basowym i bębnem basowym naprawdę głośnymi i obecnymi. I oto ja, tyle lat później, robiłem dokładnie to samo – po prostu podbiłem stopę i bas, aby dobrze to usłyszeć! Ale ujdzie ci to na sucho, ponieważ podłogi w głównym pokoju mają wiele podatności, są elastyczne jak trampolina, więc działały jak pułapka basowa, pochłaniając dużo niskich tonów. Dodaj do tego brak basu w pokoju kontrolnym, a będziesz zmuszony dodać niskie tony, których brakowało na pierwszym miejscu. To było jak magia.
Grupa uznała czas spędzony w Muscle Shoals za produktywny i inspirujący, ponieważ cały dzień nagrywali w „rodzaju skupionego szaleństwa” z poczuciem bezpośredniości. Neill wspominał: „Działy się rzeczy, które były bardzo, bardzo transcendentne, gdy tylko zaczęli grać. Kilka pierwszych ujęć dosłownie nie mogliśmy uwierzyć w to, co słyszymy. Dan i Pat patrzyli na siebie, mówiąc:„ To nawet nie brzmi jak my. Poważnie." Wiele stworzonych piosenek było opartych na „fragmentach pomysłów”, które zostały wcześniej wycięte jako dema w studiach Neilla i Auerbacha, ale ostatecznie przekształciły się w zupełnie inne kreacje w miarę postępu sesji. Zespół nagrał 10 z 15 utworów na Brothers w ciągu 10 dni w studiu.
Ze względu na długie godziny pracy w studio Neill, Auerbach i Carney mieli na ogół czas do zabicia tylko w nocy, kiedy jest mniej sklepów. Ponadto Sheffield było odległe i odizolowane; Neill powiedział: „Narzekali na to, że w nocy, kiedy skończyliśmy, chcieli się roić i coś zrobić. Nie ma nic. Powiedziałem im to, zanim wyszliśmy. Chyba że chcesz iść zobaczyć film lub coś, albo pójdź do Walmartu i stań pod jarzeniówkami. Co więc zrobiliśmy? Poszliśmy do Walmartu”. Carney powiedział, że trio było „tak znudzone, że każdej nocy w hotelu byliśmy tak popieprzeni”, a pewnej pijackiej nocy grupa nie spała, oglądając klipy Freddiego Kinga na YouTube . Następnego dnia muzycy pojawili się w studiu i znaleźli klawesyn . Menedżer zespołu otrzymał pijacką wiadomość głosową od zespołu poprzedniego wieczoru, prosząc o klawesyn. Trio wkrótce dla odmiany stało się niespokojne i po sfinalizowaniu dziesiątej i ostatniej piosenki na Muscle Shoals zespół opuścił miasto. Po powrocie do La Mesa Neill poprawił wielościeżkowe ścieżki, po czym schował nagrania i czekał na dalsze instrukcje. The Black Keys ostatecznie zdecydowali się przerobić jawnie bagniste utwory z Muscle Shoals przy użyciu bardziej nowoczesnych maszyn, a następnie zatrudnili producenta Tchada Blake'a do ponownego zmiksowania ich piosenek.
Awans
Pierwszym singlem z albumu był „ Tighten Up ”, który do tej pory stał się najbardziej udanym singlem The Black Keys, będąc pierwszą piosenką grupy, która znalazła się na listach przebojów i osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów Alternative Songs i Rock Songs . Mark C. Horn z Buzzbin Magazine opisał piosenkę: „Wstęp do piosenki z wyraźnym gwizdem z Ennio Morricone The Good, The Bad and The Ugly , wsparty potwornym bębnieniem Carneya i uduchowionymi wokalami Auerbacha”. Słynny producent Danger Mouse, który wyprodukował Attack and Release , wyprodukował piosenkę, która została nagrana w Bunker Studios na Brooklynie.
Gdy wytwórnia poprosiła reżysera Chrisa Marrsa Piliero o zrobienie zastępczego teledysku do „Tighten Up” jako zwiastuna albumu, nakręcił niskobudżetowy teledysk do tej piosenki, wydany w kwietniu 2010 roku, z The Black Keys obok marionetki dinozaura o imieniu Szczery. Później w tym samym miesiącu ukazał się kolejny zwiastun Piliero, w którym Frank śpiewa „Next Girl” wraz z modelkami w bikini. Oficjalne wideo „Tighten Up”, wyreżyserowane przez Piliero, zostało wydane 18 maja 2010 roku.
Oficjalny teledysk do piosenki „ Howlin' for You ” został wydany 10 lutego 2011 r. Wyreżyserowany przez Chrisa Marrsa Piliero, wideo parodiowało zwiastuny filmów akcji, w których wystąpili Tricia Helfer , Diora Baird , Sean Patrick Flanery , Christian Serratos , Corbin Bernsen , Todda Bridgesa i Shauna White'a . Został nominowany do nagrody MTV Video Music Award 2011 dla najlepszego teledysku rockowego .
Zespół pojawił się jako gość muzyczny w amerykańskim serialu komediowym Saturday Night Live 8 stycznia 2011 roku, wykonując „Howlin for You” i „Tighten Up”.
W finale trzeciego sezonu Luther wykorzystano piosenkę „Never Gonna Give You Up” jako piosenkę końcową.
Opakowania
Kierownictwo artystyczne albumu zostało zaprojektowane przez Michaela Carneya , brata perkusisty Patricka Carneya . Michael chciał zmienić ich okładki oparte na ilustracjach i opracował proste podejście, zaśmiecone wiadomościami, które identyfikują wszystko, takie jak przód mówiący: „To jest album The Black Keys. Nazwa tego albumu to Brothers ” . Żaden taki nie był początkowo zakłopotany, ale kiedy dział marketingu wytwórni zatwierdził to, poszedł z tym. Michael powiedział, że podejmowanie ryzyka związanego z niekonwencjonalnym opakowaniem stanowi zachętę do kupowania kopii fizycznych, a uznanie minimalistycznej okładki pomogło również w przypadku kopii cyfrowych, ponieważ „wyskakuje na stronie iTunes ” . W 2011 roku Michael zdobył nagrodę Grammy za najlepszy pakiet albumów . Opakowanie ma przypominać płyty winylowej , ze starym logo Nonesuch na przedniej okładce w lewym dolnym rogu i napisem „STEREO SOUND” w prawym górnym rogu. Album został wydany jako 12-calowy podwójny LP . Grafika Brothers została porównana do projektu okładki albumu Howlin' Wolf z 1969 roku, The Howlin' Wolf Album , który brzmi: „To jest nowy album Howlin' Wolf…” Auerbach i Carney wielokrotnie stwierdzali, że Howlin' Wilk był jednym z ich największych wpływów.
Po pierwszym otwarciu etykieta na płycie jest prawie całkowicie czarna. Jednak etykieta jest wrażliwa na ciepło i zmienia kolor na biały, gdy jest odtwarzana w odtwarzaczu płyt przez wystarczająco długi czas. Etykietę można również odkryć, dotykając płyty. Po znalezieniu atramentu termoczułego Carney powiedział Los Angeles Times : „Zanim zaczęliśmy projekt, rozmawiałem z ludźmi [na etykiecie] i powiedziałem, że słyszałem o tym atramencie. Dosłownie skontaktowano się z każdym dostawcą atramentu. Ludzie są naprawdę otwarci na tworzenie nowych opakowań”. Na australijskich kopiach albumu płyta jest biała z czarnym tekstem; w europejskich kopiach płyta jest srebrna z czarnym tekstem.
W okładce albumu znajduje się plakat z tekstami na odwrocie.
Użyta czcionka, Cooper Black , jest używana na kultowej płycie Muscle Shoals Sound Studio (gdzie album został nagrany) „3614 Jackson Highway” i była używana przez inne zespoły, w tym The Doors on LA Woman , In It for the Money przez Supergrass , trzy pierwsze albumy The Fratellis , Tyler, The Creator 's Goblin oraz okładkę Pet Sounds zespołu The Beach Boys .
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,6/10 |
| Metacritic | 82/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | B+ |
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| NME | 8/10 |
| Widły | 7,7/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Uncut |
|
Bracia zdobył uznanie krytyków. Według serwisu agregującego recenzje Metacritic , album ma średni wynik recenzji krytyków na poziomie 82/100. Magazyn Rolling Stone umieścił album na 2. miejscu listy najlepszych albumów 2010 r., a „Everlasting Light” na 11. miejscu listy najlepszych piosenek 2010 r. Album znalazł się również na liście 40 najlepszych albumów 2010 r. magazynu Spin i 50 . Najlepsze albumy 2010 roku. Magazyn Time umieścił go na siódmym miejscu na liście 10 najlepszych albumów 2010 roku. Album znalazł się również w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .
Album był nominowany do pięciu nagród Grammy 2011 , z których największą wygraną był Najlepszy Album z Muzyką Alternatywną, pokonując ostatecznego zdobywcę Albumu Roku , The Suburbs Arcade Fire . Singiel „ Tighten Up ” zdobył nagrodę dla najlepszego występu rockowego duetu lub grupy z wokalem i był nominowany do nagrody za najlepszą piosenkę rockową . „Black Mud” był nominowany w kategorii Best Rock Instrumental Performance . Piąta nominacja była do nagrody Grammy za najlepszy pakiet nagrań , którą zdobył Michael Carney za zaprojektowanie okładki albumu.
Brothers był także komercyjnym przełomem zespołu, ponieważ sprzedał się w ponad 73 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w pierwszym tygodniu i osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard 200 , co jest ich najlepszym dotychczasowym występem na liście. Do czasu wydania kontynuacji El Camino w 2011 roku, Brothers sprzedali 814 000 kopii w Stanach Zjednoczonych
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Dana Auerbacha i Patricka Carneya , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Wieczne światło" | 3:24 |
| 2. | „Następna dziewczyna” | 3:18 |
| 3. | „ Dokręcić ” | 3:31 |
| 4. | „ Wyjąc dla ciebie ” | 3:12 |
| 5. | „Już dawno jej nie ma” | 3:06 |
| 6. | „Czarne błoto” | 2:10 |
| 7. | „Jedyny” | 5:00 |
| 8. | "Zbyt bojaźliwy by cię kochać" | 3:25 |
| 9. | „Pistolet za dziesięć centów” | 4:29 |
| 10. | „Złowrogi dzieciak” | 3:45 |
| 11. | „Poszukiwacz ruchu” | 3:37 |
| 12. | "Nie jestem jednym" | 3:49 |
| 13. | „Nieznany brat” | 4:00 |
| 14. | „ Nigdy się nie poddawaj ” ( Kenneth Gamble , Leon Huff i Jerry Butler ) | 3:39 |
| 15. | "W te dni" | 5:12 |
Utwory bonusowe
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 16. | „Ohio” (7-calowy winyl lub do pobrania za darmo dla członków strony zespołu) | 4:29 |
| 17. | „Howlin' for You (feat. Prins Thomas Diskomiks)” (dostępny w iTunes) | 7:27 |
Deluxe Remastered Edition z okazji 10. rocznicy
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 16. | „Posiekaj i zmień” | 2:25 |
| 17. | „Trzymaj moje imię poza ustami” | 3:09 |
| 18. | „Czarne błoto, część II” | 2:39 |
Personel
- Czarne klucze
- Dan Auerbach – wokal, gitary, gitara basowa, instrumenty klawiszowe
- Patrick Carney – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Produkcja
- Tchad Blake – miksowanie
- Brian Lucey – mastering
- Mark Neill – produkcja, inżynieria
W kulturze popularnej
- Trzeci singiel z albumu, „Next Girl”, pojawił się w grze Saints Row: The Third .
- Singiel „Everlasting Light” znalazł się na ścieżce dźwiękowej gry NBA 2K15 .
- Singiel „Sinister Kid” pojawił się w grze Fight Night Champion .
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Wykresy na koniec dekady
Certyfikaty
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
