Kawiarnia Tacuba

Café Tacvba
Cafe Tacuba 1.jpg
Café Tacvba wystąpił 12 października 2008 w Buenos Aires w Argentynie.
Informacje podstawowe
Pochodzenie Meksyk , Meksyk
Gatunki Rock alternatywny , Latin Alternative , Latin rock , Latin hip-hop
lata aktywności 1989 – obecnie
Etykiety
Warner Music Mexico (1992–1999) Universal Music Mexico (2003 – obecnie)
Członkowie


Rubén Albarrán Emmanuel del Real Enrique Rangel Joselo Rangel

Café Tacvba (wymawiane kaˈfe takˈkuβa ) to zespół z Ciudad Satélite w Meksyku . Grupa zyskała popularność na początku lat 90. Zostały założone w 1989 roku, zanim miały obecny skład: Rubén Isaac Albarrán Ortega (główny wokal, gitara rytmiczna), Emmanuel del Real Díaz (instrumenty klawiszowe, fortepian, programowanie , gitara rytmiczna, melodica , wokal), José Alfredo „Joselo” Rangel Arroyo (gitara prowadząca, wokal) i Enrique „Quique” Rangel Arroyo: (gitara basowa, elektryczna kontrabas , wokal), ich przyjaciel Roberto Silva grał na klawiszach przez krótki okres czasu. Od czasu Cuatro Caminos Luis „El Children” Ledezma grał na perkusji na każdym koncercie, ale nie jest uważany za oficjalnego członka zespołu, podobnie jak Ramiro Del Real Díaz, który dołączył do zespołu jako muzyk wspierający grający na gitarze od 2015 r.

Historia

Formacja (1989–90)

el Café de Tacuba

Wcześniej znany jako „Alicia ya no vive aquí” (hołd dla Alice Doesn't Live Here Anymore Martina Scorsese ), zespół wziął swoją ostateczną nazwę od kawiarni (el Café de Tacuba) znajdującej się w centrum Meksyku . Kawiarnia, która została otwarta w 1912 roku i przeżywała swój rozkwit w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, była reprezentatywna dla ówczesnej sceny Pachuco , co zespół później uznał za wpływ. Café de Tacuba nadal działa jako kawiarnia i restauracja na Tacuba Street, w historycznym centrum Meksyku. Zespół zmienił nazwę na Café Tacvba (zmieniając u na av), aby uniknąć problemów prawnych z kawiarnią.

Wokalista Rubén Albarran i gitarzysta José Alfredo Rangel poznali się, studiując projektowanie graficzne na Metropolitan Autonomous University w Meksyku. Brat Rangela, Enrique, uzupełnił skład zespołu w 1989 roku. Grupa zaczęła grać muzykę w garażu domu w ich sąsiedztwie, Satélite, podmiejskiej dzielnicy wyższej klasy średniej w gminie Naucalpan, w północnym regionie Mexico City obszar Metropolitalny. Café Tacvba była głównie pod wpływem alternatywnych zespołów rockowych z lat 80., takich jak The Cure , The Clash , The Smiths i Violent Femmes . Pomimo wpływów anglojęzycznych, członkowie zespołu chcieli reprezentować swoją rodzimą kulturę, więc włączyli do swojej muzyki wpływy meksykańskie. Grupa zaczęła śpiewać głównie po hiszpańsku i zmieniła nazwę na Café Tacvba.

Café Tacvba przeszedł od bycia zespołem garażowym do koncertowania w 1989 roku, kiedy dołączyli do sceny otaczającej El Hijo del Cuervo, klub kulturalny w Coyoacán , w którym występują pisarze i muzycy. Gdy występowali w różnych miejscach w Meksyku, zostali odkryci przez argentyńskiego producenta muzycznego Gustavo Santaolalla , który w tamtym czasie produkował albumy dla wiodących zespołów rozwijającego się ruchu Rock en Español tamtych czasów. Santaolalla zaaranżował kontrakt dla zespołu z Warner Music Latina (WEA), z planami samodzielnego wyprodukowania debiutanckiego albumu. Café Tacvba z kolei przystąpiła do nagrywania swojej pierwszej piosenki do komercyjnego wydania, „Tamales de Iguanita”, którą WEA wydała jako część świątecznej kompilacji rock en español, Diciembre 25 , w 1990 roku.

Wczesny sukces (1991–96)

Café Tacvba występując w Pontevedra w Hiszpanii.

Debiutancki album grupy, Café Tacvba , został wydany w 1992 roku i był niezwykle popularny w Meksyku. Grupa eksperymentowała z wieloma różnymi stylami muzycznymi, od punka i ska , przez elektronikę i hip hop , po regionalne odmiany meksykańskie, takie jak norteño , bolero i ranchera . Jednak zespół był zaskoczony wyraźną różnicą między dźwiękiem na albumie a „surowszym” brzmieniem grupy na żywo, porównując nagranie do „pasteryzowanej wersji nas samych”. Café Tacvba wydała pięć singli z albumu - „Maria”, „Rarotonga”, „Las Persianas”, „La Chica Banda” i „Las Batallas” - z teledyskiem nakręconym dla każdego z nich, z wyjątkiem tego ostatniego. „María” w reżyserii Gustavo Garzóna była nominowana do nagrody Video of the Year podczas rozdania nagród Lo Nuestro w 1993 roku .

Dwa lata później zespół wydał kolejny album, Re , w 1994 roku. Singiel „La Ingrata” (z teledyskiem wyreżyserowanym przez Fernando De Garaya), „Las Flores” (z teledyskiem wyreżyserowanym przez Carlosa Somonte) i „El Ciclón” również odniosły sukces komercyjny. Na albumie współpracowali Luis Conte i Alejandra Flores, podczas gdy wykorzystano niekonwencjonalne instrumenty rockowe, takie jak jarana , guitarrón , melodeon i automaty perkusyjne . Mieszanka gatunków, takich jak rock alternatywny , punk i metal , z tradycyjnymi latynoamerykańskimi stylami, pomogła grupie rozwinąć kultową grupę. Podczas promocji albumu obecność zespołu na Seminarium Nowej Muzyki w Nowym Jorku w 1995 roku pomogła przyciągnąć uwagę mediów w Stanach Zjednoczonych.

W 1996 roku Café Tacvba wydała album Avalancha de Éxitos , czyli „Lawina przebojów” , na którym zespół wykonał utwory innych hiszpańskojęzycznych artystów. Utwory zostały nagrane, gdy zespół był w studiu, pracując nad Re i zmęczył się nagrywaniem nowego materiału. Avalancha de Éxitos to pierwszy występ Café Tacvba na listach przebojów Billboard (numer 12 na liście Latin Pop, 28 na Top Latin Albums), a zespół rozpoczął międzynarodową trasę koncertową promującą album. W 1996 roku zespół przyczynił się także do powstania albumu charytatywnego Silencio=Muerte: Red Hot + Latin, wyprodukowanego przez Red Hot Organization , wydanego wraz z Davidem Byrne . Teledysk do singla „Como Te Extraño” był nominowany do nagrody Lo Nuestro .

Revés / Yo Soy (1997–99)

W związku z międzynarodową trasą koncertową grupy, Café Tacvba wycofała się na jakiś czas z muzyki. Kiedy wrócili do pracy, zebrali się we własnym studiu i spędzili mniej więcej pół roku pracując nad muzyką eksperymentalną, która obejmowała ambient electronic i musique concrète , a także współpracę z Kronos Quartet , amerykańskim kwartetem smyczkowym. Santaolalla polubił powstałą muzykę i uznał ją za gotową do wydania. WEA nie spodobał się jednak pomysł wydania w całości instrumentalnego albumu z muzyką eksperymentalną, po tym, jak grupa odniosła sukces dzięki bardziej przystępnemu stylowi muzycznemu. Ostatecznie WEA i Café Tacvba doszły do ​​kompromisu: gdyby zespół nagrał drugi album z bardziej konwencjonalnym materiałem, wytwórnia wydałaby oba jako pakiet dwupłytowy i sprzedałaby go za cenę standardowego albumu jednopłytowego.

Zgodnie z obietnicą grupa wróciła do studia, aby nagrać album z wcześniej napisanym materiałem i wydała Revés / Yo Soy w 1999 roku. Album był zestawem dwupłytowym, zawierającym zarówno muzykę instrumentalną zespołu, jak i nowo nagrany album. Album wyróżnia się niekonwencjonalnym stylem opakowania, zaprojektowanym przez wokalistę Rubéna Isaaca Albarrána. Ponadto tytuły albumów Revés (co tłumaczy się jako „rewers”) i Yo Soy (palindrom ) są przykładem ekscentryczności zespołu. Album zawierał również dwa popularne single „La Locomotora” i „La Muerte Chiquita” oraz teledysk do „Revés” w reżyserii Adolfo Dávila . Album zdobył Latin Grammy dla najlepszego albumu rockowego.

Przerwa i podpisanie kontraktu z MCA (2000–2002)

Po Revés/Yo Soy grupa nie wydawała kolejnego albumu przez cztery lata. W międzyczasie Café Tacvba wniosła nagrania do różnych projektów, takich jak Amores Perros (2000) i Y Tu Mamá También (2002), a także hołd dla albumu El Mas Grande Homenaje a Los Tigres del Norte (2001), który zawierał m.in. okładka „Futurismo y Tradición”. Ponadto gitarzyści Emmanuel del Real Díaz i Joselo Rangel wyprodukowali kilka piosenek dla Juliety Venegas: „Me Van a Matar” i „Disco Eterno”. Rangel rozpoczął także pracę nad solowym albumem Oso w 2003 roku, którego producentem był Albarrán.

Podczas gdy Café Tacvba realizowała te różne projekty, szukali nowego kontraktu nagraniowego; związek WEA dobiegł końca po wydaniu trzech kompilacji w 2001 roku: Tiempo transcurrido: The Best of Café Tacvba ; zbiór filmów o tej samej nazwie; oraz Lo Esencial de Café Tacvba , trzypłytowy pakiet zawierający trzy pierwsze albumy zespołu. Maverick Records , wytwórnia Madonny, podobno próbowała w tym czasie podpisać kontrakt z Café Tacvba ; jednak zespół ostatecznie zdecydował się podpisać kontrakt z MCA Records w 2002 roku.

Cuatro Caminos (2003–06)

Kiedy Café Tacvba rozpoczął pracę nad Cuatro Caminos , zespół przyjął inne podejście niż w przeszłości. Zdecydowali się na współpracę z żywym perkusistą i zwerbowali Victora Indrizzo i Joeya Waronkera . Po drugie, chcieli współpracować z kilkoma wybranymi producentami oprócz Santaolalla i Kerpel; zrekrutowali Dave'a Fridmanna i Andrew Weissa . Wydany w czerwcu 2003 roku Cuatro Caminos odniósł komercyjny i krytyczny sukces. Album zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album latynoski/alternatywny, a także dwie nagrody Latin Grammy za najlepszy album alternatywny i najlepszą piosenkę rockową („ Eres ”).

Grupa intensywnie koncertowała po wydaniu Cuatro Caminos i wydała album koncertowy z występem przed 20 000 ludzi w Meksyku w El Palacio de los Deportes w październiku 2004. Album nosił tytuł Un Viaje i był dwupłytowy ustawić. Po wydaniu albumu grupa zrobiła sobie trzyletnią przerwę w wydawaniu muzyki.

chiński (2007–2010)

Café Tacvba występując w Buenos Aires w Argentynie 22 lutego 2008

W 2007 Café Tacvba powróciła z nowym albumem studyjnym Sino . Album został porównany do klasycznych grup rockowych, takich jak The Who i The Beach Boys , odejście od ich poprzedniego brzmienia inspirowanego techno i funkiem . Tego lata zespół wystąpił również na głównej scenie Lollapalooza . 10 września 2008 roku Café Tacvba została głównym nominowanym do Latin Grammy Awards 2008, zdobywając łącznie sześć nominacji: Album Roku i Album Muzyki Alternatywnej dla Sino . Główny singiel „Volver a Comenzar” został nominowany do nagrody Record of the Year i Best Alternative Song, drugi singiel „Esta Vez” otrzymał nominacje do Best Rock Song i Song of the Year . Zespół pobił rekord większości Latin Grammy w ciągu jednej nocy. Włączenie piosenki „Volver a Comenzar” do LittleBigPlanet nadało zespołowi międzynarodowy charakter.

W 2008 roku zespół współpracował z portorykańskim duetem Calle 13 nad utworem „ No Hay Nadie Como Tú ”. Piosenka zadebiutowała na 23 miejscu na liście Billboard Hot Latin Songs i na 15 miejscu na liście Billboard Latin Rhythm Airplay .

dawni studenci projektowania graficznego, projektują własne okładki albumów.

El Objeto Antes Llamado Disco (2012–2015)

Emmanuel oświadczył w marcu 2012 roku, że wydanie nowego albumu planowane jest przed końcem 2012 roku. El Objeto Antes Llamado Disco ukazało się 22 października 2012 roku. Album został nagrany przed publicznością na żywo w Meksyku, Argentynie, Chile i Stany Zjednoczone. Pierwszym singlem był „De Este Lado del Camino”.

Jei Beibi (2016 – obecnie)

Café Tacvba wydała singiel „Un Par de Lugares” w październiku 2016 roku. 1 stycznia 2017 roku wydali singiel „Futuro”, a 10 marca wydali kolejny singiel zatytułowany „Disolviéndonos”, aw następnym tygodniu singiel „Que No ” 24 marca. Wraz z premierą pojawiła się zapowiedź nowego albumu, zatytułowanego „Jei Beibi”, który miał ukazać się 5 maja. Został wydany przez firmę ONErpm.

Motywy

Café Tacvba jest również postrzegany jako zdecydowany orędownik różnych spraw ze względu na ważne przesłania społeczne i polityczne, które omawiają w swojej muzyce. Motywy sprawiedliwości środowiskowej i dobrobytu społeczności są szczególnie rozpowszechnione. Na przykład w piosence „Trópico de Cáncer” (1994) zespół nawiązuje do katastrofy w San Juan Ixhuatepec , katastrofalnej eksplozji zbiorników z płynnym gazem, w wyniku której zginęło 500-600 osób, a 5000-7000 zostało rannych 19 listopada 1985 roku. W „Trópico de Cáncer” Café Tacvba nawołuje do powrotu do rdzennych wartości natury i wspólnoty ponad przemysłowy kapitalizm odpowiedzialny za tak wiele cierpienia. Temat ten jest widoczny w refrenie piosenki:

„Por eso yo ya me voy

No quiero tener nada que ver

Con esa fea relación de acción

Construcción, destrucción, ah, ah”

a także inne sekcje, takie jak:

„Tak, mis compañeros, petroleros mexicanos

No crean que no extraño el olor a óleo puro

Pero es que yo pienso que nosotros, los humanos

No necesitamos más hidrocarburos” (Café Tacvba-Trópico de Cáncer)

Członkowie

Rubén Isaac Albarrán Ortega

Główny artykuł: Rubén Albarrán
Rubén Isaac Albarrán

Wokalista i gitarzysta. Wcześniej, do 2001 roku grał w alternatywnym zespole Villa Jardín . W 2006 roku ogłosił swój solowy debiut, Bienvenido al sueño ( Welcome to the Dream ), na który składają się instrumenty elektroniczne z wpływami buddyjskimi i prehispanic meksykańskimi, które opisuje jako „música protónica por no limitarlo o estereotiparlo” ( muzyka protoniczna, aby nie ograniczać lub stereotypowo ).

Znany jest również jako „Juan”, „Cosme”, „Masiosare”, „Anónimo” ( Anonimowy ), „Nrü” (wymowa podana jako „Dshiu” w języku hiszpańskim; być może miał być [dʒy] ), „Amparo Tonto Medardo In Lak'ech” lub „At Medardo ILK”, „G3”, „Gallo Gasss” ( Gasss Rooster ), „Élfego Buendía”, „Rita Cantalagua”, „Sizu Yantra”, „Ixaya Mazatzin Tleyótl”, „Ixxi Xoo” a teraz „Stożek Cahuitl”. Pierwsze cztery lata życia spędził w Monterrey . Studiował na UAM ( Universidad Autónoma Metropolitana ), gdzie uzyskał tytuł licencjata z projektowania i komunikacji graficznej. Rubén, czy jakkolwiek jest teraz znany, zawsze forsował normy płciowe poprzez prowokacyjne teksty i okazjonalne spódnice noszone na scenie podczas koncertów.

Na koncertach przed wydaniem ich pierwszego albumu ludzie krzyczeli „Juan!” (nazwa jednego z pierwszych podziemnych hitów zespołu) do Rubén, więc zachował nazwę do wydania pierwszego albumu. Dwa lata później znudził się i zmienił go na „Cosme” na potrzeby wydania „Re”. Od tego czasu zmieniał nazwisko na każdy album i światową trasę koncertową.

W 2010 roku, podczas przerwy od Café Tacvba, Rubén Albarrán założył poboczny projekt o nazwie HopPo! W języku Dakota „Hoppo” oznacza „Lets Go!” Albarrán krótko koncertował jesienią 2010 roku w Ameryce Południowej i Północnej z HopPo!

Debiutancki album Hoppo, zatytułowany po prostu, składa się z coverów piosenek ludowych z Ameryki Łacińskiej i nie zawiera oryginalnego materiału. Ten szczególny rodzaj muzyki ludowej, znany również jako Nueva Canción , został pierwotnie napisany w latach 60 . Album zawiera trzy utwory napisane przez Violetę Parrę , w tym „ Gracias a la Vida ”.

Emmanuela Del Reala

Emmanuela del Reala

Emmanuel „Meme” del Real jest w zespole od momentu, gdy przyjęli nazwę Café Tacvba. Od początku zajmuje się instrumentami klawiszowymi, gitarą akustyczną , fortepianem, programowaniem muzycznym , wokalem, melodeonem i melodiką .

Przez długi czas śpiewał tylko jako chórki, ale od czasu wydania Re w 1992 roku zaczął śpiewać jako wiodący w utworach takich jak El Borrego ( The Lamb ) czy Pez ( Fish ), zaczął też grać więcej niż wcześniej na gitarze.

Na okładkach albumu Avalancha de Éxitos gra na gitarze w No Controles ( Don't Control ). Od tego czasu znany jest również z gry na jaranie . Del Real napisał niektóre z największych hitów zespołu, takie jak La Ingrata ( The Ingrate ), Las Flores ( The Flowers ), Aviéntame ( Throw Me ) i Eres ( You Are ).

Na meksykańskiej scenie elektronicznej znany jest jako „DJ Angustias”; jest częścią kolektywu Noiselab; i wydał solowy album pod koniec 2005 roku. Del Real wyprodukował także piosenki dla wielu meksykańskich artystów, takich jak między innymi Julieta Venegas , Natalia Lafourcade , Ely Guerra i Liquits .

José Alfredo Rangel Arroyo

Josélo Rangel

José „Joselo” Alfredo Rangel spędził pierwsze 9 lat swojego życia w Minatitlán, Veracruz , aż jego rodzina przeniosła się do Mexico DF , gdzie studiował wzornictwo przemysłowe na UAM .

W młodości miał różne hobby, takie jak komiksy i projektowanie, mimo że uznał muzykę za swoją główną pasję. Na studiach poznał osobę o osobliwym głosie i ekstrawaganckich pomysłach: Albarrána. Zostali najlepszymi przyjaciółmi i wraz z jego bratem, Enrique „Quique” Rangelem, utworzyli zespół o nazwie Alicia Ya No Vive Aquí .

Później rozpoczął pracę nad nowym projektem o nazwie „Cafe Tacuba” z Rubenem Albarranem na wokalu, Enrique „Quique” Rangelem na basie (kontrabajo) i Roberto Silvą na klawiszach. Emmanuel del Real zajął miejsce Roberto, kiedy odszedł, zanim zespół stał się sławny.

Po 13 latach z zespołem Rangel zdecydował się rozpocząć solowy projekt poboczny. Wydał dwa albumy: pierwszy, „Oso” ( Niedźwiedź ) z 2001 roku, nazwany na cześć przezwiska Joselo z dzieciństwa; drugi, zatytułowany „Lejos” ( Daleko ) w 2005 roku.

Napisał cztery książki, CRockónicas Marcianas (zbiór kronik, 2011), zbiór opowiadań O ne hit Wonder (2015), powieść Los desesperados (2018) i Cuba Stone (2016), recenzję koncertu The Rolling Stones na Kubie we współpracy z Javierem Sinayem i Jeremíasem Gamboa.

Quique Rangel

Enrique Rangel Arroyo

Enrique „Quique” Rangel Arroyo był projektantem, na którego zainteresowanie muzyką miał wpływ jego brat Joselo. Został przedstawiony Albarránowi przez Joselo i razem z Beto Silvą utworzyli „Cafe Tacuba”. Porzucił karierę projektanta, kiedy pod koniec lat 80. powołał zespół De Real, który zmienił nazwę na Café Tacvba.

Projektuje okładki albumów dla innych zespołów i podobnie jak De Real komponuje melodie dla innych grup. Jest także członkiem pobocznego projektu o nazwie Los Odio .

Luisa Ledezmy

Znany również jako „El Children”, Ledezma jest perkusistą zespołu na żywo, ale nie jest uważany za oficjalnego członka zespołu.

Ramiro Del Real Diaz

Muzyk wspierający związany z zespołem od 2015 roku grający na gitarach, jaranie i perkusji. Nie jest uważany za oficjalnego członka zespołu.

Gatunek muzyczny

Ich styl muzyczny obejmuje szeroką gamę gatunków, choć najczęściej jest określany jako Latin Alternative / Rock en Español . Na ich muzykę duży wpływ wywarła rdzenna ludność Meksyku i tradycje muzyki ludowej , ale także punk i muzyka elektroniczna oraz inne zespoły na scenie Meksyku . Być może najbardziej charakterystyczną cechą ich muzyki jest nosowy głos Albarrána, który w połączeniu z jego imponującą pojemnością płuc (jak pokazano w „La Ingrata”, hołdzie dla muzyki norteño ), daje bardzo charakterystyczny dźwięk. Śpiewają w całości po hiszpańsku, ale niezależnie od tego mają znaczną liczbę zwolenników anglojęzycznych.

Piosenka „Chilanga Banda” ma hip-hopowy rytm w strumieniu slangu Mexico City, napisanym pierwotnie przez Jaime Lópeza, „María” to ballada „bolero” o duchu, „El Fin de la Infancia” to ciężki instrument dęty blaszany . brzmienie banda ranchera, które odzwierciedla wpływ banda sinaloense, „Desperté” ma melodię napędzaną tangiem, podczas gdy „El Borrego” kpi z speed metalu .

Dyskografia

Bulldog Café, Meksyk, Dystrykt Federalny

Każdy album studyjny wydany do tej pory przez zespół został wyprodukowany przez Gustavo Santaolalla, z wyjątkiem Cuatro Caminos , który został wyprodukowany przez Santaloallę, Dave'a Fridmanna ( The Flaming Lips , Weezer ) i Andrew Weissa ( Ween ). Cuatro Caminos znalazło się na kilku listach przebojów Top Albums 2003, w tym Rolling Stone , The New York Times , Blender Magazine i zdobyło nagrodę Grammy 2004 dla najlepszego albumu latynoskiego / alternatywnego .

Albumy studyjne

Inne albumy

Nagrody i nominacje

nagrody Grammy

Rok Kategoria Praca nominowana Wynik Ref.
1998 Najlepszy występ w stylu latynoskim/alternatywnym Avalancha de Éxitos Mianowany
2000 Revés/Yo Soy Mianowany
2004 Najlepszy album latynoskiego rocka/alternatywy Cuatro Caminos Wygrał
2014 Najlepszy album latynoski, miejski lub alternatywny Dyskoteka El Objeto Antes Llamado Mianowany

Latin Grammy Awards

Rok Kategoria Praca nominowana Wynik Ref.
2000 Najlepszy album rockowy Revés/Yo Soy Wygrał
2004 Album Roku Cuatro Caminos Mianowany
Najlepszy album z muzyką alternatywną Wygrał
Piosenka roku " Eres " Mianowany
Najlepsza piosenka rockowa Wygrał
Najlepszy krótkometrażowy teledysk Mianowany
2006 Najlepszy album z muzyką alternatywną Un Viaje Mianowany
Najlepszy długi teledysk Wygrał
2008 Album Roku chiński Mianowany
Najlepszy album z muzyką alternatywną Mianowany
Rekord Roku „Volver i Comenzar” Mianowany
Najlepsza piosenka alternatywna Wygrał
Piosenka roku „Esta Vez” Mianowany
Najlepsza piosenka rockowa Wygrał
2009 Rekord Roku „ No Hay Nadie Como Tú ” Wygrał
Najlepsza piosenka alternatywna Wygrał
2013 Najlepszy album z muzyką alternatywną Dyskoteka El Objeto Antes Llamado Mianowany
2014 Najlepszy długi teledysk El Objeto Antes Llamado Disco: La Película Wygrał
2017 Najlepszy album z muzyką alternatywną Jei Beibi Wygrał
Najlepsza piosenka rockowa „Proszę nie” Mianowany

Uwaga : W 2000 r . Revés/Yo Soy był również nominowany do nagrody Best Engineered , nominacja ta przypadła Joe Chiccarelli jako inżynierowi albumu.

Występy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Café_Tacuba&oldid=1139882673 ”