Dizzy Mizz Lizzy
Dizzy Mizz Lizzy | |
|---|---|
 Dizzy Mizz Lizzy występujący w 2022 roku
| |
| Informacje ogólne | |
| Znany również jako |
Dizzy (skrót) DML (skrót) |
| Pochodzenie | Kopenhaga , Dania |
| Gatunki |
Grunge Rock alternatywny Power rock |
| lata aktywności |
1988 –1998 2009 –2010 2014 – obecnie |
| Etykiety | EMI , ArtPeople , Columbia , Sony Music |
| Członkowie |
Tim Christensen Martin Nielsen Søren Friis |
| Strona internetowa | |
Dizzy Mizz Lizzy to alternatywny zespół rockowy z Danii założony w 1988 roku. W skład power trio wchodzą Tim Christensen (wokal, gitara, autor tekstów), Martin Nielsen (gitara basowa) i Søren Friis (perkusja). W latach 1994-1997 odnieśli wielki sukces w Danii i Japonii i są uznawani za kierujących odrodzeniem rocka lat 90. w Danii dzięki swoim albumom studyjnym Dizzy Mizz Lizzy (1994) i Rotator (1996). Po rozwiązaniu grupy w 1998 roku Christensen rozpoczął udaną karierę solową.
W 2010 roku Dizzy Mizz Lizzy wyruszyli w trasę po Danii i Japonii w swoim oryginalnym składzie. Popularność płyty Live in Concert 2010 , nagranej podczas tego zjazdu, skłoniła zespół do rozważenia bardziej trwałego powrotu, który zapowiedzieli pod koniec 2014 roku . oba wydane i spotkały się z uznaniem krytyków i pomogły odzyskać pozycję najpopularniejszego zespołu rockowego w Danii. Do tej pory zespół wydał cztery albumy studyjne i trzy albumy koncertowe.
Historia
Formacja i wczesne lata (1988–1994)
Kiedy rodzina Tima Christensena przeniosła się z Espergærde do Valby , dzielnicy Kopenhagi , zaczął uczęszczać do Hanssted Skole, gdzie już pierwszego dnia szkoły zaprzyjaźnił się ze swoim kolegą z klasy, Martinem Nielsenem. Im już bardziej zależało na muzyce niż na szkole pracować i postanowił założyć zespół. Nielsen podniósł bas, ponieważ Christensen grał już na gitarze, a przyjaciel polecił im Sørena Friisa. Zanim wybrali „Dizzy Mizz Lizzy”, jako nazwę zespołu uważali również „Heaven”, „King's Cross”, „Battlefield”, „After the Storm” i „Boyazont”.
Trio ćwiczyło instrumentalnie w pierwszym roku, szukając czwartego członka, który mógłby śpiewać i grać na gitarze, ponieważ Christensen, autor tekstów zespołu, był zbyt nieśmiały, by śpiewać. Trwało to do czasu przesłuchania z Nollerem z Hvidovre , który śpiewał tak źle, że odesłali go do domu po szklance coli. To wtedy Friis i Nielsen przekonali Christensena, by zaśpiewał pod nieobecność lepszego wokalisty, ponieważ czuli, że za każdym razem, gdy śpiewał, aby zademonstrować, jak chce melodię, brzmiała ona dokładnie tak, jak powinna. Późniejsze próby rozszerzenia do kwartetu z dodatkowym gitarzystą nie powiodły się, a krytycy wyjaśniali: „Od samego początku było jasne, że Tim Christensen był niekwestionowanym centrum grupy, ale zespół znacznie skorzystał na zbiorowej dynamice”.
W poszukiwaniu własnego stylu muzycznego wykorzystali tani klub młodzieżowy w Hvidovre jako salę prób, grając „ pornrockowego rocka z przyprawiającymi o mdłości refrenami”. Inspirację czerpali z pudel rockowych zespołów, takich jak Europe , Bon Jovi i Def Leppard . Wygrali konkurs „Rock Træf” w 1990 roku, wykorzystując 5000 kr (około 700 € lub 800 USD ) z nagrody pieniężnej na nagranie demo. Następnie zespół wziął udział w największych muzycznych mistrzostwach Danii DM i Rock w 1991 roku i zajął czwarte miejsce.
Zainspirowani albumem Nirvany Nevermind z 1991 roku , a zwłaszcza przełomowym hitem „ Smells Like Teen Spirit ”, ich styl stał się bardziej inspirowany grungem . Jak wyjaśnił zespół: „Nagle stało się coś w graniu muzyki rockowej w staromodny sposób”. Rzucali się na „ Hey Joe ” zespołu Jimi Hendrix Experience , „ Rock and Roll ” Led Zeppelin i cover utworu Larry'ego Williamsa „ Dizzy, Miss Lizzy ” The Beatles , od którego zaczerpnęli nazwę swojego zespołu. Zaczęli pisać potencjalny materiał na piosenki i postanowili poświęcić się karierze muzycznej.
Christensen otrzymał od swoich rodziców wzmacniacz Marshall 4x12 G1275 na swoje 18. urodziny, który pomógł mu pisać cięższą muzykę i wkrótce potem zaowocował riffem do przeboju „ Waterline ”. Ich styl był często porównywany do Led Zeppelin i Pearl Jam , mimo że krytycy przyznawali, że „trio chce - iw niewytłumaczalny sposób nawet udaje mu się - stworzyć własną tożsamość muzyczną”. Ten styl stał się znany jako power rock , którego zespół później używał również do opisywania swojego gatunku i z którym czuł się bardziej komfortowo niż etykieta „grunge”, wyjaśniając: „Nie jesteśmy tak szaleni na punkcie deskryptora grunge, jak ma to miejsce. stać się predykatem dla różnych wymiarów. Skupiamy się na muzyce, a nie na opisach. To, co gramy, jest autentyczne, żywe iz energią na wysokich obrotach. Jak ująłby to recenzent: „[To jest] być może „Grunge light” - ale dobrze skomponowany, dobrze zagrany, wciągający, a przede wszystkim inny i osobisty. Dizzy Mizz Lizzy miała pedał do metalu i to coś zrobiło. " Christensen wyjaśnia: „To jak The Police , którzy wyszli z fali punkowej , nie będąc punkami, i nadal radzili sobie dobrze. Tak samo jest z nami. Wyszliśmy z fali grunge, nie będąc grunge”.
Ich nowo odkryte brzmienie zaprowadziło ich do półfinału DM i Rock w 1992 roku, gdzie zostali pokonani przez Passion Orange. W trzeciej próbie 30 kwietnia 1993 r. Trio wygrało dzięki „ich oczywistemu talentowi i charyzmie”. Częścią nagrody głównej była sesja nagraniowa do 4-ścieżkowego demo w Sweet Silence Studios , w wyniku którego powstały utwory „Waterline” i „Silverflame”, które stały się wielkimi hitami na DR P3 i DR P4 . Nagroda główna obejmowała również miejsce w objazdowym Rock Show '93 i występy na festiwalu L'Europe d'Art d'Art w Niort we Francji , konkurs Nordic Rock '93, który również wygrali, oraz wszystkie najważniejsze duńskie lato festiwale. Recenzent z tamtych czasów zauważył: „Nie są tak ekstrawertyczni, jak można by się spodziewać, ale w zamian grają znacznie lepiej, niż można by się spodziewać. Gęsty i energiczny, co sprawia, że można się zastanawiać, dlaczego na scenie jest tylko trzech mężczyzn. Kusi, żeby zajrzeć na zaplecze i zobaczyć, gdzie ukrywa się reszta zespołu”. Zabawiali też ironicznymi coverami m.in. „ Stain' Alive ” zespołu Bee Gees .
DM i Rock w 1993 roku to Kashmir , który zajął drugie miejsce, Inside the Whale i Impotators. Wszystkie te zespoły odegrały znaczącą rolę w odrodzeniu lat 90. i dalszym rozwoju rocka w Danii, ale z których Dizzy Mizz Lizzy odniósł największy sukces. Między tym pokoleniem muzyków narodziły się przyjaźnie, co można zobaczyć między innymi we wkładzie Christensena w kilka albumów Kashmir, jego ciągłym pisaniu piosenek z frontmanem Inside the Whale Marcusem Winther-Johnem oraz gitarzystą Inside the Whale Larsem Skjærbækiem jako gitarzystą prowadzącym w zespole Christensena. solowy zespół od 2000 roku.
Dizzy Mizz Lizzy (1994–1996)
Wysokie oczekiwania, jakie wzbudziło demo, wywarły na zespole ogromną presję, zwłaszcza że demo było w ograniczonym nakładzie. Zapotrzebowanie rosło, ale zespół nie spieszył się z wydaniem debiutanckiego albumu. Dizzy Mizz Lizzy odrzuciła różne oferty zagranicznych wytwórni, czekając na pojawienie się duńskiej wytwórni. „Czuli się dosłownie na ojczystej ziemi”, kiedy skontaktował się z nimi Nick Foss, szef A&R w EMI -Medley, znany zespołowi jako producent kilku albumów DAD i The Sandmen . Podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią i wszedł z nimi do studia na trzy miesiące.
W końcu tytułowy debiutancki album Dizzy Mizz Lizzy został wydany 4 marca 1994 roku. Odniósł ogromny sukces w Danii, sprzedając się w 220 000 egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem rockowym wszechczasów w Danii. Ta płyta nadal istnieje i do 2011 roku sprzedała się w ponad 250 000 egzemplarzy. Jednym z godnych uwagi fanów jest książę koronny Frederik , który jest zdeklarowanym miłośnikiem muzyki rockowej i który był na wielu ich koncertach. Przez przypadek kopia płyty wpadła w ręce kogoś z japońskiego oddziału EMI, który był podekscytowany albumem i kazał go wydać w Japonii, gdzie sprzedano około 100 000 egzemplarzy. Z albumu wydano pięć singli i wszystkie były często słuchane w radiu: „Silverflame”, „Barbedwired Baby's Dream”, „Love Is a Loser's Game”, „Glory” i „Waterline”. Zespół jest uznawany za kierującego odrodzeniem rocka na początku lat 90. w Danii, co Christensen wyjaśnił później w następujący sposób: „Płyty Dizzy były łagodną wersją tego, co miało miejsce w Seattle z dwuletnim opóźnieniem , a zatem idealne dla Danii” nawiązując do ruchu grunge . Brakowało im jednak wstępu do Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych , tak jak robią to współczesne duńskie zespoły rockowe.
Wywiady malują obraz raczej grzecznych muzyków; mieszkali z rodzicami, dopóki ich debiutancki album i trasa koncertowa nie przyniosły im wystarczająco dużo pieniędzy, aby każde z nich kupiło własne domy w Kopenhadze. Najbliższe niewłaściwemu zachowaniu gwiazdy rocka, w jakim kiedykolwiek byli, była walka na jedzenie za kulisami w Aalborg z Inside the Whale i zdemolowanie rozczarowującego pokoju hotelowego w Niemczech w czasie, gdy czuli się przygnębieni i tęsknili za domem. Członkowie zespołu ćwiczyli 3-4 razy w tygodniu, ale otrzymywali także choreografii , ponieważ w tamtym czasie uważali się za „niesamowicie nudny zespół do oglądania” pod względem występów.
Byli supportem Spin Doctors podczas ich trasy koncertowej w październiku / listopadzie 1994 roku po Danii, Szwecji , Norwegii , Niemczech , Holandii , Belgii , Austrii i Szwajcarii . zanim polecieli do Japonii, aby zagrać trzy wyprzedane koncerty w miastach Sapporo , Osace i Tokio . Występ w Osace 16 lipca 1995 został nagrany i wydany jako jedyna w Japonii płyta CD Jedna gitara, jeden bas i perkusista, to naprawdę wszystko, czego potrzeba — Live in Japan , która później została dołączona do zestawu Dizzcography . Dizzy Mizz Lizzy występował przez cztery kolejne lata na festiwalu w Roskilde , od 1993 do 1996. Występ w 1994 roku miał miejsce w 20. urodziny frontmana Christensena, kiedy sprzedaż ich debiutanckiego albumu właśnie przekroczyła 50 000 egzemplarzy. W 2003 roku Christensen uznał ten konkretny występ za szczególne wydarzenie w swojej karierze. Dizzy Mizz Lizzy w 1995 roku zdobył duńską nagrodę Grammy za „Duńską grupę roku”, „Duńskiego debiutanta roku”, „Duński album rockowy roku” oraz nagrodę „People's Choice”, która obejmowała opłatę w wysokości 25 000 kr ( ok . 3350 EUR lub 3800 USD ) na pokrycie kosztów podróży. W okresie poprzedzającym wydanie drugiego albumu zespołu spekulowano, że zespół zmieni nazwę na „Dizzy”. Chociaż ten skrót jest w powszechnym użyciu potocznym zarówno wśród członków zespołu, jak i fanów, zespół nigdy nie rozważał używania go jako oficjalnej nazwy.
Rotator (1996–1998)
Nick Foss obiecał Christensenowi, że jeśli ich debiutancki album zdobędzie złoto (równe wówczas 40 000 egzemplarzy), następny zostanie nagrany w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie , co spełni dziecięce marzenie Christensena, który jest wielkim fan The Beatles . Ponieważ album sprzedał się ponad czterokrotnie więcej do 1996 roku, Foss dotrzymał obietnicy i dopilnował, aby kolejny album Rotator został nagrany w tym miejscu, które oddycha historią.
Kryzys nastąpił, gdy Christensen przechodził przez paletę emocji podczas nagrywania w Abbey Road Studios. Christensen nie mógł podzielić się tymi uczuciami z innymi członkami zespołu, ponieważ nie podzielali entuzjazmu Christensena ani nie potrafili docenić wyjątkowej symboliki nagrywania w tych legendarnych studiach tak bardzo, jak zrobił to Christensen. To spowodowało, że Christensen zwrócił się do swojej długoletniej dziewczyny Pernille Rosendahl w studiu i poza nim, jednocześnie coraz bardziej oddalając się od zespołu. Nielsen i Friis posunęli się nawet do określenia tej pary jako „John i Yoko”, odnosząc się do rzekomego szkodliwego wpływu Yoko Ono na Johna Lennona , który podobno przyczynił się do rozpadu Beatlesów . Ten okres pokazał również pierwsze oznaki, że członkowie zespołu zmierzali w różnych muzycznych kierunkach, o czym Christensen wyjaśnił w 2000 roku: „Potrzebowałem zmiany, podczas gdy inni chcieli kontynuować ten sam styl, i to był właściwie najważniejszy powód, dla którego się rozstaliśmy. ”. Jest to szczególnie widoczne w ostatnim utworze na płycie „Rise and Fall”; chociaż piosenki były zwykle wspólnym wysiłkiem zespołu, Christensen poprosił Nielsena i Friisa, aby pozwolili mu mieć pełną kontrolę nad tą piosenką, w wyniku czego wyraźnie różni się ona od wszystkich innych piosenek na albumie.
Płyta była mniej beztroska niż jej poprzedniczka, z nutą goryczy, zwłaszcza w odniesieniu do stanu przemysłu muzycznego. Album osiągnął status złotej płyty w dniu, w którym trafił do sprzedaży 24 maja 1996 roku i wydawał się spełniać oczekiwania co do godnej kontynuacji ich debiutanckiego albumu. Recenzje były generalnie pozytywne i sprzedano 100 000 egzemplarzy w Danii, „co jest wyjątkowo wysokie jak na gitarowy album rockowy w Danii”, ale nie było to tak dużo, jak sprzedał się debiutancki album. W Japonii sprzedano kolejne 100 000 egzemplarzy. Single „11:07 PM” i „Rotator” stały się hitami, album zdobył w 1997 roku duńską nagrodę Grammy za „Rockowy album roku”, a Nick Foss otrzymał nagrodę dla „najlepszego producenta”. Grali na festiwalach w Danii, Norwegii i Niemczech, a we wrześniu 1996 roku pojechali do Japonii na koncerty w Tokio (2×), Sapporo, Osace, Nagoi i Fukuoce . W Danii zagrali dziesiątki koncertów, które zmęczyły zarówno zespół, jak i fanów, a problemy, które pojawiły się podczas nagrywania Rotatora , prześladowały zespół także w trasie.
Po pięciu latach nieprzerwanego nagrywania i koncertowania oraz utraty kontaktu z rzeczywistością, zespół zdecydował się wziąć urlop naukowy w 1997 roku. Pracowali nad kilkoma demówkami w styczniu 1998 roku, ale nie stwierdzili ożywienia dynamiki zespołu, a trio zdecydowało się podzielić w dniu 10 marca 1998 r., kiedy dyskutowano o przyszłości zespołu na ławce w ogrodach zamku Rosenborg . Rozłam nastąpił podczas fali rozpadów znanych duńskich zespołów. Krytycy tłumaczyli później swoją decyzję tym, że zespół miał odwagę zatrzymać się w czasie pomimo ogromnego sukcesu, chociaż to w dużej mierze ze zmęczenia trio nie mogło się zmusić do dalszego grania. Ich gusta muzyczne stały się mniej zgodne, Christensen chciał bardziej klasycznego brzmienia Beatlesów, a Nielsen i Friis woleli tworzyć muzykę heavy metalową .
rozwiązany (1998–2009)
ukazało się tylko w Japonii wydanie The Greatest . Piosenka „Waterline” znalazła się na płycie charytatywnej Grænseløs Greatest z 1999 roku na rzecz uchodźców z wojny w Kosowie . W 2000 roku duński taneczno-popowy duet Infernal wykorzystał próbki piosenki „Silverflame” z 1994 roku w utworze „ Sunrise ”. Został wydany jako drugi singiel z ich albumu Waiting for Daylight .
Po zerwaniu Christensen stał się bardziej zamknięty w sobie niż zwykle, a jego dziewczyna nie mogła znieść tego kryzysu. Przeszedł trudny okres radzenia sobie zarówno z rozstaniem z zespołem, jak i z Rosendahlem, ale odnalazł swój styl muzyczny, co zaowocowało wydaniem w 2000 roku jego debiutanckiego solowego albumu Secrets on Parade, z którego część utworów na podstawie demówek Dizzy Mizz Lizzy z 1998 roku. Kilka piosenek na albumie było raczej niejednoznacznych, czy odnosiły się do Dizzy Mizz Lizzy, czy do Rosendahla. Album odniósł sukces i pozwolił mu na dalszą karierę muzyczną. Nielsen i Friis początkowo również zamierzali kontynuować karierę muzyczną, ale zwrócili się ku normalnemu życiu klasy robotniczej. Aby pozbyć się dodatkowych kilogramów, które przybrał na skutek przebywania w domu przez długi czas, Nielsen podjął pracę jako listonosz, a Friis został kierowcą ciężarówki dostarczającej pojemniki z gazem. Pomimo różnych dróg Christensen wyjaśnił w wywiadzie z 2000 roku, że trio pozostało przyjaciółmi: „Spotykamy się od czasu do czasu i świetnie się razem bawimy. Oczywiście rozmawiamy o dawnych czasach i bawimy się tym, ponieważ razem przeżyliśmy wiele wspaniałych rzeczy i po prostu nie pamiętam nic złego z tamtych czasów. (...) Ale po prostu rozwinęliśmy się w trzech różnych kierunkach i oddalaliśmy się od siebie, więc po prostu nadszedł czas, aby się zatrzymać”.
29 kwietnia 2002 roku zespół wydał kolekcję największych hitów , w tym występ na żywo nagrany w Aarhus 11 maja 1996 roku. Jedynym występem zespołu w przerwie 1998–2009 był koncert charytatywny Brandalarm ( Alarm przeciwpożarowy ), który odbył się 16 sierpnia 2006 r. w kopenhaskim klubie Vega dla muzyków, których studio doszczętnie spłonęło . Tutaj zagrali 5 piosenek w około 20 minut („Thorn in my Pride”, „When the River Runs Dry”, „Waterline”, „Silverflame” i „Glory”). Christensen skomentował w 2008 roku, że było to jednorazowe wydarzenie, ale ze względu na nostalgię zespół byłby otwarty na ponowne spotkanie w pewnym momencie w przyszłości, ale bez celu powrotu do studia, aby nagrać nowy album . Zespół nazwał później koncert charytatywny pierwszym zalążkiem ponownego spotkania.
Pierwsze spotkanie (2009–2010)
15 września 2009 roku zespół ogłosił, że wiosną 2010 roku zorganizuje małą trasę koncertową z koncertami w Odense , Aarhus (2 koncerty), Aalborg , Esbjerg (2 koncerty) i Kopenhadze (4 koncerty). Pomysł zrodził się, gdy Christensen, Nielsen i Friis grali w kręgle , co często robili podczas spotkań. EMI zasugerowało połączenie spotkania z wydaniem zestawu pudełkowego zawierającego ich zebrane prace. Chociaż zespół był początkowo sceptycznie nastawiony do tego, Dizzcography ( połączenie „Dizzy” i „ Discography ”) zostało wydane 29 marca 2010 roku jako pudełko z 4 płytami CD lub 8 płytami winylowymi , zawierające remastery wszystkich wcześniej wydanych materiałów. (dwa albumy studyjne zespołu Dizzy Mizz Lizzy i Rotator oraz album koncertowy Live in Aarhus '96 ) oraz album kompilacyjny The Rest of Dizzy Mizz Lizzy , który zawiera oryginalne demo z 1993 roku, dwie strony B i utwory z albumu koncertowego Mieszkaj w Japonii .
Dizzy Mizz Lizzy byli przytłoczeni, gdy pierwszy koncert trasy, który odbył się 9 kwietnia w KB Hallen , wyprzedał się w mniej niż 15 sekund 20 września 2009 r., A pozostałe koncerty wyprzedały się w mniej niż 45 sekund, co pokazuje, że popyt na ich koncerty był znacznie większy, niż się spodziewali. Następnie zespół rozszerzył trasę koncertową, która ostatecznie obejmowała 52 koncerty, w tym nagłówki festiwali i japońskie etapy, do trasy w maju i wrześniu, co czyni ten powrót jednym z najbardziej udanych powrotów w historii duńskiej muzyki. Ich występ na Roskilde Festival zbiegł się z 36. urodzinami Christensena. Ponowne zainteresowanie Dizzy Mizz Lizzy zainspirowało duńskiego producenta i DJ- a Mortena Breuma do wydania remiksu „Waterline” 5 kwietnia 2010 roku.
Po ostatnim koncercie trasy w Tokio 29 września 2010 roku zespół powrócił do hibernacji. Film dokumentalny Lost Inside a Dream: The Story of Dizzy Mizz Lizzy duńskiego filmowca Theisa Molina, badający powstanie, rozpad i ponowne zjednoczenie zespołu, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Kopenhadze 4 listopada 2010 r. Zespół wziął udział w drugim pokazie filmu w 8 listopada 2010 r., gdzie odpowiadali na pytania publiczności. Tego samego dnia ukazał się zestaw 2CD/DVD i 2CD/Blu-ray Live in Concert 2010 , który zawiera dokument oraz nagranie na żywo z dwóch koncertów w KB Hallen w dniach 16-17 kwietnia 2010 roku, co czyni go pierwszym Duńskie przedstawienie zostanie wydane w jakości Full HD . Moment, w którym Dizzy Mizz Lizzy otrzymał platynową płytę za to nagranie na żywo, został później uznany za punkt zwrotny w kierunku powrotu zespołu na bardziej trwały. Molin otrzymał Politiken Publikumspris (nagrodę publiczności) za swój film dokumentalny. Kilka dni później, 12 listopada 2010 roku, EMI wydało składankę Big-5: Dizzy Mizz Lizzy jako część serii Big-5, zawierającą pięć najlepszych utworów ich artystów. W przypadku Dizzy Mizz Lizzy wszystkie zostały zaczerpnięte z ich debiutanckiego albumu o tej samej nazwie.
Na potrzeby trasy koncertowej Christensen i Rasmus Meyer z duńskiego producenta pedałów gitarowych Carl Martin zaprojektowali charakterystyczny Dizzy Drive z pokrętłami poziomu, tonu, napędu i krawędzi. Jego produkcja została ograniczona do 250 pedałów i trafiła do sprzedaży 16 maja 2010 roku.
Druga przerwa (2010–2014)
Po zjeździe Nielsen i Friis powrócili do anonimowości i wznowili swoje prace jako listonosz i kierowca ciężarówki. podczas gdy Christensen kontynuował karierę solową, a jego czwarty solowy album, Tim Christensen and The Damn Crystals, ukazał się 25 listopada 2011 r. W wywiadach często zadawano mu pytania dotyczące Dizzy Mizz Lizzy, na co Christensen wyjaśnił, że już tydzień po ostatnim show, Dizzy Mizz Lizzy znowu wypadła z jego systemu. Przed zjazdem Christensen był często pytany o zjazd Dizzy. Na pytanie, czy ludzie przestali już o to pytać, Christensen odpowiedział: „Nie, nie. Tyle że teraz już nie:„ Czy Dizzy kiedykolwiek się zjednoczy? ale zamiast tego: „Zrobisz to jeszcze raz?” I nie wykluczam takiej możliwości, ale nie nastąpi to w najbliższym czasie. Ale przestałem zadawać sobie to pytanie”. Christensen wydał następnie The EP Series, Volume 1: Acoustic Covers w 2012 roku, a w 2012 roku wykonał hołd Paulowi McCartneyowi z Mikiem Violą , Tracy Bonham i jego solowym zespołem The Damn Crystals, który został wydany jako album koncertowy Pure McCartney w 2012 roku. 2013. Wraz z Madsem Langerem nagrał w 2014 EP-kę Side Effects , której hitem stało się „Bringing Back Tomorrow”. Oczekiwano, że będzie pracował również nad swoim piątym solowym albumem lub drugim tomem The EP Series, który Christensen wciąż planuje oprócz ponownego spotkania Dizzy Mizz Lizzy.
Drugie spotkanie i Forward in Reverse (2014–2017)
20 października 2014 roku Christensen napisał skrót „DML2015” na swojej ścianie na Facebooku, wskazując na drugie spotkanie swojego byłego zespołu Dizzy Mizz Lizzy. Dwa dni później ujawnili, że napisali nowe piosenki i że zarezerwowali sześć koncertów w Danii na kwiecień-maj 2015, choć wtedy zaznaczyli, że nie było jeszcze wiadomo, czy zespół wyda LP, EP-kę, czy tylko jeden lub dwa single, ponieważ zależy to od nastroju i kreatywności. Jednak później ujawnili, że pracowali nad albumem przez kilka lat w tajemnicy.
Zespół wyjaśnił podczas koncertu 5 czerwca 2015 roku, że nie uważa się za ponownie zjednoczony zespół, ale za zespół reaktywowany . Pierwszy nowy singiel zespołu od 19 lat, „Chciałbym, gdybym mógł, ale nie mogę”, został wyemitowany w duńskiej stacji radiowej DR P3 5 stycznia 2015 r. Ich pierwszy występ podczas drugiego zjazdu odbył się podczas „Sport 2014”, duńska ceremonia sportowa, podczas której zagrali również swój singiel. Drugi singiel, „Made to Believe”, został wydany 10 kwietnia 2015 roku na cześć rozpoczęcia trasy koncertowej. Zespół m.in. koncertował w Danii, grał w Bospop w Holandii i zagrał kilka koncertów w Japonii. Przed trasą odbył się tajny koncert próbny w tym samym małym klubie w Valby , gdzie w 1989 roku zagrali swój pierwszy większy występ, na który zaprosili byłych kolegów z klasy członków zespołu.
6 listopada 2015 roku ukazała się biografia zespołu zatytułowana „Dizzy Mizz Lizzy - en drengedrøm” („Dizzy Mizz Lizzy - A Boy's Dream”), napisana przez Jana Poulsena. W dniu 7 listopada 2015 roku wystąpili na duńskiej ceremonii Grammy, podczas której Christensen zdobył Ærespris (nagrodę honorową) przyznawaną przez IFPI, uważaną za najbardziej prestiżową nagrodę, jaką może otrzymać duński muzyk. 12 marca 2016 zagrali koncert dla Rockpalast .
Trzeci album studyjny zespołu, Forward in Reverse , ukazał się 20 kwietnia 2016 roku i był ich pierwszą kolekcją nowego materiału od 20 lat, po Rotatorze z 24 maja 1996 roku. W oczekiwaniu na album „Brainless” został wydany jako trzeci singiel 1 kwietnia 2016 r. Otrzymał nagrodę GAFFA za duński album roku i duński rockowy album roku 2016. Po wydaniu albumu odbyła się obszerna trasa koncertowa po festiwalach i klubach w Danii oraz koncerty w Japonii, Holandii i Niemcy, grając swój ostatni koncert wspierający album 10 czerwca 2017 roku w Berlinie.
gaz na żywo! i Alter Echo (2017 – obecnie)
W drugiej połowie 2017 roku zespół rozpoczął w studio prace nad nowym materiałem. W tym czasie zespół wydał na żywo podwójny LP Livegasm! w dniu 29 listopada (Japonia) i 8 grudnia 2017 r. (Dania). Od razu stała się najlepiej sprzedającą się płytą winylową w Danii w 2017 roku. Zespół od czasu do czasu grał koncerty, wypróbowując także nowe utwory, takie jak „In the Blood” i „California Rain”. 25 maja 2019 roku zagrali podwójny koncert główny z Lennym Kravitzem w Horsens Statsfængsel ( więzienie stanowe Horsens ).
20 marca 2020 roku Dizzy Mizz Lizzy wydali swój czwarty album studyjny Alter Echo , który początkowo był zapowiadany na 2018 rok. Album został nagrodzony nagrodą GAFFA dla duńskiego rockowego albumu roku, a Christensen otrzymał nagrodę dla autora piosenek roku. po raz pierwszy w swojej karierze. Instrumentalna wersja albumu, Alter Echo Instrumental , została wydana wyłącznie na winylu 12 lutego 2021 r., Początkowo w ograniczonym nakładzie 600 egzemplarzy, ale później otrzymała drugie tłoczenie ze względu na duże zainteresowanie. Na potrzeby tego albumu piosenki zostały zremiksowane i na nowo zmasterowane.
Ze względu na większą infuzję elementów ambientowych i orkiestrowych w nowszym materiale zespołu, Dizzy Mizz Lizzy poprosił Andersa Stiga Møllera z Turboweekend , aby dołączył do nich na klawiszach podczas trasy. Ponieważ wydanie albumu zbiegło się z wybuchem pandemii COVID-19 , zespół był początkowo w stanie zagrać tylko kilka mniejszych koncertów, kiedy ograniczenia zostały częściowo zniesione, ostatecznie wykonując w kwietniu szeroko chwaloną „Arena Tour” na pięciu dużych arenach w całej Danii. 2022, zamknięcie w Royal Arena .
1 września 2021 r. Teledysk do pięcioczęściowej suity „Amelia”, trwający łącznie 23 minuty, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Odense w reżyserii Marca Louisa Suttona, z Angelą Bundalovic w roli głównej . W tym samym czasie zespół wydał w Danii singiel „Amelia”. Jako film krótkometrażowy, wideo między innymi zdobyło nagrodę dla najlepszego teledysku rockowego na Euro Music Video Song Awards (luty 2022) oraz dla najlepszego teledysku na festiwalu niezależnych filmów krótkometrażowych w San Francisco w 2022 roku.
12 marca 2022 r. Dizzy Mizz Lizzy zagrał piosenkę „In the Blood” podczas koncertu charytatywnego Sammen for Ukraine (Razem dla Ukrainy) na Placu Ratuszowym w Kopenhadze , aby pomóc ofiarom wojny rosyjsko-ukraińskiej , który był transmitowany na żywo w duńskiej telewizji i radia.
Maskotka
Od początku istnienia zespołu, Dizzy Mizz Lizzy używali zdjęcia młodej "zawrotnej" dziewczyny jako maskotki, która była wykorzystywana na różne sposoby. Christensen wyjaśnia: „Zdjęcie pochodzi z około 1920 roku. Przedstawia starszą siostrę mojej babci ze strony matki. Zmarła w wieku około 12-14 lat na gruźlicę. Jej prawdziwe imię to Vera. w mojej rodzinie. Mam takie w mieszkaniu. To samo zdjęcie wisiało w moim domu i kiedy szukaliśmy okładki do naszego pierwszego wydawnictwa (promocja z 1993 roku), uznaliśmy, że to świetny pomysł, aby wykorzystać zdjęcie ją jako rodzaj maskotki lub logo”. Na okładce ich dema zdjęcie zostało pokolorowane fluorescencyjnymi kolorami. Duński projektant MandOverBord następnie wykorzystał to zdjęcie na tytułowym debiutanckim albumie zespołu i singlach, kolorując dziewczynę bardziej naturalnymi kolorami, ale dodając także czerwone promienie laserowe wychodzące z jej oczu. Album kompilacyjny z 2002 roku The Best of Dizzy Mizz Lizzy nałożył maskotkę na okładkę drugiego albumu zespołu, Rotator . Podczas zjazdu zespołu w 2009 roku maskotka została wykorzystana w materiałach promocyjnych i na scenie, a także pojawiła się w dwukolorowym czarno -białym przedstawieniu z przodu zestawu Dizzcography z 2010 roku. Ten zestaw zawierał wszystkie poprzednie albumy, których grafika (w tym maskotka) została całkowicie przerysowana, ponieważ oryginalne projekty nie zostały zapisane. Koncertowe DVD Live in Concert 2010 zawiera czarno-białe renderowanie oryginalnego zdjęcia pośród tekstu w projekcie plakatu teatralnego. Po ponownym zjednoczeniu zespołu w 2014 roku maskotka została ponownie użyta, tym razem w postaci anaglifowego 3D do materiałów promocyjnych na scenie oraz okładki albumu studyjnego Forward in Reverse z 2016 roku i jego singli.
Nagrody
- 1994 Duńska grupa roku (nagroda GAFFA)
- 1995 Duńska grupa roku ( Duńska Grammy )
- 1995 duński debiutant roku (duński Grammy)
- 1995 Duński rockowy album roku (duńska nagroda Grammy dla Dizzy Mizz Lizzy )
- 1995 Nagroda publiczności / „Zielona nagroda” (duńska Grammy)
- 1996 Duńska grupa koncertowa roku (nagroda GAFFA)
- 1997 Duńska grupa koncertowa roku (nagroda GAFFA)
- 1997 Duński rockowy album roku (duński Grammy dla Rotatora )
- 1997 Duński producent roku (duńska nagroda Grammy dla Nicka Fossa za Rotator )
- Duński album roku 2016 (nagroda GAFFA za Forward In Reverse )
- Duński rockowy album roku 2016 (GAFFA Award for Forward In Reverse )
- Duński rockowy album roku 2021 (nagroda GAFFA dla Alter Echo )
- Autor piosenek roku 2021 (nagroda GAFFA)
Dyskografia
Albumy studyjne
| Rok | Szczegóły albumu | Szczytowe pozycje na wykresie | Obroty | Certyfikaty | |
|---|---|---|---|---|---|
|
DK |
JP |
||||
| 1994 |
Dizzy Mizz Lizzy
|
1 | 8 |
|
|
| 1996 |
Rewolwer
|
2 | — |
|
|
| 2016 |
Do przodu do tyłu
|
1 |
16 | ||
| 2020 |
Alter Echo
|
2 |
35 |
|
|
Albumy na żywo
| Rok | Szczegóły albumu | Szczytowe pozycje na wykresie | |
|---|---|---|---|
|
DK |
JP |
||
| 1995 |
Jedna gitara, jeden bas i perkusista, to naprawdę wszystko, czego potrzeba — Live in Japan
|
— | — |
| 2010 |
Koncert na żywo 2010
|
4 | 147 |
| 2017 |
gaz na żywo!
|
4 |
— |
Kompilacja albumów
| Rok | Szczegóły albumu | Szczytowe pozycje na wykresie |
|---|---|---|
|
DK |
||
| 1998 |
Najwspanialszy
|
— |
| 2002 |
Najlepsze z Dizzy Mizz Lizzy
|
4 |
| 2010 |
Dizzkografia
|
6 |
Big-5: Dizzy Mizz Lizzy
|
— |
Syngiel
| Rok | Tytuł | Szczytowe pozycje na wykresie | Album |
|---|---|---|---|
|
DK |
|||
| 1994 | "Wodnica" | 24 | Dizzy Mizz Lizzy |
| „Sen dziecka z drutem kolczastym” | — | ||
| „Miłość to gra przegranych” | 13 | ||
| 1995 | „Srebrny płomień” | 89 | |
| "Chwała" | — | ||
| 1996 | "Rewolwer" | — | Rewolwer |
| „Find My Way” (japońska promocja) | — | ||
| „23:07” | — | ||
| „Kiedy rzeka wysycha” | — | ||
| 2015 | „Chciałbym, gdybym mógł, ale nie mogę” | 44 | Do przodu do tyłu |
| „Stworzony, by wierzyć” | 6 | ||
| "Bezmózgi" | 20 |
- A. ^ Pozycja na liście przebojów to ponowne wejście 16 kwietnia 2010 r. Wraz z wydaniem „Morten Breum Remix” z „Waterline”.
- B. ^ „Love Is a Loser's Game” znalazł się na 13. miejscu duńskiej listy przebojów w 35. tygodniu 1994 r. To może nie być jego szczytowa pozycja.
Linki zewnętrzne
- Dizzy Mizz Lizzy na Facebooku
- kanał na YouTube
- Dizzy Mizz Lizzy na Discogs
- Dizzy Mizz Lizzy w AllMusic
| Ogólny | |
|---|---|
| Inny | |