Dona da Minha Vida
 | ||||
| Singiel zespołu Rouge | ||||
|---|---|---|---|---|
| „Dona da Minha Vida” | ||||
| z albumu Les 5inq | ||||
| Wydany | 31 sierpnia 2018 | |||
| Nagrany | 19-23 kwietnia 2018 r | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 3 : 03 | |||
| Etykieta | ||||
| autor tekstów |
|
|||
| Producent (producenci) |
|
|||
| Chronologia singli Rouge | ||||
| ||||
| Teledysk | ||||
| na YouTube | ||||
„ Dona da Minha Vida ” ( tłum. Owner of My Life ) to piosenka brazylijskiej grupy Rouge . Sony Music wydało 31 sierpnia 2018 roku jako główny singiel piątego albumu studyjnego, Les 5inq (2019). Piosenka została skomponowana przez pięciu członków grupy we współpracy z Pedro Dashem, Marcelinho Ferrazem, Karen Rodriguez, Mr. Paradise, Lucasem Nage, Pedro Tofani, Joeyem Mattosem i piosenkarzem Jão, koncentrując się na R&B z muzyką trap i elementami soulu oraz zainspirowany miejskim brzmieniem śpiewaków, takich jak Alicia Keys i Beyoncé . Temat piosenki dotyczy zwłaszcza feminizmu, wzmocnienia pozycji kobiet i nadużyć w związkach.
Teledysk został nagrany 8 lipca 2018 roku i wydany tego samego dnia utworu, a wyreżyserował go duet Os Primos . Oprócz tematów zaproponowanych w samym liście, wideo przedstawia także walkę w innych aspektach, takich jak transfobia, gofobia i przemoc wobec kobiet, zwalczanie dyskryminacji poprzez jednoczenie ludzi różnych grup etnicznych i orientacji seksualnych oraz pocałunek między transseksualną dziewczyną a cispłciowy chłopak.
Tło
Po powrocie na koncerty w ramach trasy Chá Rouge – a później 15 Anos Tour – The Rouge postanowili wypuścić nową piosenkę, aby uczcić piętnaście lat istnienia w hołdzie dla fanów. 5 lutego ukazuje się „ Bailando ”, utwór, który podąża za latynoskim popem użytym wcześniej w „ Brilha La Luna ”, połączony z zabawną i bezpretensjonalną kompozycją, ale także prezentuje nową identyfikację wizualną najbardziej zmysłowej grupy. Utwór służył jako pomost między brzmieniem, które stworzyli wcześniej, a tym, co byli gotowi zrobić w tym momencie, łącząc wcześniejszą publiczność z nowoczesnym strojem, który nie pasowałby do współczesnych artystów.
W marcu 2018 roku, zaskoczona reperkusją i akceptacją publiczności „Bailando”, grupa zdecydowała się wejść do studia, aby nagrać nowy materiał, ale tym razem miał on przynieść dojrzałość i większą powagę, gdyż poprzedni utwór miał były tylko pamiątkowe, bez wielkich pretensji. Na nowy etap ogłosili, że wybierają repertuar i są otwarci na poznawanie nowych kompozytorów, którzy chcą z nimi współpracować. Ponadto Umberto Tavares, autor tekstów do „Bailando” i Brytyjczyk Eliot Kennedy , autor tekstów do „ Um Anjo Veio Me Falar ”, skontaktowali się z członkami, aby zaoferować nowe piosenki. Wkrótce po tym grupa ujawniła, że nagrała już kilka piosenek i jest w trakcie wyboru, który zostanie wykorzystany jako pierwszy singiel z przyszłego nowego albumu. Li Martins powiedziała, że chciałaby, aby pierwszym wyborem było nagrane przez nich reggaeton , ale grupa wykorzysta inny utwór: „Naprawdę lubię piosenkę, która ma reggaeton, zmysłowy, latynoski klimat, ale to nie będzie pierwszy singiel, jest bardzo zbliżony do „Bailando”. Są inne bardzo mocne, bardzo dobre piosenki z niesamowitym potencjałem, które zostaną wydane jako pierwsze”.
Nagranie i wydanie
19 kwietnia Lu Andrade ogłosił, że nagrywa nowy singiel, skomponowany przez samą grupę we współpracy z innymi nazwiskami. Dzień później opublikowali wideo z wyłączonym dźwiękiem, bezpretensjonalnie tańcząc nową piosenkę, pozostawiając w napięciu, jakim byłby projekt. 23 kwietnia, ostatniego dnia nagrywania zespołu, grupa opublikowała studyjne zdjęcie z piosenkarzem Jão, jednym ze współautorów piosenek. Podczas nagrywania Li ujawnił, że intencją było pokazanie dojrzałości za pomocą utworu, który zawierał treść: „Mamy przemówienie, które naprawdę mieści się w naszych ustach, rzeczy, które naprawdę mamy na myśli. Muzyka z treścią. Teraz mamy większą autonomię, znacznie więcej aktywny głos." 11 sierpnia członkowie śpiewają refren podczas koncertu w Recife .
19 sierpnia grupa zaczęła publikować na Twitterze izolowaną literę w każdej publikacji, która miała stanowić nazwę nowej piosenki i ogłosiła, że zostanie ona wydana jeszcze w tym miesiącu. 21 sierpnia propozycja została ostatecznie zakończona i ujawniono tytuł „Dona da Minha Vida” wraz z pierwszym zdjęciem teledysku, a datę premiery ogłoszono o godzinie 0 przejścia z 30 na 31 tego miesiąca . 24-go ukaże się okładka singla. Aby wyrazić, że zaczyna się nowy etap, grupa zablokowała wszystkie zdjęcia na swoim oficjalnym Instagramie , pozostawiając tylko jedno z zapowiedzi, stosując strategię „blackout”, stosowaną wcześniej przez artystów do zilustrowania rytuału przejścia. Trzy dni później w serwisie Spotify i Deezer udostępniana jest przedpremierowa wersja utworu , która dodaje, że muzyka miałaby wyłączny dostęp do podglądu. 30-go, pomimo całej zaplanowanej strategii, „Dona da Minha Vida” nielegalnie wycieka do internetu na dwanaście godzin przed oficjalną premierą na platformach cyfrowych. Mimo to grupa dotrzymała harmonogramu i oficjalnie wydała utwór w ogłoszonym czasie.
Kompozycja i teksty
.jpg)
„Dona da Minha Vida” wyróżnia się na tle poprzednich piosenek grupy tym, że koncentruje się na trapie i R&B z bardziej miejską i poważną produkcją, uciekającą od tradycyjnego popu i dance-popu, z których korzystali do tej pory. Ponadto w utworze pojawiają się elementy soulu , wprowadzające również instrumenty oznaczone jako fortepian , bas akustyczny i trzy gitary elektryczne , a także syntezatory . Na utwór wpływ miał styl muzyczny prezentowany w utworach Alicii Keys – takich jak „ No One ”, „ Empire State of Mind ” i „ Girl on Fire ” – oprócz niektórych utworów Beyoncé i Mariah Carey . Pierwsze szkice utworu, jak również jego oryginalny pomysł, zostały opracowane przez pięciu członków, przynosząc późniejszą współpracę Pedro Dash, Marcelinho Ferraz, Karen Rodriguez, Mr. Paradise, Lucas Nage, Pedro Tofani, Joey Mattos i Jão.
Skład zespołu podzielony jest na dwa wątki, pierwszy to feminizm i upodmiotowienie kobiet , kiedy wzmacnia siłę kobiet, by nie dać się poniżyć mężczyznom („Przyznaję, tak często czułem się gorszy od ciebie / Ale o ile bardziej błagasz i płaczesz, ja pamiętam moją moc”) i stawia cię w roli bohatera decyzji własnego życia („Wszystko, co miałem, to twoja fałszywa miłość / Do widzenia, podążaj ścieżką, której nie chcę”). Drugim odnotowanym tematem jest przemoc w związku , kiedy Li Martins śpiewa o poczuciu własnej wartości swojego partnera („Będę żyć wszystkimi marzeniami, które mi zabrałeś / Wszystko, o czym mówiłeś, że nie jestem”), a Lu Andrade interpretuje nadzieja na wyjście z sytuacji („Zasługuję na to, co mi zabrałeś / Znajdę wyjście / Bo jestem panem swojego życia”). Za produkcję odpowiadał kolektyw muzyków Head Media.
Kompozycja jest osobistą biografią Li Martins, która ujawniła w 2015 roku, że doznała fizycznej i psychicznej agresji byłego męża, Matheusa Herrieza. W tym czasie Matheus powiesił psa pary, aby spowodować psychiczne tortury, a wkrótce potem zaczął stosować przemoc fizyczną w Li- „Nie zamierzasz mnie uderzyć? A on powiedział:„ Idę i dużo ”. - która dobiegła końca po wezwaniu policji przez sąsiadów. Według Li, decyzja o wydaniu piosenki, która dotykała poważniejszych spraw, zapadła po tym, jak grupa zauważyła, że ponosi odpowiedzialność za wiadomości przekazywane innym ludziom: „Myślimy o tym, co chcielibyśmy dziś powiedzieć naszej publiczności. różnica, ponieważ wcześniej nie mieliśmy tak dużego pojęcia o odpowiedzialności, jaką ponosimy”.
Krytyczny odbiór
„Dona da Minha Vida” otrzymał w większości pozytywne recenzje od wyspecjalizowanych krytyków. Guilherme Tintol z portalu It Pop stwierdził, że zespół jest reprezentatywny i wyraża nie tylko oczywiste teksty, ale także artystyczny moment, w jakim grupa żyła w tamtym momencie, z dala od narzucania się Ricka Bonadio , mówiąc, że piosenka nie ma „przestrzeń dla nostalgii” za bycie nowoczesnym i lepszym od „ Bailando ”, traktowanym jako coś, czemu mogliby coś zrobić, podczas gdy „Dona da Minha Vida” była ostra, aktualna i mocna. Magazyn Caras stwierdził, że piosenka odzwierciedla bardziej dojrzałą pozycję grupy, która stanęła na czele ruchu feministycznego i pomogła wesprzeć walkę tych, którzy cierpią dyskryminację i przemoc. Portal Midiorama napisał, że utwór był „zniszczony” – slang używany do określenia, że coś jest doskonałe – i pozytywnie różni się od całego materiału grupy, twierdząc, że „The Rouge odnowił się i pokazuje, dlaczego nigdy nie powinien był przestać”. ”.
Marvin Medeiros z kolumny Mais Pop stwierdził, że piosenka jest pełna „reprezentatywności, egalitaryzmu i dużo upodmiotowienia” i że to wszystko, czego ludzie potrzebowali, mówiąc, że tekst również „uderza w twarz epoki, w której grupa miała przedsiębiorcę którzy zarobili więcej niż sami artyści”. Dziennikarz kończy krytykę, mówiąc, że dobrze było widzieć, że dziewczyny, które tańczyły „ Ragatangę ”, teraz „dorosły, dojrzały i mają własne nosy” i miał nadzieję, że „wzniosą się wyżej i wyższe loty”. Dla Rodrigo Ortegi i Braulio Lorentza z portalu G1 piosenka podąża za linią kobiecego wzmocnienia „ Blá Blá Blá ”.
Teledysk
.jpg)
Tło i nagranie
Nagranie teledysku miało miejsce 8 lipca w dzielnicy Bela Vista w São Paulo , wykorzystując fakt, że jest to pierwsza godzina niedzielnego poranka, aby uzyskać niemal pustynny widok na miasto. Przygotowanie włosów i makijaż rozpoczęły się o godzinie 23:00 poprzedniego wieczoru ze stylistami fryzur i fryzjerami Helderem Maruccim, Victorem Nogueirą i André Florindo, a nagrania o 5:30, z wykorzystaniem wschodu słońca w tle. W sumie między przygotowaniami a zapisami upłynęło szesnaście godzin. Pablo Falcão, kierownik grupy, wyidealizował sposób, w jaki wideo opowiadałoby historię kompozycji, wybierając również do zespołu Rodolfo Magalhães na kierownictwo artystyczne i Aishę Mbikilę na kierownictwo castingu, który byłby odpowiedzialny za wybór ludzi ze wszystkich grup etnicznych, ciał i orientacji seksualnych, aby skomponować utwór.
Podczas procesu przedprodukcji wideo zasugerowano, aby wybrali profesjonalistę, z którym wcześniej nie pracowali, ale Lu zasugerował, aby podążyli za duetem reżyserów Os Primos – utworzonym przez João Monteiro i Fernando Moraes – z którym już wcześniej współpracowali z „ Bailando ”, ponieważ uważali, że mają kinematograficzną wizję pasującą do tego, czego szukali, będąc bronieni przez innych. Film był sponsorowany przez aplikację transportu miejskiego Cabify, wybraną strategicznie przez członków ze względu na opcję, w której tylko kobiety-kierowcy szukają użytkowników również kobiet, gwarantując bezpieczeństwo i unikając jakiejkolwiek możliwości nękania w trudnych sytuacjach.
Zapowiedź teledysku ukazała się 24 sierpnia. Już 27 sierpnia ukazało się wideo z alarmującymi danymi na temat przemocy w Brazylii , z którego wynika, że w 2017 roku nękano 23 miliony kobiet, a co 48 godzin zabijano transseksualistów, przesłuchujących w koniec „Jak długo?”. Teledysk miał zadebiutować w Vídeo Show o godzinie 14:00 31 stycznia, ale w związku z przewidywanym wyciekiem piosenki grupa zdecydowała się opublikować wideo o godzinie 0:00 wraz z oficjalną piosenką.
Opis i koncepcja
„Chciałam opowiedzieć o moich przeżyciach podczas karmienia piersią Antonelli. Jak społeczeństwo patrzyło na mnie podczas karmienia piersią w miejscu publicznym. Czułam na sobie spojrzenia, jedne zawstydzone, inne zniesmaczone tym aktem”.
— Li Martins mówi o pokazywaniu piersi w celu wsparcia publicznego karmienia piersią.
Kostiumy do teledysku zostały zaprojektowane przez stylistę Gabriela Fernandesa z pomocą producentów mody Julii Moraes i Lucasa Canciana Tempone, łącząc elementy wykonane specjalnie dla grupy z innymi gotowymi projektantami. W pierwszej części wideo członkowie śpiewają i tańczą na lądowisku dla helikopterów na dachu budynku, gdzie Fantine ma na sobie tylko skórzaną kurtkę z nitami w kształcie glam rocka nałożonymi na czarny collant; Li ma na sobie Balenciagi ze skórzanymi szortami i odkrytymi piersiami, nałożonymi na sukienkę z całkowicie rzuconymi brokatami; Lu używa bardziej tradycyjnej Versace ; Karin pojawia się ze skórzanym topem pokrytym przezroczystością i Gucci , skórzanymi spodniami i butami Louboutin ; już Aline użyła dwóch połączonych pasów, aby symulować górę, nałożoną na marynarkę Balmain .
Już druga wykorzystana oprawa wizualna została stworzona specjalnie na potrzeby teledysku, zainspirowana Dwunastoma Olimpijczykami Starożytnej Grecji . Tylko kostiumy Li nie były oryginalne, ponieważ były powtórzeniem tego, którego używała podczas Chá Rouge , wybranego przez nią osobiście po przetestowaniu kilku innych ubrań i nie dotarciu do przesłania, które chciała przekazać: macierzyństwa. Według piosenkarki decyzja o użyciu zewnętrznej piersi zasłoniętej jedynie „X” składającym się z dwóch taśm była krytyką seksistowskiego społeczeństwa, które nie ocenia nagich kobiet w pracach skierowanych do męskiej publiczności, ale ocenia matki karmiące piersią publicznie . Wybór białych tkanin miał wyrażać pokój i równość.
Od połowy filmu włączano niektóre historie. Transseksualna modelka Kiara Felipe pojawia się malując paznokcie w obawie przed wyjściem z domu z powodu sytuacji homofobicznej w Brazylii, a później widziana jest całująca cispłciowego aktora , pokazując różnorodność związków. Są sceny, w których kobiety są agresywnie trzymane przez swoich partnerów i jedna z nich płacze, a przed drugim refrenem wciąż pojawia się obraz migającego czerwonego światła nad oczami kobiety, symbolizującego fizyczną agresję na jej twarzy. Nadal istnieje reprezentacja ruchu poprzez akceptację samego ciała z dziewczyną plus size, która bawi się przed lustrem. Wszyscy ci ludzie dołączają do członków marszu równości, w którym biorą udział ludzie wszystkich grup etnicznych i orientacji seksualnych.
Wydajność komercyjna
Pierwszego dnia premiery „Dona da Minha Vida” osiągnęła imponujące wyniki, zajmując pierwsze miejsce na dwóch głównych platformach sprzedaży cyfrowej muzyki – iTunes i Apple Music – oraz na szczycie wideo „Em alta” na YouTube , które liczy wirusa. W nieco ponad dzień wideoklip osiągnął również 1 milion wyświetleń, utrzymując efekt podobny do „ Bailando ”.
Awans
5 września grupa rozpoczęła wydawanie „Dona da Minha Vida” w SBT The Noite com Danilo Gentili , gdzie opowiedzieli o procesie tworzenia i po raz pierwszy odtworzyli wideo wyłącznie w telewizji. Obecność grupy sprawiła, że program prowadził na widowni, oprócz tego, że hashtag #RougeNoTheNoite zajął pierwsze miejsce w Brazylii i trzecie na świecie. 6 września odbył się pierwszy występ zespołu na żywo w telewizji Gazety TV w audycji Todos Seu , którą zaprezentował Ronnie Von , gdzie grupa zaśpiewała także „Bailando” i zapowiedziała wydanie piątego studyjnego albumu za kilka miesięcy. 9 września w Agora É Domingo zespołu odbędzie się drugie wykonanie wraz z kilkoma innymi utworami z repertuaru . 15 września grupa zaprezentuje się w programie SBT Programa Raul Gil – ostatnim programie przed zakończeniem działalności w 2005 roku – gdzie nie tylko zaśpiewa nowy utwór, ale także trzy inne zespoły i otrzyma hołd od dzieci z grupy A Turma do Vovô Raul . 16 września utwór został wykonany w programie Record TV Hora do Faro .
Historia wydania
| Kraj | Data | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Brazylia | 31 sierpnia 2018 r | Muzyka Sony |
Linki zewnętrzne
- na YouTubie
