Drugi Kościół Prezbiteriański (Chicago)

Drugi kościół prezbiteriański
Krajowy rejestr miejsc o znaczeniu historycznym
USA Narodowy historyczny punkt orientacyjny Stanów Zjednoczonych
Chicago Landmark
(2010)
Drugi Kościół Prezbiteriański Lokalizacja w centrum Chicago
Lokalizacja	1936 South Michigan Avenue Chicago, Illinois
Współrzędne
Wybudowany	1874
Architekt	Renwick & Piaski; Shawa, Howarda Van Dorena
Styl architektoniczny	Późne odrodzenie gotyku
Nr referencyjny NRHP	74000754
Znaczące daty
Dodano do NRHP	27 grudnia 1974
Wyznaczony NHL	27 lutego 2013 r
Wyznaczony CL	28 września 1977

Second Presbyterian Church to przełomowy kościół neogotycki znajdujący się na South Michigan Avenue w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone . Pod koniec XIX i na początku XX wieku niektóre z najwybitniejszych rodzin Chicago uczęszczały do ​​tego kościoła. Jest znany ze swojego wnętrza, całkowicie przerobionego w sztuce i rzemiośle styl po katastrofalnym pożarze w 1900 roku. Sanktuarium jest jednym z najlepszych amerykańskich przykładów niezmienionego wnętrza kościoła Arts and Crafts, w pełni ucieleśniającego zasady tego ruchu dotyczące prostoty, ręcznego rzemiosła i jedności projektu. Posiada również dziewięć imponujących okien Tiffany . Kościół został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 1974 r., A później 28 września 1977 r. Wyznaczony jako punkt orientacyjny Chicago . W marcu 2013 r. Został wyznaczony jako National Historic Landmark .

Historia zgromadzenia

Drugi kościół prezbiteriański zorganizowany w 1842 r. Jako odgałęzienie pierwszego zboru prezbiteriańskiego w mieście, który powstał w 1833 r. Od 1851 do 1871 r. kongregacja odprawiała nabożeństwa w kościele na północno-wschodnim rogu Wabash Avenue i Washington Street w centrum Chicago. Znany jako cętkowany kościół ze względu na osady smoły w blokach wapiennych, budynek ten został zaprojektowany przez znanego wschodniego architekta Jamesa Renwicka Jr. Renwick zaprojektował później katedrę św. Patryka w Nowym Jorku i oryginalny budynek Smithsonian Institution . Już pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku śródmieście Chicago stawało się coraz bardziej komercyjne i mniej mieszkalne, a przywódcy Second Presbyterian przygotowywali plany podążania za jego członkami do pobliskiej South Side . Zaledwie kilka tygodni przed wielkim pożarem w Chicago w październiku 1871 roku, który zniszczył kościół w plamki, zbór połączył się z innym zborem i przeniósł się na South Side.

Wielu bogatych mieszkańców Chicago uczęszczało do Second Presbyterian, w tym członkowie rodzin George Pullman , Silas B. Cobb , Timothy Blackstone i George Armor . Byli to ludzie, którzy przenieśli się do Chicago z Nowej Anglii lub stanu Nowy Jork w połowie XIX wieku, aby dorobić się fortuny i zbudować nową metropolię na prerii. Dumni ze swojego przybranego miasta, ufundowali instytucje kulturalne, takie jak Art Institute of Chicago i University of Chicago . Roberta Todda Lincolna , prezydenta syn, był także powiernikiem kościoła. Kiedy South Side stała się główną dzielnicą mieszkaniową miasta, elita biznesowa budowała imponujące domy przy South Prairie Avenue , South Michigan Avenue , South Calumet Avenue i innych ulicach.

Pierwotny wygląd kościoła

W sprawie nowego budynku przy South Michigan Avenue przy 20th Street (obecnie Cullerton) kongregacja ponownie zwróciła się do Jamesa Renwicka. Renwick zaprojektował kościół oparty na przykładach wczesnego gotyku angielskiego , z wysokim dwuspadowym dachem, rozetą we wschodniej ścianie i narożną dzwonnicą. Zewnętrzna część pokryta jest wapieniem z elementami z piaskowca. Rzeźba na zewnątrz jest ograniczona; Czterech Ewangelistów i głowa Jezusa pojawiają się na ścianie wejściowej w Michigan i gargulce krosno z dzwonnicy. Wnętrze było również na wskroś gotyckie, z ostrołukowymi arkadami prowadzącymi do naw bocznych, smukłymi żelaznymi kolumnami podtrzymującymi balkon i rozbudowanymi szablonami zdobiącymi ściany. Sanktuarium w nowym budynku zostało poświęcone w 1874 roku.

W marcu 1900 roku świątynię strawił pożar. Kościół zwrócił się do jednego ze swoich członków, Howarda Van Dorena Shawa , o odbudowę. Shaw, wówczas 31-letni, był absolwentem Uniwersytetu Yale i programu architektonicznego Massachusetts Institute of Technology . Po krótkiej pracy w biurze pioniera drapaczy chmur w Chicago, Williama Le Barona Jenneya , Shaw założył własną praktykę. Shaw również dużo podróżował po Wielkiej Brytanii i był zaznajomiony z pracą architektów Arts and Crafts, takich jak Philip Webb i CFA Voysey .

Przebudowane wnętrze

Widok przebudowanego sanktuarium, ok. 1902

Shaw, współpracując ze swoim przyjacielem, malarzem Fredericem Clayem Bartlettem oraz kilkoma innymi projektantami i rzemieślnikami, dał Second Presbyterian sanktuarium mocno zakorzenione w zasadach sztuki i rzemiosła . Porzucając oryginalne neogotyckie podejście, Shaw obniżył nachylenie dachu i przesunął kolumny wsporcze bliżej ścian bocznych, aby wizualnie zwiększyć szerokość przestrzeni, a także zastosował bejcowane na ciepło dąb i panele gipsowe. Zaplanował sanktuarium w stylu audytorium, bez nawy głównej. Było to odpowiednie dla zboru, który kładł nacisk na głoszenie i wielbienie Boga przy muzyce. Z tego samego powodu ławki są delikatnie zakrzywione, zapewniając dobrą widoczność ambony. Program dekoracyjny wnętrza jest bogaty, ale stonowany, z podkreśleniem brązu, płowego, ciemnego karmazynu i matowego złota.

Sztuka figuratywna kościoła, z dziesiątkami aniołów w szkle, drewnie i gipsie oraz dwoma jaskrawymi świętymi w oknach holu, może być zaskakująca dla kongregacji prezbiteriańskiej. Zbór ten był jednak wyrafinowany kulturowo i dużo podróżował. Wielu członków widziało wielkie katedry Europy i chciało, aby ich kościół macierzysty wygłosił równoważne artystyczne oświadczenie.

Zgodnie z etosem Arts and Crafts , Shaw i Bartlett zaprojektowali każdy element nowego wnętrza tak, aby współgrał ze sobą, tworząc spokojną i harmonijną całość. Zwrócono uwagę na każdy szczegół rzeźbienia ławek, odlewów gipsowych i konstrukcji osprzętu. Czołowi projektanci i rzemieślnicy z okolic Chicago zostali zatrudnieni do wykonania takich elementów, jak siedmioramienny elektryczny świecznik otaczający ambona (William Lau) i cztery dostojne anioły zwiastujące stojące na szczycie prospektu organowego (Beil & Mauch). Oświetlenie elektryczne było używane w całym sanktuarium, a Shaw wykorzystał gołe żarówki jako elementy projektu w okrągłych żyrandolach i oprawach wiszących nad bocznymi nawami.

Szereg powtarzających się motywów łączy ze sobą różne elementy wnętrza. Najbardziej oczywisty jest anioł. Około 175 zdobi wnętrze, w tym cztery anioły zwiastujące nad chórem organowym i te wyrzeźbione na wspornikach, z których zwisają żyrandole. Innym powracającym motywem jest winorośl znajdująca się na końcach ławek, lekki ekran z tyłu sanktuarium, wiele malowideł ściennych Bartletta i matowe złoto ekranu zakrywającego piszczałki organowe. Kongregacja zainstalowała organy Hutchins-Votey po pożarze w 1900 roku. Austin Organ Co. przerobił instrument w 1917 roku na Opus 767, wyposażając go w dwuręczną konsolę i dziesięć stopni. Dzisiejsze organy mają 43 stopnie i 2600 piszczałek.

Second Presbyterian Church zajmuje poczesne miejsce w społecznej i przemysłowej historii Chicago oraz jego artystycznym dziedzictwie. Jego wspaniałe wnętrze jest teraz oglądane przez szerszą publiczność po dziesięcioleciach półmroku. Regularnie organizowane są wycieczki prezentujące sztukę i architekturę budynku. Organizacja Friends of Historic Second Church , zorganizowana w 2006 roku, została utworzona w celu kierowania dokładną renowacją budynku oraz nadzorowania wycieczek i wydarzeń.

Murale

Fragment muralu Bartletta

Prerafaelickie malowidła ścienne Bartletta są jedną z ozdób sanktuarium i zostały szeroko opublikowane po ich ukończeniu. Pochodzący z zamożnej rodziny z Chicago, Bartlett studiował malarstwo w Akademii Królewskiej w Monachium oraz u mistrzów w Paryżu . Dla Second Presbyterian Bartlett szukał inspiracji w pracach średniowiecznych malarzy kościelnych. Świadomie odrzucił postrenesansową tradycję artystyczną, kładącą nacisk na perspektywę i prawdopodobieństwo. Bartlett wolał skupić się na wyrazistości i duchowości, które odnajdywał w płaskich i pogodnych postaciach malowanych na ścianach średniowiecznych włoskich kościołów. Bartlett malował bezpośrednio na suchym tynku pionowych ścian prezbiterium. Malowidła na sklepieniach łuków zostały wykonane na płótnie w jego pracowni, a następnie zamontowane w kościele. Postacie Bartletta mają odważne kontury i okazałe szaty stonowanego błękitu, szkarłatu i zieleni. Używał szeroko płatków złota i dostarczał reliefu elementom takim jak aureole za pomocą techniki gipsowej znanej jako parowanie .

Majestatyczny, szeroki na 40 stóp mural za ołtarzem przedstawia drzewo życia zwieńczone niebiańską tęczą. Powyżej znajduje się niebiańska orkiestra w średniowiecznych szatach. Troska Bartletta o połączenie dekoracji z architekturą sanktuarium jest ewidentna; jego tęcza odzwierciedla krzywiznę sufitu. Praca Bartletta w dwunastu przęsłach balkonu koncentruje się na tematach uwielbienia, obfitości i muzyki sakralnej. Teksty z Pisma Świętego są namalowane na ścianach pod postaciami.

Okna

Kiedy sanktuarium zostało ponownie poświęcone w 1901 roku, wiele jego łukowatych otworów zawierało proste okna z małymi, stylizowanymi motywami kwiatowymi autorstwa Shawa i wykonanymi przez firmę Gianini i Hilgart. Wkrótce przęsła zaczęto wypełniać specjalnie zamówionymi oknami pamiątkowymi. Teraz tylko ostatnie przęsło po północnej stronie kościoła przedstawia Shawa . Członkowie kongregacji oddali pozostałe okna ku pamięci zmarłych bliskich. Dziewięć okien jest autorstwa Louisa Comfort Tiffany'ego firmy i prezentuje wiele innowacyjnych technik obróbki szkła, których był pionierem. Tiffany starała się uzyskać efekty artystyczne z charakteru samego szkła, a nie malując na szkle. Użył giętego szkła, konfetti, prążkowanego szkła i wielu warstw szkła. Okna przedstawiają różnorodne sceny biblijne, krajobrazy i ozdobne wzory. Na wschodnim krańcu kościoła znajduje się odważnie pokolorowana reprezentacja Wniebowstąpienia , zaprojektowana przez Williama Fair Kline'a. Poniżej znajduje się pięć biczów lub Arma Christi Jezusa. Inne okna sanktuarium zaprojektowali Louis J. Millet oraz McCully & Miles.

• 

  Okno pastoralne, Tiffany Studios , 1917

• 

  Okno Wniebowstąpienia, William Fair Kline, 1903

• 

  Okno św. Cecylii autorstwa Edwarda Burne-Jonesa , koniec XIX wieku

Dwa okna Edwarda Burne-Jonesa w holu łączą Second Presbyterian bezpośrednio z British Arts and Crafts Movement . Burne-Jones był bliskim współpracownikiem Williama Morrisa , założyciela Arts and Crafts w Wielkiej Brytanii. Morris and Co. wykonał te dwa okna na podstawie projektów Burne-Jonesa. Podmiotami są św. Małgorzata z Antiochii w szatach z bogatej karmazyny i św. Cecylia , w niebieskich szatach, z przenośnym organem w ramionach. Okna te były wystawiane w Pokoju Pamięci Williama Morrisa w Tobey Furniture Co. w Chicago, zanim zostały zakupione przez rodzinę Franklin Darius Gray i przekształcone w pomniki. Okna Burne-Jonesa są rzadkością w Stanach Zjednoczonych; są to jedyne znane poza wschodnim wybrzeżem.

Zobacz też

• Punkt orientacyjny Chicago
• Lista zarejestrowanych miejsc historycznych w Chicago

Notatki

Linki zewnętrzne

• Przyjaciół Historycznego Drugiego Kościoła
• Drugi Kościół Prezbiteriański w Chicago
• Zabytki Chicago, Drugi Prezbiterianin
• Budynki Emporis, drugi prezbiteriański