Eunika Złota

Eunika Złota
Urodzić się 1927 (wiek 95–96)
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Znany z Malarstwo , fotografia , filmowanie
Ruch Sztuka figuratywna , sztuka feministyczna

Eunice Golden (ur. 1927) to amerykańska malarka feministyczna z Nowego Jorku, znana z eksploracji seksualności za pomocą męskiego aktu. Jej prace były pokazywane w Whitney Museum of American Art , Brooklyn Museum , Bronx Museum of the Arts , Westbeth Gallery i SOHO20 Gallery . [ potrzebne źródło ]

Wczesne życie, edukacja i zaangażowanie polityczne

Ojciec Eunice Golden uciekł z Rosji po pogromie , a jej matka była urodzoną w Ameryce córką rosyjskich imigrantów. Wychowała się na Brooklynie . Golden studiowała psychologię na Uniwersytecie Wisconsin , zanim opuściła szkołę, aby skupić się na swojej sztuce. Zbuntowała się przeciwko patriarchalnym poglądom swojego ojca i starała się „zdemistyfikować męską nagość i seksualność”, jak zauważyła historyk sztuki Gail Levin . Prace Golden odpowiadały ideom, które pojawiły się w ruchu wyzwolenia kobiet późnych lat sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych. W 1971 roku Golden dołączyła do Ad Hoc Women Artists' Committee (założona w 1970), podgrupy Koalicji Pracowników Sztuki , która pikietowała Whitney Museum of American Art w serii akcji trwających cztery miesiące.

W 1973 roku Golden dołączył do „Fight Censorship Group”, która została zorganizowana przez Anitę Steckel w odpowiedzi na ograniczenia nałożone na prace o charakterze jednoznacznie seksualnym na indywidualnej wystawie Steckela The Sexual Politics of Feminist Art (1973) w Rockland Community College . Oprócz Steckel i Golden, „Walka z cenzurą” obejmowała Judith Bernstein , Louise Bourgeois , Martha Edelheit , Joan Glueckman , Juanita McNeely , Barbara Nessim , Joan Semmel , Anne Sharpe i Hannah Wilke . Również w 1973 roku Golden była członkiem-założycielem spółdzielczej galerii sztuki złożonej wyłącznie z kobiet SOHO20 , gdzie jej prace były wystawiane do 1981 roku.

Praca

Obrazy Goldena z lat 60. i 70. koncentrowały się na męskim akcie jako sposobie na eksplorację seksualności, walki i pożądania. Później wyjaśniła, że ​​jej wczesne obrazy przedstawiające męską anatomię nie były „heretyckie” ani „rewolucyjne”, ale „strumieniem świadomości wylewającym się emocjonalnie i zmysłowo naładowanymi obrazami, które odzwierciedlały to, kim jestem: heteroseksualną kobietą o erotycznych potrzebach i fantazjach, ale walczącą przedefiniować siebie. ... Z perspektywy czasu zobaczyłem, że nieświadomie odniosłem się, na poziomie podprogowym, do ideologii, doświadczeń i percepcji szerokiej publiczności ”. W połowie lat siedemdziesiątych feministyczne stanowisko Golden było konieczne, aby zrozumieć większy wpływ jej pracy erotycznej. W szczególności jej Męskie pejzaże odnosiły się do „falactwa” męskiej siły, ponieważ rola podglądacza Golden odwróciła erotyczne spojrzenie od ugruntowanego od dawna wyobrażenia mężczyzny jako widza i kobiety jako obiektu zseksualizowanego. Krytyk sztuki Peter Frank uznał „moc wizualną” jej „ Pejzaży męskich ” za „całkiem przekonującą”. W 1977 roku jej Krajobraz nr 160 znalazł się na wystawie Nothing But Nudes w Whitney Museum of American Art i został pochwalony w Art International przez Cartera Ratcliffa .

W 1973 Golden zaczął eksplorować performance, body art, fotografię i film. Jej grupa filmów, Blue Bananas and Other Meats (1973), rozszerza malowane męskie pejzaże na przedstawienia, w których męskie ciało jest pokryte asortymentem żywności, podobnie jak wiosenny bankiet surrealistycznej artystki Meret Oppenheim .

W latach 80. jej twórczość koncentrowała się na portretach i satyrycznych studiach antropomorficznych. W latach 90. ukończyła Swimmers , której tematem przewodnim była bliskość matki i dziecka. Prace Golden znalazły się na wystawie Kobiety malujące kobiety w 2022 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth .

Publikacje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eunice_Golden&oldid=1118961890 ”