Fang Ganmin
Fang Ganmin | |
|---|---|
| 方幹民 | |
 Fang Ganmin, ok. 1930
| |
| Urodzić się |
15 lutego 1906 |
| Zmarł | 21 stycznia 1984 (w wieku 77) |
| Narodowość | chiński |
| Znany z | Malarstwo, rysunek, rzeźba |
| Ruch | kubizm , chiński modernizm |
| Współmałżonek | Su Ailan (蘇愛蘭) |
| Fang Ganmin | |||
|---|---|---|---|
| Tradycyjne chińskie | 方幹民 | ||
| Chiński uproszczony | 方干民 | ||
|
|||
Fang Ganmin ( chiński uproszczony : 方干民 ; chiński tradycyjny : 方幹民 ; 15 lutego 1906 - styczeń 1984) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i pedagogiem, który kształcił się w Paryżu i większość dorosłego życia spędził w Chinach. Uważany za jednego z ojców chińskiego malarstwa olejnego, Fang urodził się w hrabstwie Wenling w prowincji Zhejiang . Zaczął studiować malarstwo w 1924 roku i wyjechał do Paryża w 1925 roku, zapisując się do École nationale supérieure des Beaux-Arts , co czyni go, wraz z Xu Beihongiem i Sanyu , jednym z pierwszych chińskich malarzy, którzy studiowali za granicą we Francji. Po powrocie do Chin wykładał w National Arts Academy w Hangzhou , stając się profesorem na Wydziale Malarstwa Zachodniego. Podczas Rewolucji Kulturalnej Fang był zawstydzany i torturowany przez Czerwoną Gwardię , a jego prace zostały zniszczone. Zmarł w 1984 roku. Jego uczniami są Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun i Wu Guanzhong .
Oś czasu
W 1906 roku Fang Ganmin urodził się 15 lutego w Wenling, Zhejiang. Jego ojciec, Fang Yue (znany również jako Xun Cheng), był oficjalnym dyplomowanym literatem, który specjalizował się w badaniu znaków pisanych i opublikował kilka książek, w tym „A Proste podejście do badania sześciu klas postaci”.
W 1920 roku Fang uczęszczał do Andin High School w Hangzhou, stopniowo pokazując swój talent artystyczny.
W 1924 roku wyjechał latem do Szanghaju, aby ubiegać się o przyjęcie do Szanghajskiej Akademii Sztuk Pięknych i został przyjęty na drugi stopień, gdzie kształcił się na solidnych podstawach rysunkowych pod kierunkiem rosyjskiego nauczyciela W. Podgurskiego.
W 1925 wyjechał z Szanghaju do Francji, aby kontynuować studia.
W 1926 roku, po sześciomiesięcznej nauce języka francuskiego w mieście pod Paryżem, Fang został przyjęty do szkoły artystycznej w Lyonie, gdzie uczęszczał na zajęcia z odlewów pasterskich i rysunku przyszłości.
W 1927 roku Fang uczęszczał do École des Beaux-Arts de Paris i wraz z Yanem Wenliangiem dołączył do pracowni Jeana-Paula Laurensa . Poza pobieraniem lekcji rysunku w pracowni, był też częstym gościem galerii i muzeów oraz bardzo zainteresował się postimpresjonizmem.
W 1929 roku ożenił się z panią Ai Lan Su, koleżanką ze szkoły w École des Beaux-Arts w Paryżu. Zimą wrócił do Chin i został zatrudniony przez Szanghajską Prywatną Akademię Sztuk Pięknych Xin Hua, ale później przeniósł się na Uniwersytet Sztuk Pięknych w Szanghaju i Akademię Sztuk Pięknych w Szanghaju.
Kariera
Fang Ganmin studiował w Szanghaju Meizhuan i u Jean-Pierre'a Laurensa (1875–1932), syna Jean-Paula Laurensa (1838–1921), w École nationale supérieure des Beaux-Arts w latach 1926–1929 wraz z chińskimi artystami, takimi jak jako Yan Wenliang Wykładał w Xinhua AFA, Szanghaju i Hangzhou Academy.
Około 1930 roku Fang Ganmin wraz z artystami takimi jak Xu Shaozeng, Guo Guni, Li Jingfa i Zhu Yingpeng założył Changfeng Society for the Study of Western Paintings.
W latach 1951 i 1952 kampania przeciwko sztuce modernistycznej, potępianej w kategoriach sowieckich zarówno jako burżuazyjna, jak i formalistyczna, zmusiła Lin Fengmiana i Wu Dayu do opuszczenia akademii sztuki w Hangzhou i powrotu do Szanghaju. Za styl progresywny uznano realizm . Fang Ganmin zdołał pozostać, ale mimo to został zmarginalizowany i potępiony za swój nowoczesny styl.
Podczas rewolucji kulturalnej Fang, napiętnowany jako antyrewolucjonista ze względu na swój modernistyczny styl artystyczny, paradował po Narodowej Akademii Sztuki w Hangzhou, oblany atramentem i farbą, gdy studenci go bili i potępiali. Fang był również przez długi czas więziony przez Czerwoną Gwardię .
Pracuje
Spośród wczesnych obrazów Fanga dwa są szczególnie godne uwagi. Są to ćwiczenia w kubistycznym i nadają przedmiotowi, obu aktom, geometryczny i rzeźbiarski, ale nie fragmentaryczny efekt obrazu Braque'a . Jednym z nich jest „Melodia jesienią” (1934). Drugi to „Białe gołębie” (1932), który przedstawia geometryczne kształty sugerujące kubizm, ale z podtekstem strukturalnym przypominającym Art Deco.
W żartach jego uczniowie nazywali jego styl fang („kwadrat”), grając kalambur jego nazwiskiem Fang, które jest również jednym ze znaków chińskiego słowa oznaczającego „sześcienny”.
