Funky Divy
Funky Divy | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 24 marca 1992 | |||
Nagrany | maj 1991 - styczeń 1992 | |||
Studio | Fantasy Studios , Berkeley, Kalifornia | |||
Gatunek muzyczny | R&B | |||
Długość | 52 : 18 | |||
Etykieta | Wschód zachód | |||
Producent | ||||
Chronologia En Vogue | ||||
| ||||
Singiel z Funky Divas | ||||
|
Funky Divas to drugi album studyjny amerykańskiej grupy En Vogue , wydany przez oddział Atlantic Records East West 24 marca 1992 roku w Stanach Zjednoczonych. Powstały po sukcesie do nagrody Grammy debiutanckiego albumu Born to Sing (1990), En Vogue ponownie połączył siły ze swoimi założycielami Denzilem Fosterem i Thomasem McElroyem , aby pracować nad całym albumem. Podobnie jak w przypadku Born to Sing , para zapożyczyła ze współczesnego R&B , new jack swing i hip hop , jednocześnie zawierając elementy klasycznego soulu , bluesa i doo-wop , szczególnie w dwóch wersjach coveru Sparkle , a także, w przypadku „ Free Your Mind ”, heavy metalowe brzmienia.
Ale od tego czasu zyskał retrospektywne uznanie i uznanie muzyków i producentów. Chwalony za pracę wokalną En Vogue i ostateczny charakter produkcji, często cytuje się, że utorował drogę innym żeńskim zespołom, takim jak TLC i Destiny's Child , które pojawiły się w następnych latach. Album stał się drugim albumem kwartetu, który zdobył do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem , jednocześnie zdobywając nagrodę American Music Award za ulubiony album soul/R&B oraz nagrodę Nagroda Sammy'ego Davisa Jr. dla Artysty Artystycznego Roku na gali Soul Train Music Awards 1993 .
Funky Divas zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Top R&B Albums w USA i na ósmym miejscu na liście Billboard 200 , osiągając jednocześnie czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów . Osiągnął status potrójnej platyny w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedał się w 3,5 miliona egzemplarzy, stając się siódmym najlepiej sprzedającym się albumem R&B roku, a także najlepiej sprzedającym się dotychczas albumem En Vogue. Album zrodził pięć singli, w tym „ My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ”, cover Arethy Franklin „ Dawanie mu czegoś, co może poczuć ”, „Uwolnij swój umysł”, „ Poddaj się, uwolnij ” i „ Miłość cię nie kocha ”.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Encyklopedia muzyki popularnej | |
Rozrywka Tygodnik | B− |
Los Angeles Times | |
Orlando Sentinel | |
The Philadelphia Inquirer | |
Q | |
Rolling Stone | |
Przewodnik po albumie Rolling Stone | |
Wybierać | 3/5 |
Funky Divas otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, ale od tego czasu zyskał retrospektywne uznanie. Parry Gettelman z The Orlando Sentinel pochwalił produkcję albumu Foster & McElroy . Choć nieco krytyczna w stosunku do wolniejszych piosenek, napisała, że „para ma talent zarówno do melodii, jak i zabójczych rytmów, i są utalentowanymi, zabawnymi aranżerami”. Podczas występów Gettelman odkrył, że „EnVogue interpretuje zarówno utwory McElroy & Foster, jak i trzy covery ze stylem, werwą i dużą dozą duszy”. Los Angeles Times pisarka Connie Johnson, że album został „wyraźnie przygotowany, aby oferować skos z lat 90. do klasycznego crossoverowego wizerunku The Supremes , En Vogue czerpie z pomysłów Jamesa Browna i Arethy Franklin , aby stworzyć ostrzejszy, bardziej uliczny pakiet”. Magazyn People napisał, że „En Vogue odnosi największe sukcesy w lekkim, tanecznym funku, ozdobionym strzelistymi, opadającymi wokalami. Może tytuł albumu obiecuje nieco więcej niż to, co zostało dostarczone. chyba za długo”.
Arion Berger, piszący dla Entertainment Weekly , uważał, że Funky Divas „dostarcza zalotnego R&B w zmechanizowanym rytmie [...] Czterech członków En Vogue o słodkich głosach jest wystarczająco wszechstronnych, aby poradzić sobie z reggae, gospel i doo-wop- zabarwiona muzyka taneczna z grą, jeśli nie bardzo głębokim entuzjazmem. Mimo to Funky Divas ma niezręczny urok ”. W swojej nierównej recenzji dla magazynu Rolling Stone, dziennikarka Danyel Smith napisała, że „En Vogue wyszedł na Funky Divas , tak zmysłowo udźwiękowiony i nienagannie przećwiczony, jak na swoim debiucie z 1990 roku, Born to Sing . Ale zuchwała produkcja, w którą wyposażeni byli Dawn, Terry, Cindy i Maxine, nie trafiła do 1992 roku. i głośno, jakby piąta kobieta w brzydkiej sukience śpiewała razem z Maxine, Cindy, Dawn i Terry – i niestety nie ma tonacji”.
W swojej retrospektywnej recenzji redaktor AllMusic , Jose F. Promis, napisał, że „łącząc bezczelność, elegancję i klasę z niesamowitym wokalem i doskonałą produkcją, ten wspaniały zestaw jest jednym z ostatecznych albumów popowych lat 90”. Odkrył, że album „jest w zasadzie wolny od wypełniaczy” i nazwał go „najbardziej różnorodnymi, olśniewającymi i ekscytującymi dziełami epoki”. W 2011 roku Rolling Stone umieścił album na 60. miejscu na liście 100 najlepszych albumów lat 90. i drugim najlepszym albumem lat 90. wśród kobiet, podczas gdy Complex magazyn umieścił go na 45. miejscu na liście 50 najlepszych albumów R&B lat 90. w 2017 r. Redaktor kompleksowy Craig Jenkins stwierdził, że podczas gdy „debiut En Vogue z 1990 r., Born to Sing, wprowadził Cindy, Dawn, Maxine i Terry'ego. świecie, kontynuacja Funky Divas z 1992 roku przekształciła go w broń”. Odkrył, że album utorował drogę innym żeńskim zespołom, takim jak TLC i Destiny's Child . W 2020 roku Enio Chiola z PopMatters nazwał go najbardziej „przeoczanym i niedocenianym” albumem lat 90.
Wydajność wykresu
W Stanach Zjednoczonych, Funky Divas zadebiutował na ósmym miejscu listy albumów Billboard 200 i osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums ze sprzedażą 60 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Wielki sukces komercyjny, stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów R&B roku, przekraczając sprzedaż ponad 3,5 miliona egzemplarzy w kraju. Ostatecznie uzyskał potrójną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) 24 marca 1993 r. Billboard w rankingu Funky Divas 25. miejsce na liście Billboard 200 na koniec roku, jednocześnie zajmując siódme miejsce na liście Top R&B Albums na koniec roku. Od 2018 roku pozostaje najwyższym albumem En Vogue na obu listach przebojów.
Na arenie międzynarodowej Funky Divas dotarł do pierwszej czterdziestki krajowych list przebojów w Kanadzie, Holandii, Nowej Zelandii i Szwecji. Stały sprzedawca w Kanadzie, album ostatecznie uzyskał platynę od Canadian Recording Industry Association (CRIA). Album osiągnął swój najwyższy szczyt w Wielkiej Brytanii, gdzie zajął czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów i osiągnął status złotej płyty, co oznacza sprzedaż przekraczającą 100 000 egzemplarzy. Z łączną sprzedażą na całym świecie wynoszącą 5 milionów, Funky Divas pozostaje największym sprzedawcą En Vogue w swojej dyskografii.
Syngiel
Główny singiel „ My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ” stał się natychmiastowym hitem, zajmując drugie miejsce na liście US Billboard Hot 100 i numer 4 na brytyjskiej liście singli . Towarzyszący teledysk do „My Lovin'” zdobył dwie nagrody MTV Video Music Awards . Piosenka jest samplem funkowej linii gitarowej utworu Jamesa Browna „ The Payback ” z 1973 roku z albumu o tym samym tytule. Drugi singiel „ Giving Him Something He Can Feel ” to cover Arethy Franklin przebój z filmu Sparkle (1976), znalazł się również w pierwszej dziesiątce przebojów w USA. Trzeci singiel Funky Diva , nasycony rockiem „ Free Your Mind ”, znalazł się w kolejnej dziesiątce przebojów. W Wielkiej Brytanii piosenka znalazła się w pierwszej dwudziestce. Teledysk do „Free Your Mind” zdobył trzy nagrody MTV Video Music Awards w 1993 roku.
Do czasu wydania czwartego singla „ Give It Up, Turn It Loose ” pod koniec 1992 roku, album Funky Divas otrzymał już potrójną platynę w USA od RIAA . Singiel dał grupie kolejny hit UK Top 40. Piątym i ostatnim singlem wydanym przez Funky Divas był „ Love Don't Love You ”, który został zremiksowany przed wydaniem. Teledysk do singla składa się z klipów z poprzednich teledysków En Vogue „Giving Him Something He Can Feel”, „Free Your Mind”, a także dwóch ich filmów z 1990 roku „ Lies " i " You Don't Have to Worry ". Drugie wydanie albumu zawierające późniejsze hity " Runaway Love " i " Whatta Man " (z Salt-N-Pepa ) ukazało się w Wielkiej Brytanii w 1994 roku. Funky Divas zawiera również zremiksowane wersje „Hip Hop Lover”, „It Ain't Over Till the Fat Lady Sings” i „Love Don't Love You” (inny remiks niż singiel wydany w USA w 1993 roku), wraz z nieco zmieniona szata graficzna wewnątrz książeczki CD.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | "To twoje życie" |
|
5:05 | |
2. | „ My Lovin' (Nigdy tego nie dostaniesz) ” |
|
|
4:42 |
3. | „Miłośnik hip-hopu” |
|
|
5:13 |
4. | „ Uwolnij swój umysł ” |
|
|
4:52 |
5. | "Pragnienie" |
|
|
4:01 |
6. | „ Dając mu coś, co może poczuć ” | Curtisa Mayfielda |
|
3:56 |
7. | „To się nie skończy, dopóki gruba dama nie zaśpiewa” |
|
|
4:13 |
8. | „ Poddaj się, wyluzuj ” |
|
|
5:13 |
9. | „ wczoraj ” |
|
2:30 | |
10. | „Uzależniony od Twojej miłości” | Mayfielda |
|
3:35 |
11. | „ Miłość cię nie kocha ” |
|
|
3:56 |
12. | „ Czym jest miłość ” |
|
|
4:19 |
13. | „Dzięki / modlitwa” |
|
|
0:43 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|---|
14. | „Free Your Mind” (Theo's Rec and Wreck Mix) |
|
|
4:55 |
15. | „Free Your Mind” (mieszanka zepsutego bachora Tommy'ego) |
|
|
5:02 |
16. | „Free Your Mind” (miks klubowy Jamesa) |
|
|
4:57 |
17. | „Give It Up, Turn It Loose” (rozszerzona mieszanka R&B Kevina) |
|
|
5:18 |
18. | „Give It Up, Turn It Loose” (mieszanka hip-hopowa „Welcome to the Ghetto”) |
|
|
5:27 |
19. | „Give It Up, Turn It Loose” (rozszerzona mieszanka jazzowa Kevina) |
|
|
5:00 |
20. | „Give It Up, Turn It Loose” (Somethin' for the People Remix) |
|
|
5:51 |
21. | „ My Lovin' (Nigdy tego nie dostaniesz) ” (Hype Radio Remix) |
|
|
5:12 |
Notatki
Personel
Kredyty są pobierane z wkładek albumu.
- Terry Ellis , Cindy Herron , Maxine Jones , Dawn Robinson – wokal
- Denzil Foster , Thomas McElroy – instrumenty klawiszowe, perkusja
- Jinx Jones – gitara elektryczna, gitara akustyczna, bas
- Michael Fellows – perkusja
- Jon Bendich, Juan Escovedo, Peter Michael – instrumenty perkusyjne
- Chuckii Booker – słowo mówione
- Wayne Jackson – rap
- Tony George – trąbka
- Les Harris – saksofon
- Chris Mondt – puzon
- Denzil Foster, Thomas McElroy – produkcja, aranżacja
- Brian Gardner – mastering
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 3× Platyna | 4 416 000 |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Historia wydania
Region | Data | Wydanie | Etykieta | Format | Ref(y) |
---|---|---|---|---|---|
Stany Zjednoczone | 24 marca 1992 | Wersja standardowa | Rekordy Wschodu i Zachodu |
|
|
Różny | 25 marca 2022 r | Wydanie rozszerzone z okazji 30-lecia | Rozrywka Rhino |
|