Grobowiec Byków
Grobowiec byków ( włoski : Tomba dei Tori ) jest etruskim grobowcem na Nekropolii Monterozzi niedaleko Tarquinia , Lacjum , Włochy . Został odkryty w 1892 roku i datowany jest na lata 540–530 pne lub 530–520 pne. Według inskrypcji Arath Spuriana najwyraźniej zlecił budowę grobowca. Jego nazwa pochodzi od dwóch byków, które pojawiają się na jednym z jego fresków . Jest to najwcześniejszy przykład grobowca ze złożonymi freskami na nekropolii, a elementy stylistyczne wywodzą się z jońskiej kultury greckiej . Wraz z freskami z Grobowca Biczowania te obrazy są stosunkowo rzadkimi przykładami wyraźnych scen seksualnych w sztuce etruskiej , które były znacznie bardziej powszechne w sztuce starożytnej Grecji .
Podobnie jak inne grobowce etruskie, pierwotnie zawierał wiele przedmiotów nagrobnych , zwłaszcza etruską ceramikę , teraz usuniętą.
Opis
Wejście do grobowca prowadzi do głównej komnaty. Tylna ściana głównej komory jest przeciwna do wejścia i zawiera dwa przejścia prowadzące do dwóch innych komór. Freski z jaskrawo ubarwionymi zwierzętami zdobią szczytowe obszary na szczycie przedniej i tylnej ściany komór. Należą do nich byki, ptaki, hipokampy , pantera, lew i koza. Tylna ściana komory głównej jest jedyną ścianą z malowanymi freskami pod szczytem.
Tympanon tej ściany zdobi fresk przedstawiający mężczyznę na koniu po prawej stronie. Jest przeciwnikiem Chimery po lewej stronie.
Pod tympanonem i nad dwoma wejściami znajduje się fresk z dwiema scenami erotycznymi. W lewej scenie jeden mężczyzna spoczywa na kolanach i przedramionach, zwrócony w prawo. Kobieta leży na jego plecach. Mężczyzna stojący za nimi po lewej stronie odbywa stosunek płciowy z kobietą. Nie zwracają uwagi na spokojnego byka, który leży dalej po lewej stronie. W prawej scenie dwóch mężczyzn odbywa stosunek płciowy, co wścieka brodatego byka z głową człowieka i fallusem . Mężczyzna, który jest penetrowany, widzi, że byk szarżuje na niego z lewej strony. Nie jest w dobrej pozycji do ucieczki, ponieważ jest przytrzymywany przez mężczyznę penetrującego go od tyłu, który patrzy w drugą stronę. Wraz z freskami z Grobowca Biczowania te obrazy są stosunkowo rzadkimi przykładami wyraźnych scen seksualnych w sztuce etruskiej , które były znacznie bardziej powszechne w sztuce starożytnej Grecji .
Kolejny fresk znajduje się poziomo między dwoma otworami drzwiowymi, pośrodku ściany. Przedstawia zasadzkę Achillesa na Troilusa , opisaną w Cyprze . Po lewej Achilles uzbrojony w miecz i włócznię, w hełmie, nagolennikach i przepasce biodrowej . Chowa się za kilkoma roślinami i dużą fontanną. Troilus zbliża się z prawej strony na koniu, nieświadomy obecności Achillesa. Achilles jest nagi, ale uzbrojony w długą włócznię. Wydarzenie poprzedza pościg i zabicie Troilusa przez Achillesa na ołtarzu Apolla . Poniżej tej sceny zasadzki znajduje się dziewięć drzew, które przedstawiają zmieniające się pory roku.
Interpretacje fresków
Z biegiem czasu malowidła grobowca były interpretowane przez archeologów zupełnie inaczej. Grobowiec służył również jako przykład w dyskusji na temat stopnia greckich na kulturę etruską.
Fresk Troilus
W pierwszej połowie XIX wieku historycy sztuki uważali, że etruski artysta, który stworzył fresk przedstawiający zasadzkę Troilusa, kopiował przede wszystkim grecką ikonografię . John Peter Oleson nie zgadza się i twierdzi, że nie należy lekceważyć wpływu Etrusków. Staranne przedstawienie wydarzenia wskazuje, że artysta musiał znać historię mitu, a nie tylko jego artystyczne przedstawienia. Jednocześnie fresk ma również cechy, które czynią go wyjątkowo etruskim.
Najwyraźniej styl rysunkowy postaci jest typowy dla etruskich fresków. Fontanna ma unikalną formę i może reprezentować lokalny projekt etruski. Bardziej subtelną cechą charakterystyczną jest roślinność w pobliżu Achillesa, między przednimi nogami konia i nad ogonem konia. Jest widoczny na wielu innych archaicznych etruskich freskach grobowych, często dając ciemnoniebieskie jagody. Jest to prawdopodobnie symbol odrodzenia lub chtonicznej .
Jednak Oleson uważa ciemnoczerwone półkole pod koniem Troilusa za najważniejszą symbolikę. Z jego środka rozchodziło się dziesięć długich, cienkich promieni tego samego koloru. Wcześniej przez większość postrzegana jako źle narysowana lub nieznana roślina, Oleson interpretuje ją jako zachodzące słońce. Jest wyjątkowy, ponieważ zachodzące słońce nie pojawia się na żadnym greckim ani etruskim malowidle wazowym przedstawiającym Troilusa. Proponuje, że zachodzące słońce symbolizuje śmierć Troilusa, tak jak wschodzące słońce symbolizuje odrodzenie.
Symbolika jest odzwierciedlona przez drzewa poniżej sceny zasadzki. Ich zróżnicowanie wielkości i liści może oznaczać cykl pór roku jako paralelę do cyklu życia i śmierci. Ponadto słońce było kojarzone z Apollem i Heliosem , którzy byli pomieszani w sztuce greckiej i etruskiej. Byli z kolei związani i odpowiedzialni za opiekę i nadzór nad zmarłymi.
R. Ross Holloway podobnie zwraca uwagę na wpływ Etrusków na przedstawianie mitologii greckiej. Proponuje jednak, aby scena podkreślała śmierć Troilusa jako ofiarę. Ten obraz służyłby wiecznie ku czci i udobruchaniu zmarłych. Wskazuje, że miecz Achillesa jest raczej jednosiecznym nożem ofiarnym niż mieczem obosiecznym. Sceny rzezi nie są rzadkością w etruskiej sztuce pogrzebowej. Przykładem tego jest fresk przedstawiający ofiarę młodzieńców trojańskich przez Achillesa na stosie Patroklosa w grobowcu Franciszka .
Holloway nie zgadza się z interpretacją Olesona dotyczącą czerwonego obiektu pod koniem jako zachodzącego słońca. Uważa to za mało prawdopodobne, ponieważ bóg słońca jest zawsze przedstawiany w antropomorficznej .
Erotyczny fresk
Oleson łączy te dwie grupy erotyczne ze sceną zasadzki. Według Serwiusza , Achilles ścigał Troilusa z miłości, zamiast z zamiarem zabicia go. W tych wersjach mówiono, że Troilus zmarł w wyniku brutalnego gwałtu lub został zabity za odmowę miłości Achillesa. Te dwa byki mogą odpowiadać świętym bykom Heliosa, jeden czujny, a drugi wściekły z powodu odtworzenia świętokradztwa popełnionego w sanktuarium Apolla.
Holloway odrzuca połączenie scen erotycznych ze sceną zasadzki. Serwiusz żył w IV i V wieku naszej ery, co stawia pod znakiem zapytania wykorzystanie jego prac do interpretacji sztuki etruskiej z VI wieku pne. Ponadto grupy nie podkreślają homoseksualnej miłości Achillesa i Troilusa, ponieważ jeden z nich jest heteroseksualny. Zamiast tego Holloway proponuje, aby grupy erotyczne miały apotropaiczny cel ochrony przed złym okiem . Jest to zgodne z obecnością na freskach zwierząt, które chronią przed złym okiem. Identyfikuje byka z głową człowieka jako Achelousa , dodając, że rogi byków i fallusa są bronią przeciwko złemu oku.
Zupełnie inną teorię podaje Jane Whitehead, która twierdzi, że scena ma humorystyczne znaczenie. Etruskowie często usuwali formy artystyczne ze swojego kontekstu, aby uzyskać humorystyczny efekt. Inną opcję podaje Stefan Steingräber, który uważa, że sceny były afirmacją życia, które należy interpretować w wyraźnym kontraście do symboliki śmierci.
Fresk Chimery
Oleson widzi jeźdźca na fresku w tympanonie jako Bellerofonta . Według Hollowaya etruski artysta nie skopiował greckiej ikonografii Bellerofonta i Chimery, ale dostosował ją do etruskiej scenerii. Identyfikuje jeźdźca jako Troilusa, ponieważ nosi on czapkę frygijską i ma duży węzeł włosów. Scena oznacza jego podróż do podziemi po jego ofiarnej śmierci.
Zobacz też
Źródła
- Holloway, R. Ross (1986). „Byki w„ Grobowcu byków ”w Tarquinii”. Amerykański Dziennik Archeologiczny . 90 (4): 447–452. doi : 10.2307/506031 . JSTOR 506031 . S2CID 191369840 .
- Holloway, R. Ross (1965). „Konwencje malarstwa etruskiego w grobowcu łowiectwa i rybołówstwa w Tarquinii”. Amerykański Dziennik Archeologiczny . 69 (4): 341–347. doi : 10.2307/502183 . JSTOR 502183 . S2CID 191396176 .
- Oleson, Jan Piotr (1975). „Grecki mit i obrazy etruskie w grobowcu byków w Tarquinia”. Amerykański Dziennik Archeologiczny . 79 (3): 189–200. doi : 10.2307/503479 . JSTOR 503479 . S2CID 192951578 .
- Steingräber, Stephan (2006). Obfitość życia: etruskie malarstwo ścienne . Los Angeles, Kalifornia: Getty Publications. ISBN 978-0-89236-865-5 .
- Whitehead, Jane (1996). „W kierunku definicji etruskiego humoru” . Studia etruskie . 3 (1): 9–32. doi : 10.1515/etst.1996.3.1.9 . S2CID 192492303 .
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
