Harmonium (album Vanessy Carlton)
| Fisharmonia | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 9 listopada 2004 | |||
| Nagrany | lipiec 2003 – lipiec 2004, Skywalker Sound , Kalifornia ; The Record Plant , Hollywood, Kalifornia ; Mourningwood Studio, South Park, SF | |||
| Gatunek muzyczny | Pop-rock , pop-pianino | |||
| Długość | 43 : 15 | |||
| Etykieta | JESTEM | |||
| Producent | Stephana Jenkinsa | |||
| Chronologia Vanessy Carlton | ||||
| ||||
| Singiel z Harmonium | ||||
| ||||
Harmonium to drugi album amerykańskiej piosenkarki popowej i pianistki Vanessy Carlton , wydany przez A&M Records w USA 9 listopada 2004 roku. Carlton jest współautorem części albumu ze Stephanem Jenkinsem , jej ówczesnym chłopakiem i wokalistą Third Eye Blind , który wyprodukował album. Harmonium zadebiutował poza pierwszą dwudziestką na amerykańskiej liście Billboard 200 , a sprzedaż spadła znacznie poniżej debiutanckiego albumu Carltona, Be Not Nobody (2002). To jedyny singiel w Stanach Zjednoczonych” White Houses ”, nie znalazł się na liście Top 40; dwa inne single, „Private Radio” i „Who's to Say”, ukazały się tylko w Azji. Album nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak jego poprzednik, co Carlton przypisywał słabej promocji i doprowadziło do jej odejścia z A&M Records w połowie 2005. W latach 2004 i 2005 koncertowała w Stanach Zjednoczonych, wspierając album.
Tło
Pismo
Carlton i Jenkins poznali się i rozpoczęli związek w połowie 2002 roku, kiedy ona i zespół rockowy Third Eye Blind, którego wokalistą jest Jenkins, byli razem w trasie koncertowej. Po obejrzeniu występu Carltona na żywo Jenkins wszedł do jej garderoby i wyraził zainteresowanie produkcją jej muzyki i według Carltona „bardzo szybko zdecydowali, że mamy tę samą wizję albumu”. Do stycznia 2003 roku Carlton napisała dziesięć piosenek, które zamierzała umieścić na albumie. „Nagrywasz więcej, piszesz więcej. Nigdy nie przerywam procesu pisania” - powiedziała. Pierwotnie nagranie albumu miało rozpocząć się od producenta Daniela Lanoisa po zakończeniu europejskiej trasy koncertowej Carlton w 2003 roku, która zakończyła się w lutym, i chciała, aby Jason Falkner i Nigel Godrich byli koproducentami albumu; powiedziała, że wierzy, że współpracownicy umożliwią jej wprowadzenie do jej muzyki „smaków i wrażliwości”, na które normalnie nie byłaby otwarta. Pierwotnie wyobrażała sobie album jako „dziewczęcą solową” wersję utworu The Beatles Sgt . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera , wyjaśniając, że będzie to wymagało refrenów, fletów i trąbek, „i to jest po prostu prawdziwe”, powiedziała. Wspomniała również o swoim pragnieniu „ugruntowania swojego miejsca albumem, który jest niezaprzeczalnie mną”.
Prezes Interscope Records, Jimmy Iovine, zasugerował, aby Carlton napisał wspólnie z Jenkinsem po tym, jak Carlton zagrał dla niego pięć pierwszych piosenek z albumu. Carlton powiedziała, że była zaniepokojona współpracą z Jenkinsem i że były „chwile, kiedy sprawy stawały się intensywne” między nimi, ale ponieważ mieli podobne intencje co do albumu, a Jenkins „odłożył” i był „wrażliwy” na jej styl gry na pianinie. i kierunek, w którym chciała obrać album, „całkowicie mu zaufała” i nazwała to „fajną współpracą”. Carlton przyznał Jenkinsowi, że pomógł jej wytrzymać i chronić się przed presją wywieraną na nią przez kierownictwo wytwórni płytowej, która chciała wpłynąć na proces nagrywania.
Nagranie
Carlton zaczął nagrywać album w czerwcu 2003 roku w Morningwood Studios (należącym do Jenkinsa) w San Francisco , zanim przeniósł się do rancza Skywalker Ranch reżysera George'a Lucasa w hrabstwie Marin w Kalifornii . Podczas nagrywania Carlton cytował Jeffa Buckleya i PJ Harveya jako dodatkowe czynniki, które miały wpływ na album: „Pod względem dźwiękowym chciałbym zastosować to samo podejście… Jeśli masz zamiar usłyszeć struny, usłyszysz ich pisk” wyjaśniła. Eksperymentowała z dźwiękami przypominającymi muzykę The Cure . Przed rozpoczęciem nagrywania Carlton i Jenkins przeprowadzili serię testów „ A - B ”, aby porównać taśmę analogową z Pro Tools ( cyfrową ). Ponieważ nie mogli odróżnić, użyli miksera , który według Carltona był „podobny do tego, co wiele starych [Led] Zeppelin utwory zostały zmiksowane, więc w zasadzie udało nam się uzyskać bardzo ciepły, łatwy do słuchania miks, w którym nie brzmiał „lodowato”. Kilka instrumentów zostało nagranych za pomocą taśmy analogowej, ale Pro Tools był używany w większości z nich. Według Carltona, Jenkins był „szczodry” swoją wiedzą jako producent i nauczył Carltona o studiu nagraniowym, pomagając jej „zdać sobie sprawę, że sposób, w jaki piosenka jest otoczona, jest czasami pod pewnymi względami ważniejszy niż piosenka Carlton napisał każdą piosenkę z myślą o aranżacjach i zagrał ją na pianinie dla Jenkinsa, który dołączył do perkusji, i zaczęli opracowywać aranżacje. Nagrywanie zostało zakończone o godz. The Record Plant w Los Angeles , ponieważ, jak ujął to Carlton, „Kiedy jesteś w środku stada krów, tempo rzeczy ma tendencję do zwalniania”. Album, którego nagranie zajęło rok, został zmiksowany w Olympic Studio w Londynie , w Waystation Studio w Beverly Hills w Kalifornii oraz w South Beach Studios w Miami Beach na Florydzie przez mikserów, w tym Marka „Spike” Stenta i Toma Lorda Alge. . Według Carltona jej wytwórnia „nie była zbyt zadowolona” z decyzji, które podjęła podczas tworzenia albumu.
Jenkins grał także na instrumentach, programował i miksował album, a także nagrał chórki z Carltonem w kilku piosenkach, w tym w „She Floats”, w którym ich wokale zostały zredagowane, aby brzmiało tak, jakby śpiewał czterdziestoosobowy chór . „White Houses” była pierwszą piosenką, którą Carlton i Jenkins napisali razem, a Lindsey Buckingham z zespołu Fleetwood Mac zagrała na gitarze akustycznej w utworze po tym, jak Jenkins poznał Buckinghama, który nagrywał w tym samym budynku (The Record Plant, Los Angeles) i zaprosił go do wysłuchania piosenki. Carlton powiedział, że proces pisania i nagrywania riffu przez Buckinghama „postępował bardzo szybko i okazał się niesamowity”. Nad albumem pracowało kilku innych zaproszonych muzyków. Pharrell z duetu produkcyjnego The Neptunes , który pracował z Good Charlotte , wniósł chórki do „Who's to Say”. Dwóch z trzech perkusistów na albumie to Abe Laboriel Jr. , który grał w Be Not Nobody , oraz Bryan „Brain” Mantia („She Floats”), dawniej członek zespołu Primus . Pojawiają się także gitarzyści Third Eye Blind Tony Fredianelli („San Francisco”) i Arion Salazar , podobnie jak byli Red Hot Chili Peppers członek Jesse Tobiasz . Carlton powiedziała, że chciała nagrać duet z wokalistą Fleetwood Mac, Steviem Nicksem , ale nigdy nie miała okazji; współpracowali jednak przy piosence z trzeciego albumu Carltona, Heroes & Thieves (2007). Powiedziała, że „nie było nic wykalkulowanego we współpracy [na albumie], nic korporacyjnego”. Film dokumentalny „ Miło cię poznać ” przedstawia proces nagrywania albumu i znajduje się na ulepszonej płycie CD . Carlton powiedziała, że jej zdaniem „rzuci dużo światła na kierunek, w którym zmierzam i skąd pochodzę”, wspominając, że jego roboczy tytuł brzmiał Miło cię poznać : Vanessa Carlton, the New American Goth .
Kompozycja
Carlton powiedział, że album zawiera mroczniejsze motywy niż te obecne na Be Not Nobody . Powiedziała, że minęła „etap pamiętnika” pisania piosenek, w którym „jesteś w większości narcystyczny i radzisz sobie ze sobą”, a gdy ktoś dorasta, „zaczyna wchłaniać [to] środowisko w inny sposób”; nazwała album odzwierciedleniem „innej” i „bardziej kobiecej” perspektywy świata, w przeciwieństwie do „niewinnej i dziewczęcej” jakości Be Not Nobody . Jednak powiedziała, że chociaż „z wiekiem wszystko staje się trochę cięższe”, nadal ma „lekkość młodości” i „jest w stanie być tak dziewczęca w sposób, w jaki powinnam być”. Odniosła się do albumu jako „słodko-gorzki”, a nie „po prostu gorzki” i podkreśliła znaczenie tekstów na Harmonium w porównaniu z tekstami na Be Not Nobody , który, jak powiedziała, był bardziej skoncentrowany na muzyce: „Chcę, aby tekst rezonował tak samo, jak akord pod nim” - powiedziała. Powiedziała, że zamiast albumu z „jeden-dwa ponczowe piosenki”, chciała zrobić album, który angażuje ludzi do tego stopnia, że chcą go słuchać wielokrotnie i że za każdym razem nauczą się czegoś nowego. „[T]hose to albumy, które kocham i których będę słuchać przez lata i będę chciała słuchać każdej zawartej na nich piosenki” – powiedziała.
Artykuł z października 2003 roku w magazynie Rolling Stone donosił, że „Private Radio” prawdopodobnie będzie głównym singlem albumu, a „San Francisco” jedyną piosenką o miłości. Cytowano Carlton, która powiedziała, że na albumie, który nazwała „ gotyckim ”, nie było „żadnego recitalu fortepianowego” … Wicca we mnie wyszła… Udało mi się po prostu połączyć Wicca i Laska z lat osiemdziesiątych”. To wywołało sceptyczną reakcję MetaFilter użytkowników, z których jeden napisał „ta dziewczyna musi kupić wskazówkę”. Carlton napisała później na swoim oficjalnym internetowym forum dyskusyjnym, że artykuł błędnie przedstawia to, co próbowała powiedzieć, i że jej fani powinni ignorować to, co jest napisane w prasie o albumie, dopóki nie będą go posiadać.
„Białe domy” opisuje dorastającą młodą kobietę, znajdującą romans i ostatecznie tracącą dziewictwo ; „Chciałem napisać piosenkę, do której każdy mógłby się odnieść, o sytuacjach, z którymi każdy się spotyka”. podczas trasy koncertowej poznała dziewczynę cierpiącą na białaczkę . Według Carltona „Private Radio” to „jamminowa piosenka rockowa” o bezsenności . Cierpiała na tę chorobę od kilku lat, ale w październiku 2004 roku powiedziała, że „śpi jak dziecko”. Powiedziała, że „She Floats” zawiera „przerażająco brzmiące smyczki” i opowiada o „tym rodzaju euforii, jakiej doświadcza ktoś, kto jest torturowany śmiercią”. Nazwała „Who's to Say” jako „jedną z piosenek na albumie, z którego jestem najbardziej dumna”. Poświęciła go „każdemu, kto jest w związku niezatwierdzonym przez matkę lub rząd”. Powiedziała, że lubi wykonywać tę piosenkę i że publiczność na jej koncertach jest z nią związana. Carlton nazwała „Afterglow” swoim ulubieńcem na albumie; chodzi o „puszczanie kotwic bólu”. „Papa”, solowy utwór wokalno-fortepianowy, nie opowiada o jej własnym ojcu, ale o „tatusie innego rodzaju”. The Fendera Rhodesa „C'est la Vie” to „gniewna” piosenka i jedyna na albumie, która nie zawiera pianina , a Carlton powiedział, że chodzi o ten jedyny raz, kiedy została „porzucona” i jej niezdolność do mówienia Francuski; powiedziała, że dla niej wyrażenie c'est la vie oznacza „pieprzyć to” i że pomogło jej przezwyciężyć ból emocjonalny podczas zerwania. Napisała „San Francisco” w mieście. „Half a Week Before the Winter” to inspirowana gotycką „mroczną piosenką”, którą Carlton zamierzył jako metaforę Karola Darwina Teoria „ przetrwania najlepiej przystosowanych ”: „Te piękne zwierzęta [ jednorożce ] ponownie mogą być symbolem wielu rzeczy, umierają, a nie powinny, i myślę, że to także część mojego podejścia do przemysłu muzycznego i ile pięknych rzeczy, które robisz, zostają zjedzone przez Wampiry ”. Carlton stwierdziła na jednym ze swoich koncertów, że „She Floats” opowiada o duchu w jej szafie, a krzyki w piosence to krzyki jej i jej producenta, Stephana Jenkinsa . „The Wreckage”, zamykający ukryty utwór albumu , opowiada o nudzie Carlton podczas jazdy i jej pragnieniu spowodowania wypadku samochodowego.
Powiedziała, że „Morning Sting”, piosenka, która została usunięta z albumu, opowiada o „porannych emocjach”. Wykluczyła go z albumu, bo choć nie czuła, że jest „gówniany”, chciała, żeby Harmonium zawierało określoną liczbę utworów. Album ma taką samą nazwę jak instrument klawiszowy, harmonium , ale Carlton powiedziała, że przyjęła to słowo i stworzyła dla niego własną definicję; miała to być kontaminacja słów harmonia i pandemonium zdefiniować podejście do nagrywania albumu, które opisała jako „rodzaj zorganizowanego, chaotycznego podejścia, w którym chciałem zachować i zachować to dzikie porzucenie tworzenia”. Carlton rozważał współpracę z Be Not Nobody i prezesem A&M Records, Ronem Fairem, nad albumem, ale zdecydował się tego nie robić, chociaż Fair jest uznawany za współproducenta wykonawczego albumu. Powiedziała, że wiele z „własnej estetyki [i] gustów” Fair było obecnych w aranżacjach piosenek na Be Not Nobody , w przeciwieństwie do Harmonium , gdzie „dominujący gust i estetyka są moje”. Przytoczyła wpływ występów na żywo na Harmonium , w przeciwieństwie do „studyjnego połysku” obecnego w Be Not Nobody , tworząc wrażenie, które jest „nieco bardziej szorstkie na krawędziach i nieco wygodniejsze w surowej formie”; według niej utwory na Harmonium mają dużo przestrzeni do wytchnienia, dzięki czemu słuchacze nie mają poczucia, że dzieje się „milion rzeczy… Nie dzieje się nic, czego nie powinno być”, a co za tym idzie, jest bardzo „przyjemny dla uszu”, organiczny i prosty. Sam Ron Fair porównał oba albumy, porównując „bardziej formalny” Be Not Nobody do „Carlton w eleganckiej imprezowej sukience”, a Harmonium do „jej w Birkenstocks ” i dżinsy”. Według Carlton, ponieważ miała większą wiedzę na temat procesu nagrywania albumu i elementów, takich jak aranżacje, miała większą twórczą kontrolę nad Harmonium niż Be Not Nobody . Nazwała album „o wiele bardziej dźwiękowo osobisty dla mnie " i "mój gust dokładnie. Dokładnie tak bym wszystko zaaranżował, w przeciwieństwie do kogoś, kto przychodzi i po prostu ubiera piosenki, które napisałem”.
Uwolnienie
Syngiel
White Houses był głównym singlem albumu i jedynym amerykańskim singlem. Wydany 30 sierpnia 2004 roku singiel nie odniósł sukcesu, jaki odniosły jej poprzednie single. W Stanach Zjednoczonych singiel znalazł się na liście Billboard Hot 100 na 86. miejscu, stając się jak dotąd jej najniższym singlem. Jest to również jej ostatni singiel, który znalazł się na liście Billboard Hot 100 . „Białe domy” stały się tematem żartu, jaki Ashton Kutcher zrobił Carltonowi w programie telewizyjnym MTV Punk'd . Podczas próby Carltona do zaplanowanego występu w The Tonight Show Punk'd Kutchera (przebrani za personel The Tonight Show ) powiedzieli, że Carlton musi zmienić zarówno przejście piosenki, jak i wers „Jestem za chudy” (w świetle rozgłosu otaczającego Mary-Kate Olsen atak anoreksji ). Uświadomiwszy sobie, że to sztuczka, Carlton powiedział Kutcherowi: „Wszystko , co mam do powiedzenia, to„ dzięki pieprzonemu Panu ” . D odcinek został wyemitowany w maju 2005 r.)
Drugim singlem z albumu było Private Radio . Singiel, wydany tylko w obszarach Azji , wypadł słabo z powodu braku promocji. Who's To Say był trzecim i ostatnim singlem, również wydanym wyłącznie w Azji . Single zostały uznane głównie za single promocyjne, a nie oficjalne single wydane z albumu.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | (54/100) łącze |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  połączyć
|
| Mikser |
połączyć
|
| Rozrywka Tygodnik | (B-) łącze |
| PopMatters | (5/10) łącze |
| Toczący się kamień |
Zarchiwizowane 6 lipca 2007 r. W Wayback Machine
|
| Skos |
połączyć
|
| Rysik | (C) łącze |
| USA dziś |
połączyć
|
Harmonium otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje od krytyków. Slant Magazine stwierdził: „Od szalonych arpeggiów fortepianowych po melodie inspirowane klasyką, nie sposób nie przywołać Tori Amos podczas omawiania pisania piosenek Carltona, szczególnie w ostatniej części albumu. A tam, gdzie Amos zatraca się w abstrakcyjnych zapętleniach, Carlton często dostaje uwikłani w ładne, ale niejednoznaczne metafory (patrz oniryczne obrazy jednorożców i wampirów w „Pół tygodnia przed zimą” i „mlecze dmuchawce na wietrze” w orkiestrowym „She Floats”). Ale tak się składa, że te to jedne z najciekawszych muzycznie utworów na albumie, z których ostatni kończy się spektakularnym chórem głosów i krzyków, które nie brzmiałyby nie na miejscu w Medúlla Björk. swojego debiutu, dostarcza trochę popowej perfekcji w stylowym „Afterglow” i zręcznym „Private Radio”, które uwalnia jeden podniebny haczyk po drugim. To inteligentna miód dla uszu dla tych, którzy nie mają nic przeciwko pośpiechowi cukru”. Elysa Gardner z USA dziś również pochwalił album, komentując: „Druga płyta Carltona to ten rzadki projekt dorastania, który nie wydaje się ani banalny, ani wyrachowany. Zatrudniając frontmana Third Eye Blind, Stephana Jenkinsa, jako producenta i czasami współautora, 24-latek ujawnia piosenki które wydają się ostrzejsze i bardziej intymne niż te na jej debiucie, ale wciąż zachowują słodycz.Singiel White Houses i Who's to Say oddają zroszony cud i zakłopotanie młodej miłości, podczas gdy Private Radio i Half a Week Before the Winter odrzucają pępek- wpatrując się w wyrazistą, nastrojową intensywność. Niewielu artystów z pokolenia Carltona mogłoby sprawić, by rosnące bóle brzmiały tak przekonująco lub ujmująco ”. Steven Erlewine z Cała muzyka również dała albumowi dobrą recenzję, stwierdzając, że „Piosenki Carlton często czyta się jak wpisy do pamiętnika, dotyczące znanych tematów nastolatków, takich jak miłość i tęsknota, i brzmią jeszcze mniej, gdy są wypowiadane jej cienkim, ale atrakcyjnym dziewczęcym głosem, ale zyskują na znaczeniu, gdy są małżeństwem z ich kinowe aranżacje, napędzane jej natarczywym, okrągłym pianinem i ozdobione lekkimi warstwami smyczków, gitar i dogrywek wokalnych. Tam, gdzie jej debiut, Be Not Nobody, mógłby brzmieć ujmująco niezręcznie, Harmonium jest pewny siebie i ponury, świadoma próba bycia poważnym i dojrzała, która jednak nadal brzmi jak nastolatka, głównie dzięki jej szczerym tekstom i zbyt ambitnej muzyce. Carlton wydaje się utożsamiać powagę z brakiem haczyków, zarówno w muzyce, jak iw produkcji, więc nie ma nic tak natychmiastowego i zapadającego w pamięć jak „A Thousand Miles” ”, co oznacza, że nie ma nic, co mogłoby wprowadzić słuchacza w świat, który szkicuje na albumie – tylko ci, których już przekonał cały jej debiut, będą mieli cierpliwość, by zagłębić się w ten wyspiarski album. Nie oznacza to, że jest to trudny album, czy nawet wymagający – jest to po prostu przejściowy album, z kilkoma dobrymi pomysłami i kilkoma dobrymi piosenkami, które nie do końca żelują jako pełna płyta, nawet jeśli Jenkins nadaje albumowi spójność. dźwięk. Ostatecznie Carlton jest tak zdeterminowana, by być poważną, tak skupiona na tworzeniu swoich piosenek i brzmieniu, że kończy z albumem, który jest godny podziwu, ale ze względu na intencje, ale nie osiągnięcia.
Jednak wielu krytyków miało mieszane uczucia co do albumu. Magazyn Stylusa zrecenzował album, mówiąc: „Pierwsza połowa płyty to przede wszystkim radosna męka.„ Annie ”, piosenka o fanach umierających na nienazwaną chorobę, osiąga nawet ekstatyczne chwile dzięki energetycznemu podkładowi pętli i wersetów Carlton's Glassian, okrągłego fortepianu To pokazuje, że tak, rzeczywiście, Stephen Jenkins (Third Eye Blind, chłopak) jest współproducentem tej płyty. Przez co oznacza to, że mozolnie wloką się w bardzo przyjemny sposób. Jednak ta strona płyty jest decydująca , to „San Francisco”, w którym Carlton ujawnia, że osiągnęła swoją „utopię” i że to „jesteśmy” zamiast „ja” jest z powrotem w mieście. Nawet najsmutniejszy moment, muzycznie, na pierwszej stronie ujawnia, że Carlton jest wreszcie „wolna”, by robić, co jej się podoba, z „wiatrem w plecy”. To właśnie po tej drugiej stronie, gdzie sprawy stają się interesujące, główny problem z albumem zaczyna jednak ograniczać przyjemność płynącą z korzystania z płyty Teksty Carlton, jak wspomniano powyżej, skłaniają się ku stylowi wpisów do pamiętnika, który definiuje wielu jej współczesnych. Niestety, nie pomaga to w przypadkach, w których mniej znaczy więcej – jak na wspomnianych „Papie” i „Wraku”. Dopiero gdy Carlton bez słów jęczy w „The Wreckage”, horror, o którym mówi, wychodzi na jaw. Nie trzeba dodawać, że ostatnia zwrotka jest zbędnym podsumowaniem, które mogło lepiej służyć jako wyciszenie.
Wydajność wykresu
Harmonium zadebiutował na 33. miejscu listy Billboard 200 w USA z 36 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu, po czym wypadł z pierwszej 40 w drugim. Do końca 2004 roku sprzedał się w mniej niż 108 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i pozostawał na liście przebojów zaledwie przez siedem nie następujących po sobie tygodni. Według Nielsen SoundScan w lutym 2006 roku album sprzedał się w 179 000 egzemplarzy, co jest liczbą niekorzystną w porównaniu z platynową sprzedażą debiutanckiego albumu Carltona Be Not Nobody , który dotarł do pierwszej piątki w USA. Wyjaśnienie „przewidywalnego spadku” Carltona za pomocą Harmonium , New York Daily News wskazał, że data premiery była częściowo odpowiedzialna za słabe wyniki albumu i podkreślił niską audycję radiową dla „White Houses”: „W każdym sezonie świątecznym niektóre zespoły kończą się tylko bryłą węgla… co ważne, radio nie znalazło żadnych hitów na drugiej płycie Carltona”. Skos magazyn, również przypisując niską sprzedaż albumu porażce „White Houses”, zarzucił brak promocji ze strony A&M Records: „Czy [„ White Houses ”] nie był odpowiednio promowany, czy też publiczność po prostu nie łączyła się z bardziej dojrzałą , narracyjny styl piosenki, wytwórnia postanowiła pozwolić albumowi marnieć na sklepowych półkach z niewielkim wsparciem”. Album został wydany 21 października w Japonii i osiągnął 52. miejsce na liście albumów Oriconu , gdzie Be Not Nobody dotarł do pierwszej dwudziestki; pozostawał na liście przez sześć tygodni. na Tajwanie , album zadebiutował na 10. miejscu międzynarodowej listy albumów w tym samym tygodniu, w którym „Private Radio”, które zostało tam wydane jako singiel, dotarło do pierwszej dziesiątki na liście singli.
Awans
Ron Fair zauważył, że podejście przyjęte do marketingu Carlton różniło się od podejścia innych piosenkarzy popowych, takich jak Lindsay Lohan , Hilary Duff i Ashlee Simpson , których opisał jako „wybitne gwiazdy mediów i telewizji [których] muzyka jest przedłużeniem ich ogólnego wizerunku ”, w przeciwieństwie do Carltona, którego nazwał „piosenkarzem / autorem tekstów w klasycznym tego słowa znaczeniu”. Przytoczył znaczenie sukcesu „ A Thousand Miles ” (2002), debiutanckiego singla Carltona, w określaniu sposobu promocji albumu. Chris Richards, Grupa Borders kupujący muzykę, powiedział, że kolejna płyta artystki, która miała „wielki” debiutancki singiel, była „wyzwaniem”, ale album „zachowuje te same cechy pierwszego. Jest jedną z dziewczyn o czystym sercu , bardzo piskliwie czysty i zatwierdzony przez rodziców”. MTV News napisało, że ponieważ nie była już zgrupowana z innymi młodymi piosenkarkami, autorkami tekstów i instrumentalistkami Avril Lavigne i Michelle Branch , Carlton miała wyzwanie „zrównoważenia swojej artystycznej wiarygodności z fanami zbudowanymi na TRL Carlton określiła siebie jako alternatywę dla popularnych artystów hip-hopowych i popowych głównego nurtu, takich jak Jessica Simpson i jej siostra Ashlee . Według Rona Fair, kluczowym elementem promocji albumu była audycja radiowa dla „ White Houses ” , który został wydany w radiu pod koniec sierpnia 2004. Później jego emisja powoli rosła i dopiero w październiku pojawił się na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 , osiągając na początku listopada 86. Na początku października Carlton wystąpił z alternatywnym zespołem rockowym The Calling podczas ich krótkiej trasy koncertowej po Brazylii , a występ, który nagrała dla Sessions@AOL , został wyemitowany w Internecie. Później w tym samym miesiącu Carlton udał się do Japonii , aby tam promować album.
Aby wesprzeć album, Carlton wyruszył w trasę koncertową po Ameryce Północnej, która rozpoczęła się 21 października w Minneapolis w stanie Minnesota, a zakończyła 21 listopada w Portland w stanie Oregon ; jej występem otwierającym był pop-rockowy zespół Low Millions . Powiedziała, że trasa będzie „tylko ja i fortepian” i „całkowicie rozebrana, jak uczucie w twoim salonie, ten rodzaj intymności”. Nagrała cover Kai Winding „ Time Is on My Side ” (1963) dla cyfrowych rejestratorów wideo Time Warner reklama, która służyła również jako promocja Harmonium i była często emitowana w amerykańskiej telewizji na początku 2005 roku. Gazeta Metroland napisała: „Mamy tendencję do myślenia, że czas zdecydowanie nie jest po jej stronie – jak inaczej wytłumaczyć niemal powszechną apatię wobec wydanie [ Harmonium ]?” Harmonium nie zostało ponownie wydane, aby zawierało piosenkę. Carlton był cytowany w wywiadzie dla Fly Magazine z marca 2005 roku mówiąc, że „trudno” było komuś takiemu jak ona, piosenkarce i autorce tekstów, która grała na pianinie, „dotrzeć do wielu ludzi”, ale „w zależności od tego, co stanie się z drugim singlem, myślę, że będzie naprawdę dobrze. Mam nadzieję, że płyta będzie złota i tak dalej.” Druga trasa, z Cary Brothers i Ari Hest jako supportami podczas wielu koncertów, trwała od 9 marca (w Atlancie w stanie Georgia ) do 30 kwietnia (w Plattsburgh w stanie Nowy Jork ). W kwietniu i maju 2005 roku utwory Harmonium pojawiły się na WB telenowele dla nastolatków Czarodziejki i One Tree Hill , a Carlton wziął udział w ekskluzywnym występie z Ryanem Cabrerą .
Latem 2005 roku Carlton wspierała piosenkarza rockowego Steviego Nicksa podczas jej trasy koncertowej Gold Dust po Stanach Zjednoczonych. Nicks powiedziała, że cieszy się, że dała Carltonowi możliwość występu przed dużą, troskliwą i kochającą publicznością, zwłaszcza że zły stan przemysłu muzycznego oznaczał, że tacy artyści jak ona nie byli „wychowywani… Naprawdę ją szanuję Niech mnie diabli, jeśli pozwolę jej odejść. Jest jedną z wielkich. Nie zrezygnuje. W październiku Carlton wyruszył na solowe randki w USA, w tym na jeden w Dartmouth College , gdzie The Dartmouth napisał, że Carlton „szukał współczucia nie tylko jako dziewczyna cierpiąca w swojej piosence, ale także jako artystka rozczarowana jej pozornym brakiem popularności”. Carlton ponownie dołączyła do Nicks podczas jej dziesięciodniowej trasy koncertowej po Australii i Nowej Zelandii w lutym i marcu 2006 roku. Carlton powiedziała, że cierpi na brak promocji, jaką wytwórnia zapewniła albumowi z powodu jej nonkonformistycznej postawy, ale czuła, że zrobiła słuszna decyzja, jeśli chodzi o zdobycie uwagi prasy i wiarygodności, którą chciała utrzymać przez całą swoją karierę, aby mogła przyciągnąć wiernych fanów. – To dla mnie naprawdę ważne – powiedziała.
Kontrowersje i cenzura
MTV ocenzurowało, a później zbanowało teledysk do tego singla z powodu tekstu piosenki, który odnosi się do stosunku płciowego. Carlton powiedział, że to hipokryzja ze strony MTV, ponieważ „wszystko, co jest w MTV, to seks. Sprzedają to cały czas z seksownymi hip-hopowymi filmami z dziewczynami w stanikach i majtkach tańczącymi taniec tyłków. kobiecy punkt widzenia…” Po zakończeniu Harmonium , A&M Records wysłało Carltona do studia nagraniowego, ponieważ nie czuli, że na albumie znajdzie się potencjalny kolejny singiel. Podczas swojego czasu studyjnego, w którym pisała piosenki z Linda Perry i The Matrix , miała coś, co nazwała „objawieniem” na temat odejścia z wytwórni, aby znaleźć inny kontrakt płytowy.
W maju Carlton napisała do swoich fanów na swojej oficjalnej stronie internetowej, że ponieważ „krótkowzroczni (niemuzyczni dranie)” w wytwórni nie wierzyli, że album będzie się dobrze sprzedawał, jeśli otrzyma promocję, nie będzie drugiego singla wydanego w USA. „[Ja] ciężko pracowałem, promując Harmonium w sposób, który [ja] mogłem kontrolować, ale nie możesz sprzedawać płyt komuś w środku [I] Indiana bez niewielkiej pomocy” – napisała. W następnym miesiącu Carlton oddzielił się od A&M Records. Carlton wyjaśnił sytuację w wywiadzie dla Express w 2007 roku:
Właściwie dostałem ultimatum - w zasadzie jak uderzenie w nadgarstek, na przykład: „Nie powinieneś był robić Harmonium ; powinieneś był zrobić wszystko, co powiedzieliśmy. ” Tymczasem nie było to przez nich wspierane, więc oczywiście byłem skazany na rozpoczęcie tego projektu. Wyciągnęli wtyczkę z mojej płyty, a potem powiedzieli: „Widzisz, to nie było praca. Musisz teraz ponownie przesłuchać [i] przesłać swoje piosenki podczas ich pisania. Musisz robić wszystko, co ci powiemy”. Jaki jest więc sens posiadania estetyki i bycia artystą, jeśli jesteś tylko marionetką dla zespołu ludzi, którzy niekoniecznie znają własną estetykę? Nie było innego wybór dla mnie, ale odejść.
Kilka tygodni przed ogłoszeniem magazynu PopMatters napisał: „Trzeba się zastanawiać, ile czasu minie, zanim usłyszymy nieuniknione historie Vanessy Carlton o„ branża mnie pożarła ”. Być może kiedy ta płyta nie przebije jej debiutu, a A&M ją upuści? " The Herald & Review powiedział, że Carlton „[stał się] kolejnym dzieckiem z plakatu nowego tysiąclecia, pokazującym, co się dzieje, gdy wytwórnie muzyczne są przejmowane przez księgowych i porzuca się rozwój artystów”.
Wykaz utworów
|
|
Personel
|
|
Wykresy
| Wykres (2004) | Szczytowej pozycji |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 33 |
| Tajwańska lista albumów | 10 |
| Lista albumów Japan Oricon | 52 |
Innych źródeł
- Harmonium [notatki na wkładce CD]. Stany Zjednoczone: A&M Records .
- Harmonium w Metacritic
