Helen O’Toole

Helen O’Toole
Urodzić się	1963 (wiek 59–60 lat) Hrabstwo Mayo , Irlandia
Narodowość	Irlandczyk
Edukacja	School of the Art Institute of Chicago , National College of Art and Design
Znany z	Malarstwo , rysunek , edukacja
Styl	Abstrakcyjny
Nagrody	Stypendium Guggenheima , Nagroda Fundacji Pollocka-Krasnera
Strona internetowa	Helen O’Toole

Helen O'Toole (ur. 1963) to urodzona w Irlandii malarka mieszkająca w Stanach Zjednoczonych, znana z abstrakcyjnych obrazów sugerujących pejzaż. Wystawiała w całej Irlandii i Stanach Zjednoczonych, w Singapurze oraz w miejscach, w tym w San Francisco Museum of Modern Art , Portland Art Museum , Chicago Cultural Center , Tacoma Art Museum i Institute of Contemporary Arts Singapore . Jej prace były prezentowane w czasopismach Artforum , Arts Magazine , New Art Examiner , i Zyzzyva , a także Chicago Tribune , The Irish Times , Seattle Post-Intelligencer i National Public Radio. Pisarze zajmujący się sztuką często omawiają wzajemne oddziaływanie w jej pracach między abstrakcją , przywoływaniem nieziemskiego światła, ziemi i przestrzeni oraz zaangażowaniem w badanie znaczenia poprzez proces malowania podobny do procesów uprawy i wykopalisk. Krytyk Artforum , James Yood, napisał: „Nawiązując do często zalążkowej jakości natury, jej farba zbliża się ku tajemnicy i wskazuje na rodzaj światłocienia ducha”; kuratorka Bonnie Laing-Malcomson sugeruje, że jej „bogato kolorowe monumentalne obrazy przywołują nastrojowy krajobraz jej wiejskiej irlandzkiej ojczyzny, przywołując siłę JMW Turnera i Marka Rothko ” . między innymi Contemporary Northwest Art Award (oba 2016) i Pollock-Krasner Foundation Award (2013).O'Toole mieszka w Seattle w stanie Waszyngton i jest profesorem sztuki oraz kierownikiem programu malarstwa i rysunku na University of Waszyngton .

Helen O'Toole, Mary Larkin's Bottom , olej na płótnie (dyptyk), 100" x 156", 2013. Kolekcja Portland Art Museum.

życie i kariera

O'Toole urodziła się w hrabstwie Mayo w wiejskiej części zachodniej Irlandii w 1963 roku. Uczęszczała do Institute of Technology w Sligo oraz National College of Art and Design w Dublinie (licencjat z malarstwa i rysunku, 1986), gdzie jej wczesne malarstwo było pod wpływem europejskich modernistów, takich jak Alberto Burri , Asger Jorn i Antoni Tàpies . W 1987 przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, aby kontynuować studia podyplomowe w School of the Art Institute of Chicago (MSZ, malarstwo, 1989); w tym samym roku otrzymała stypendium im Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan . W 1990 roku wystąpiła w programie „The Chicago Show” sponsorowanym przez Art Institute of Chicago i Museum of Contemporary Art Chicago i zaczęła szeroko pokazywać na uniwersytetach i muzeach, a także w Sazama Gallery w Chicago, gdzie odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa w 1991. W kolejnych latach miała wystawy indywidualne w Chicago Cultural Center (1994), Sligo Art Gallery (1999), Linenhall Arts Centre (2007) i Hamilton Gallery (2014) w Irlandii oraz Linda Hodges Gallery (Seattle, 2000-2013), m.in. Jej prace były również prezentowane na SFMOMA Galeria, Muzeum Sztuki w Portland i Centrum Sztuk Pięknych .

O'Toole rozpoczęła karierę pedagogiczną w La Salle College of the Arts w Singapurze w 1993 roku, gdzie była wykładowcą do 1995 roku; jej wujek, brat Joseph McNally , pedagog i rzeźbiarz, założył kolegium w 1984 roku. Wróciła do Stanów Zjednoczonych, mieszkając przez rok w Nowym Jorku, wynajmując pracownię na Brooklynie, zanim przyjęła nominację na stanowisko adiunkta na Uniwersytecie of Washington (UW) w Seattle w 1996 r. W 2002 r. O'Toole urodziła córkę Lydię i przyjęła stanowisko profesora nadzwyczajnego na UW; została mianowana profesorem i kierownikiem programu malarstwa i rysunku w 2014 roku. W latach 1999 i 2004 wykładała także na uniwersyteckim Studiu Artystycznym w Rzymie.

Helen O'Toole, Pogańska pielgrzymka , olej na płótnie, 98" x 82", 1992.

Praca

Krytyczne rozważania na temat prac O'Toole często koncentrowały się na jej długotrwałym zaangażowaniu w miejsce i krajobraz poprzez abstrakcję. Wczesne recenzje opisują jej „abstrakcję wywodzącą się z natury” jako ukazującą abstrakcyjno-ekspresjonistyczne „poczucie naturalnego przepływu”; pisarze dwie i trzy dekady później omawiają jej prace jako istniejące na granicy abstrakcji i figuratywności i zakorzenione w obserwowalnych faktach, które „są wezwane tylko po to, by się rozpuścić”. Krytycy porównują jej malarstwo do sztuki obejmującej prawie dwa wieki, sugerując cechy zarówno świadomości historycznej, jak i współczesności; prace reprezentacyjne, np Mary Larkin's Bottom (2013) często porównuje się do obrazów malarza JMW Turnera z początku XIX wieku – znanego ze swoich świetlistych, nastrojowych i burzliwych pejzaży graniczących z abstrakcją – oraz XX-wiecznego artysty abstrakcyjnego Marka Rothko, znanego za monumentalne, kontemplacyjne malowidła kolorystyczne. Pisarze porównują również jej prace do subiektywnych, późnych pejzaży Caspara Davida Friedricha , „mętnej złożoności” pejzaży morskich Alberta Pinkhama Rydera oraz „zamyślonych i zamyślonych” pejzaży innego artysty z zachodniej Irlandii, Jacka Butlera Yeatsa .

Pomimo abstrakcyjnego charakteru prac O'Toole – i jej wczesnych prób rozwiania skojarzeń z krajobrazem, częściowo poprzez pracę wertykalną – pisarze (w Irlandii i nie tylko) konsekwentnie opisywali jej twórczość jako „destylację esencji” doświadczeń, historii i teren jej rodzinnego regionu. Salli McQuaid scharakteryzowała swoją pracę jako nastrojową i intensywną, z „nurtem mrocznej pasji i przesądów”, typowym dla kultury irlandzkiej; Bonnie Laing-Malcomson pisze, że O'Toole „przekierowuje głęboko zakorzeniony ból i nieszczęście z przeszłości […] w takie piękno, że wywołuje poczucie odkupienia”. Autor Colin Teevan sugeruje, że przywołuje, poprzez sugestię i technikę, bogate tekstury i jaskrawo kontrastujące kolory „jałowej, skalistej krainy, zniszczonej przez wiatr i deszcz, w cieniu wiecznie zmieniającego się nieba”.

Helen O'Toole, Pole gorczycy , olej na płótnie, 79" x 60", 2000.

Krytycy zauważają jednak, że O'Toole realizuje te cechy mniej poprzez zaangażowanie w obserwowaną rzeczywistość lub określoną narrację, niż poprzez możliwości farby, działającej w sposób, który recenzent Chicago Tribune , Alan Artner, określił jako „rodzaj duchowych poszukiwań” podobny do dzieła wczesnych abstrakcyjnych modernistów. Inni opisali jej proces jako nigdy nierozstrzygniętą bitwę lub, według krytyka Arts Magazine , Kathryn Hixson słowami, próba „zbliżenia się do wzniosłości - innego świata - poprzez osobistą walkę z materiałami, które można kontrolować, ale stawiają opór”. We wczesnych pracach, takich jak Pungence (1991) i Pagan Pilgrimage (1992) O'Toole stworzył atmosferyczne przestrzenie i obrazowe incydenty poprzez rozmycie, kapanie, rozlanie, gest i fakturę. Niektórzy pierwsi recenzenci sugerowali, że poziom incydentów malarskich można było zmniejszyć; inni, jak James Yood, potwierdzili to, co nazwał „kipiącymi przypływami i odpływami sił koloru” oraz niepewną, „nerwową równowagą sił obrazkowych”. Pod koniec lat 90. O'Toole przeszła na bardziej przemyślany proces nakładania warstw farby mokre na mokre, które zdrapywała i mieszała (np . , 2000) — często na przestrzeni kilku lat — w sposób, który czasami porównuje się do mierzonej pracy w rolnictwie. Sama O'Toole powiedziała: „Obrazy są budowane powoli, warstwami, w sposób podobny do obróbki gleby, odsłaniając warstwy torfowiska, pokonując niezdarne, skorupiaste wapienne pola w zamierzonym tempie”.

Sposób, w jaki O'Toole operuje światłem, kolorem i farbą, osiąga coś, co krytycy często nazywają „eliptyczną” cechą jej prac, cykl rozmyślań, w który wciągani są widzowie, przechodząc od mglistych, ruchomych warstw, minimalnych form i mętnych, wyciszonych pasaży koloru do malarską fakturę powierzchni do kompozycji jako całości iz powrotem. W połączeniu z otaczającą, monumentalną skalą większości prac, przestrzenna wieloznaczność obrazów, takich jak Mary Larkin's Bottom (2013), To Remember (2015) czy Gan Ainm (2016–8) umożliwia widzom wejście w coś, co niektórzy nazywają „przestrzenią meteorologiczno-psychologiczną”, w której mogą dostrzec zakodowane emocje, domniemane metafory i warstwowe aluzje do miejsca, historii i legendy.

Oprócz swoich obrazów, O'Toole pracowała w swojej karierze nad drobnymi, mieszanymi pracami (w tym olejem i akwarelą) na papierze. Ta praca została wystawiona samodzielnie na wystawie indywidualnej Linenhall Arts Center w 2007 roku zatytułowanej „Beag” („Mały”), na której znalazły się 32 prace na papierze o wymiarach od sześciu do czternastu cali. O'Toole powiedział, że te prace na małą skalę (na przykład Cross , 2001 lub St. Patrick's Well I , 2007) umożliwiły jej inne spojrzenie na skalę, przestrzeń i geometrię prostokąta pod kątem koloru, światła i formy. Od 2013 roku O'Toole skupia się na serii obrazów w skali epickiej, które badają społeczno-mityczne ekspresje jej przodków i sposoby, w jakie zostali ukształtowani przez ziemię; seria obejmuje prace takie jak To Remember i Going (oba z 2015 r.) oraz większe obrazy Everywhere (2013, 100" x 156") i The Lay of the Land (2016–8, 88" x 192").

Nagrody i uznanie

O'Toole został wyróżniony stypendiami Fundacji Guggenheima (sztuki piękne, 2016), Fundacji Pollock-Krasner (2013) oraz Szkoły Malarstwa i Rzeźby Skowhegan (1989); nagrodę Contemporary Northwest Art Award (jedna z ośmiu przyznanych przez Portland Art Museum, 2016); oraz Jack and Grace Pruzan Endowed Professor Fellowships (2009-2012, 2013-2015) oraz nagrody Milliman Endowment Fund (2007-2013) przyznawane m.in. przez University of Washington. Otrzymała również rezydencje artystyczne w Fine Arts Work Centre w Provincetown (1991), Bemis Centre for Contemporary Arts w Omaha i Tyrone Guthrie Center Program rezydencyjny w Annaghmakerrig, Irlandia (oba 1992). Jej prace znalazły się w wielu prywatnych kolekcjach, a także w Portland Art Museum, National College of Art and Design w Dublinie oraz Institute of Technology w Sligo.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Helen O'Toole
• Artysta z Portland Art Museum w Helen O'Toole , tekst i wideo