Jamiego Wyetha

Jamie Wyeth
Wyeth c. 1979
Urodzić się	Jamesa Browninga Wyetha ( 06.07.1946 ) 6 lipca 1946 Wilmington, Delaware , Stany Zjednoczone
Edukacja	Uczony w domu
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	Portret Johna F. Kennedy'ego Portret Andy'ego Warhola
Ruch	amerykański realizm
Wybrany	Narodowa Akademia Projektowania

James Browning Wyeth (ur. 6 lipca 1946) to amerykański malarz realista , syn Andrew Wyetha i wnuk NC Wyeth . Wychował się w Chadds Ford Township w Pensylwanii i jest artystycznym spadkobiercą tradycji Brandywine School — malarzy, którzy pracowali w wiejskim rejonie rzeki Brandywine w Delaware i Pensylwanii , przedstawiając ludzi, zwierzęta i krajobraz.

Biografia

Wczesne życie

James Wyeth jest drugim dzieckiem Andrew i Betsy Wyeth, urodzonym trzy lata po bracie Nicholasie, jego jedynym rodzeństwie . Wychowywał się na farmie swoich rodziców „The Mill” w Chadds Ford w Pensylwanii , w podobny sposób, jak wychowywał się jego ojciec i pod bardzo podobnymi wpływami. Wykazywał te same niezwykłe umiejętności rysunkowe, co jego ojciec w porównywalnym wieku. Przez sześć lat uczęszczał do szkoły publicznej, a następnie na jego prośbę pobierał prywatne korepetycje w domu, aby mógł skupić się na sztuce. Jego brat Nicholas został później handlarzem dzieł sztuki .

Studium artystyczne

W wieku 12 lat Jamie uczył się u swojej ciotki Carolyn Wyeth , znanej artystki i rezydentki NC Wyeth House and Studio , wypełnionej dziełami sztuki i rekwizytami swojego dziadka. Rano uczył się angielskiego i historii w swoim domu, a po południu dołączył do innych uczniów w pracowni, ucząc się podstaw rysunku i kompozycji. Stwierdził później: „Była bardzo restrykcyjna. To nie było interesujące, ale było ważne”. Dzięki swojej ciotce Jamie zainteresował się malarstwem olejnym , medium, które lubił na poziomie sensorycznym: wyglądem, zapachem i dotykiem. Carolyn Wyeth i Howard Pyle wywarli na niego największy wczesny wpływ na rozwój jego techniki pracy z farbą olejną. Chociaż praca Jamiego w akwareli była podobna do pracy jego ojca, jego kolory były żywsze.

Jako chłopiec Jamie stykał się ze sztuką na wiele sposobów: dzieła utalentowanych członków rodziny, książki o sztuce, udział w wystawach, spotkania z kolekcjonerami, poznawanie historyków sztuki . Rozwinął także niecodzienne poczucie humoru, czasami przechodzące w makabrę.

Przez co najmniej trzy lata na początku lat 60., kiedy Wyeth był nastolatkiem, Wyeth malował z ojcem. O ich bliskim związku Wyeth powiedział: „Po prostu Andrew Wyeth jest moim najbliższym przyjacielem - i malarzem, którego prace najbardziej podziwiam. Relacja ojciec-syn wychodzi na jaw, kiedy rozmawiamy o swoich pracach. Jesteśmy całkowicie szczerzy — ponieważ nie mamy nic do zyskania, będąc miłymi”. W wieku 19 lat [około 1965 roku] wyjechał do Nowego Jorku , aby lepiej poznać zasoby artystyczne miasta i poznać anatomię człowieka , odwiedzając miejską kostnicę .

Małżeństwo

Tenants Harbor Lighthouse, Maine przed budową nowego domu i przebudową wieży

W 1968 roku Wyeth poślubił Phyllis Mills, córkę Alice du Pont Mills i Jamesa P. Millsa oraz jedną z jego modelek. Została trwale okaleczona w wypadku samochodowym i poruszała się o kulach (a później zmotoryzowanym krześle). Wyeth uznał ją za silną, zdeterminowaną kobietę, której nieuchwytna natura oznaczała, że ​​nieustannie odkrywał w niej coś nowego. Mills jest tematem wielu jego obrazów (które zwykle przedstawiają ją siedzącą), w tym And Then into the Deep Gorge (1975), Wicker (1979) i Whale (1978), a także, co za tym idzie, jego obraz przedstawiający kapelusz Phyllis w Wolfbane (1984).

Phyllis pracowała dla Johna F. Kennedy'ego, kiedy był senatorem i prezydentem. Zasiadała w kilku zarządach, w tym w „Krajowym Komitecie Sztuki dla Osób Niepełnosprawnych (alias VSA (Kennedy Center) ), National Trust for Historic Preservation i Radzie Obrony Zasobów Naturalnych. Jeździec z przeszkodami w młodości, przed jej okaleczającym wypadkiem, później przejęła rasowe wyścigi konne i interesy hodowlane swoich rodziców, wygrywając Belmont Stakes 2012 z Union Rags . Zmarła 14 stycznia 2019 roku w swoim domu w Chadds Ford w Pensylwanii.

Domy

W latach 60. Jamie kupił posiadłość Lobster Cove na wyspie Monhegan w stanie Maine , która wcześniej należała do Rockwella Kenta , słynnego amerykańskiego malarza modernistycznych pejzaży dzikiej przyrody, podziwianego przez jego dziadka i kolejne pokolenia. Jamie namalował wielu miejscowych ludzi na wyspie Monhegan.

Ma dom w Chadds Ford w Pensylwanii nad rzeką Brandywine. W latach 90. jego rodzice, Betsy i Andrew Wyeth, sprzedali Jamie the Tenants Harbor Light na Southern Island w stanie Maine, którego byli właścicielami od 1978 r. Stacja świetlna jest nieaktywna od 1933 r. Zapewnia mu samotność i tematykę, którą najbardziej lubi. jego prace, większość jego obrazów jest wykonywana w Tenants Harbor; reszta odbywa się w Chadds Ford.

Styl i technika

Wideo zewnętrzne
Jamie Wyeth maluje „Inferno” - Zobacz proces artysty , Museum of Fine Arts, Boston , lipiec 2014, 8:13
Wywiad z Jamiem Wyethem , Museum of Fine Arts, Boston , lipiec 2014, 5:18

Na początku Wyeth zainteresował się malarstwem olejnym, podstawowym medium jego dziadka, chociaż jest również biegły w akwareli i temperie , preferowanych mediach jego ojca. Opisując sposób, w jaki ciocia nakładała grubo olej na swoją paletę, stwierdził: „Mógłbym to zjeść. Tempera nigdy nie wyglądała szczególnie jadalnie. Trzeba kochać medium, żeby w nim pracować. Uwielbiam dotyk i zapach oleju”.

Oprócz studiowania techniki olejnej ciotki, podziwiał także prace swojego ojca i dziadka oraz Howarda Pyle'a , nauczyciela jego dziadka, a także amerykańskich mistrzów Winslowa Homera i Thomasa Eakinsa . Tym, co najbardziej zainspirowało Wyetha, nie była tematyka ani technika jego dziadka, ale jego „poczucie całkowitego osobistego zaangażowania i intuicyjnego zrozumienia swoich poddanych”. Jamie Wyeth przyjął szerszą paletę kolorów niż jego ojciec, co było bliższe wyborom kolorystycznym jego ciotki i dziadka.

Zasięg artystyczny Wyetha jest szerszy niż jego ojca i dziadka. Wyróżnia się rysunkiem, litografią, akwafortą, temperą jajeczną, akwarelą i technikami mieszanymi. Choć zakorzeniony w artystycznej tradycji i tematach tej rodziny i związany tą samą samotnością jego sztuki, jego szersze podróże i doświadczenia ukształtowały bardziej wszechstronnego artystę. Podczas podróży do Europy studiował mistrzów flamandzkich i holenderskich oraz poznał skomplikowany i wymagający proces litografii, tworząc znaczną ilość prac graficznych.

O malarstwie portretowym Wyeth powiedział: „Dla mnie portret to nie tyle samo malowanie, co po prostu spędzanie czasu z osobą, podróżowanie z nią, obserwowanie, jak je, patrzy, jak śpi. Kiedy pracuję nad portretem, to naprawdę osmoza . Staram się być osobą, którą maluję. Udany portret nie zależy od cech fizycznych modela - jego nosa, gałek ocznych i tak dalej - ale bardziej od nastroju i ogólnego efektu. Staram się nie narzucać niczego mojego na nim. Próbuję dojść do punktu, w którym gdyby opiekun malował, namalowałby portret tak, jak ja to robię.

Podobnie jak jego ciotka Carolyn, Wyeth lubi malować zwierzęta domowe, takie jak kurczaki, psy, świnie i konie. Zwraca szczególną uwagę na fakturę futra lub piór zwierzęcia, połysk oka, trawę wokół nóg. Aby uzyskać pożądane efekty, używa pociągnięć pędzla do tekstury i lakieru do połysku. Dzikie ptaki, które często pojawiają się w jego pracach, to mewa zwyczajna i kruk , z których pierwszy pojawia się również w jego serii Siedmiu grzechów głównych . Dynie pojawiły się również na kilku obrazach, często wyrzeźbionych w latarnie z dyni jakby na Halloween . Inne powtarzające się tematy to pnie drzew i ich odsłonięte splątane korzenie lub pnie drzew .

Od lat 70. Wyeth często malował na tekturze falistej , lubił szorstki efekt prążkowanej tektury, jaki daje jego obrazom, a teraz używa wariantu archiwalnego jako podłoża. Wyeth przedstawiał również sam karton na konwencjonalnych obrazach na płótnie, takich jak obraz 10W30 (1981), przedstawiający parę kurczaków gniazdujących w wyrzuconym kartonie, w którym kiedyś znajdował się olej silnikowy klasy 10W30 . Używa również grubych, nieprzezroczystych pigmentów akwarelowych, prosto z tuby, tworząc efekty zbliżone do farb olejnych.

Aby zminimalizować przerwy w malowaniu na zewnątrz, Wyeth maluje z wnętrza skromnego, wyblakłego pudełka na przynęty dla ryb , podobnie jak myśliwy używa żaluzji myśliwskiej .

Pracuje

Wczesny

Dzięki radom ojca, zawsze najbliższego przyjaciela, ale zawsze szczerego, Wyeth szybko rozwinął swoją technikę i styl. W 1963 roku, w wieku 17 lat, namalował Portret Shorty'ego , brawurowo szczegółowy portret miejscowego pracownika kolei. Shorty był mężczyzną, który przez 20 lat mieszkał w Chadds Ford, w skromnej chacie jako pustelnik , rozmawiając tylko z właścicielem lokalnego sklepu. Kompozycja nieogolonego Shorty'ego na tle eleganckiego fotela jest nieoczekiwana. Joyce Hill Stoner, historyk sztuki i konserwator malarstwa, stwierdził, że ma „dokładność charakterystyczną dla XVI-wiecznej niemieckiej techniki olejnej”.

Lincoln Kirstein , przyjaciel rodziny Wyethów, był tematem swojego pierwszego dużego portretu wybitnej osoby, zatytułowanego odpowiednio Portret Lincolna Kirsteina . Kirstein był pod wrażeniem portretu i ogłosił Wyetha najlepszym amerykańskim malarzem portretowym od czasów Johna Singera Sargenta . Cytat Kersteina znalazł się w katalogu jego pierwszej indywidualnej wystawy w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1966 roku. Na wystawie prezentowane były pejzaże i portrety ludzi z okolic Chadds Ford.

„Naoczny świadek w kosmosie”

Od 1966 do 1971 Wyeth służył w Gwardii Narodowej Delaware Air . Chociaż w pewnym momencie miał zostać natychmiast wysłany na wojnę w Wietnamie , loty zostały odwołane dla niewalczących. W tym okresie namalował Adama i Ewę oraz C-97 (1969), przedstawiający biblijną parę zdumioną lecącym nad głową samolotem transportowym Boeing C-97 Stratofreighter . Obraz został wykonany przy użyciu standardowej wojskowej farby olejnej na kawałku spadochronowej o wymiarach 10 na 30 stóp (3,0 na 9,1 m).

Jego zadanie zmieniło się, gdy otrzymał najwyższe poświadczenie bezpieczeństwa i wziął udział w programie „Naoczny świadek w kosmosie” , sponsorowanym wspólnie przez NASA i Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie, mający na celu zobrazowanie działań misji księżycowej Apollo z perspektywy artysty. W programie „Eyewitness to Space” uczestniczyło łącznie 47 artystów, w tym Robert Rauschenberg , Lamar Dodd , Norman Rockwell i Morris Graves . Uczestnicy spotykali astronautów w miejscach startu, takich jak Cape Kennedy , lub jechali helikopterami, aby obserwować odbiór astronautów. Spośród opracowanych prac National Gallery of Arts wybrała 70 obrazów, rzeźb i rysunków na wystawę „Artysta i przestrzeń”, która trwała od grudnia 1969 do początku stycznia 1970.

Portrety i prace polityczne

• Draft Age (1965), nakręcony podczas wojny w Wietnamie, przedstawia przyjaciela jako zbuntowanego, dumnego młodego mężczyznę, który może być zobowiązany do służenia swojemu krajowi w celu ochrony wartości, które może kwestionować. Wykonany w technice olejnej obraz ukazuje mistrzostwo w temacie, przesłaniu i medium przekraczające 19 lat artysty.
• Dzięki znajomości z rodziną Kennedy'ego Wyeth otrzymał zlecenie wykonania pośmiertnego nieoficjalnego portretu Johna F. Kennedy'ego (1967), przy założeniu, że zatrzyma go, jeśli nie zostanie zaakceptowany przez ocalałą rodzinę. Obaj bracia Robert F. Kennedy i Ted Kennedy pozowali dla Wyetha i przez trzy tygodnie studiował zdjęcia i filmy zmarłego prezydenta. Próbował przedstawić JFK na początku swojej prezydentury, być może w chwili zwątpienia lub niezdecydowania w związku z inwazją w Zatoce Świń , z ciężarem władzy. Jackiem Kennedym uważał, że portret jest dokładny, ale RFK i innym członkom rodziny nie podobało się mniej niż triumfalne przedstawienie. Obraz nie wisiał w Białym Domu , a po pobytach w ambasadzie francuskiej w Paryżu we Francji i Trinity College w Dublinie w Irlandii został wypożyczony przez artystę fundacji The Vice-President's Residence Foundation w Waszyngtonie. Dzięki wielkiej akceptacji społecznej stał się jednym z najsłynniejszych wizerunków JFK, w tym na znaczku pocztowym z 1988 roku wydanym w Irlandii. W 2014 roku artysta przekazał portret jako częściowy dar i częściowy zakup Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie .
• Harper's Magazine zaangażował Wyetha jako artystę sądowego do przesłuchań i procesów w sprawie Watergate, które obejmowały postępowania w Senacie USA i Sądzie Najwyższym dotyczące oskarżenia prezydenta Richarda Nixona , w tym pełne napięcia sceny na sali sądowej w procesie sędziego Johna J. Siricy przeciwko Johnowi Ehrlichmanowi G. Gordon Liddy i inni oskarżeni o aferę Watergate .
• W Nowym Jorku w latach 70. Wyeth namalował prezydenta elekta Jimmy'ego Cartera .
• W 1984 roku namalował Night Vision dla upamiętnienia pomnika Weteranów Wietnamu . Ten kawałek przedstawia żołnierza z czasów Wietnamu, tak jakby był widziany przez lunetę Starlight lub podobne urządzenie noktowizyjne . Został później odtworzony jako podpisana limitowana edycja i sprzedany na rzecz Pomnika Weteranów Wietnamu, potocznie zwanego „Ścianą”.

Główny korpus pracy

Port Monhegan, Monhegan, Maine (1909)

• Portret Andrew Wyetha (1969) przedstawia jego ojca z trzeźwym wyrazem twarzy. Jego oczy, na których skupia się Wyeth, aby wskazać charakter, są zdeterminowane i skupione. Rumiana twarz jego ojca i duże guziki jego marynarskiego płaszcza, z całą resztą w czerni, sugerują, że obiekt właśnie wrócił do domu świeżo po energicznym spacerze nad morzem.
• W Nowym Jorku w latach 70. Wyeth malował Andy'ego Warhola , Rudolfa Nurejewa i Arnolda Schwarzeneggera . Wyeth i Andy Warhol wymienili swoje portrety. Pokazowi portretów z 1976 roku w Coe Kerr Gallery w Nowym Jorku przypisuje się ożywienie popularności gatunku po okresie przyćmienia ekspresjonizmu abstrakcyjnego . Kuratorka, Wendy Wick Reaves, powiedziała o tej parze: „Byli uważani za skrajne przeciwieństwa. Andy był nazywany patriarchą popu, a Jamiego księciem realizmu… Obaj stali się niezwykle sławni, ale także znieśli nadzwyczajną krytyczną krytykę za sposób, w jaki wykonywano ich sztukę. I mieli wiele wspólnych zainteresowań: kolekcjonowali Americana; interesowali się śmiercią i chorobami. Naprawdę świetnie się dogadywali ”. W Portret Andy'ego Warhola (1976), Warhol wydaje się być „zaskoczony bez swojej osobistej osobowości”. Portret Nurejewa odzwierciedla intensywnego mężczyznę. Wyeth był zafascynowany Nureyevem i stwierdził, że ma zwierzęcą prezencję i siłę, co zostało uchwycone na portrecie.
• Oprócz wizyt w Nowym Jorku, jego głównymi tematami w latach 70. i 80. byli ludzie, zwierzęta i krajobrazy jego domu w Pensylwanii oraz wyspy Monhegan w Maine.
• Niektóre z najbardziej znanych portretów zwierząt Wyetha to: Portrait of a Pig (1970), Angus (1974), Islander (1975) i 10W30 (1981). Wyeth zna zwierzęta, które maluje, a praca wyrasta z ich pokrewieństwa. Podczas malowania zwierząt Wyeth zmienia teksturę farby, aby odzwierciedlała futro, wełnę lub pióra.
• Autoportret Wyetha Pumpkinhead — Self-Portrait (1972), przedstawiający postać w czerni stojącą na polu z dynią nad głową, jest równie skromny, jak autoportret jego ojca Trodden Weed (1951), przedstawiający tylko nogi Andrew od kolan w dół. Jamie Wyeth przesłał go do National Academy of Design jako wymaganą odpowiedź na jego zaproszenie do dołączenia, ale został odrzucony. Następnie przesłał nagi autoportret do połowy długości na ciemnym tle, zapewniając sobie członkostwo w młodym wieku 23 lat.
• Kleberg (1984) przedstawia żółtego labradora ozdobionego komicznym czarnym pierścieniem wokół jednego oka, siedzącego obok tradycyjnego ula skep . Obraz oddaje miłość Wyetha do zwierząt, ale także odzwierciedla niektóre z jego ulubionych książek, widoczne na półce w tle. Tytuły książek wskazują na bliski związek z jego rodziną: Treasure Island , z ilustracjami jego dziadka, NC Wyeth; Christina's World stworzony przez jego ojca; i Bezpański , napisany przez jego matkę, Betsy Wyeth i zilustrowany przez Jamiego Wyetha. Reprezentowane są inne osoby, które zasłużyły na jego szacunek: Howard Pyle w „ Księdze piratów” Pyle'a , „Złóż ten laur” Lincolna Kirsteina i biografia Johna F. Kennedy'ego . Ulubione książki to Magus Johna Fowlesa , Wędrowiec Alaina -Fourniera i książka dla dzieci Wind in the Willows .
• Wiele z jego twórczości od 1990 roku powstało w Tenants Harbor. Fascynacja Wyetha życiem na wyspie objawia się w bardziej niepokojącej formie w filmie Jeśli kiedyś spałeś na wyspie (1996), który przedstawia młodą kobietę siedzącą na potarganym łóżku, która wydaje się smutna i wyczerpana dzikimi snami. Tytuł zaczerpnięto z wiersza Rachel Field z początkowymi wersami:

  
  Jeśli raz spałeś na wyspie, już nigdy nie będziesz taki sam.

• Reprezentatywne dla tej epoki jest również Screen Door to the Sea, namalowane w 1994 roku. Ten obraz przedstawia nastoletniego wyspiarza, którego Wyeth wielokrotnie malował, imieniem Orca Bates . Malując go, Wyeth powiedział: „Widzę wyraźną wyspiarstwo wśród wyspiarzy, pewną przewagę. Czy ja to w nich umieszczam? Nie obchodzi mnie to, o ile coś z tego wyjdzie”. Ten obraz reprezentuje „nieuchwytną formę realizmu”, typową dla późniejszych dzieł Wyetha. Choć zakorzeniony w portretach, szczegóły obrazu sugerują narrację.
• W 2002 roku Wyeth wykonał kolejny humorystyczny autoportret Pumpkinhead Visits the Lighthouse .
• Inferno, Monhegan (2005) przedstawia na wpół ekspresjonistyczną, chaotyczną scenę, w której młody chłopiec wpycha rozkładające się śmieci do spalarni przy plaży , otoczony wrzeszczącym stadem mew próbujących wyrwać resztki jedzenia. Ten duży obraz o wymiarach 60 na 80 cali (1,5 na 2,0 m) został wykonany na tekturze falistej z grubymi nieprzezroczystymi pigmentami akwareli, a jego ukończenie zostało udokumentowane w krótkim filmie towarzyszącym wystawie objazdowej w 2014 roku. Praca jest reinterpretacją wcześniejszych obrazów, takich jak Cat Bates of Monhegan (1995) i Harbour, Monhegan (1998), które pokazują tę samą scenę w bardziej realistycznym stylu.
• Seria obrazów Siedem grzechów głównych (ok. 2005–2008) przedstawia tradycyjne wady za pomocą wyrazistych obrazów mew odgrywających każdy scenariusz. Seria została częściowo zainspirowana wspomnieniami Wyetha z równoległej serii wykonanej w latach 1945-1949 przez nowojorskiego malarza magicznego realisty Paula Cadmusa .

Inne prace

Inne godne uwagi zamówienia, oprócz portretu JFK Wyetha, to projekt ośmiocentowego znaczka bożonarodzeniowego z 1971 r., Oficjalne kartki świąteczne Białego Domu na lata 1981 i 1984 oraz portret Eunice Kennedy Shriver do wykorzystania na Światowych Letnich Igrzyskach Olimpiad Specjalnych w 1995 r. Moneta pamiątkowa. Wsparł także wysiłki na rzecz latarni morskich w Maine w 1995 roku swoją wystawą „Island Light”.

Wyeth zilustrował trzy książki dla dzieci, The Stray (1979), napisane przez jego matkę Betsy James Wyeth, Cabbages and Kings (1997), napisane przez Elizabeth Seabrook i Sammy in the Sky (2011) o utracie ukochanego psa przez Autorka z Maine, Barbara Walsh.

Wyeth wyprodukował również szczegółowe miniaturowe dioramy (zwane tableaux vivants ), w tym dwie prace z 2013 roku: jedna przedstawia Andy'ego Warhola podczas kolacji z przyjaciółmi w The Factory , a druga przedstawia Lincolna Kirsteina i innych przyjaciół podczas kolacji w nowojorskiej restauracji. Prace te zostały wystawione w retrospektywie 2014.

Krytyczna reakcja

Kiedy Wyeth miał swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku w 1965 roku, otrzymał zjadliwą recenzję w New York Times . Jego prace porównywano do prac jego przodków, z których żaden nie był uważany za pretendenta do komercyjnego biznesu sztuki współczesnej. Krytycy Jamiego Wyetha wysuwają niektóre z tych samych zarzutów, co jego ojcu – niektórym obaj artyści wydają się anachroniczni, zbyt bliscy ilustracji i oderwani od XX-wiecznej ewolucji modernizmu post-Picasso. Odpowiada: „Jesteśmy oskarżeni, mój ojciec i ja, o bycie bandą ilustratorów. Zawsze uważałem to za najwyższy komplement. Co jest nie tak z ilustracjami? Myślę, że to kupa gówna”.

Według Brandywine River Museum „James Wyeth zwrócił na siebie uwagę całego kraju pośmiertnym portretem Johna F. Kennedy'ego i innymi pracami. Później wykonał uderzające portrety Rudolfa Nureyeva i Andy'ego Warhola, których studia znajdują się w zbiorach muzeum. następnie Wyeth ustanowił charakterystyczny styl, charakteryzujący się mocnymi obrazami i ostrymi kontrastami w swoich pejzażach i portretach. Znany jest ze swoich monumentalnych portretów zwierząt, w tym portretu świni i kruka w kolekcji muzeum, który przedstawia różne etapy jego zmieniającego się stylu ”.

W „Jamie Wyeth: Proteus w farbie” Joyce Hill Stoner powiedziała o Wyeth: Jamie Wyeth żyje na własnych warunkach, ze zdrowym szacunkiem dla swojego dziedzictwa i wyjątkową umiejętnością przekładania wnikliwych obserwacji na spektrum wizualnych doświadczeń w imponującej gamie stylów od laserowej intensywności Portretu Małego, przez archetypiczny, ale ironiczny, inkrustowany obraz zwierzęcego przyjaciela w Portretie świni , po niesamowity malarski senny pejzaż Komety .

Ann Morgan, autorka Oxford Dictionary of American Art and Arts , opisuje jego styl jako podążający za realistycznym stylem jego ojca, Andrew Wyetha, jednocześnie zapuszczając się w „terytorium bardziej napięte psychologicznie”. Tworząc portrety, Wyeth wnika w naturę jednostki i przedstawia ją z taką szczegółowością i realizmem, że zszokowani fotografowani „często chowali ją w swoich szafach”.

Wystawy

Brandywine River Museum , Chadds Ford, Pensylwania

• Prace Wyetha stały się szerzej znane po tym, jak zostały pokazane wraz ze sztuką jego ojca i dziadka na wystawie w 1971 roku w nowo otwartym Brandywine River Museum w Chadds Ford, czołowym repozytorium wszystkich artystów Brandywine. Punktem kulminacyjnym pokazu był Portret świni Wyetha , obraz o wymiarach 7 na 5 stóp (2,1 na 1,5 m), odpowiadający rozmiarowi i statusowi podmiotu.
• W marcu 1987 roku Wyeth udał się do Leningradu , aby wziąć udział w otwarciu An American Vision: Three Generations of Wyeth Art , dużej wystawy 117 prac, których tematyka wiejska okazała się bardzo popularna wśród Rosjan. Podczas wcześniejszej wizyty latem 1975 roku Wyeth został zaproszony do Związku Radzieckiego , aby zwiedzić krajowe muzea sztuki i skorzystał z okazji, by spotkać się z dysydenckimi artystami . Po wycieczce w 1987 roku wyraził zdumienie odnalezioną tam wolnością artystyczną, a także zaniepokojenie, że Michaił Gorbaczow zaryzykował represyjną reakcję na swoją nową politykę „ Głasnosti ” (było to kilka lat przed nieudaną próbą sowieckiego zamachu stanu w 1991 r .).
• Od 1990 roku Jamie Wyeth był prezentowany na kilkudziesięciu wystawach w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą.
• Prace Wyetha prezentowane są w Mary Louise Cowan Gallery w Maine; eksponaty obejmowały: The Maine Influence: Selected Works by James Wyeth i Capturing Nureyev: James Wyeth Paints the Dancer i inne.
• Adelson Galleries w Nowym Jorku odbyła się wystawa Wyetha Siedem grzechów głównych .
• Praca na farmie Jamiego Wyetha była wystawą w Brandywine River Museum w 2011 roku .
• W 2014 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie zorganizowało pierwszą dużą retrospektywę prac Wyetha, która odbyła się w trzech innych miejscach. Niektórzy krytycy wystawili mieszane recenzje, podczas gdy inni byli bardziej entuzjastyczni. Retrospektywa obejmowała całą jego karierę, od rysunków wykonanych w wieku dwóch, trzech lat, po obrazy i dioramy ukończone w 2013 roku, a także zaowocowała wydaniem obszernego książkowego katalogu wystawy.

Muzea i nagrody

Prace Jamiego Wyetha znajdują się w zbiorach Brandywine River Museum , Farnsworth Art Museum , Terra Museum of American Art , National Gallery of Art , National Portrait Gallery , Fine Arts Museums of San Francisco oraz Museum of Fine Arts , Boston .

W 1972 roku Wyeth został mianowany członkiem rady National Endowment for the Arts . W 1975 został członkiem rady zarządzającej Narodowego Instytutu Kosmicznego . Jest członkiem National Academy of Design i American Watercolor Society . Posiada wiele stopni honoris causa, w tym z Elizabethtown College (1975), Dickinson School of Law (1983) i Pine Manor College (1987).

Dalsza lektura

•   Adelson, Warren (2008). Jamie Wyeth: Siedem grzechów głównych . Nowy Jork: galerie Adelson. ISBN 0-9741621-9-1 . katalog wystawy.
•   Davisa, Elliota Bostwicka; Houston, David (2014). Jamiego Wyetha . Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. ISBN 9780878468140 .
•   Wyeth, Jamie (1980). Jamiego Wyetha . Boston: Houghton Mifflin Company. ISBN 0-395-29167-4 .

Linki zewnętrzne

• Victoria Browning Wyeth omawia sztukę swojej rodziny w Conversations from Penn State