Johna Feknera

Johna Feknera
Urodzić się	Johna Feknera 6 października 1950 r Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Edukacja	NYIT Lehman College
Znany z	Sztuka , multimedia , poezja, muzyka, wideo

John Fekner (ur. 1950 w Nowym Jorku ) jest amerykańskim artystą znanym z malowanych sprayem środowiskowych i konceptualnych prac plenerowych.

Fekner's tworzył obrazy, płaskorzeźby odlewane z papieru, wideo, nagrania muzyczne i performansy, rzeźby, fotografie i prace generowane komputerowo. Fekner zajmował się kwestiami związanymi z koncepcjami percepcji i transformacji, a także specyficznymi problemami środowiskowymi i socjologicznymi, takimi jak rozkład miast , chciwość, zanieczyszczenia chemiczne , środki masowego przekazu i rdzenni Amerykanie .

Wczesne życie

Fekner zaczął pisać wiersze jako młody nastolatek, a jego pierwszym graffiti na świeżym powietrzu w 1968 roku były słowa Itchycoo Park namalowane w Gorman Park 85th Street Park w Jackson Heights, Queens. Wraz ze swoimi wspólnikami na dachu domu w parku namalował to zdanie dużymi białymi literami na froncie budynku. Fekner przywłaszczył sobie nazwę popularnego przeboju napisanego i nagranego przez The Small Faces o parku w Newham w Anglii. Następnie lokalna drużyna piłkarska Jackson Heights przyjęła nazwę Itchycoo Chiefs W latach siedemdziesiątych. Dziesięć lat później Fekner wykorzystał park jako bazę do swoich projektów szablonów. W maju 1978 był kuratorem Detective Show z pomocą Instytutu Sztuki i Zasobów Miejskich (PS 1). Grupa trzydziestu artystów, w tym Gordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger, Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw i Claudia De Monte, ukryła sztukę i stworzyła subtelne dzieła sztuki na miejscu w całym parku.

Wzornik działa

W 1976 roku Fekner zaczął malować tymczasowe wiadomości na budynkach w Nowym Jorku, używając ręcznie wycinanych kartonowych szablonów i farby w sprayu. Po raz pierwszy widziany na przemysłowych ulicach i autostradach Queens , mostach East River , a później w południowym Bronksie , jego znaki (takie jak Industrial Fossil , Urban Decay i Decay/Abandoned ) były malowane sprayem na obszarach wymagających budowy, wyburzenie lub przebudowa. Projekty zakończyły się sukcesem, gdy istniejący stan został usunięty lub naprawiony.

W lutym 1980 roku Fekner zaczął pracować w Fashion Moda , sklepie zajmującym się sztuką eksperymentalną i wymianą kulturalną, a także w placówce prezentującej graffiti , breakdance i rap . I

W 1982 roku Fekner był kuratorem From The Monkey To The Monitor, na którym znalazła się jego fototapeta NOTV4U2C i instalacja z pętlą audio, metal Space Invaders Dona Leichta, rysunki Freda Baca i występ na żywo Phoebe Legere .

W 1968 roku namalował słowa Itchycoo Park dużymi białymi literami na pustym budynku w Gorman Park w Nowym Jorku.

W 1978 roku był kuratorem Detective Show w tym samym plenerze w Queens, który zawierał słowa muzeum uliczne na zaproszeniu. W reakcji na spustoszenie opuszczonych, spalonych budynków w południowym Bronksie, Fekner napisał dużymi literami Last Hope nad jedną z rozpadających się budowli.

W 1981 roku Martin Nisenholtz zaprosił Feknera, Andy'ego Warhola , Keitha Haringa i Johna Matosa / Crasha do eksperymentowania z wczesnym interaktywnym systemem teletekstu Telidon w Alternate Media Center na Uniwersytecie Nowojorskim , poprzedniku Interactive Telecommunications Program . Fekner otrzymał swoją pierwszą międzynarodową nagrodę na Festiwalu Kultury Wideo w Toronto w kategorii Videotex za Toxic Wastes From A to Z , 8-bitowa animacja grafiki komputerowej stworzona w AMC, która zawierała rap wykonany przez uczniów k-8 ze szkoły w South Bronx.

Współpraca

Fekner rozpoczął współpracę z artystą z Bronxu Donem Leichtem w PS1, obecnie nazywanym MoMA PS1 , gdzie dzielili studio w 1976 roku. W 1982 roku rozpoczęli serię prac i instalacji przy użyciu stali, ciętego metalu, aluminium i farb samochodowych w oparciu o grę zręcznościową Nishikado Space Invaders z oświadczeniem: „Wasza przestrzeń została zaatakowana – nasze dzieci toczą straszliwą wojnę. Całe rodziny są wysyłane na ekran Battlescreen”. Ich „Beauty's Only Street Deep ” została zainstalowana w Wooster Collective sztuki ulicznej 11 Spring Street 2006 w Nowym Jorku.

Projekty muzyczne / Idioblast

W 1983 roku Fekner założył własny zespół City Squad składający się z muzyków i nie-muzyków jako przedłużenie Queensites, grupy nastolatków z Jackson Heights , którzy pomagali przy pracy z szablonami na świeżym powietrzu. We wrześniu Fekner wydał swoją pierwszą rapowo-rockową 12-calową EP-kę we własnej wytwórni Vinyl Gridlock. Na stronie A, „2 4 5 7 9 11” , gościem był Kwame Monroe, znany również jako Bear 167, artysta graffiti z Południowego Bronxu raper, a na stronie B wystąpił Dave Santaniello jako rockowy wokal w „Rock Steady”. Na Apple II Fekner eksperymentował z programami do syntezy mowy, Votrax i SAM- Software Automatic Mouth jako ścieżki wokalne w „2 4 5 7 9 11” i na jego albumie Idioblast w 1984 roku. Oprócz gry na klawiszach, perkusji elektronicznej i wokalu, napisał muzykę i teksty do ośmiu piosenek na albumie, który zawierał obszerne samplowanie i pętle taśm z telewizji, radia, głosów rdzennych Amerykanów, transmisji telefonicznych i lotniskowych w bitach rockowych / rapowych / hip-hopowych . Utwory na albumie obejmowały Travelogue The 80s , I Get Paid To Clap , The Beat , The Sight Of The Child , Wheels Over Indian Trails i Rapicasso , które Fekner stworzył również jako sześciopanelowy obraz o wymiarach 6 'x 12'. Zarówno obraz, jak i pieśń są hołdem dla Trzech tancerzy Picassa . Fekner malował sprejem LCD na przemysłowych sitodrukach, przedstawiając trzech tancerzy breakdance, a tekst piosenki wyraża uznanie dla pracy, energii i ducha breakdance, rapowania i graffiti: „Patrz na ulicę, zobacz sztukę współczesną, to teraźniejszość i przyszłość związana z jego serce." W Dzień Ziemi 1990 Fekner go zamalował.

Muzyka i wideo Concrete People

12-calowy singiel EP „Concrete People / Concrete Concerto” był muzyczną współpracą z Dennisem Mannem (1950–2008) i Alem Belfiore, którzy zaprogramowali komputer perkusyjny Linn LM-1 . Fekner nagrał w Mann's Monkey Hill Studios od 1983 do 1989 gdzie Fatback Band , którego " Król Tim III (Personality Jock) ”, uważany za pierwszy wydany komercyjnie singiel rapowy w 1979 roku, również nagrywał. Na obu „Concrete People / Concrete Concerto” Fekner współpracował z muzykami Sasha Sumner (saksofon), Jim Recchione (harmonijka ustna), Sandra Seymour (wokal), Sandy Mann (wokal) i Andrew Ruhren (animator i ilustracja na okładce EP). Concrete People był popularnym teledyskiem klubu tanecznego, pokazywanym w programie Salute to Animation w USA Network Night Flight (serial telewizyjny) z utworem „Sledgehammer” Petera Gabriela , Talking Heads „I była” i Timbuk 3 „Przyszłość jest tak jasna, że ​​muszę nosić okulary przeciwsłoneczne”. „Concrete People” i „The Last Days of Good and Evil” (ścieżka dźwiękowa „Concrete Concerto”) zdobyły honorowe nagrody w kategorii animacji komputerowej Prix Ars Electronica , razem z zdobywcą nagrody Johnem Lasseterem za Luxo Jr. i Red's Dream odpowiednio w 1987 i 1988 roku.

Opinie

z New York Times, John Russell, napisał… Fekner jest artystą, który pracuje nie tylko w Nowym Jorku, ale z Nowym Jorkiem. Miasto w swoich bardziej wydziedziczonych aspektach jest surowcem, z którym pracuje, odkąd w 1976 roku otrzymał przestrzeń studyjną w PS 1 w Long Island City i nauczył się postrzegać ogromny, zniszczony budynek jako „ osobę starszą, która dotkliwie postrzegała jego doświadczenie życiowe”. Następnie pracował na świeżym powietrzu w Queens i Bronksie w sposób, który nadał sens i pilność miejscom od dawna pogrążonym w rozpaczy. Słowem lub dwoma ( Decay , na przykład Broken Promises ), wprowadził element teatru ulicznego na tereny dotknięte klęską żywiołową. Jednym frazesem wypisanym na szablonie ( Wheels Over Indian Trails ) połączył teraźniejszość z przeszłością po stronie mostu Pułaskiego w pobliżu tunelu Queens-Midtown . To, co w innych rękach mogłoby być wandalizmem, miało zbawienny skutek. Ludzie w opustoszałych częściach miasta więcej widzieli, więcej czuli, więcej myśleli i wychodzili z apatii.

Lucy Lippard w Village Voice nazwała go „autorem napisów do środowiska miejskiego, reklamodawcą opozycji”.

The Wooster Collective powiedział: „Dla nas pionierskie prace szablonowe Johna Feknera są równie ważne dla historii ruchu sztuki miejskiej, jak prace artystów takich jak Haring, Basquiat. To artyści tacy jak Fekner, Leicht, Hambleton i inni naprawdę powstrzymali scena z początku lat 80.”.

Dyskografia

ODDZIAŁ MIEJSKI JOHNA FEKNERA	Rok	Format		PŁYTY WINYLOWE GRIDLOCK 33 1 ⁄ 3 RPM
		LP	EP
2 4 5 7 9 11 / Rock Steady (ASCAP)	1983		♦	Nr VG 10538/10539
Idioblast (album) 8 piosenek (ASCAP)	1984	♦		VG#10541-A/10542-B
Kolejne 4 lata	1984			VG#10555 Flexidisc
Cassette Gazette 9 piosenek (tak samo jak Idioblast plus EZ Gee Jammin)	1985			Kaseta audio/książka fotograficzna. 62 strony. Wyprodukowane przez Fran Kuzui , wydane przez B-Sellers, Japonia
Płacą mi za klaskanie (ASCAP)	1985			VG#10569 Flexidisc wydany w nowojorskim magazynie „ Between C & D ”.
Konkretni ludzie (ASCAP)	1986		♦	Nr VG 33331/44442
The Beat (remiks 89)	1989			VG#678 Flexidisc
Kiedy przyszłość zderza się z historią	1989			Tylko ścieżka dźwiękowa VG # 679 Unreleased-Video.
Mieszanka beczkowa oleju (ASCAP)	1999			Wystawiony jako Final Concerto Oil Drum Mix na David Wojnarowicz- Optic Nerve (CD-ROM) . Wyprodukowany przez organizację Red Hot .
Wybór LPEPMP3 (ASCAP)	2008			Wydanie albumu z 13 utworami w formacie mp3 dostępne w iTunes Plus .
Kolejne 4 lata (Edit/Elect08)	2008			mp3 dostępne w iTunes

Idioblast

Idioblast
Album studyjny autorstwa Drużyna miejska Johna Feknera
Wydany	maj 1984
Nagrany	1983 - 1984 Monkey Hill Studios, Aura Sonic Mobile Recording, Queens, Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Awangardowy , eksperymentalny , industrialny , rock , hip hop , rap rock , słowo mówione , poezja
Długość	36 : 34
Etykieta	Płyty winylowe Gridlock
Producent	John Fekner Dennis Mann Steve Grivas
Chronologia Johna Feknera City Squad
2 4 5 7 9 11 - Rock Steward (1983) '' Idioblast'' (1984) Betonowi ludzie (1986)

Idioblast to album amerykańskiego artysty Johna Feknera, nagrany i wydany w 1984 roku pod nazwą John Fekner City Squad. Oprócz gry na klawiszach, perkusji elektronicznej i wokalu, Fekner napisał i skomponował muzykę i teksty do ośmiu piosenek na albumie. Idioblast , wydany przez niezależną wytwórnię płytową Feknera, Vinyl Gridlock Records , jest eksperymentalną i eklektyczną mieszanką utworów, zawierającą obszerne samplowanie i pętle na taśmie z telewizyjnymi, radiowymi, głosami rdzennych Amerykanów, transmisjami telefonicznymi i kontrolerami lotniska w rytmach rockowych, rapowych i hip-hopowych .

Tło

W 1983 roku Walker Arts Center i Minneapolis College of Art and Design zaprezentowały wspólną wystawę zatytułowaną When Words Become Works . Zaproszony przez Diane Shamash, dyrektor MCAD , Fekner zgodził się stworzyć dwie nowe piosenki specjalnie na potrzeby serialu, które zostaną wydane jako 12-calowa, 33 1/3 obr./min, limitowana płyta winylowa EP pod nazwą „John Fekner City Squad”. Na stronie A, 2 4 5 7 9 11 gościnnie raperem był Kwame Monroe, znany również jako Bear 167, artysta graffiti z South Bronx. 2 4 5 7 9 11 zaczyna się od pięknego włączenia dialogu „Jestem szalony jak diabli i nie zniosę tego więcej” z filmu Network . Wokale są wspólne dla Feknera, Sandry Seymour i nieżyjącego już Bear 167. To wysokoenergetyczne rapowe piosenki o wyłączeniu telewizora i odkryciu, że „to, o co chodzi w życiu, jest właśnie tutaj, na bloku”.

Nagranie

Fekner nagrywał utwory w 1983 i 1984 z innymi muzykami Dennisem Mannem, Sandrą Seymour, Jimem Recchione, Paulem Sottnickiem, Robertem Moralesem, Richardem Maffei i Stevem Grivasem, wydając Idioblast w maju 1984. Fekner, który nie był wyszkolony jako muzyk , użyłby wszelkie narzędzia były niezbędne podczas komponowania jego muzyki na elektronicznych klawiaturach i automatach perkusyjnych. Eksperymentował i intensywnie wykorzystywał Votrax i Software Automatic Mouth (SAM) , dwa nowe tekstowe syntezatory mowy programy na komputery osobiste. Poza głównymi wokalami i instrumentami, wszystkie inne informacje dźwiękowe na płycie zostały nagrane na niedrogim Walkmanie . „Wyrafinowany sprzęt nie jest aż tak bardzo potrzebny”, mówi Fekner.

Temat

Większość tekstów na Idioblast koncentruje się na koncepcjach, do których Fekner odnosi się w swoich wiadomościach malowanych sprayem na świeżym powietrzu, widzianych w Nowym Jorku i innych miastach Kanady, Anglii, Szwecji i Niemiec. Podobnie jak szablonowe wiadomości, większość tekstów jest ideologicznie pochylona w lewo i służy jako ostrzeżenie przed korporacyjnymi mediami, telewizją, toksycznymi odpadami i innymi problemami społecznymi. „Praktycznie każdy utwór na albumie jest oparty na Street Art . W utworze o nazwie Rapicasso Fekner rapuje: „Muzycy malowali, malarze grali/ Style mieszały się jak obecne trendy… Patrz na ulicę, zobacz sztukę współczesną/ To teraźniejszość i przyszłość związana z jego sercem”. Fekner paraduje z serią znalezionych dźwięków, przybliżonym rapem, poezją bitów i szybkimi obrazami na tle stałego, prefabrykowanego pulsu. Ale w przeciwieństwie do najgorszych przypadków hybryd art-rocka, gdzie pretensjonalne intencje przytłaczają medium, Idioblast brzmi dobrze, czy to beat box, czy nie.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal/głos	Długość
1.	„Kometa Halleya / Rapicasso”	J. Feknera	J. Feknera	6:08
2.	„Bit”	J. Feknera	D. Santaniello	3:32
3.	„Dziennik z podróży Lata 80-te”	J. Feknera	Nagrane pętle dźwięku/głosów	9:19

Strona druga

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal/głos	Długość
1.	„2 4 5 7 9 11”	J. Feknera	Niedźwiedź 167, J. Fekner, S. Seymour	6:26
2.	„Płacą mi za klaskanie”	J. Feknera	J. Fekner, S. Seymour	4:34
3.	„Wzrok dziecka”	J. Fekner James Recchione	A. Lelchta	2:12
4.	„Koła po indiańskich szlakach”	J. Fekner D. Santaniello	D. Santaniello	4:23
Długość całkowita:				36:34

Opinie

Po wydaniu Idioblast był popularny wśród klubowych DJ -ów, studenckich stacji radiowych i niezależnych grup muzycznych, otrzymując dobre recenzje w magazynach muzycznych CMJ i Rockpool. W swojej recenzji w magazynie Stroll Susan Orlean napisała: „ Idioblast oferuje wiele do przeżuwania, zarówno mentalnie, jak i rytmicznie. Surowe brzmienie i produkcja nie umniejszają muzyce, która jest w zasadzie melodyjna i wciągająca, a obrazom żywym” .

Wybrana bibliografia

•   Projekty szablonów 1978–1979, Lund i Nowy Jork (wydanie Sellem, 1979) ISBN 91-85260-14-2
•   Queensites (Wedgepress & Cheese, 1982) ISBN 91-85752-320
• Beauty's Only Screen Deep (Wedge Press, Inc. nr 10, 1983)
•   Cassette Gazette (B-sprzedawcy, 1985) ISBN 4-938198-14-2

Dalsza lektura

•   Ault, Julia; Tekst zbiorowy, społeczny; Centrum, rysunek (2002). Sztuka alternatywna, Nowy Jork, 1965-1985 Książka o polityce kulturalnej dla kolektywu Social Text . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. ISBN 978-0-8166-3794-2 .
•   Edlin, Jay (2011). graffiti 365 . Harry N. Abrams Incorporated. ISBN 978-0-8109-9744-8 .
•   Deitch, Jeffrey (2011). Sztuka na ulicach . Skira. ISBN 978-0-8478-3648-2 .
•   Franek, Piotr; McKenzie, Michael (1987). Nowe, używane i ulepszone dzieła sztuki z lat 80 . Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-650-4 .
• Gumpert, Lynn, kurator, New Work New York at the New Museum , esej z katalogu wystawy, 30 stycznia - 25 marca 1982. s. 12–15
•   Howze, Russell (2008). Stencil Nation Graffiti, społeczność i sztuka . Maniakalny d Naciśnij. ISBN 978-1-933149-22-6 .
•   Kahane, Lisa; Franek, Piotr; Ahearn, John (2008). Nie ustępuj złym fotografiom południowego Bronxu, 1979-1987 . Edycje panny Rosen. ISBN 978-1-57687-432-5 .
•   Koronkowy, Suzanne (1995). Mapowanie terenu Nowy gatunek Sztuka publiczna . Prasa Bay. ISBN 0-941920-30-5 .
•   Lewisohn, cedr (2008). Sztuka uliczna rewolucja graffiti . ISBN 978-1-85437-767-8 .
•   Lippard, Lucy R. (1997). Pokusa lokalnych zmysłów miejsca w społeczeństwie wieloośrodkowym . Nowa prasa. ISBN 978-1-56584-247-2 .
•   Lippard, Lucy, Get The Message - Dekada zmian społecznych , Penguin Group (USA) Incorporated, 1985 ISBN 0525242562
•   Taylor, Marvin, Lynn Gumpert, Bernard Gendron, Roselee Goldberg, Carlo McCormick, Robert Siegle, Brian Wallis i Matthew Yokobosky. (2006). The Downtown Book The New York Art Scene, 1974-1984 . ISBN 0-691-12286-5 .
• Robert C. Morgan, Domus Magazine, Włochy 1985

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
  • Robert C. Morgan recenzja Idioblast na stronie Johna Feknera
• John Russell - ART: „Nowa praca w Nowym Jorku” w Nowym Muzeum