Johnny Warangkula Tjupurrula

Johnny Warangkula Tjupurrula
Urodzić się	1925 ( 1925 ) Stacja Napperby , Terytorium Północne , Australia
Zmarł	12 lutego 2001 (w wieku 75–76 lat) Papunya , Terytorium Północne , Australia
Inne nazwy	Johnny Warangula Tjupurrula, Johnny Warrangula Tjupurrula, Johnny Warangula Tjupurrula, Johnny Warrangula Tjaparula, Johnny W. Tjupurrula, W. Johnny
Znany z	Malarstwo , współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii

Johnny Warangkula Tjupurrula (1925 - 12 lutego 2001) był australijskim malarzem, którego prace były szeroko gromadzone i cenione od późnych lat 60-tych. Mówi się, że wiele jego prac wyróżnia się na tle innych australijskich artystów Aborygenów sposobem, w jaki przedstawiają przemijające piękno wody i jej transformujący wpływ na krajobraz przedstawiony w pracach. Jego obrazy znajdują się w galeriach i kolekcjach w Australii i innych krajach, w tym w National Gallery of Australia , National Museum of Australia , Art Gallery of Western Australia i The Art Gallery of Western Australia. Galeria Narodowa Wiktorii .

Życie

Warangkula był jednym z ludu Pintupi i mówił dialektem języka pustyni zachodniej. Był młody, kiedy jego rodzina wyemigrowała po niszczycielskiej suszy w latach dwudziestych XX wieku, osiedlając się ze swoją dalszą rodziną w pobliżu Haasts Bluff na początku lat trzydziestych. Miejsce to zostało wybrane ze względu na bliskość stacji żywnościowej założonej przez luterańskich misjonarzy. Haasts Bluff Pintupi żyli międzykulturowo z ludami Anmatyerr, Kukatja, Luritja, Warlpiri i Western Arrernte. Po uświadomieniu sobie, że katastrofalna susza może zagrozić Haasts Bluff, rosnąca populacja znalazła nową osadę w Papunya, gdzie w 1954 roku uderzyła woda.

Na początku życia jego pasja do ludzi przyniosła mu rolę prawnika, gawędziarza i malarza. Był także zaklinaczem deszczu. Jego głównym miejscem przodków, 400 kilometrów na zachód od Alice Springs, była Kalipinypa, studnia w krainie Sandhill. Warangkula cytuje Winpa the Lightning Boss, który zaśpiewał burzę z Kalipinypy, napędzając ją na wschód i tworząc serię wodopojów, wyznaczając ścieżkę linii pieśni artysty. Jego talent wywodzi się od tego przodka, który śpiewał i wybijał pieśni podczas tworzenia tej burzy, której Warangkula nauczył się jako młody człowiek.

Słynne malowidła ścienne Honey Ant namalowane w szkole w Papunya w 1971 roku są uważane za moment założycielski współczesnego ruchu artystycznego Western Desert. Warangkula był zaangażowany w ten obraz, który otworzył drzwi do innej areny dla pozostałych siedmiu mężczyzn, którzy brali udział, a mianowicie Muzeum Mężczyzn Yuendumu, które zostało otwarte w lipcu 1971 roku. W 1974 roku te malowidła ścienne zostały zamalowane na zlecenie miejscowego biurokraty.

W 1972 roku sprzedał obraz Timowi Guthriemu za mniej niż 150 dolarów. W dobrze znanym Sotheby's z 1997 roku aukcja tego samego dzieła „Water Dreaming at Kalipinypa” z kolekcji Tim Guthrie Collection of Early Western Desert Paintings została sprzedana za 206 000 USD kalifornijskiemu nabywcy za rekordową sumę 206 000 USD w porównaniu z szacunkową kwotą 50 000–80 000 USD. Warangkula był przedstawiany w prasie jako rozczochrany, głodujący artysta. Przed nocą aukcyjną National Indigenous Arts Advocacy Association skontaktowało się zarówno z posiadłościami Sothebys's, jak i Guthrie, podkreślając sytuację artysty i apelując o darowiznę z wpływów, która została następnie odrzucona. Aukcja wywołała nową falę prac od Warangkuli. W czerwcu 2000 roku „Wodny sen na Kalipinypie” został odsprzedany na aukcji prywatnemu kolekcjonerowi za jeszcze wyższą cenę niż poprzednio. Warangkula był ponownie przedstawiany w mediach jako niefortunny męczennik chciwego rynku sztuki, ale w rzeczywistości cieszył się schyłkiem.

Styl malarski

Wczesne obrazy Warangkuli w Papunya rozwinęły plastyczne cechy malarstwa akrylowego, ustanawiając zgodność między rytmicznymi kropkowanymi wzorami, sugerując powiązania między ceremonialną dekoracją a przedstawieniami roślinności na pustyni. Po ustaleniu tego związku między kropkami a życiem roślinnym, stało się to rozpoznawalną metaforą używaną przez wielu praktyków sztuki pustynnej.

Dziedzictwo

Aukcja z 1997 roku zbiegła się w czasie z jego malejącą wizją, ale Warangkula kontynuował pracę, tworząc setki obrazów o prymitywnej ekspresjonistycznej estetyce. Wiele z nich trafiło do handlarzy dziełami sztuki, którzy chcieli mieć w swoich zbiorach sztukę pustynną. Te późne obrazy są często lekceważone przez rynek, ponieważ są uważane za prymitywne i niegodne jego wcześniejszych prac. Jednak prace z jego złotego wieku i wiele późnych, które odniosły sukces, są prezentowane w galeriach na całym świecie. Przez całą swoją trzydziestoletnią karierę malarską był postacią specyficzną, znaną z noszenia kapelusza hodowcy i czarowania wszystkich, których spotkał, z niejednoznaczną szczerością. Pozornie nieświadomy finansowych i materialnych aspektów życia, zanurzony w swoich marzeniach wywołany przez jego najlepsze obrazy, daje widzowi posmak starożytnej wiedzy, urzekając zachodnią publiczność rzadkim komfortem związanym z ich rolą jako towaru. Johnny Warangkula Tjupurrula zmarł w swoim domu Alice Springs w dniu 12 lutego 2001 r.

Życie osobiste

W ciągu ostatnich dziesięciu lat swojego życia Warangkula mieszkał ze swoją drugą żoną Gladys Napanangka w Papunya. Miał dwóch synów i sześć córek z tego małżeństwa i dwie córki z poprzedniego.

Główne kolekcje

• Narodowa Galeria Australii, Canberra, ACT
• Muzeum Narodowe Australii, Canberra, ACT
• Galeria Sztuki Australii Południowej, Adelaide, SA
• Galeria Sztuki Zachodniej Australii, Perth, WA
• Galeria Narodowa Wiktorii, Melbourne, VIC
• Galeria sztuki Queensland
• Holmes à Court Collection, Perth, WA
• Kolekcja sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe z University of Virginia, VA, USA
• Muzea i galerie sztuki Terytorium Północnego, Darwin, NT
• Galeria Sztuki Australii Południowej
• Muzeum Sztuki Uniwersytetu Flindersa, Adelajda, SA
• Sądy w Alice Springs, NT
• Galeria Regionalna Orange, Orange, NSW

Zobacz też

• Sztuka Australii