Linia życia (piosenka Spandau Ballet)

SpandauBalletLifeline.jpg
Singiel zespołu Spandau Ballet
„Lifeline”
z albumu True
Strona B "Żyj i pozwól żyć"
Wydany 24 września 1982
Nagrany 16-20 sierpnia 1982
Studio Czerwony autobus (Londyn)
Gatunek muzyczny Nowa fala
Długość 3:20 ) wersja (wersja 7-calowa) 3:33 (wersja albumowa) 5:17 ( 12-calowa

Etykieta
autor tekstów Gary Kemp
Producent (producenci)
Spandau Ballet single chronologia

" Instynkt " (1982)
„ Linia życia ” (1982)
" Komunikacja " (1983)

„ Lifeline ” to piosenka angielskiego zespołu nowofalowego Spandau Ballet , wydana 24 września 1982 roku jako pierwszy singiel z ich trzeciego albumu True (1983). Piosenka potwierdziła zamiar zespołu przejścia od muzyki tanecznej do popu, co zostało zasugerowane w ich poprzednim singlu „ Instinction ”. Niektórzy członkowie zespołu znaleźli przyjemną chemię z producentami „Lifeline”, Tonym Swainem i Stevem Jolleyem czego brakowało w sesjach nagraniowych z poprzednimi producentami. Nowa piosenka otrzymała mieszane recenzje, ale osiągnęła 7 miejsce na UK Singles Chart . Był to również ich pierwszy singiel, który znalazł się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych, nie znalazł się Billboard Hot 100, ale znalazł się na liście Bubbling Under Hot 100 pod numerem 8. Teledysk do piosenki został wyemitowany na amerykańskim kanale kablowym MTV .

Tło

„ She Loved Like Diamond ” był trzecim singlem z drugiego albumu Spandau Ballet, Diamond , ale po pojawieniu się numeru 49 na brytyjskiej liście singli na początku 1982 roku, zespół obawiał się, że ich przyszłość jest zagrożona. Zatrudnili założyciela Buggles , Trevora Horna, do zremiksowania utworu Diamond „ Instinction ”, aby mieć kolejny singiel promujący wydanie LP , ale gitarzysta i autor tekstów Spandau, Gary Kemp, obawiał się, że wykorzysta popowo brzmiący utwór na płycie w rękach popowego producenta. Spandau Ballet starał się reprezentować swoich rówieśników na londyńskiej scenie klubowej, która rozpoczęła się wraz z ich pierwszym albumem, Journeys to Glory , ale po tym, jak remiks „Instinction” zajął 10. miejsce, Kemp odkrył, że tłumy klubów nocnych nie są już zainteresowane ich muzyką , co oznaczało, że nie musiał już skupiać się wyłącznie na tym, co chcieli usłyszeć. W swojej autobiografii I Know This Much: From Soho to Spandau napisał: „Wolność wynikająca z braku konieczności pisania tylko dla Soho oznaczało, że mogłem zanurzyć się w tym wielkim zbiorniku popu, pełnym melodii i duszy , i miejmy nadzieję, że wypłynąłem na powierzchnię z perłami, których chciałem. Tam, gdzie wcześniej chodziło o riffy i rytmy , tym razem chodziło o melodię i akordy .

Zespół próbował kontynuować pracę z Hornem, który był szczególnie zainteresowany nową piosenką Kemp zatytułowaną „Pleasure”, ale po całym dniu prób, podczas których perkusista John Keeble nie był w stanie spełnić wymagań Horna, nowy producent był gotowy do zastąp go. Kemp odrzucił ten pomysł, a Horn postanowił zakończyć pracę z zespołem. Kemp powiedział Smash Hits w 1982 roku: „Nie mogliśmy pracować z Trevorem, ponieważ był zbyt przytłaczający, zbyt dogmatyczny”. Menadżer zespołu, Steve Dagger, zasugerował producentów Tony'ego Swaina i Steve'a Jolleya , którzy niedawno pracowali z Bananarama , więc zespół przedstawił duetowi kilka piosenek, które Kemp skończył pisać. Plan zakładał, że wyprodukują tylko jeden singiel, aby zorientować się, czy pasują do grupy, zanim zdecydują się na coś więcej, i chociaż rozważano „ Communication ”, piosenka, którą Jolley wybrała do zadania, była „szybką, bardziej oczywiste popowe śpiewanie” „Lifeline”. Spandau Ballet został wymieniony wraz z Jolleyem i Swainem jako producenci „Lifeline”, a także ich następnego albumu, True .

Nagranie

Zespół odkrył chemię ze swoimi nowymi producentami podczas nagrywania „Lifeline”, które miało miejsce w Paddington w Red Bus Studios w sierpniu 1982 roku. Kemp znalazł sympatię do Swaina, który sam zajmował się inżynierią; Kemp dołączył do niego przy stole mikserskim , aby omówić dźwięki i aranżacje. Wokalista Tony Hadley , który ścierał się z producentem Diamonda , Richardem Jamesem Burgessem , czuł się znacznie lepiej z Jolleyem, który stał się jedynym producentem jego wokali. Z powodu tego, przez co Hadley przeszedł podczas nagrywania Diamond , Kemp trzymał się z dala od sesji nagraniowych wokali do „Lifeline”; odkrył, że miłość Jolleya do muzyki soul dała mu wgląd w to, jak złagodzić głos Hadley metodami innymi niż te, których próbował Burgess, i że skupiono się na „historii opowiadanej w piosence”.

Krytyczny odbiór

Balet Spandau - „Linia życia”
Chórki były znane z „niezwykle chwytliwego wokalu, zdobiącego przerwy między refrenem a zwrotką”.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

„Lifeline” otrzymał mieszane recenzje po jego wydaniu. Johnny Black ze Smash Hits znalazł błąd w tekście i narzekał, że Spandau Ballet „zawodził [red.] W sposób ledwo odróżnialny od znanych kalifornijskich miłośników wypoczynku, takich jak Eagles ” . Mark Cooper z Record Mirror wrzucił to do jednego worka z „klasycznymi, dobrze wyprodukowanymi funkowymi balladami z mocnymi refrenami i bez osobowości” i podsumował to jako „pokornie nijakie”. Mark Phillips za Rip It Up opisał to jako „na swój sposób niezbyt nieprzyjemne, ale bardzo białe i mdłe i prawdopodobnie nie zdobędzie nowych fanów”. Kiedy piosenka została wydana na albumie True , Ira Robbins z Trouser Press napisał, że „dwa imponujące numery na albumie,„ Communication ”i„ Lifeline ”, oba pasują do stylowej prezentacji z solidnym pisaniem piosenek i odrobiną uduchowionego nucenia”. W recenzji koncertu zespołu w nowojorskim Savoyu w 1983 roku Kim Freeman z Billboard magazyn pomyślał, że „Lifeline” to optymistyczna orkiestracja, która pięknie wypadła na żywo”.

W retrospektywnej recenzji w AllMusic Stewart Mason również skrytykował teksty, ale nadal wyrażał opinię, że „Lifeline” był ich „pierwszym naprawdę świetnym singlem”. Chwalił fakt, że „Hadley mądrze wycofuje swoje okazjonalnie pompatyczne, stentorowe brzmienie, aby uzyskać bardziej zrelaksowany styl wokalny, bardziej zgodny z odprężonym rytmem pop-R&B” oraz że chórki „zawierają niezwykle chwytliwy wokal, który zdobi przerwy między refren i zwrotka”.

Wydanie i wykonanie komercyjne

„Lifeline” został wydany w dniu 24 września 1982 roku i zadebiutował na numer 7 na UK Singles Chart , numer 11 w Irlandii, numer 33 w Nowej Zelandii i numer 68 w Australii. W numerze Billboard z 4 czerwca 1983 roku stał się ich pierwszym singlem , który zbliżył się do listy przebojów w Stanach Zjednoczonych, kiedy to zaczął swój pierwszy od dwóch tygodni „ bulgotać pod listą ” Billboard 's Hot 100 ; osiągnął liczbę 108. W tym samym numerze rozpoczął się również 6 tygodni na liście Dance / Disco Top 80 magazynu wykres sparowany z „ Komunikacją ” i ostatecznie osiągnął liczbę 58.

Teledysk

Występ zespołu w teledysku rzekomo odbywa się w budynku na Shad Thames .

Kemp przyznał, że ubrania, które nosili w teledysku „Lifeline”, były „bezbarwne”, a przejście na pop sprawiło, że „złapali się w chwili, gdy nie wiedzieli, w co się ubrać”. Ubolewał nad faktem, że reżyser Russell Mulcahy , który pracował z nimi przy większości ich poprzednich teledysków, był zajęty pracą z Duran Duran i nie mógł nakręcić klipu do „Lifeline”. Zamiast tego Steve Barron wyreżyserował wideo, nakręcone 7 września na strychu siana w wiejskiej części Wielkiej Brytanii. Strzał ustanawiający który otwiera wideo, pokazuje rząd budynków wzdłuż Shad Thames i pojawia się powtarzający się motyw czerwonej wiązki energii, która od czasu do czasu pojawia się wędrując wzdłuż drutów słupów elektroenergetycznych, aż do końca piosenki, kiedy przebija się przez okno budynek Java Wharf, w którym gra zespół.

„Lifeline” został wymieniony w raportach dostarczonych przez MTV do Billboard , które wskazywały, jakie filmy były w rotacji w sieci kablowej, i po raz pierwszy pojawił się tam w numerze z 7 maja 1983 r., Co wskazywało, że został dodany do ich listy odtwarzania od 27 Kwiecień.

Następstwa

W swojej autobiografii Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s dziennikarz muzyczny Paul Simper szczegółowo opisał reakcje Grahama Smitha na kilka singli Spandau Ballet, który początkowo chciał, aby „biała europejska muzyka disco ” była atrakcyjna. do patronów Blitza , cotygodniowy wtorkowy klub nocny, do którego uczęszczał zespół. Smith, stały bywalec Blitz, który zaprojektował okładki pierwszych dwóch albumów Spandau Ballet i ich singli, spotkał Simpera podczas dostarczania okładki, którą wyprodukował dla „She Loved Like Diamond” i już stracił zainteresowanie zespołem, ale po otrzymaniu kopii „Lifeline” kilka miesięcy później, Smith był wyraźnie rozczarowany, gdy puścił kasetę z nową piosenką „ mop-top -flavoured” dla Simpera, który podsumował: „Spandau nie nagrywał już płyt dla fajnych dzieciaków”.

Formaty i lista utworów

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek do True , z wyjątkiem wskazanych przypadków:

Wykresy

Wyniki wykresów dla „Lifeline”
Wykres (1982–1983)
Szczytowa pozycja
Australia ( raport muzyczny Kent ) 68
Irlandia ( IRMA ) 11
Nowa Zelandia ( Recorded Music NZ ) 33
Single w Wielkiej Brytanii ( OCC ) 7
Amerykańskie bulgotanie pod Hot 100 ( billboard ) 108

US Dance Club Songs ( Billboard ) z „ Communication ” 		58

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lifeline_(Spandau_Ballet_song)&oldid=1122275898 ”