Podróże do chwały

Podróże do chwały
Spandau Ballet - Journeys To Glory Coverart.png
Album studyjny wg
Balet Spandau
Wydany 6 marca 1981
Nagrany wrzesień 1980 – grudzień 1980
Studio
Gatunek muzyczny Nowa fala
Długość 36 : 37
Etykieta
Producent Richarda Jamesa Burgessa
Chronologia Spandau Ballet

Podróże do chwały (1981)
Diament (1982)
Single z Journeys to Glory

  1. „ To Cut a Long Story Short ” Wydany: 31 października 1980

  2. „ Zamrożenie ” Premiera: 12 stycznia 1981

  3. „ Muscle Bound ” Wydany: 27 marca 1981

Journeys to Glory to debiutancki album studyjny angielskiego zespołu nowofalowego Spandau Ballet , wydany 6 marca 1981 roku przez Chrysalis Records . Wszystkie utwory na albumie zostały wyprodukowane przez Richarda Jamesa Burgessa i napisane przez gitarzystę zespołu Gary'ego Kempa aby zaapelować do bywalców cotygodniowego wtorkowego klubu nocnego, do którego zespół zaczął uczęszczać, zwanego Blitz, gdzie byli przyzwyczajeni do słuchania „białej europejskiej muzyki tanecznej”. Ich występy w Blitz i innych ekskluzywnych miejscach przyciągnęły uwagę wytwórni płytowych, które chciały podpisać z nimi kontrakt, a jedna z piosenek, które wykonywali, „To Cut a Long Story Short ” , zyskała popularność dzięki sesji nagraniowej wykonanej w BBC Radio 1 .

Wysoki popyt na ich muzykę zainicjował rozpoczęcie nagrywania albumu i wydanie pierwszego singla „To Cut a Long Story Short”. Piosenka osiągnęła 5. miejsce na brytyjskiej liście singli , a dwa kolejne hity, „ The Freeze ” i „ Muscle Bound ”, osiągnęły odpowiednio 17 i 10 miejsce. Teledysk powstał w celu promowania każdej z trzech piosenek, których sukces zagwarantował pojawienie się w brytyjskim programie telewizyjnym Top of the Pops . Album osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej liście albumów i otrzymał złoty certyfikat od brytyjskiego przemysłu fonograficznego za wysyłkę 100 000 egzemplarzy.

Wpływ Davida Bowiego na Journeys to Glory był omawiany przez Kemp, a także krytyków albumu, którzy wystawili mu mieszane recenzje po wydaniu i lata później. Po tym, jak ich kompozytor próbował przejść do bardziej amerykańskiego stylu funku z utworami takimi jak „ Glow ” i pierwszym singlem z ich następnego albumu „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ”, przypomniał sobie, że piosenki z Podróży do chwały byli ćwiczeni na koncertach, zanim podpisali kontrakt z wytwórnią i otrzymali aprobatę ich pierwotnych fanów. Kiedy niektóre z nowych piosenek z drugiego albumu również nie znalazły się na listach przebojów, zespół odzyskał siły, remiksując czwarty singiel jako melodię bardziej popową i stracił zainteresowanie hipsterów, do których Spandau Ballet początkowo zabiegał z piosenkami, które zostały nagrane na ich debiut. Kemp poczuł się wtedy wolny od prób zadowolenia tłumu i zaczął pisać mainstreamowe popowe piosenki, które były największymi hitami zespołu.

Tło i rozwój

Gary Kemp of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Gary Kemp napisał wszystkie piosenki na Journeys to Glory .

  Wciąż występując jako The Gentry, Spandau Ballet zauważył, że nowa londyńska scena klubowa zakorzenia się na cotygodniowym wtorkowym spotkaniu zwanym Blitz i postanowił skupić się na graniu tego, do czego przyzwyczaili się tam słyszeć, co ich gitarzysta i autor tekstów Gary Kemp nazywana „białą europejską muzyką disco ”. Był oddany ich nowemu gatunkowi: „Wszystkie fantazyjne wzorce rockowe musiały odejść …, rozmawialiśmy o tym w klubie: te nowe piosenki będą w rytmie disco; będzie [odrzucenie] całego starego power popu rzeczy; nasze przyszłe brzmienie musiało być takie, jak to, które słyszeliśmy w każdy wtorkowy wieczór. Jeśli mieliśmy próbować być zespołem reprezentującym ten nowy kult, musieliśmy być absolutnie gotowi ”. Zespół kupił Kemp a Yamaha CS10 , i wymyślił coś, co ostatecznie stało się ich pierwszym hitem, „ To Cut a Long Story Short ”, co zapewniło ich, że są gotowi do debiutu z nowym brzmieniem. Po próbie w studiu prób w listopadzie 1979, gdzie Gentry zostali przemianowani na Spandau Ballet, zespół został zaproszony do występu na przyjęciu bożonarodzeniowym Blitz, ale ich menadżer Steve Dagger zdał sobie sprawę po drugim koncercie Blitz w styczniu 1980, że muszą zagrać różne miejsca, aby wzbudzić większe zainteresowanie.

Steve Woolley był przyjacielem Daggera, który zarządzał kinem Scala w Fitzrovia i chętnie służył temu „nowemu ruchowi”, więc zespół wystąpił tam 3 marca 1980 roku. Następnie Dagger zaaranżował kilka artykułów w Londynie gazetach i recenzji w New Musical Express , a wkrótce potem odebrał telefon z London Weekend Television prosząc o zrobienie filmu dokumentalnego o zespole, który obejmowałby sfilmowanie ich koncertu. Dagger zdecydował, że zespół wróci do Scali na kolejny koncert, który mogliby sfilmować, a kilka wytwórni płytowych było zainteresowanych podpisaniem kontraktu ze Spandau Ballet po jego emisji, ale chciały lepiej poznać ich muzykę poprzez dema, próby lub występ na żywo, zanim byłby skłonny spełnić długą listę żądań zespołu.

Dagger zorganizował koncert na HMS Belfast 26 lipca, który dał wytwórniom kolejną okazję do zobaczenia występu Spandau Ballet na żywo, ale dyrektor A&R Arista Records nie mógł uczestniczyć i zaproponował, że zapłaci za nagranie demo niektórych ich piosenek. Zespół przyjął jego ofertę i 31 sierpnia nagrał „ To Cut a Long Story Short ”, „ The Freeze ”, „Confused” i „Reformation”. BBC Radio 1 DJ Peter Powell był zainteresowany nagraniami do odtworzenia w swoim programie po obejrzeniu ich na koncercie, więc zespół nagrał dla niego sesję studyjną złożoną z czterech piosenek. Wersja „To Cut a Long Story Short” z tego zestawu trafiła na playlistę stacji, a słuchacze byli zainteresowani jej kupnem. Kemp przyznał, że „piosenka zaczęła wyglądać tak, jakby była singlem, zanim jeszcze mieliśmy wytwórnię płytową”.

Richard James Burgess in 2015
Richard James Burgess wyprodukował Journeys to Glory .

W 40. rocznicę wydania „To Cut a Long Story Short”, producent Spandau Ballet, Richard James Burgess, wspominał: „Wytwórnie gorączkowo próbowały podpisać kontrakt z grupą”. Burgess, współzałożyciel stowarzyszenia Landscape , był pod wrażeniem, gdy zobaczył występ Spandau Ballet w Blitz. Kemp zainteresował się aktualnym albumem Landscape, nad którym wspomniał, że pracuje, i skorzystał z okazji, by posłuchać kilku surowych nagrań z projektu. Kilka dni później Burgess otrzymał telefon od Daggera z pytaniem, czy chce być ich producentem. Był „ekstatyczny”, że zespół go wybrał, ale ponieważ miał niewielkie doświadczenie w produkcji, pomyślał, że wytwórnia, z którą mieli podpisać kontrakt, chciałaby zamiast tego znanego producenta. Wiele lat później, doceniając to, że został zatrzymany, powiedział: „Byłem w siódmym niebie, ponieważ była to dla mnie oczywiście świetna okazja”.

piosenki

Zanim członkowie Gentry zaczęli uczęszczać do Blitz w lutym 1979 r., ich miejscem spotkań był podobny klub Soho o nazwie Billy's, do którego po raz pierwszy udali się jesienią 1978 r. Według gitarzysty / saksofonisty Spandau Ballet, Steve'a Normana, „Najstarsza piosenka na albumie „Confused” to jedyna piosenka, która przetrwała z okresu, zanim po raz pierwszy poszliśmy do Billy'ego. Opisał, w jaki sposób stworzyło to dla nich znaczący punkt wejścia na scenę klubową: „To piosenka, która, kiedy po raz pierwszy dotarliśmy do Billy's, sprawiłaby, że pomyślałbyś, że tam należymy”. Ich gitarzysta Martin Kemp , przyznał, że „Confused” był utworem z albumu, który miał dla niego największe znaczenie, ponieważ pochodzi z okresu, gdy zespół nazywał się jeszcze The Makers, a on był dla nich tylko technicznym. Podczas dwutygodniowego pobytu latem 1980 roku w klubie w Saint-Tropez , zespół wykonał „Confused” wraz z „Age of Blows”, instrumentalnym utworem, który Norman uznał za jeden ze słabszych kawałków na albumie i teoretyzuje „ został napisany jako pretekst do przetestowania Yamahy CS10 i zobaczenia, co potrafi”. Norman był pewien, że Kemp był pod wpływem „ Warszawy ” Bowiego ” pisząc „Age of Blows”, a także słyszy trochę Bowiego w „Mandolin”, który jego zdaniem jest piosenką z albumu, która najbardziej się postarzała. Czuł też, że „Toys” musi być ostatnią piosenką na albumie od czasu jej jest jedynym, który zdalnie przypomina balladę i wyjaśnił: „Nigdy nie byliśmy zespołem, który ładował nasze albumy z przodu i mówił:„ Wszystkie single muszą być na początku ”. Tak samo jest z naszymi koncertami, które nie zaczynają się od największych przebojów. Koncerty – i nasze albumy, od samego początku – są o energii; mając wzloty i upadki”.

W skrócie

W „ To Cut a Long Story Short ” piosenkarz zaczyna podawać szczegóły dotyczące pewnych niepożądanych okoliczności, ale kończy słowami: „Krótko mówiąc, straciłem rozum”. W Mastertapes BBC Radio 4 w 2013 roku Kemp powiedział: „Teksty do tego rodzaju piosenek, to znaczy, przypuszczam, że zawdzięczały coś słynnym przerywnikom Bowiego , wiesz, nieco ezoteryczny, ten wspaniały krajobraz, w którym wszyscy żyjemy. To był rodzaj liryki, liryki z wczesnych lat 80. o bohaterskim miejscu, w którym wszyscy chcieliśmy się znaleźć” . opisał piosenkę jako „garażowy materiał - krótki, na temat i bardzo angielski. Ze swoim złowieszczym refrenem„ Jesteśmy [sic] piękni i czyści i tak bardzo, bardzo młodzi ”, wydawało się to idealnym manifestem - lub przynajmniej liryczny dźwięk – dla pokolenia Blitz”. Hadley uznał „To Cut a Long Story Short” za jedną ze swoich ulubionych piosenek Spandau, a Norman powiedział Classic Pop : „Gdybym miał wybrać dwie piosenki Spandau jako moje absolutne ulubione, byłyby to „Story” i „ Chant No” . 1 '. Są po prostu niezaprzeczalne, nie do powstrzymania. ”Powiedział, że „Story” odzwierciedla „naszą pewność siebie w tamtym czasie” i wyjaśnił, że sukces, jaki odnieśli, „nie dotyczył tylko piosenki ani nawet nas jako zespołu. Chodziło o ten cały ruch [ Blitz Kids ]…. Jest coś w arogancji młodzieży w „Story”: można usłyszeć, że nasze podejście jest takie: „Jesteśmy tutaj teraz, a jeśli ci się to nie podoba, zejdź z drogi”.

Zamrożenie

Zaskoczony początkowym wersem „ The Freeze ”, „Blue sing la lune, sing lagoon”, były dziennikarz Evening Standard i magazynu muzycznego, David Johnson, nie widział tej piosenki jako oczywistego wyboru na singiel, ale zwrócił uwagę, że „nie była wybrany ze względu na śpiewalność, ale ze względu na swój New Romantic klubowa wiarygodność. W 1981 roku zespół poszukiwaczy dróg konsolidował nowe podejście, które stylizowali - White European Dance Music - prowadzony na „The Freeze” przez dwupalcowe syntezatorowe arpeggio Gary'ego Kempa, a także wystarczająco dużo uderzeń perkusyjnych, opartych na rytmach linii basu, aby wypełnić parkiety. W numerze Classic Pop z lipca 2021 r magazynu Norman zwrócił uwagę, że jego praca na gitarze nad utworem wypełniła miejsce, w którym nie było tekstu refrenu, i powiedział: „The Freeze” jest tak arogancką piosenką, że tak naprawdę nie potrzebował refrenu i podoba mi się to w to. Pochodzi z tego samego obozu, co „To Cut a Long Story Short", naszej pewności siebie w tamtym czasie. To kolejna z tych piosenek, które możesz napisać tylko wtedy, gdy nagle znajdziesz plemię podobnie myślących, rozczarowanych nastolatków ”.

Dobrze zbudowany

W wywiadzie dla magazynu New Sounds New Styles z maja 1982 roku Kemp został zapytany o współpracę z Grahamem Smithem nad okładką Journeys to Glory i skomentował: „Lubimy bawić się obrazami, ale w tamtym czasie wszyscy traktowali nas zbyt poważnie. " Aby podać przykład lżejszego momentu z albumu, powiedział: „ Muscle Bound był dość żartobliwy” i wyjaśnił: „Zawsze lubiłem muzykę ludową, odkąd byłem bardzo młody, a„ Muscle Bound ”był jak piosenka ludowa z dość zabawnym tekstem”. że piosenka ludowa tego rodzaju” kiedykolwiek dotarła na listy przebojów w Wielkiej Brytanii i opisał to jako „eksperyment”. W swojej autobiografii nazwał to „unikalną mieszanką konstruktywistycznej propagandy, rosyjskiej muzyki ludowej i slow-jive disco (pompatyczny była wtedy modna), a wszystko to zainspirowane typowo europejską nostalgią Blitza”.

Nagranie

We wrześniu 1980 roku Spandau Ballet rozpoczął nagrywanie Journeys to Glory w The Manor w wiosce Shipton-on-Cherwell w hrabstwie Oxfordshire . . Ponieważ „To Cut a Long Story Short” zostało tak dobrze przyjęte w BBC Radio 1, wytwórnie płytowe rywalizujące o zespół zgodziły się, że mogą rozpocząć nagrywanie tego jako singla jako dodatku do reszty ich pierwszego albumu i że wytwórnia, z którą podpisali kontrakt, z opłaceniem czasu w studio. Patrząc wstecz, Burgess napisał: „Nigdy wcześniej ani później nie widziałem czegoś takiego”. do czasu podpisania kontraktu z Chrysalis Records 10 października byli znacznie bliżej domu w studiach nagraniowych Jam w Finsbury Park .

Niektóre z sesji odbyły się również w Trident Studios , gdzie nagrywali The Beatles , David Bowie , Elton John i Queen . Norman powiedział: „Dźwięki wszystkich legend musiały być we wszystkich ścianach” i opisał wpływ tego szczególnego otoczenia: „To miejsce miało w sobie taką energię; sprawia, że ​​podnosisz poprzeczkę.” Jego lokalizacja w Soho również miała wpływ na to, że ich przyjaciele z Blitz mogli spędzać wolny czas i zapewniać wsparcie.

Podczas nagrywania piosenek Norman zwrócił uwagę, że w „Mandolin” głos głównego wokalisty Tony'ego Hadleya jest „naprawdę przesadzony i przesadzony… ale on w nim gra”. Powiedział też: „Pamiętam, kiedy nagrywaliśmy„ Toys ”, że nagle położyłem stopy na monitorach, kołysząc się, pomimo noszenia kiltu”. Ponieważ Hadley nie miał tekstu do zaśpiewania w refrenie, Norman dodał gitarę, aby wypełnić aranżację. W tej konkretnej piosence przyznał: „Czułem się jak bóg rocka, kiedy to robiliśmy, mimo że od razu wiedziałem, że tak nie jest”.

Do końca roku ukończyli nagrywanie Journeys to Glory .

Opakowania

Graham Smith oparł grafikę na okładce albumu na Discobolus Myrona , którego kopię można zobaczyć tutaj.

Kemp opisał siebie jako mającego obsesję na punkcie każdego szczegółu dotyczącego grupy i prezentacji albumu. Miał książkę zatytułowaną Journeys to Glory o ludziach, którzy doprowadzili swoje przekonania religijne do masochistycznych skrajności: „Wydawało się, że to doskonały tytuł dla naszego pierwszego albumu: oprócz tego, że był cudownie pompatyczny i arogancki, miał irytować wroga [tj. prasy rockowej klasy średniej] i jasno określił nasze intencje”. Regularny Blitz Robert Elms włączył tytuł do wiersza znajdującego się na wewnętrznej okładce albumu, który mówił o „kątowych przebłyskach ostrej młodości przecinającej ostre kształty przez kręconą szarość”. Kemp przypisuje zespołowi decyzję o nie dołączaniu tekstów piosenek do albumu, wyjaśniając, że „uważaliśmy, że ludzie powinni słuchać tego jako całości”.

Inny mecenas Blitza, Graham Smith, zaprojektował okładkę albumu, a także jego trzy single („ To Cut a Long Story Short ”, „ The Freeze ” i dwustronny „ Muscle Bound ” / „ Glow ”). Kemp wyjaśnił New Sounds New Styles magazyn w 1982 roku, że chcieli mieć ten sam motyw dla wszystkich i że był to „całkiem oryginalny pomysł w tamtym czasie, ponieważ chociaż wiele zespołów robi to teraz, wtedy każdy po prostu wykonał indywidualną grafikę dla każdego singla”. Smith powiedział: „Chciałem stworzyć ogólny korporacyjny pakiet wizualny dla Spandau, który byłby nowatorski i odzwierciedlał ich aspiracje. Musiał mieć styl”. Obraz na okładce Journeys to Glory został wzorowany na Discobolusie („miotacz dyskiem ”) greckiego rzeźbiarza Myrona i został wytłoczony biały na białym dla limitowanej edycji albumu.

Jedyne zdjęcie zespołu znajdowało się na wewnętrznej stronie rękawa, ponieważ Kemp uważał, że style zmieniają się zbyt szybko, że ich obecny wygląd wkrótce będzie nieaktualny i że nie powinni umieszczać czegoś, co wkrótce stanie się przestarzałym zdjęciem z przodu lub z tyłu okładka. Smith powiedział: „To było oczywiście postrzegane jako perwersyjne i niekomercyjne posunięcie ze strony Chrysalis”, które nadal wydawałoby się, że minęło trzydzieści lat. Wyjaśnił, że to podejście „nadało tajemniczości temu nowemu i bardzo wizualnemu zespołowi. Dodało Spandau siły, ponieważ wyraźnie powiedzieli, że nie są pakowani przez wytwórnię, ale robią wszystko na swoich warunkach”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Record Mirror
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Przeboje 7/10
Dźwięki
Głos wsi C

Album otrzymał generalnie mieszane recenzje w momencie jego wydania. W swojej autobiografii To Cut a Long Story Short Hadley zauważył, że krytyk w Melody Maker „odrzucił nas jako„ nic więcej niż wiązkę fantazyjnych szmat bez kołka, na którym można je powiesić ”. Napisał, że album reprezentuje „powierzchowną muzykę dla powierzchownych ludzi”. The New Musical Express nazwał to „okropnie zwyczajną płytą… Journeys to Glory to niczym niezwykły romans pod żadnym względem. Niezły, ale skromny”. Roberta Christgaua oznaczył to jako „trzeba unikać”. Magazyn Billboard polecił go sprzedawcom detalicznym ze względu na atrakcyjność jego muzyki tanecznej, ale miał zastrzeżenia, pisząc, że Spandau Ballet „tworzy nastrojową markę rocka z ciężkim disco backbeatem. W rzeczywistości to ten element disco działa na materiał tak samo jak subtelności i niuanse w muzyce są wybijane”. Magazyn Cash Box wybrał „Age of Blows” i „Confused” jako najlepsze utwory na albumie. Oceniając to na 7 na 10, David Hepworth ze Smash Hits napisał: „To jest muzyka w tle i nie jest to zniewaga, jak mogłoby się wydawać”. Chociaż nie podobało mu się znalezienie „niewolniczego polegania na tych samych liniach basu, niektórych dość afektowanych tekstach i niechęci do zmiany biegów, gdy konieczne jest nagromadzenie”, pomyślał, że ma „czyste, przestrzenne i nieskomplikowane podejście zabrzmieć, co powinno zapewnić powtarzalność odtwarzania”. Sunie Fletcher z Record Mirror opisał to jako „bardziej niż uczciwy debiutancki album z kilkoma dobrymi piosenkami i kilkoma słabszymi, utalentowanym zestawem muzyków i piosenkarzem, który potrzebuje tragicznego romansu lub czegoś, co nada jego występowi odrobinę człowieczeństwa”. Magazyn Betty Page of Sounds przyznał albumowi pięć gwiazdek i napisał, że „emanuje stylem, smakiem, chłodem i czystością, doskonale odzwierciedlając scenę, która zrodziła Spandau Ballet”. Doszła do wniosku: „ Podróże do chwały przemówi do wielu osób w całym kraju, które uznają wartość kreatywności, stylu, szacunku do samego siebie, wyobraźni, pasji i eskapizmu, które zdają sobie sprawę, że muzyka nie może zmienić świata, ale może wpływać na osobiste postawy”.

Recenzje retrospektywne były również mieszane. W przewodniku po albumie The Rolling Stone Paul Evans uważał, że „To Cut a Long Story Short” to jedyna dobra piosenka, a „Muscle Bound” i „Reformation” uznał za „cienkie i monotonne”. Na AllMusic Dan LeRoy pomyślał, że zespół „nie był gotowy na najlepszy czas ” w swojej recenzji oryginalnego albumu, ale recenzując reedycję, w której został on połączony z ich kontynuacją z 1982 roku, Diamond , Dave Thompson najpierw zwrócił uwagę na niedociągnięcia ich drugiego albumu, a potem napisał: „Żadnych takich problemów z Journeys to Glory , albumem, który nawet ballady okrywa szorstkim połyskiem rodem z klasycznego Bowiego (około Station to Station ) i całkowicie pozwala zgrać się przez „The Freeze”, „To Cut a Long Story Short” i, co najważniejsze, „Muscle Bound”. W 2007 roku The Guardian umieścił album na swojej liście „1000 albumów do przesłuchania przed śmiercią”, aw 2020 roku album zajął 25. miejsce na liście Classic Pop miejsce na liście najlepszych debiutanckich albumów lat 40. z lat 80. magazynu. Redakcja radziła sprawdzić album, „jeśli chcesz doświadczyć w pełni spoconego, trzewnego Spandau”. Napisali: „Podobnie jak tytułowy pierwszy album Durana, jest to album z wycinkami z ich fazy New Romantic i dumnie prezentuje się jako utwór z epoki” .

Single i filmy

Ponieważ „ To Cut a Long Story Short ” wydawało się skazane na sukces, Dagger i zespół wybrali datę wydania singla na 31 października 1980 r., A piosenka zadebiutowała na brytyjskiej liście singli 15 listopada i osiągnęła 5. miejsce w ciągu 11 tygodni. Tam. Dotarł również na listy przebojów w Australii, Irlandii, Nowej Zelandii i Hiszpanii, aw Stanach Zjednoczonych magazyn Billboard połączył 12-calowy remiks piosenki z taneczną wersją „The Freeze”, aby pojawił się na liście Disco Top 100 . Zespół nosił Culloden oraz edwardiańskie szkockie regalia wojskowe za teledysk i ich debiut w Top of the Pops w celu wykonania piosenki. W momencie wydania otrzymał mieszane recenzje, niektórzy krytycy opisali go jako „zwykły”, a inni jako „niezwykle kompetentny album”. Retrospektywne recenzje opisują to jako „mniejszy zaginiony klasyk brytyjskiej sceny synth pop z wczesnych lat 80.” i „definiujący erę kawałek elektronicznego tworzenia mitów, a do tego świetna płyta taneczna”.

„The Freeze” został wydany 12 stycznia 1981 roku jako następny singiel i po raz pierwszy pojawił się na brytyjskiej liście singli z dnia 24 stycznia, rozpoczynając ośmiotygodniowy bieg, w którym to czasie osiągnął 17. miejsce. Oprócz tańca tandemowego na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych, znalazł się również na listach przebojów w Irlandii i Hiszpanii. Podobnie jak w przypadku „To Cut a Long Story Short”, teledysk do „The Freeze” wyreżyserował Brian Grant . Występ w Top of the Pops została również włączona w działania promocyjne. Jeden ze współczesnych recenzentów uważał, że piosenka jest „wspaniała”, ale inny zbeształ zespół za „myślenie, że znakomicie masywne bębny taneczne [wystarczą], aby zrekompensować brak wyobraźni”. Wracając do albumu na liście debiutów z lat 80., Classic Pop powiedział również: „We wczesnym brzmieniu Spandau jest ostry funky, który został usunięty w pogoni za hitami, czego najlepszym dowodem są niespokojne gitary„ The Freeze ”.

Trzecia piosenka wydana z albumu, „ Muscle Bound ”, została wydana 27 marca na podwójnym singlu na stronie A , w połączeniu z „ Glow ”, napisanym po ukończeniu nagrywania Journeys to Glory . Singiel rozpoczął 10 tygodni na brytyjskiej liście przebojów 4 kwietnia i osiągnął aż 10. miejsce, a także trafił na listy przebojów w Australii, Irlandii i Holandii. W Stanach Zjednoczonych „Glow” samo w sobie znalazło się na tanecznej liście przebojów. „Muscle Bound” został zaprezentowany przez Spandau Ballet w Top of the Pops i Russella Mulcahy'ego został zatrudniony do wyreżyserowania teledysku do piosenki, który został nakręcony w Lake District w kilkumetrowej warstwie śniegu. „Muscle Bound” otrzymał w większości dobre recenzje, w tym jedną głoszącą, że „kurczy LP pod wpływem ciepła [i] sprawia, że ​​​​inne single brzmią jak maleńkie, jingle Teenybop”. Jeden z krytyków docenił „romantyczne, poetyckie obrazy, które nie są mdłe ani gwiaździste, ale mocne i przemyślane”, a inny uznał, że to „sprytne, uwodzicielskie podejście do polityki ciała”. Thompson nazwał to „przepoconą płytą homoerotyki o zmierzchu, która jest naprawdę tak mocna, jak sugeruje jej tytuł” ​​i sklasyfikowała wszystkie trzy piosenki z albumu, które zostały wydane jako single, jako „całkowicie przekonujący biały chłopiec Funk”.

Wydajność komercyjna

Journeys to Glory został wydany 6 marca 1981 r. I 14 marca rozpoczął 29-tygodniowy okres brytyjskiej listy albumów , który obejmował 5. pozycję szczytową. Brytyjski przemysł fonograficzny przyznał albumowi 28 kwietnia zarówno srebrny , jak i złoty certyfikat za osiągnięcie odpowiednich progów 60 000 i 100 000 jednostek wysyłkowych. Zadebiutował na australijskiej liście albumów 4 maja i osiągnął 14 miejsce w ciągu 17 tygodni. W Stanach Zjednoczonych album spędził swój jedyny występ pod numerem 209 na liście albumów magazynu Billboard , które były Bubbling Under the Top LP w numerze z 16 maja.

Album został ponownie wydany na płycie kompaktowej w 2010 roku ze stronami B i remiksami singli oraz niepublikowanymi wcześniej utworami na żywo z sesji BBC w 1981 roku.

Następstwa

Gdy zespół był w trakcie wykańczania albumu, Kemp zauważył ponowne zainteresowanie funkiem w okolicach Soho i zainspirowany amerykańskimi zespołami disco, takimi jak Fatback Band i Dr. Buzzard , napisał „ Glow ”, który opisał jako „amerykański styl funk - ale wciąż z białymi tekstami”. „Glow” posłużyło następnie jako inspiracja dla muzyki do „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ”, ich pierwszego singla z albumu, który jeszcze nie został napisany. Omawiając swoje trudności w komponowaniu większej liczby piosenek, Kemp wyjaśnił, dlaczego ich pierwszy album tak dobrze się zgrał: „ Journeys powstawało przez jakiś czas i było grane na żywo, zanim weszliśmy do studia nagraniowego, a niektóre utwory zostały odrzucone w ostatniej chwili. To była misja, spójna i zwarta, bez pobłażania, które często jest plagą kontynuacji. ”Myślał, że „Pieśń nr 1” pomoże mu w prowadzeniu, ale zamiast tego spowolniła go, gdy patrzył, jak wspina się na numer 3 w UK.

Kolejne dwa single, które wypuścił, nie odniosły takiego sukcesu, z „ Paint Me Down ” utknął w martwym punkcie na 30, a „ She Loved Like Diamond ” na 49, gdy ich macierzysty album, Diamond , został wydany. Zatrzymali Burgessa jako producenta wszystkich nowych piosenek, które napisał Kemp, ale nie byli zadowoleni z powstałego LP . Dagger wpadł na pomysł wydania kolejnego singla, aby album nadal się sprzedawał i pomyślał, że powinni zremiksować utwór z albumu zatytułowany „ Instinction ” zrobić to, ponieważ była to najbliższa popowa piosenka, jaką do tej pory nagrali. Kiedy uznali, że Trevor Horn , założyciel Buggles , może wyprodukować remiks, Kemp zdał sobie sprawę, że Spandau Ballet musi ewoluować w grupę popową, jeśli ma się udać Po tym, jak „Instinction” osiągnął numer 10, zaczął zauważać, że tłum hipsterów, którym początkowo chcieli się podobać, nie był już zainteresowany, i czuł się swobodnie, pisząc bez względu na taneczność czy najnowszy rytm. Ich następny album, PRAWDA , został stworzony z „eleganckim i mainstreamowym brzmieniem” oraz „zestawem melodii skierowanych prosto na listy przebojów”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Gary'ego Kempa .

NIE. Tytuł Długość
1. „ Aby skrócić długą historię ” 3:20
2. "Reformacja" 4:54
3. "Mandolina" 4:07
4. „ Związany z mięśniami ” 5:06
5. „Wiek ciosów” 4:09
6. „ Zamrożenie ” 4:35
7. "Zdezorientowany" 4:38
8. „Zabawki” 5:48
Journeys to Glory — edycja 2010 (utwory bonusowe)
NIE. Tytuł Długość
9. „Zamrożenie” (wersja 7-calowa) 3:34
10. „Muscle Bound” (wersja 7-calowa) 4:01
11. „ Blask ” (wersja 7-calowa) 3:48
Journeys to Glory — edycja 2010 (płyta bonusowa)
NIE. Tytuł Długość
1. „To Cut a Long Story Short” (wersja 12-calowa) 6:32
2. „Zamrożenie” (specjalna mieszanka) 6:33
3. „Blask” (wersja 12-calowa) 8:10
4. „Zamrożenie” (wersja 12-calowa) 4:20
5. „Zamrożenie” (sesja BBC) 4:43
6. „Mandolina” (sesja BBC) 4:08
7. „Muscle Bound” (sesja BBC) 4:52
8. „Glow” (sesja BBC) 4:15

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek do albumu:

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty dla Journeys to Glory
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 100 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Journeys_to_Glory&oldid=1122769866 ”