Prawda (album Spandau Ballet)
| PRAWDA | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 4 marca 1983 | |||
| Nagrany | Sierpień, październik – grudzień 1982 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 35:36 _ _ | |||
| Etykieta | Poczwarka | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Spandau Ballet | ||||
| ||||
| Singiel z True | ||||
| ||||
True to trzeci album studyjny angielskiego nowofalowego zespołu Spandau Ballet , wydany 4 marca 1983 roku przez Chrysalis Records . Po wydaniu drugiego albumu autor tekstów i gitarzysta zespołu, Gary Kemp, zdał sobie sprawę, że publiczność w nocnych klubach, którą początkowo chcieli przyciągnąć, straciła nimi zainteresowanie, częściowo z powodu przejścia zespołu z muzyki tanecznej na pop . Nie czuł się już zobowiązany do dalszego pisania dla nich muzyki i skupił się na soul i R&B, takich jak Marvin Gaye i Al Green za ten album. Kemp pomyślał, że nowo odkryte zainteresowanie saksofonu kolegi z zespołu Steve'a Normana będzie dobrze dopasowane do brzmienia, do którego dążył, podobnie jak decyzja o nagraniu większości albumu w Compass Point Studios na Bahamach .
Po nieudanej próbie rozpoczęcia pracy nad albumem z producentem Trevorem Hornem , zespół sprawdził swoją współpracę z Tonym Swainem i Stevem Jolleyem podczas nagrywania swojego pierwszego singla „ Lifeline ” i zdecydował się wyprodukować album razem z nimi. „Lifeline” znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli , a jego następca „ Communication ” również radził sobie dobrze. Album stał się dostępny wraz z drugim singlem, który wspiął się na listy przebojów i wywołał przytłaczającą reakcję na utwór tytułowy podyktowało jego wydanie jako trzeciego singla z albumu, przez co przez cztery tygodnie był najpopularniejszą piosenką w Wielkiej Brytanii. Stała się także ich pierwszą piosenką, która pojawiła się na liście Billboard Hot 100 w USA, gdzie zajęła czwarte miejsce. Czwarty singiel „ Gold ” osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii, ale w USA osiągnął dopiero 29, co Kemp przypisał wewnętrznym konfliktom w wytwórni płytowej, które wymagały czasu od promowania zespołu.
Na listach przebojów True osiągnął numer jeden w Wielkiej Brytanii i numer 19 w USA, odnosząc jednocześnie sukcesy w wielu innych krajach. Osiągnął platynowy certyfikat za sprzedaż 300 000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii w niecałe trzy miesiące po premierze. Większość krytyków uważała, że album był przyjemny, ale byli tacy, którzy znaleźli coś lub dużo, co mu się nie podobało. Uważano, że wybór kostiumów do zdjęć albumu i teledysku „True” wprowadził amerykańską publiczność w błąd, przedstawiając je jako zbyt proste, aby mieć do zaoferowania cokolwiek innego niż soulowe ballady, takie jak piosenka tytułowa.
Tło, rozwój i nagranie
Kiedy powstał Spandau Ballet, ich gitarzysta i autor tekstów Gary Kemp zdawał sobie sprawę, że poprzednie pokolenia brytyjskiej kultury młodzieżowej reprezentowały ich zespoły, takie jak Mods z The Who i Small Faces . Chciał, żeby ludzie kojarzyli Spandau z modową klientelą popularnego wtorkowego wieczoru w Londynie zwanego Blitz, i napisał piosenki, które brzmiały jak to, co było tam grane, co określił jako „białą europejską muzykę taneczną”.
Ich pierwszy album, Journeys to Glory , był udaną kulminacją materiału w tym stylu, który Kemp napisał we własnym tempie i który był testowany przed publicznością Blitz przez dłuższy czas, ale wymyślał piosenki dla ich druga próba, Diamond , była trudniejsza. Chociaż ponowne zainteresowanie funkiem sprawiło, że ich pierwszy singiel „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ” zajął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii , to Kemp doznał blokady pisarza, gdy wspinał się na brytyjską listę przebojów singli zaowocowało naśladowaniem użycia rogów i wokali grupowych w następnym singlu „ Paint Me Down ”, który zajął 30. miejsce w Wielkiej Brytanii, co stanowi najniższą tam pozycję szczytową ze wszystkich dotychczasowych singli. Eksperyment ze wschodnioeuropejskim brzmieniem muzyki do filmów amerykańskich do trzeciego singla „ She Loved Like Diamond ” wypadł jeszcze gorzej w chwili, gdy Diamond miał zostać wydany; co zainspirowało pomysł wzięcia kolejnego utworu z albumu „ Instinction " i zatrudnić nowego producenta, aby go zremiksował w nadziei, że wypadnie lepiej. Kemp opisał ten utwór jako najbliższy piosence popowej, jaką Spandau Ballet dotychczas nagrał. Zespół zatrudnił założyciela Buggles , Trevora Horna , do stworzenia nowego aranżacja piosenki, która osiągnęła dziesiąte miejsce w Wielkiej Brytanii i uświadomiła Kempowi, że bywalcy klubów, którymi początkowo obsługiwali, nie byli już zainteresowani ich muzyką.Teraz mógł pisać piosenki bez obawy o ich taneczność lub zgodność z aktualnymi gustami. W swojej autobiografii Wiem tyle: od Soho do Spandau ” – wyjaśnił. „Wolność wynikająca z braku konieczności pisania tylko dla Soho oznaczała, że mogłem zanurzyć się w tym wielkim zbiorniku popu, głębokiego melodią i duszą, i, miejmy nadzieję, wypłynąć na powierzchnię z perłami, których chciałem”.
Ze względu na odbicie, jakiego zespół doświadczył po przeróbce „Instinction” Horna, planowano, aby to on wyprodukował kolejny album. Był pod szczególnym wrażeniem jednej z ostatnich kompozycji Kempa, „Pleasure”, i zapragnął natychmiast rozpocząć nad nią pracę z zespołem. Próba wypadła dobrze i rozpoczęli nagrywanie w AIR Studios z założeniem, że będzie to pierwszy singiel z nowego albumu, który początkowo nosił nazwę The Pleasure Project . Jednak pierwszego dnia nagrań Horn miał perkusistę Johna Keeble'a w ciągu dziesięciu godzin dnia wielokrotnie powtarzaj utwór, starając się, aby był idealny, i tego wieczoru zadzwonił do Kempa, aby zaoferować zaprogramowanie perkusji i zasugerować zatrudnienie nowego perkusisty. Kemp był oszołomiony sugestią: „Słyszałem, jak mówiłem, że programowanie perkusji byłoby nie tylko niewłaściwe z psychologicznego punktu widzenia dla ducha naszego zespołu, ale także osłabiłoby Johna jako gracza”. Odmówił Hornowi, który zdecydował się nie kontynuować z nimi współpracy. Później, w 1982 roku, Kemp powiedział Smash Hits : „Nie mogliśmy pracować z Trevorem, ponieważ był zbyt przytłaczający i zbyt dogmatyczny”.
Menedżer zespołu, Steve Dagger, zasugerował producentom Tony'emu Swainowi i Steve'owi Jolleyowi , którzy niedawno odnieśli sukces z Bananaramą , a Kemp wykonał kilka piosenek, które właśnie napisał dla duetu, planując zlecić im produkcję pierwszego singla z nowego albumu aby sprawdzić, czy mają dobre relacje robocze z zespołem. Podczas gdy Swain skłaniał się ku „ Komunikacji” . Jolley nalegał, aby popracowali nad „szybkim, bardziej oczywistym popowym śpiewem” „Lifeline”. Zespołowi, obok Jolleya i Swaina, uznano, że są producentami „Lifeline” i że będzie to najlepszy wybór na ich kolejny hit. być także na albumie.
„Lifeline” został nagrany w Red Bus Studios w Paddington , gdy Spandau Ballet poznał swoich nowych producentów, ale nad resztą albumu pracowali w Compass Point Studios na Bahamach ze względu na muzykę soul, która została tam nagrana, a także dlatego, że Kemp czuł, że tropikalne otoczenie pomoże nadać muzyce klimat, który starał się osiągnąć. Zespół odbył próby przed wyjazdem, a wokalista Tony Hadley nagrał swój wokal w Red Bus po ich powrocie.
Piosenki
W wywiadzie dla Mastertapes z Johnem Wilsonem w 2013 roku Kemp przeciwstawił antysystemową i antykomercyjną postawę sceny punkowej planowi, jaki początkowo miał Spandau Ballet, zakładający podobne podejście do ubioru i stylu muzycznego, ale sprzedawanie wystarczającej liczby płyt, aby uczynić pop jednocześnie wykresy. Uważał, że ich występy w brytyjskim programie telewizyjnym Top of the Pops przyczyniły się do ich asymilacji w kierunku bardziej mainstreamowego brzmienia i wyjaśnił, że ponieważ zdał sobie sprawę, że ich muzyka nie interesuje już publiczności w nocnych klubach po wydaniu „Instinction”, „Pojawiło się poczucie: «Musimy stąd iść dalej»”. Opowiedział Wilsonowi, jak ich chęć rozszerzenia działalności na szerszą publiczność zainspirowała tekst „True” „Kupiłem bilet na świat”. W 2012 roku opowiedział The Guardian : „Opuszczaliśmy londyńską scenę klubową i zaczynaliśmy sprzedawać płyty na całym świecie, więc następny album naprawdę musiał być popowy”.
W 1981 roku zespół nagrał utwór „Chant No. 1” z brytyjską grupą jazzowo-funkową Beggar and Co w roli sekcji dętej, a Steve Norman , który był gitarzystą i perkusistą zespołu na pierwszych dwóch albumach, poczuł później inspirację do podjęcia w górę saksofonu. Kemp wspomina, że on i Norman cieszyli się, gdy jako nastolatkowie słuchali tego instrumentu w piosenkach Smokeya Robinsona i Steviego Wondera , a także w hicie „ Shame ” Evelyn „Champagne” Kinga . Kemp zdecydował, że ich przygoda z popem na nowym albumie wykorzysta saksofon w tym samym duchu, co muzyka soul, którą lubili dorastając. Kiedy znalazł nowy kierunek dla ich muzyki, nagle zapragnął napisać kilka piosenek. W wywiadzie dla Record Mirror z początku 1983 roku magazyn wyznał, że czuje, że piosenki na ten album są najlepszymi, jakie kiedykolwiek napisał, i wyjaśnił, że wrócił do pisania tego, co dobrze brzmiało, używając samej gitary akustycznej. Opowiedział o trudnościach związanych z próbami skupienia się na bardziej osobistych tematach bez zabrzmiewania wtórnie i o tym, jak przezwyciężył strach przed byciem szczerym w swojej muzyce. Powiedział: „Szczerze chciałem nagrać album, który przejmie wszystkie epoki i stanie się ponadczasowy. Powiedziałem Tony’emu Swainowi: «Lubię Daryla Halla i Johna Oatesa i chcę, żeby album brzmiał równie gładko, ale z brytyjskim krawędzi do tego. Myślę, że to ma to miejsce.”
"PRAWDA"
W 1981 roku Kemp poznał wokalistkę Altered Images Clare Grogan i pomimo tego, że miał już dziewczynę, zakochał się w niej ze względu na ich wspólne zainteresowania. Zanim zaczął pisać piosenki na album, słuchał głównie muzyki Marvina Gaye'a i Ala Greena i chciał napisać niebieskooką, soulową wersję ich stylu muzycznego, opartą na własnych doświadczeniach. Grogan dał mu egzemplarz powieści „Lolita” Władimira Nabokowa jako prezent, więc włączył do tekstu kilka wyrażeń, które podkreślił podczas czytania – „pigułka na moim języku” i „seaside limbs”, które stało się „seaside arm” – aby przekazać swoje uczucia w sposób, który rozpoznałaby. Powiedział Wilsonowi, że wciąż jest przesłuchiwany w sprawie znaczenia „broni nadmorskiej” lub krytykowany za parafrazę tego wyrażenia.
"Złoto"
Kiedy Kemp zdecydował się zacząć pisać piosenki popowe, pierwszym pomysłem, jaki zdecydował się zbadać, było złożenie hołdu muzyce filmowej, tak jak próbował to zrobić w przypadku „She Loved Like Diamond”, tyle że tym razem skupiając się szczególnie na Johnie Barrym i jego pracy nad serią o Jamesie Bondzie . Tytuł piosenki „ Gold ” został zainspirowany motywem przewodnim Shirley Bassey z 1964 r. o Bondzie „ Goldfinger ”. Ponieważ on i jego brat Martin , który był basistą dla zespołu, nadal mieszkali z rodzicami, kiedy zaczął pisać piosenki na album, wygodnie było, aby jego brat posłuchał tego, co właśnie napisał i zagrał z nim na basie, aby sprawdzić, czy zabrzmiało tak, jak zamierzał , a tę piosenkę Martin pokochał.
Okładka
Kemp rywalizował o uwagę Grogana z twórcą okładki Altered Images, Davidem Bandem, i poprosił go o współpracę ze Spandau Ballet nad projektem nowego albumu. Ponieważ oboje widzieli, jak ich kariery nabrały rozpędu podczas prób zabiegania o względy Grogana, kilka razy wybrali się razem na biwak w angielskiej Krainie Jezior , aby uciec przed sukcesem. Kemp wspomina: „Najpierw zaczęliśmy wspólnie wymyślać okładkę dla The True albumu, gdy pewnego wieczoru byliśmy w górach, w jednej z knajp. Rysował w swoim szkicowniku i pojawił się gołąb, ten mały gołąb.” Zespół dodał później obok niego zarys głowy mężczyzny w kapeluszu z rondem, który zespół uwielbiał; odmianę tę wykorzystano na okładce singla „True” Jego twórczość została opisana jako „wyznacznik wyglądu epoki, stylu inspirowanego jazzem, który można było dostrzec także w przesadny sposób w stylu New Romantic ”. Kemp przypisuje mu „umiejętność wymyślania prostych , grafika figuratywna, która nada wizualny ton dekadzie.” W 2012 roku powiedział Herold :
Poczułem, że David dostraja się do czegoś, co i tak wisiało w powietrzu pod względem wizualnym i graficznym. Ale on był pierwszym, który to zrobił. David nadał ton pewnemu wyglądowi. Wiele osób się na to nabrało. Tworzył coś nowego, co inspirowało wszystkich.
Wydanie i wykonanie komercyjne
True został wydany 4 marca 1983 r. i 9 marca otrzymał srebrny certyfikat od brytyjskiego przemysłu fonograficznego za osiągnięcie progu wysyłki 60 000 sztuk. Wszedł na brytyjską listę albumów 12 marca, rozpoczynając 90-tygodniową passę list przebojów, z których jeden był na pierwszym miejscu. Złoty certyfikat za osiągnięcie 100 000 egzemplarzy został wydany 11 kwietnia, a platyna (300 000 egzemplarzy) zdobyła w następnym miesiącu 23 Móc. Osiągnął także pierwsze miejsce w Holandii i Nowej Zelandii oraz dobrze radził sobie w innych krajach. W USA album zadebiutował na łamach magazynu Billboard najpopularniejszych płyt LP i taśm w numerze z 14 maja 1983 r., która w ciągu 37 tygodni zajęła 19. miejsce.
Aby uczcić 20. rocznicę powstania, 29 kwietnia 2003 roku wydano zremasterowaną wersję „True” jako pojedynczą płytę CD zawierającą osiem oryginalnych utworów wraz z teledyskiem do „Gold” i kilkoma domowymi nagraniami wideo zespołu. Oryginalny album zawierający 8 utworów został również wydany w 2003 roku w formacie Super Audio CD o wysokiej rozdzielczości jako hybrydowa płyta SACD (tylko w stereo). W 2008 roku album został rozdany bezpłatnie wraz z egzemplarzami Daily Mail . W czerwcu 2010 roku wydano specjalne wydanie na 2 płytach CD z DVD w ramach serii reedycji Spandau Ballet w 2010 roku, zawierające zremasterowane 12-calowe remiksy i strony B oraz koncert na żywo.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
  
|
| Record Mirror |
|
| Przewodnik po albumach Rolling Stone |
|
| Przeboje | 7 + 1 ⁄ 2 /10 |
Billboard pozytywnie zrecenzował album po jego wydaniu w USA, zauważając, że „Pleasure” i „Code of Love” „pozostają w świeżym klimacie nowej muzyki, jednocześnie dzięki rytmom ery swingu, nawet MOR ” . Jednak większość recenzentów w tamtym czasie wyraziła zastrzeżenia. Parke Puterbaugh z Rolling Stone napisała: „Słuchając True , można zamknąć oczy i niemal wyobrazić sobie, że Spandau Ballet nie miało nic wspólnego z ubraniami, makijażem ani żadnymi pseudowydarzeniami z pokazów mody” i doszedł do wniosku, że album był „elegancko wykonanym , zaskakująco wpływający na płytę i mile widziany dowód na to, że banda kretynów też może stawiać wysokie stawki w muzyce.” Don Mackay z Rip It Up również podsumował swoje uwagi, odnosząc się do historii ich szczątków: „Chociaż nadal brakuje im głębi, wynik jest ogólnie wystarczająco przyjemny, a utwory takie jak „Communication”, „Lifeline” i „Foundation” przynajmniej udowadniają, że Balet naprawdę potrafi tańczyć. Być może w starych wieszakach na ubrania jest już życie. Ira Robbins z magazynu Trouser Press również uznał „Communication” i „Lifeline” za najważniejsze momenty albumu i dodał: „Pozostałe sześć kawałków nie jest tak godnych uwagi, ale przynajmniej nie budzi zastrzeżeń ani nie odstrasza”. Dave Rimmer ze Smash Hits przyznał, że „nie ma tu nic tak okropnego jak, powiedzmy, „[She Loved Like] Diamond”, ale z drugiej strony nie ma nic tak genialnego jak „Chant No. 1”. True jest mniej interesujący niż poprzednie płyty Spandau . , ale o wiele przyjemniejsze.” Betty Page z Record Mirror ostrzegła:
Wejdź do True z umysłem naprawdę wolnym od uprzedzeń, a zanurzysz się w kawałku kremowego, marzycielskiego funku z zadowalająco zaokrąglonymi krawędziami. Przyjrzyj się cynicznie, z kim masz do czynienia i skąd oni pochodzą, a znajdziesz mnóstwo mięsa armatniego.
Gavin Martin z New Musical Express napisał długą, zjadliwą recenzję albumu, którą rozpoczął opisując zespół jako „oślizgły” i „przymilny” z „oportunistycznymi, nieco plagiatowymi kaprysami i pobłażliwościami”. Nazwał album „milksop funk pap”, „mdła, bezmyślna maź” i „żałosne wykastrowanie”. Jeśli chodzi o pisanie piosenek Kempa, napisał:
Pomimo tych wszystkich rozmów o wewnętrznej sile i świętowaniu świetności gdzie indziej, muzyka jest nieświeża i sztywna, a podkład muzyczny wije się tam, gdzie powinien być jasny i żywy. Jako zespół popowy Spandau są zbyt zwyczajni, zbyt zajęci swoim własnym, zarozumiałym światem, aby zapewnić ostry/oburzony/wyobrażający wgląd w czasy; i jako zespół „duchowy” cóż, nikogo nie oszukają.
Recenzje retrospektywne były mieszane. Paul Evans napisał krótką recenzję większości ich dyskografii albumowej w The Rolling Stone Album Guide i przyznał True trzy gwiazdki na pięć, bez zbyt wielu rekomendacji. Wyraził swoją najbardziej pochlebną opinię: „Tony Hadley opracował sposób wokalizacji, który łączył ciężką dramaturgię Bryana Ferry'ego z «uczuciem» występu w salonie Gary'ego Pucketta lub złego Bobby'ego Darina ”. Ze wszystkich ich albumów, podsumował, „ True pozostaje przerażająco fascynujący”. Danem LeRoyem z AllMusic komplementował „rosnące umiejętności gitarzysty Gary’ego Kempa, głównego autora tekstów zespołu, który stworzył zestaw utworów skierowanych prosto na listy przebojów”. Podobnie jak Rimmer nie znalazł jednak nic równie interesującego jak ich poprzednie brytyjskie hity:
Niektórzy słuchacze w tamtym czasie nazywali album wyprzedanym przez MOR, ale jego gładkiej powierzchni nadal trudno się oprzeć i chociaż żaden z utworów nie wywołuje emocji takich jak poprzednie single, takie jak „To Cut a Long Story Short” czy „Chant No. 1”, True pozostaje najbardziej spójnym i najlepszym wszechstronnym albumem Spandau Ballet.
Singiel i filmy
Wybrany przez Swaina i Jolleya na próbę jako producenci „Lifeline” stał się pierwszym singlem wydanym z albumu i zadebiutował na brytyjskiej liście przebojów singli z dnia 2 października 1982 r. W ciągu 9 tygodni spędzonych tam osiągnął 7. miejsce i osiągnął listy przebojów pop w inne kraje. W Stanach Zjednoczonych został połączony z „Communication”, kiedy pojawił się na 80 najlepszych utworów Dance/Disco magazynu Billboard . Pojawienie się teledysku w USA zbiegło się w czasie z emisją teledysku w MTV wiosną 1983 roku. Krytycy byli podzieleni: niektórzy uznali go za nijaki, inni zaś docenili R&B -wokal w stylu.
.jpg)
Album został ukończony w grudniu 1982 roku, ale Kemp wyjaśnił, że kiedy trzeba było wybrać kolejny singiel, menadżer zespołu, Steve Dagger, „nie chciał w następnej kolejności tworzyć ballady i najpierw zalecił inny, szybszy utwór. „Komunikacja” zdobył głos zespołu. Dlaczego nie wybraliśmy od razu „True” lub „Gold” na następny singiel, nie jestem pewien. Może czuliśmy, że ich sukces będzie automatyczny i chcieliśmy zachować je na później, podczas wydawania albumu uwolnienie." „Komunikacja” zadebiutowała na brytyjskiej liście przebojów singli 12 lutego 1983 roku i w ciągu 10 tygodni osiągnęła 12. miejsce. Trafił także na listy przebojów w innych krajach i oprócz tego, że wiosną 1983 roku w USA osiągnął pozycję na listach przebojów tanecznych z utworem „Lifeline”, Wiosną 1984 roku, po „ True ” i „ Gold ”, trzecim i czwartym singlu z albumu, zakończyły tam swoje notowania na liście Billboard Hot 100. Recenzje były w większości dobre; niektórzy krytycy komplementowali wokal Hadleya i docenili to, co ich zdaniem było oszczędnym podejściem, ale inni nadal uważali, że jest ono przesadzone. Teledysk do piosenki miał wyglądać jak film teatralny i aby zwiększyć swoją widoczność, Hadley był jedynym członkiem zespołu, który się w nim pojawił.
Utwór tytułowy pojawił się na brytyjskiej liście przebojów singli przez 15 tygodni w kwietniu 1983 roku i spędził cztery tygodnie na pierwszym miejscu. Film zajął także pierwsze miejsca w Kanadzie i Irlandii oraz znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku innych krajach, w tym w USA, gdzie dotarł aż do czwartego miejsca na liście Hot 100 i spędził tydzień na pierwszym miejscu listy „Adult Contemporary” magazynu Billboard . wykres. Otrzymał różnorodne odpowiedzi od krytyków, niektórzy uznali go za bezbłędny, a innym się nie podobał. Hadley uważał, że ich decyzja o założeniu garniturów na potrzeby teledysku wywarła na amerykańskiej publiczności mylące pierwsze wrażenie, ponieważ „True” bardzo różnił się od hitów, które mieli gdzie indziej.
„Gold” był czwartym brytyjskim singlem z albumu i spędził tam dziewięć tygodni na listach przebojów, z czego dwa były na drugim miejscu. Chociaż w kilku innych krajach znalazł się w pierwszej dziesiątce, w USA osiągnął dopiero 29. miejsce. W teledysku ujęcia zespołu wykonującego piosenkę przeplatały się z fabułą, w której Hadley odgrywała postać przemierzającą skąpane w słońcu ulice i obrzeża Carmony w Hiszpanii w poszukiwaniu elementów składających się na złotą łamigłówkę. Krytycy znów nie byli zgodni, niektórzy okazali uznanie, inni pogardę.
Chrysalis chciała wydać „Heaven Is a Secret” jako piąty singiel w Wielkiej Brytanii; jednak zespół odmówił. W limitowanej edycji europejskiej pod koniec 1983 roku „Pleasure” osiągnął 27. miejsce w Holandii, 32. w Belgii i 61. w Niemczech Zachodnich. W recenzjach albumu „Pleasure” wywołał takie same podzielone reakcje, jak niektóre z poprzednich singli. Page określił ją jako „płynnie żałobną”, ale Martin użył tekstu piosenki jako przykładu Kempa „próbującego przedstawić postacie, które są silne i szlachetne, z godnością i wysokimi celami moralnymi”, podsumowując: „Nawet wolny czas [Spandau Ballet] staje się dla wirtualne doświadczenie religijne.”
Następstwa
Numer 29 pokazany przez „Gold” w USA był pierwszym sygnałem dla Kempa, że Chrysalis America ich nie promuje. „Communication” osiągnął 59. miejsce w USA w 1984 r., a „ Only When You Leave ”, pierwszy singiel z ich kolejnego albumu, Parade , stał się ich ostatnią pozycją na liście przebojów Hot 100, osiągając 34. miejsce pod koniec tego samego roku. Kemp również był niezadowolony z tych występów i za niskie liczby obwiniał domniemany konflikt między założycielami Chrysalis, Chrisem Wrightem i Terrym Ellisem odwracając ich uwagę od działań promocyjnych. Wright odmówił udzielenia licencji zespołowi większej wytwórni w USA, więc zespół zwrócił się o poradę prawną, aby odstąpić od kontraktu. Rozczarowujące występy na listach przebojów w USA skłoniły Spandau Ballet do opuszczenia Chrysalis i przejścia do CBS Records , która w 1986 roku wydała kontynuację Parade , Through the Barricades .
Myślę, że problem z Ameryką polega na tym, że nie było prehistorii, jeśli wolisz. Nie było „ Krótko mówiąc ”, „ Chant nr 1 ”, chyba że na poziomie klubowym, kultowym … na wybrzeżach. Tak więc w głównym nurcie Ameryki pierwszą rzeczą, jaką zobaczyli, było pięciu naprawdę elegancko wyglądających młodych chłopaków, których kochała każda matka … wcześniej nie dotarli do tego sedna, więc [sukces „True” tam] był błogosławieństwem i to było Klątwa.
– Tony Hadley
Hadley czuł, że niezdolność zespołu do utrzymania zainteresowania amerykańskiej publiczności wynikała z kilku innych czynników, które działały na jego niekorzyść, przede wszystkim z tego, że ich wielki amerykański hit bardzo różnił się od tego, z czym odnieśli już sukces gdzie indziej. Kemp powiedział w wywiadzie przed amerykańską premierą „Gold”, że ma nadzieję, że dzięki temu Amerykanie zyskają bardziej zrównoważony pogląd na Spandau Ballet. Chociaż niektórzy amerykańscy uczestnicy koncertów znali ich stare piosenki, miał nadzieję, że nadchodząca trasa po USA pokaże pozostałym, którzy przybyli, że „True” nie jest rodzajem piosenki, którą zwykle wykonują.
Jednak z perspektywy czasu Hadley uznał, że muszą spędzić kilka miesięcy w trasie po Stanach Zjednoczonych, aby więcej widzów mogło usłyszeć poprzedni katalog, a niezastosowanie się do tego zaszkodziłoby ich tamtejszej sprzedaży płyt. Zagrali „True” na Live Aid w 1985 r., ale zamiast wykorzystać swój krótki czas na scenie na zaprezentowanie jednego ze swoich wcześniejszych hitów, Dagger chciał, żeby zagrali „Virgin” z nadchodzącego albumu Through the Barricades, co nawet Kemp przyznał nie jest to dobry pomysł. Hadley uważał, że Dagger jest niedoświadczony, ale ilekroć sugerował zatrudnienie menadżera z większą wiedzą na temat biznesu, reszta zespołu sprzeciwiała się.
Kemp powiedział Creemowi w 1984 roku, że będzie nadal pisał dla szerszej publiczności, którą Spandau Ballet pozyskał dzięki „True”, ale nie będzie tworzył albumów, które brzmiałyby jak poprzednie tylko dlatego, że wypadły dobrze. Ale tak jak w 1981 roku, gdy jego singiel „Chant No. 1” stał się najwyżej notowanym na listach przebojów, nabawił się blokady pisarskiej , tak samo posiadanie numeru jeden w Wielkiej Brytanii wywarło presję na Kempa, aby wyprodukował więcej hitów, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów, i pozostawiło w nim poczucie, że zespół zawsze oceniaj jego przyszły dorobek pod kątem „prawdy”. Kiedy przez barykady Album i jego single nie odniosły sukcesu w USA, Kemp zbeształ siebie za eksplorację tak wielu gatunków, a nie po prostu za próbę napisania większej liczby hitowych piosenek będących imitacją „True”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Gary'ego Kempa .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Przyjemność" | 3:35 |
| 2. | „ Komunikacja ” | 3:40 |
| 3. | „Kodeks miłości” | 5:11 |
| 4. | „ Złoto ” | 4:51 |
| 5. | „ Linia życia ” | 3:36 |
| 6. | „Niebo jest tajemnicą” | 4:27 |
| 7. | "Fundacja" | 4:08 |
| 8. | „ Prawda ” | 6:30 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 9. | „Domowy materiał wideo” (multimedia) | |
| 10. | „Złoto” (teledysk) |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Lifeline” (7-calowy krótki dub) | 3:37 |
| 2. | „Komunikacja” (7-calowa edycja klubowa) | 2:44 |
| 3. | „Złoty” (wersja 12″) | 7:14 |
| 4. | „Lifeline” (wersja 12″) | 5:26 |
| 5. | „Komunikacja” (wersja 12″) | 4:28 |
| 6. | „Lifeline” (12″ z dubbingiem) | 5:17 |
| 7. | „Prawda” (wersja z 2002 roku) | 6:42 |
| 8. | „Złoto” (instrumentalny) | 2:44 |
| 9. | „Linia ratunkowa” (acappella) | 2:02 |
| 10. | „True” (instrumentalny) | 5:36 |
| 11. | „Code of Love” (na żywo w Sadler's Wells, 1 maja 1983) | 5:39 |
| 12. | „The Freeze” (na żywo w Sadler's Wells, 1 maja 1983) | 2:16 |
| 13. | „Glow” (na żywo w Sadler's Wells, 1 maja 1983) | 3:42 |
| 14. | „Heaven Is a Secret” (na żywo w Sadler's Wells, 1 maja 1983) | 4:51 |
Personel
Balet Spandau
- Tony Hadley – wokal prowadzący i wspierający
- Gary Kemp – gitary, chórki
- Martin Kemp – bas
- John Keeble – perkusja
- Steve Norman – perkusja, saksofon
Dodatkowy muzyk
- Jess Bailey – instrumenty klawiszowe
Techniczny
- Balet Spandau – produkcja
- Steve Jolley – produkcja
- Tony Swain – produkcja, inżynieria
- Richard Lengyel – pomoc inżynierska
- Tim Young – mastering
- David Band – kierownictwo artystyczne, ilustracja
- Lynn Goldsmith – fotografia
- Stephen Horsfall – typografia
- Zmiksowany w Red Bus Studios (Londyn)
- Mastering odbył się w CBS Studios (Londyn)
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki /sprzedaż |
|---|---|---|
| Niemcy ( BVMI ) | Złoto | 250 000 ^ |
| Holandia ( NVPI ) | Platyna | 100 000 ^ |
| Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Platyna | 15 000 ^ |
| Hiszpania ( PROMUSICAE ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Szwecja ( GLF ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 300 000 ^ |
|
^ Dane dotyczące przesyłek oparte wyłącznie na certyfikatach. |
||
Notatki
Bibliografia
- Hadley, Tony (2004). Aby skrócić długą historię . Sidgwicka i Jacksona . ISBN 978-0-283-07386-1 .
- Kemp, Gary (2009). Wiem tyle: od Soho do Spandau . Londyn: Czwarta władza. ISBN 978-0-00-732330-2 .
- Kent, David (1993). Australijska księga map 1970–1992 (red. Ilustrowana). St Ives, Nowa Południowa Walia: Australijska książka z mapami. ISBN 0-646-11917-6 .
