Diament (album Spandau Ballet)

Diament
Spandau Ballet - Diamond Coverart.png
Album studyjny wg
Balet Spandau
Wydany 12 marca 1982
Nagrany 1981
Studio Jam, Eden , Sarm West , Utopia, AIR , Abbey Road i The Town House (Londyn)
Gatunek muzyczny Nowa fala
Długość 39 : 16
Etykieta
Producent Richarda Jamesa Burgessa
Chronologia Spandau Ballet

Podróże do chwały (1981)
Diament (1982)
Prawda (1983)
Singiel z Diamentu

  1. „ Pieśń nr 1 (nie potrzebuję tego nacisku) ” Wydany: 10 lipca 1981 r

  2. „ Paint Me Down ” Wydany: 2 listopada 1981

  3. „ Kochała jak diament ” Wydany: 11 stycznia 1982

  4. „ Instynkt ” Premiera: 2 kwietnia 1982

Diamond to drugi album studyjny angielskiego zespołu nowofalowego Spandau Ballet , wydany 12 marca 1982 roku przez Chrysalis Records . Podobnie jak w przypadku ich debiutanckiego albumu, Journeys to Glory , wszystkie utwory zostały wyprodukowane przez Richarda Jamesa Burgessa i napisane przez gitarzystę zespołu, Gary'ego Kempa . Muzyka była inspirowana różnymi gatunkami, w tym ponownym zainteresowaniem funkiem w okolicach Soho , amerykańskimi ścieżkami dźwiękowymi do filmów, których korzenie sięgają Europy Wschodniej, drugą stroną albumu Low Davida Bowie , płytami Pink Floyd i nastrojowymi utworami z innego angielskiego nowego albumu. zespół falowy, Japonia .

Burgess, Kemp i główny wokalista Tony Hadley mieli trudności w trakcie tworzenia albumu. Po tym, jak pierwszy utwór napisany dla niego, „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ”, stał się największym hitem zespołu, Kempowi trudniej było wyprodukować materiał, aby ukończyć projekt. Burgess zaczął sprawować kontrolę nad Hadleyem, który walczył z wokalem do tego stopnia, że ​​stracił panowanie nad sobą i potrzebował trochę wolnego. Sesje nagraniowe obejmowały sześć różnych studiów ze względu na napięty harmonogram Burgessa, a decyzja zespołu o wydaniu oddzielnego zestawu 12-calowych remiksów każdej piosenki z albumu, oprócz 7- i 12-calowych wersji pojedynczych, zajęła jeszcze więcej czasu. jego czas.

Kolejne dwa single, „ Paint Me Down ” i „ She Loved Like Diamond ”, nie wypadły dobrze, ale inny utwór z albumu, „ Instinction ”, został zremiksowany przez Trevora Horna i znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Ponieważ nowy singiel miał bardziej popowy charakter niż cokolwiek, co Spandau Ballet wydało wcześniej, tłumy klubów nocnych, które zespół początkowo zamierzał reprezentować, straciły zainteresowanie nimi, ale Kemp poczuł się swobodnie, pisząc popowe piosenki do przyszłych projektów, nie zastanawiając się, czy to było czymś, do czego ich fani mogliby tańczyć.

Diament osiągnął 15. miejsce na brytyjskiej liście albumów i otrzymał złoty certyfikat od brytyjskiego przemysłu fonograficznego . Druga strona albumu, którą Kemp zamierzył jako muzykę filmową, nie zrobiła wrażenia na recenzentach i była szeroko krytykowana. Zespół był niezadowolony z tego, jak wyszedł cały album i postanowił zakończyć współpracę z Burgess. Horn był zainteresowany jakimś materiałem, który Kemp zaczął na ich następny album, ale podczas prób starł się z perkusistą Johnem Keeble i zdecydował się iść dalej. Spandau Ballet zdecydowało się, aby Tony Swain i Steve Jolley dołączyli do nich przy produkcji ich następnego albumu, True , który okazał się ogromnym sukcesem.

Diamond został ponownie wydany w zremasterowanej i rozszerzonej dwupłytowej edycji specjalnej 8 marca 2010 roku.

Tło i rozwój

Zanim Spandau Ballet ukończył swój pierwszy album, Journeys to Glory , ich gitarzysta i autor tekstów, Gary Kemp, odkrył, że gusta muzyczne wokół Soho przesuwają się w stronę funku . To ostatecznie zainspirowało go do napisania „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ”, który latem 1981 roku stał się hitem numer 3 na brytyjskiej liście singli i pierwszą piosenką ukończoną dla Diamond . Jego sukces zwiększył stres, którego Kemp już doświadczał, zmuszając się do napisania wystarczającej ilości materiału, aby wypełnić album. W swojej autobiografii I Know This Much: From Soho to Spandau napisał: „W przeciwieństwie do drugich małżeństw, drugie albumy są notorycznie trudne. Podróże były opracowywane przez jakiś czas i grane na żywo, zanim weszliśmy do studia nagraniowego, a niektóre piosenki zostały odrzucone w ostatniej chwili. To była misja, spójna i zwarta, bez pobłażania, które często nęka kontynuacje ”.

piosenki

Spandau Ballet chciał poprzez swoją muzykę reprezentować młodych londyńskich klubów nocnych, a „ Chant No. 1 ” złożył hołd najnowszemu hotspotowi, Le Beat Route. Cierpiąc na blokadę twórczą, gdy wspinał się na listy przebojów, Kemp po prostu powtórzył użycie rogów i grupowego wokalu z tego hitu, pisząc drugi singiel z albumu „Paint Me Down ” . Trzeci utwór wydany przed ukończeniem Diamond , „ She Loved Like Diamond ”, został zainspirowany jego kontaktem z motywami filmowymi i musicalami, które zawierały amerykańską muzykę żydowską z korzeniami w Europie Wschodniej. Rozpoczął drugą stronę winylowego i kasetowego wydania albumu, po czym nastąpił zestaw trzech piosenek - „Pharaoh”, „Innocence and Science” i „Missionary” - który miał sugerować muzykę filmową. Jego brat i basista zespołu, Martin Kemp , powiedział magazynowi Smash Hits w wywiadzie z 1982 roku, że suita była ich próbą „wyjścia z ligi Duran Duran ”, ale Gary Kemp bardziej szczegółowo ujawnił kilka swoich inspiracji dla tego zestawu. piosenki. W swojej autobiografii napisał, że „chciał spróbować czegoś w stylu drugiej strony Low Bowiego lub nastrojowych utworów Japonii ”. W 2021 roku powiedział, że „próbuje nagrać płytę [Pink] Floyd , z pejzażami dźwiękowymi i resztą. Nie wiedzieliśmy, czy zamierzamy przejść na progres , czy nie. Oczywiście sprawy potoczyły się zupełnie inaczej.

Nagranie

Richard Burgess pojawił się na pokładzie jako producent [ Journeys to Glory ] przede wszystkim dlatego, że poruszał się w tych samych kręgach społecznych, co my. Wpadliśmy na niego w Blitz. Nie było w tym nic więcej, naprawdę. Nie był nawet producentem; był perkusistą w zespole Landscape .

– Tony Hadley o swojej niechęci do dalszej współpracy z Burgess po wydaniu pierwszego albumu

Wokalista Tony Hadley czuł się coraz bardziej odizolowany od innych członków zespołu w czasie, gdy podróżowali, aby promować swój pierwszy album, a izolacja ta pogłębiała się tylko dlatego, że miał trudności z wykonywaniem wokali dla Diamonda, podczas gdy zespół obserwował go przez cały czas . szkło ze sterowni; swoją walkę przypisywał temu, że nie lubił kilku piosenek i czuł, że stracił pewność siebie. Spandau Ballet zdecydował się kontynuować współpracę z producentem Journeys to Glory, Richardem Jamesem Burgessem , nad Diamond , którego nagrywanie zostało przedłużone z powodu konieczności korzystania z kilku różnych studiów, aby dostosować się do harmonogramu Burgessa. Hadley był szczególnie sfrustrowany podczas tworzenia albumu z powodu narastających tarć między nim a Burgessem, które zaczęły się podczas nagrywania „ Chant No. 1 ”; chociaż sesje muzyczne poszły dobrze, według Kempa, Burgess chciał, aby głos Hadley oddawał tekst „ filmu noir” poprzez to, że Tony śpiewał go cicho, powściągliwie iz poczuciem paranoi. Tony ma tak potężny głos, że Richard chciał go, aby rozluźnił się tak bardzo, jak to możliwe”, ale nie był w stanie wydobyć tego, co chciał usłyszeć, gdy Hadley stał i kazał mu się położyć, aby uzyskać efekt, jaki on i Kemp mieli na myśli.

Niezgoda Hadleya z Burgessem była najbardziej widoczna, gdy miał problemy ze śpiewaniem „ Paint Me Down ”, a producent zawiesił dywanik nad dwoma stojakami mikrofonowymi i kazał mu się pod nim położyć, aby pomóc mu się zrelaksować podczas śpiewania. Wiele lat później członek zespołu, Steve Norman , skomentował: „To był świetny pomysł, na przykład [coś, co producent Bowie ] wymyślił Tony Visconti ”. Kiedy Hadley zwrócił uwagę, że chórki, które jego koledzy z zespołu nagrywali do piosenki, były rozstrojone, odrzucenie przez Burgessa jego obaw jeszcze bardziej go sfrustrowało. Szczyt utworu numer 30 na brytyjskiej liście singli przypadł na środek nagrywania albumu Diamond i chociaż Kemp przyznał później, że on i Burgess byli winni jego rozczarowującego występu, żałował również, że Hadley był tym, na którym wszyscy wydawali się wskazywać palcem. Napięcie rosło, gdy Hadley nadal zmagał się z resztą piosenek, podczas gdy zespół obserwował jego sesje przez szybę, i osiągnęło punkt krytyczny w dniu, w którym stracił panowanie nad sobą i podniósł gaśnicę; opamiętał się, zanim wyrzucił go przez okno sterowni i zamiast tego wyszedł. Wziął kilka dni wolnego, aby dojść do siebie przed powrotem do studia.

Kiedy zespół skończył nagrywać album, puścili go kierownictwu Chrysalis , którego twarze zastygły, gdy było po wszystkim; żaden z nich nic nie powiedział. Kemp zdał sobie później sprawę, że zespół nigdy nie zebrał się, aby omówić, jaki powinien być album; po prostu zostawili go, by pisał piosenki, nie przekazując żadnych informacji zwrotnych. Odtwarzając album dla Chrysalis, Kemp wyczuł, że strona druga była szczególnie trudna dla kadry kierowniczej. Później bronił tych piosenek, argumentując, że „nigdy nie zostały zrealizowane z rozmachem, jakiego potrzebowali”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Record Mirror
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Przeboje 3/10

Chociaż większość recenzji w momencie premiery była negatywna, niektórzy krytycy uznali, że Spandau Ballet zrobił coś innego. Magazyn Billboard napisał, że podczas gdy Journeys to Glory „było zbyt podobne z utworu na utwór, ten pokazuje, że zespół zmierza w nowych kierunkach. Eksperymenty nie zawsze kończą się sukcesem, zwłaszcza na drugiej stronie”, gdzie Kemp próbował mieszać muzykę filmową i Rock progresywny. Mike Nicholls z Record Mirror miał mieszane uczucia co do tej strony, zwłaszcza w odniesieniu do zamykającego album, „Missionary”: „W najlepszym razie jego wschodnie śpiewy i apatyczny sitar pokazują, że Spandau wkracza na nowe drogi”. Zauważył również, że „Innocence and Science” ma wyraźnie orientalny smak, Gary Kemp próbuje swoich kotletów w „ cheng ”, co w połączeniu z efektami chlupotania wody zapewnia osobliwą atmosferę Floydian „ Grantchester Meadows ”. Na zakończenie ostrzegł, że „zespół stał się ofiarą obsesyjnej stylizacji i jeśli nie uwolnią się od neurotycznej potrzeby bycia supermodnym, wkrótce popadną w stagnację poza punkt bez powrotu”. Red Starr ze Smash Hits uważał, że „Chant No. 1” i kilka prostszych momentów jest w porządku, ale przeważnie jest to zły przypadek biegania, zanim zaczniesz chodzić” i że album zawiera „boleśnie pretensjonalne teksty, których irytacja jest podwojona przez te okropne, szczupłe wokale, trochę przesadzonych, ciężkich aranżacji muzycznych plus kilka udawanych kawałków orientalnych na dodatek. To nie tylko wymyślone śmieci, to nudne wymyślone śmieci.

Inni krytycy w momencie jego wydania nie mieli nic pozytywnego ani konstruktywnego do zaoferowania. W Sounds Dave McCullough napisał: „ Diamond to zimna mieszanka okropnie brzmiącego studyjnie drugiego albumu, który jest„ lekki ”w sensie, w jakim nie chce być, zarówno brzmiący nieprzekonany, jak i po prostu nieprzekonujący. Richard Cook był szczególnie krytyczny wobec albumu w swojej recenzji New Musical Express . Chociaż przyznał, że inne skargi jego kolegów były zasadne, uważał, że najbardziej niepokojącym aspektem albumu był zestaw czterech 12 -calowych 45-tek , które uważał za „najdokładniejsze odzwierciedlenie imponującej, inflacyjnej grabieży każdego środowiska stylistycznego Kempa”. czuje się wtajemniczony”. Opisując „Chant No. 1” jako „jedyną melodię Spandau, która płaci dziesięcinę bezpośrednio na konwencję disco”, twierdzi, że „Spandau Ballet, niezależnie od deklarowanych intencji, nigdy tak naprawdę nie stworzył anglo-funkowego odpowiednika żadnego amerykańskiego języka disco. Żaden producent amerykańskiej czarnej muzyki nie zaakceptowałby suchego, ascetycznego brzmienia preferowanego przez Richarda Burgessa ani nie zadowalałby się oszczędnymi zasobami instrumentalnymi Spandau”. Złożył winę na autora piosenek: „Kemp prawdopodobnie sprowadził to na siebie, nalegając na wiarę w swoje korzenie duszy - niemniej jednak charakterystyczny, taneczny pop Spandau ucierpiał z powodu skojarzenia z funkiem, zamiast na nim kwitnąć”. Znalazł też wiele do skrytykowania w drugiej suitie bocznej i nazwał album „porażką”.

Recenzje retrospektywne były mieszane. W The Rolling Stone Album Guide Paul Evans lekceważył Journeys to Glory i opisał nowy album jako „więcej tego samego” z wyjątkiem drugiej suity bocznej, która jego zdaniem nie pomogła. Na AllMusic Dan LeRoy również nie był pod wrażeniem eksperymentalnych piosenek, ale pomyślał, że Diamond to „poprawa ich debiutu”; recenzując reedycję łączącą ich dwa pierwsze albumy, Dave Thompson napisał: „Są chwile rozsiane po całym Diamond , w których już trudno uwierzyć, że walczysz z tym samym zespołem, który wywołał taki plusk po ich przybyciu”, ale pomyślało kilka piosenki, w tym wyśmiewany bliższy „Missionary”, przedstawiały „gdzie grupa ustawia kontrolę nad sercem słońca o wiele bardziej zabawnym niż jakiekolwiek wizualizowane przez wielu bardziej szanowanych kupców Britfunk ”.

Single i filmy

Numer 3 pokazany na „ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ” na brytyjskiej liście singli był najwyższą pozycją, jaką Spandau Ballet osiągnął w tym momencie. Dotarł również na listy przebojów w Australii, Irlandii, Holandii, Nowej Zelandii i Hiszpanii, aw Stanach Zjednoczonych jako 12-calowy remiks utworu, który znalazł się na liście Disco Top 100 magazynu Billboard . Teledysk pokazał zespół wykonujący piosenkę na Le Beat Route. Chociaż Cook nie lubił wersji pudełkowej, poza tym „Chant No. 1” otrzymał pozytywne recenzje. Smash Hits nazwał to „ich najlepszym jak dotąd wydawnictwem”, Paul Lester z BBC Online opisał to jako „rewolucyjną biało-funkową płytę”, a w The Independent Dylan Jones ogłosił ją „jedną z najważniejszych płyt wczesnych lat osiemdziesiątych”. ".

Szczyt 30 lat w Wielkiej Brytanii dla „ Paint Me Down ” był ich najgorszym dotychczasowym występem na listach przebojów. Krytycy różnili się w swoich opiniach, Smash Hits określił to jako „godne pożałowania”, a Dan LeRoy z AllMusic nazwał to „niemelodyjnym”, podczas gdy Dave Thompson z tej strony uważał, że „reprezentuje szczyt ambicji Spandau”. Teledysk zawierał materiał filmowy nakręcony, gdy słońce wschodziło za sylwetkami pozornie nagich członków zespołu, którzy smarowali się farbą, a BBC odmówiło odtworzenia go z powodu nagości.

Teledysk do trzeciego singla, „ She Loved Like Diamond ”, pokazał każdego z członków zespołu w scenach ze zmarłą tytułową bohaterką piosenki, albo poprzez retrospekcje, albo na terenie posiadłości, którą nawiedzała. Wokal Hadleya został oceniony jako przesadny w większości recenzji piosenki: Smash Hits wolał wersję instrumentalną na stronie B 7-calowego singla ze względu na jego śpiew; Magazyn Sounds opisał piosenkę jako „nie do słuchania”; a Cook uważał, że występ był „absurdalnie przemęczony”. Przyznał jednak, że piosenka miała „najlepszą melodię na płycie”. Mike Nicholls z Record Mirror uniewinnił Hadleya, nazywając piosenkę „wspaniałą 45 z melodią pasującą, choć raz, do odpowiedniej pozy wokalnej”. Utwór numer 49, który pojawił się na brytyjskiej liście singli , wprowadził Spandau Ballet w „tryb paniki”, ale ich menedżer zasugerował zremiksowanie i wydanie kolejnej piosenki z albumu „ Instinction ”, aby zwiększyć sprzedaż Diamentów .

Rozczarowany pracą Burgessa nad albumem, zespół zdał sobie sprawę, że musi znaleźć innego producenta, który zająłby się remiksem „Instinction” i rozpoczął współpracę z Trevorem Hornem nad przebudową utworu. Kemp obawiał się jednak, że przejście na producenta popowego oznaczałoby utratę zainteresowania publiczności klubów tanecznych, którą początkowo przyciągali jako swoich fanów. Nowa wersja stała się czwartym singlem z albumu i osiągnęła 10. miejsce w Wielkiej Brytanii; znalazł się również na mapach w Australii i Irlandii. Zdecydowali się zmniejszyć wydatki, które ponieśli na swoje poprzednie teledyski i nagrać prosty klip z występem. W swojej recenzji Smash Hits poinformowało, że Horn „uratował Spans przed wywrotką”, wywracając oryginalne nagranie „na lewą stronę”. Pomimo troski Kempa o bywalców klubów, AllMusic nazwał to „najlepszym singlem zorientowanym na taniec, jakim kiedykolwiek był Spandau Ballet”.

Wydajność komercyjna

Diamond został wydany 12 marca 1982 roku, pięć miesięcy po tym, jak zespół skończył go nagrywać. W wywiadzie dla New Sounds New Styles w maju tego roku, Kemp został zapytany, dlaczego tak długo trwało ukończenie albumu i umieszczenie go w sklepach, i odpowiedział: „Och, po prostu bzdury z wytwórni. Wydaje się, że zawsze się zdarza - kłopoty z grafika. Takie rzeczy. 20 marca Diamond rozpoczął 17 tygodni na brytyjskiej liście albumów , w którym to czasie osiągnął 15. miejsce. Znalazł się również na 9. miejscu w Nowej Zelandii, 22. w Szwecji, 39. w Australii i 40. w Kanadzie. Brytyjski przemysł fonograficzny przyznał albumowi srebrny certyfikat 30 kwietnia tego roku i złoty certyfikat 8 miesięcy później, 9 grudnia, za osiągnięcie odpowiednich progów wysyłkowych 60 000 i 100 000 sztuk.

Następstwa

Kiedy remiks utworu „Instinction” Horna zaczął być popularny wśród didżejów radiowych, Kemp spotkał się z Burgessem, aby przekazać decyzję Spandau Ballet o przejściu do innego producenta w celu realizacji przyszłych projektów. Gdy zespół przygotowywał się do wydania kolejnego albumu w tym samym roku, Kemp powiedział Smash Hits : „Odsunęliśmy się od Richarda, ponieważ nie chcieliśmy wpaść w rutynę”. W wywiadzie dla Billboard z 1986 roku Burgess powiedział, że jest również gotowy, aby przejść dalej, ponieważ ilość remiksów wymaganych dla zestawu Diamond Box oprócz 7- i 12-calowych pojedynczych miksów sprawiła, że ​​był wyczerpany.

Sukces „Instinction” jako pełnoprawnej popowej piosenki utwierdził również Kempa w przekonaniu, że pierwotni zwolennicy Spandau Ballet nie byliby już zainteresowani ich muzyką. Teraz mógł swobodnie pisać w dowolnym stylu, jaki wybrał, nie martwiąc się, jak wpłynie to na londyńską scenę klubową. Horn był szczególnie zainteresowany jedną z pierwszych piosenek, które wymyślił, zatytułowaną „Pleasure”. Chciał od razu zacząć nad tym pracować, ale po dniu prób, podczas którego był niezadowolony z tego, co otrzymał od perkusisty Johna Keeble'a , rozmawiał z Kempem o programowaniu perkusji, podczas gdy oni szukali kogoś na miejsce Keeble'a. Kemp odrzucił ten pomysł, a Horn postanowił zakończyć pracę z zespołem. Kemp powiedział również Smash Hits : „Nie mogliśmy pracować z Trevorem, ponieważ był zbyt przytłaczający, zbyt dogmatyczny”.

Dagger zasugerował producentom Tony'emu Swainowi i Steve'owi Jolleyowi , którzy niedawno pracowali z Bananaramą , więc zespół przedstawił duetowi kilka piosenek, które Kemp skończył pisać. Plan zakładał, że wyprodukują tylko jeden singiel, aby zorientować się, czy pasują do grupy, zanim zdecydują się na coś więcej, i chociaż rozważano „ Communication ”, piosenka, którą Jolley wybrała do zadania, była „szybką, bardziej oczywisty popowy sing-along” zatytułowany „ Lifeline ”. Spandau Ballet został wymieniony wraz z Jolleyem i Swainem jako producenci „Lifeline”, który jesienią 1982 roku zajął 7 . Lista albumów w 1983 roku.

Spandau Ballet pierwotnie zamierzał reprezentować klientelę modnego londyńskiego klubu nocnego Blitz , grając „białą europejską muzykę disco ”, ale niechęć klubowiczów, która dotyczyła Kempa, była naocznym świadkiem dziennikarza muzycznego Paula Simpera, który w swoim autobiografia Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s , szczegółowo opisuje reakcje Grahama Smitha na kilka ich piosenek. Smith, stały bywalec Blitz, który zaprojektował okładki pierwszych dwóch albumów Spandau Ballet i ich singli, spotkał Simpera podczas dostarczania okładki, którą wyprodukował dla „She Loved Like Diamond” i już tracił zainteresowanie zespołem, ale po wydaniu z „Lifeline”, Smith był wyraźnie rozczarowany, gdy puścił kasetę z nową piosenką „o mopa ” dla Simpera, który podsumował: „Spandau nie nagrywał już płyt dla fajnych dzieciaków”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Gary'ego Kempa .

NIE. Tytuł Długość
1. „ Pieśń nr 1 (nie potrzebuję tego nacisku) ” 4:07
2. „ Instynkt ” 4:47
3. „ Pomaluj mnie ” 3:45
4. „Klub kawowy” 5:32
5. „ Kochała jak diament ” 2:56
6. "Faraon" 6:37
7. „Niewinność i nauka” 4:27
8. "Misjonarz" 7:00
Diament — 12-calowy zestaw pudełkowy (alternatywna lista utworów)
NIE. Tytuł Długość
1. „Pieśń nr 1 (nie potrzebuję tego nacisku)” (remiks) 8:03
2. „Instynkt” (remiks) 6:57
3. „Paint Me Down” (remiks) 6:22
4. „Klub kawowy” (remiks) 6:48
5. „Kochała jak diament” (wersja rozszerzona) 3:37
6. "Faraon" 6:37
7. „Niewinność i nauka” 4:27
8. "Misjonarz" 7:00
Diament — edycja 2010 (utwory bonusowe)
NIE. Tytuł Długość
9. „Pieśń nr 1 (nie potrzebuję tego nacisku)” (remiks) 8:03
10. „Instynkt” (remiks) 6:57
11. „Paint Me Down” (remiks) 6:22
12. „Klub kawowy” (remiks) 6:48
13. „Kochała jak diament” (wersja rozszerzona) 3:37
Diament — edycja 2010 (dysk bonusowy)
NIE. Tytuł Długość
1. „Poczuj śpiew” (wersja 7-calowa) 4:06
2. „Człowiek z gitarą” 2:52
3. "Łagodnie" 4:00
4. „Pieśń nr 1 (nie potrzebuję tego nacisku)” (wersja 12-calowa) 5:52
5. „Poczuj śpiew” (wersja 12-calowa) 5:49
6. „Paint Me Down” (wersja 12-calowa) 7:05
7. „Ponowne malowanie” 6:57
8. „Instynkt” (składanka Trevora Horna 12 cali) 3:40
9. „ Zamrożenie ” (BBC w Concert Bournemouth, 4.10.82) 5:12
10. „ To Cut a Long Story Short ” (BBC w Concert Bournemouth, 10/4/82) 3:51
11. „ Glow ” (BBC w Concert Bournemouth, 4.10.82) 5:14
12. „Paint Me Down” (BBC w Concert Bournemouth, 4.10.82) 4:46
13. „Instynkt / Pieśń nr 1” (BBC w Concert Bournemouth, 4.10.82) 6:12

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek do Diamentu :

Balet Spandau

Dodatkowi muzycy

Techniczny

  • Richard James Burgess – produkcja
  • John Etchells – inżynier
  • Colin Fairley – inżynier
  • Nicholas Froome – inżynier
  • Andy Jackson – inżynieria
  • Gary Langan – inżynieria
  • Peter Walsh – inżynier
  • Graham Smith – projekt rękawa
  • Andy Earl – fotografia
  • Opanowane w The Town House (Londyn) i Sterling Sound (Nowy Jork)

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty dla Diamentu
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 100 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diamond_(Spandau_Ballet_album)&oldid=1122779258 ”