Mezame No Hakobune
 Okładka DVD
| |
| Open Your Mind | |
|---|---|
| Kanji | めざめの方舟 |
| W reżyserii | Hiroyuki Hayashi |
| Scenariusz | Kenji Kawai (piosenka) |
| Wyprodukowane przez |
Atsushi Kubo Masuo Ueda Tomonori Ochikoshi |
| Muzyka stworzona przez | Kenji Kawai |
| Dystrybuowane przez | Deiz, Anipleks |
Daty wydania |
|
Czas działania |
34 minuty |
| Język | język japoński |
Mezame no hakobune ( め ざ め の 方 舟 , dosł. „Ark of Awakening”) , znany również jako Open Your Mind (tytuł międzynarodowy), to trzyaktowy dramat muzyczny z 2005 roku, prezentowany na wieloekranowym kinie tematycznym podobnym do IMAX , łączącym wideo animowane CG z na żywo - materiał akcji wyreżyserowany przez japońskiego filmowca Mamoru Oshii .
Wersja kompilacji OVA , przemianowana na Open Your Mind: Special Edition , była dostępna w ograniczonych ilościach tylko w sklepie z pamiątkami Aichi Expo, dopóki nie została ponownie wydana pod koniec targów jako Complete Edition , która zawierała bonusowe DVD „Making of” i kolorową książeczkę.
Pojęcie
Mamoru Oshii, światowej sławy reżyser filmów animowanych i fabularnych, stworzył wielopłaszczyznowe przedstawienie, które wykorzystało takie elementy, jak obrazy na największym na świecie ekranie podłogowym, aby stworzyć trójwymiarowe przedstawienie, czyniąc z niego pierwszą eksperymentalną przestrzeń w historia Wystaw Światowych. Celem jest, aby odwiedzający zastanowili się na nowo nad odbudową Ziemi, jednocześnie doświadczając cudów natury i środowiska. " Notatka produkcyjna
Wersja pawilonowa
Teatr tematyczny
Open Your Mind został stworzony na potrzeby pawilonu „ Mountain of Dreams” ( 夢 み る 山 , Yume miru yama ) na Wystawę Światową 2005 („ 愛 ・ 地 球 博 Expo 2005 Aichi Japan ”). Kino tematyczne mogło pomieścić 200 widzów, a obiekt nosił nazwę „Floor Plasma Multi MultiDisplay System” i wykorzystywał 99 ekranów. Program był dostępny przez sześć miesięcy, od marca do września 2005 r., A nowy 10-minutowy odcinek był wydawany co dwa miesiące.
Teatr został zaprojektowany jako świątynia z ekranami podłogowymi po każdej stronie otoczonymi czterema rzędami pełnowymiarowych stojących klonów Ku-Nu. Nad 139 generałami z psimi głowami unosiła się lalka Pan pojawiająca się w filmie. Bogini była otoczona jedwabnymi zasłonami, a materiał filmowy z lalką przedstawiony w scenie Intermission: Pan został nakręcony w teatrze.
Widzowie zostali podzieleni na dwie grupy z 30 biletami dostępnymi na piętro (inaczej „arena”, ア リ ー ナ ), podczas gdy pozostałych 170 widzów musiało przejść na drugi poziom (znany jako „zbocze” ス ロ ー プ ).
Wideo
Część wizualna składała się z dwupoziomowego multidisplayu. Pierwszą częścią był panel podłogowy łączący dziewięćdziesiąt sześć 50-calowych ekranów plazmowych. Nadawał się do wyświetlania wideo w formacie 1:33, które mogło być wyświetlane indywidualnie na każdym monitorze lub jako zsynchronizowany duży ekran o wymiarach 10 mx 9 m. Składał się z poziomego rzędu z 8 monitorami i pionowym rzędem 12 monitorów, co dawało ekran podłogowy o powierzchni 90 m² i było największe na świecie.
Drugą część obiektu stanowił panoramiczny 3-ekranowy multidisplay 180° emitujący materiał filmowy w formacie 16:9. Obrazy i efekty świetlne były również wyświetlane na suficie, wykonanym z ośmiu jedwabnych zasłon lub 5-metrowego akrylowego ekranu w kształcie jajka ( タ マ ゴ 形 , tamago ).
Audio
Kompozytor muzyki filmowej Kenji Kawai wybrał trzy rodzaje muzyki do zilustrowania programu. Jedna część została wykonana z New Age opartych na syntezatorach , podobnych do Tubular Bells Mike'a Oldfielda , pozostałe motywy są typowo japońskie. Jeden opierał się na wykorzystaniu taiko , folklorystycznych bębnów wspierających polifoniczne śpiewy Noh śpiewane przez chór złożony z siedmiu kobiet — to znak rozpoznawczy Kawai od czasu docenionego przez krytyków i kultowego filmu anime Mamoru Oshii, Ghost In The Shell . Druga to pozostała część medytacyjna łącząca muzykę Zen z naturalnymi efektami dźwiękowymi ścieżki dźwiękowej.
Specjalna edycja
Kino domowe
Ze względu na techniczne ograniczenia formatów wideo oryginalny dwubiegunowy system z wieloma wyświetlaczami 360° został zredukowany do prostej i płaskiej projekcji, co zmniejsza wrażenie trójwymiarowości i immersji odczuwanej w wersji z pawilonem.
Wideo
Edycja Specjalna pozwala na lepszą widoczność całego filmu, który został zmniejszony w pawilonie ze względu na chodzenie widzów po monitorze podłogowym i widzów stojących przed panoramicznymi ekranami ściennymi. Zaletą projekcji na jednym ekranie jest usunięcie efektu mozaiki na ekranie głównym dzięki architekturze PNP (Plasma Network System).
Audio
Ścieżka dźwiękowa edycji OVA jest dostępna zarówno w wersji stereo, jak i wielokanałowej DD5.1 — ta ostatnia jest bardziej wierna oryginalnemu formatowi 6.1-kanałowego dźwięku przestrzennego .
Przegląd
Dramat muzyczny
Opowieść jest mieszanką gatunków, od science-fiction po ekologię i poprzez mitologię po fantasy . Jest to trzyaktowa koncepcja dramatu muzycznego z prologiem i epilogiem, oba nazwane intermission , autorstwa Kenjiego Kawai, który jest kompozytorem partytury. Wprowadzenie i dramat bohaterów są opowiedziane poprzez teksty operowej recytacji Noh, która w filmie jest określana jako utai ( 謡 い ).
Działka
Fabuła Open Your Mind śledzi pozaziemskie pochodzenie życia pochodzącego z kosmosu jako sześć bóstw ( akt Intermission ), ewoluujących w wodę ( Sho-ho ), które następnie wynurzają się w powietrze ( Hyakkin ) i na ziemię ( Ku-nu ). Każde z tych stworzeń rządzi jednym z sześciu elementów filozofii godai - Ziemią, Wodą, Ogniem, Wiatrem (określanym jako kaze w pieśni Hyakkin), Niebem i Świadomością (określanymi jako „Przebudzenie” w tytule filmu).
Postacie
- Pan ( 汎 , „ Panteizm ”)
- Trójgłowa bogini wysyłająca generałów na Ziemię. Jej sześcioramienny aspekt fizyczny przypomina Benzaiten , japońską panteistyczną boginię muzyki, sztuki, nauki, mądrości i opiekuńczą postać.
- 6 Riki-Shou ( 大将 , „Generałowie”)
- Sho-Ho ( 靑鰉 )
- Hyakkin ( 百禽 , „Sto ptaków”)
- Ku-Nu ( 狗奴 , „Istota psa”)
- Batoh
- Ryo-Ketsu
- Kon-Goh
- Chimery ( キメラ , kimera )
Możliwe interpretacje
Open Your Mind rozpoczyna się jako swego rodzaju kosmiczna podróż i eksploracja obcej planety przez zaawansowaną cywilizację. Czas jest niewyjaśniony: może to być pozaświatowa forma wywiadowcza odwiedzająca naszą planetę lub przyszli ludzie podróżujący odwiedzający odległą galaktykę.
Może to być również sfabrykowany sen, à la Soylent Green , którego doświadczyło jedno z naszych potomków, chcące dowiedzieć się, jak cenna i piękna była Ziemia w czasach świetności i czego doświadczyło poprzez chronologiczną i geograficzną eksplorację planety. Sny to klasyczny temat w produkcji Oshii, w tym Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer i The Red Spectacles . Nazwa koncepcji pawilonu „Góra Marzeń” nie jest zapewne dziełem przypadku.
Zgodnie z teorią, z którą zgodził się Oshii ( cyt. wywiad ), że futurystyczna projekcja Science Fiction to nic innego jak metaforyczny opis teraźniejszości i aktualnego społeczeństwa, podobnie jak Montesquieu (w Persian Letters ) i Voltaire (w L'Ingénu ) pośrednio opisując -krytykując- swój własny kraj oczami obcej postaci lub cywilizacji, praca ta może być postrzegana jako ostrzeżenie (lub „Przebudzenie”), aby zachować naszą obecną, wysoce zagrożoną biosferę i ekosystemu , zanim będzie za późno. Film ten był prezentowany na Wystawie Światowej, stąd jego uniwersalne przesłanie i materia zbiorowa.
Oryginalny tytuł „ Arka przebudzenia ” (Mezame no hakobune) jest podwójnym odniesieniem do biblijnej „ arki Noego ” i do Buddy , co oznacza „przebudzony”. W tej perspektywie film można interpretować jako futurystyczną, popotopową, powrotną podróż na Ziemię na pokładzie statku-arki z prezentowanymi stworzeniami wchodzącymi w skład stada hodowlanego uratowanych zwierząt. W porównaniu z ilością religijnych odniesień do Shinto (animistyczna prezentacja natury jako żywej siły , teksty o kami , kagami czy mikoto ), buddyzm (mandala, muzyka, fotografia „ zen ” cieniowana na niebiesko, antropomorficzne istoty z głowami zwierząt), Biblia ( Arka Noego , Wielki Potop , Księga Rodzaju ) czy mitologia grecka ( Centaur , Chimera ) i łącząc je z przedstawieniem fantastycznych starożytnych lub przyszłych ras, które są tajemniczymi stworzeniami, dzieło to można również uznać za mitologiczną opowieść o stworzeniu (lub Genesis), w rodzaju Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka .
Fabuła
Otwarcie
To wprowadzenie zaczyna się od buddyjskiej reprezentacji kosmosu za pomocą kół zębatych w kształcie mandali, emitujących dźwięk mechanicznego mechanizmu zegarowego. Następująca sekwencja jest osadzona w kosmosie, na płynnej planecie, na którą wkrótce wkroczy sześć lśniących kul (Riki-Shou wysłany przez Pana), poruszających się z dużą prędkością i nadlatujących z każdej strony ekranu.
Przerwa: Riki-Shou (prolog)
Ta pierwsza scena live-action rozgrywa się w mglistym lesie (będącym także elementem filozofii gogyō ), zamieszkałym przez grupę trzech tajemniczych antropomorficznych stworzeń. Stoją nieruchomo, milczący, świecący w lśniących białych togach, wyglądają jak antropomorficzni bogowie z buddyjskiej mitologii. To Riki-Shou, generałowie z głowami zwierząt, wysłani przez Pana. Stwór stojący przed trio to Ku-Nu, Riki-Shou z twarzą psa, po jego prawej stronie Hyakkin z twarzą orła, podczas gdy po jego lewej stronie stoi Sho-Ho, generał rybiej głowy. Akcję obserwujemy z perspektywy pierwszej osoby, oczami nieznanej postaci, co czyni widza głównym bohaterem tej historii. Po chwili widz opuszcza las, a kolejne akty wprowadzają Riki-Shou, jeden po drugim, zaczynając od Sho-Ho. Ta scena leśna nastąpi i zakończy się w ostatniej części filmu, której akcja toczy się po akcie Ku-Nu.
To nieopowiedziane wprowadzenie jest otoczone dźwiękami natury i buddyjską muzyką, która jest hołdem dla poprzedniej ścieżki dźwiękowej Kawai do prologu Oshii's Patlabor 2: the Movie , który rozgrywa się w kambodżańskim lesie i przedstawia gigantyczny posąg Buddy.
Akt I: Sho-Ho ( 靑鰉~水の記憶 )
( Sho-ho: Mizu no kioku , dosł. „Bluegreen-Sturgeon: Remembrance of water” odcinek Open Your Mind dostępny od 25 marca do 24 maja 2005 r.
Akt II: Hyakkin ( 百禽~時を渡る )
( 百禽 ~ 時 を 渡 る , Hyakkin: toki o wataru , dosł. „Hundred-Bird: Across Time”), odcinek Open Your Mind dostępny od 25 maja do 24 lipca 2005.
Jak gra wideo
Ten akt zawiera sekwencje z ruchomym celownikiem pojawiającym się na górze 3-panelowego panoramicznego ekranu i namierzającym latające stworzenia, które eksplodują w niezliczonych wielokątach po wystrzale. Ta prezentacja jest zbliżona do podstawowego etapu początkowego klasycznej i rewolucyjnej strzelanki Fantasy/SF 3D Panzer Dragoon 1995 , która miała podobne zastosowanie ekranu 180°, loty smoka, strzelanie do fantastycznych latających stworzeń przez podobny krzyż i była wypełniona z wynikiem New Age. Mamoru Oshii jest entuzjastą gier, takich jak Wizardry i Virtua Fighter . W 2001 roku wyobraził sobie „życie według koncepcji gry” w filmie aktorskim Avalon .
Akt III: Ku-Nu ( 狗奴~未生の記憶 )
oświetlony. Odcinek Open Your Mind „Dog Being: Remembrance of Seedling” dostępny od 25 lipca do 25 września 2005 r.
Odpowiedzi
W tym ostatnim akcie widz uzyskuje odpowiedzi na pytania dotyczące pochodzenia i natury tajemniczych stworzeń spotykanych w lesie. Zostały one dokonane dzięki osiągnięciom naukowym, ponieważ cywilizacja była w rzeczywistości ludzka i używała nanomaszyn do modyfikowania sekcji DNA w celu stworzenia nowych istot hybrydowych ; zwierzęta antropomorficzne.
Spór
Ku-nu zawiera kontrowersyjną sekwencję przekształcającą ludzkie noworodki ze szczeniętami. Szok wynika nie tyle ze stworzenia rasy hybrydowej człowieka i psa poprzez modyfikacje genetyczne, ile z wyraźnej wizualnej prezentacji ludzkich i psich noworodków jako równych sobie poprzez morfing.
Zarówno ze względów etycznych, filozoficznych, jak i religijnych, manipulacje genetyczne człowieka, takie jak klonowanie , są zakazane i są tematem drażliwym, a czasem tabu, w wielu krajach Europy i Ameryki Północnej, podczas gdy w innych częściach świata nie.
Chociaż koncepcja psa ewoluowała od czasu postrzegania i przedstawiania zwierząt przez Kartezjusza jako po prostu „istot mechanicznych”, w kierunku współczesnego uznania bardziej złożonej natury, zgodnie z teorią praw zwierząt , istnieje głównie zachodnia różnica konceptualna między zwierzętami a ludzie, stąd ustalona hierarchia , która oznacza, że psy są nadal uważane w niektórych społecznościach ludzkich za pożywienie, przedmioty jednorazowego użytku, w klatkach, obiekty eksperymentalne lub używane w działaniach wojennych, takich jak psy minowe ( hundminen ). Z drugiej strony, według współczesnych filozofów, psychoanalityka Françoise Dolto i niektórych psychologów, takich jak Didier Pleux, postać dziecka stała się jedyną świętą postacią społeczeństw agnostycznych , która podsumowuje koncepcję „ l'Enfant-Roi ” lub „ enfant Roi” (po francusku „Król Chłopców” dosłownie „Król Dzieci”). W XX wieku narodził się i ukoronował Dziecięcego Króla, co stało się widoczne dzięki różnym środkom ochrony, takim jak zniesienie pracy dzieci, tworzenie różnych opieki nad dziećmi i ochrona stowarzyszeń, a nawet międzynarodowa Konwencja o Prawach Dziecka utworzona w 1989 roku i obowiązująca od roku następnego.
W 1995 roku Mamoru Oshii zaprosił widzów Ghost in the Shell do otwarcia umysłu i zastanowienia się nad nowym statusem społecznym i prawnym autonomicznych, wyewoluowanych stworzeń sztucznej inteligencji . Teraz, dziesięć lat później, jego praca Arka Przebudzenia przywołuje podobną refleksję na temat istot zmodyfikowanych genetycznie, a co za tym idzie, statusu zwierząt.
Przerwa: Pan (epilog)
Ta druga sfilmowana część pokazuje teatr, gdy jedwabne zasłony otwierają się, ukazując Pana. Ostatnia scena to powrót do opuszczonego już lasu.
Wydania
W pawilonie znajdował się sklep z pamiątkami Open Your Mind, w którym sprzedawano figurki, książki, breloki, broszury, plakaty, płytę CD ze ścieżką dźwiękową i limitowaną płytę DVD premium „Special Edition”.
Książka
- 2005.04.DD: 汎 ち ゃ ん の 玉 : Gem in the Pan , artbook
- Mamoru Oshii (tekst) / Tetsuya Nishio (ilustr.), Be-next (15,5 cm, 32 szt., Kolor) ISBN 4-906069-39-8
Audio
- 2005.08.24: めざめの方舟 Open Your Mind: Original Soundtrack , OST CD
- Kenji Kawai, (SVWC7283) Aniplex / Sony Music Dist.
Wideo
- 2005.04.DD: めざめの方舟 Open Your Mind: Special Edition , 1DVD (ograniczona)
- (ANZB1195) Aniplex
- 2005.08.24: めざめの方舟 Open Your Mind: Complete Edition , 2DVD
- (ANSB1061~2) Aniplex / Sony Pictures Ent. (110 min. tworzenie płyty bonusowej, kolorowa książeczka)
Zabawka
- 2005.04.DD: 六将フィギュア (靑鰉・百禽・狗奴 ) („Riki-Shou figure: Sho-Ho, Hyakkin, Ku-Nu”), 1/12 malowana polystone (22 cm)
cytaty
- Mamoru Oshii, o swojej nadchodzącej pracy (wrzesień 2004)
„Zdecydowałem się na tę ofertę, ponieważ chciałem pracować nad czymś innym niż filmy. Czekam na finalne produkty do wyświetlenia, obrazy do wyświetlenia na monitorach od dostawców. ... Wszystko powinno być zakończone najpóźniej do godz . koniec tego roku. ... Stworzyłem koncepcję całego projektu i nadzorowałem wszystkie projekty. Zrobiłem w zasadzie to samo, co zrobiłby reżyser, robiąc film ”.
Personel
- Nadzór reżyserski: Mamoru Oshii ( 押井 守 )
- Producent: Atsushi Kubo ( 久保 淳 ), Masuo Ueda, Tomonori Ochikoshi
- Kierunek: Hiroyuki Hayashi ( 林弘幸 )
- Muzyka: Kenji Kawai ( 川井憲次 )
- Sztuka: Toshihiro Isomi ( 磯見 俊裕 )
- Dyrektor techniczny: Yasuhiro Yamaguchi ( 山口泰弘 )
- Projekt postaci: Jun Suemi ( 末弥 純 )
- Prace modelarskie przy żelaznym suficie: 大澤 克俊
- Lalka sufitowa (Pan): 品田冬樹
- Lalki podłogowe (Riki-Shou): 秋山 直樹
- Produkcja sit w kształcie jajka: 敷山 哲洋
- Montaż jedwabnych zasłon: 川辺 幸雄 / 秋山 清次
- Kierownik projektu: 上田 寛次 / 西川 鉄也
- Producent techniczny: 土田稔
- Inżynier dźwięku i obrazu: 佐藤 茂夫
- Reżyser światła: 高嶋 正明
- Producent grafiki komputerowej: 塩田周三
- Nadzór akustyczny: Kazuhiro Wakabayashi ( 若林 和弘 )
- Kierownik dźwięku: 井上 秀司
- Kierownik produkcji: 黒田仁子 / 村社幸司
- Koordynacja produkcji: Dentsuu Tech
- Dystrybucja: Deiz
- Wystawcy strefy tematycznej: Sekisui House, Chubu Nippon Broadcasting, Tokai Television Broadcasting, The Chunichi Shimbun
Linki zewnętrzne
- Aichi Expo 2005 „komunikat prasowy” (po japońsku)
- „Wydarzenie” Aichi Expo 2005 (po japońsku)
- Aichi Expo 2005 „pawilon” (po japońsku)
- Kenji Kawai „Mezame no hakobune Report” (po japońsku)
- Wywiad z personelem (CG Arts vol.12) (po japońsku)
- Mamoru Oshii „licencjonowane produkty” (po japońsku)
- Poppy „Riki-shou 1/12 figurek” (po japońsku)
- Teatr tematyczny „z bliska” (po japońsku)
- Raport Movie Walker (po japońsku)
- 究極映像研究所 blog (po japońsku)
