Nasz najnowszy album w historii!
| Nasz najnowszy album w historii! | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 11 listopada 1997 | |||
| Nagrany |
Wrzesień 1997 One Way Studio |
|||
| Gatunek muzyczny | Chrześcijańskie ska , ska punk | |||
| Długość | 46 : 52 | |||
| Etykieta | Pięć minut spaceru / Sara Bellum | |||
| Producent | Masaki Liu , Pięć żelaznych szaleństw | |||
| chronologii Iron Frenzy | ||||
| ||||
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Widmowa bramka poboru opłat | 4 |
| Squares Music Online | |
| Real Magazine | |
| Jesus Freak Hideout | |
| Alternatywna prasa | |
| YouthWorker | |
| 7ball | |
Nasz najnowszy album w historii! to drugi pełnometrażowy album studyjny wydany przez zespół Five Iron Frenzy . Jego data uliczna to 11 listopada 1997 w Five Minute Walk , pod szyldem SaraBellum, z dystrybucją Warner Bros. Records .
Przegląd
Muzycznie zespół postanowił odróżnić się od innych grup trzeciej fali ska , co spotkało się z różnymi rezultatami. Recenzent AllMusic stwierdził, że podejście zespołu było „status quo”, wskazując, że brzmienie „Handbook for the Sellout” było podobne do „ Sell Out ” Reela Big Fisha . Inny recenzent stwierdził, że grafika (która została wyprodukowana przez Douglasa TenNapela ) i produkcja przewyższały masy zespołów ska, które zaczęły zalewać rynek. W każdym razie muzyka jest ewolucją od brzmienia, które można było znaleźć na debiucie grupy , zmierzając w kierunku mniej punkowego klimatu i wprowadzając bardziej skomplikowane aranżacje dęte.
Chociaż album zawiera wiele odniesień do elementów popkultury , wykorzystuje je, aby przedstawić poważne uwagi dotyczące społeczeństwa i chrześcijaństwa. Jeden z recenzentów porównuje efekt do tekstu Steve'a Taylora , komentując, że Five Iron Frenzy powinno być znane jako „strój ska dla myślącej osoby”. Nawet przyzwyczajeni do efektu komicznego, kilku recenzentów wskazało, że teksty zespołu zawierają poważne przesłania. Jednak pomimo religijnej etykiety zespołu, podejście Five Iron do problemów było postrzegane jako istotne i nie pouczające.
Five Iron Frenzy wyróżnia się również wizualnie, unikając motywu szachownicy kojarzonego ze ska.
Treść liryczna
Zawartość naszego najnowszego albumu ever! kontynuuje kilka aktualnych wątków, które zespół zaczął eksplorować na swoim debiutanckim albumie. „Rok sztandaru” podejmuje wątek historycznego znęcania się nad rdzennymi Amerykanami . W szczególności odnosi się do masakry w Sand Creek z 1864 roku, która była atakiem prowadzonym przez pułkownika Johna Chivingtona na obóz pod dowództwem Black Kettle . Według Reese Roper piosenka zawiera ukryte znaczenie – Black Kettle machał amerykańską flagą który nie mógł go zbawić, chrześcijanie padają pod Bożym sztandarem iw Nim znajdują zbawienie .
Inne utwory nabierają bardziej osobistego tonu. „Blue Comb '78” przekazuje wczesne wspomnienie wokalisty, o tym, jak stracił cenną własność, jako alegorię utraty niewinności . Zespół otrzymał tysiące niebieskich grzebieni od fanów w całej swojej karierze. Na swoim ostatnim koncercie, wydanym jako The End Is Here , zespół ubolewał: „Nie wiesz, ile razy żałowaliśmy, że nie nazwaliśmy tego„ Czy widziałeś mojego dolara ”… Zawiedliśmy”.
„Fistful of Sand” czerpie inspirację z Księgi Koheleta , nawiązując do przedstawienia daremności życia bez Boga . „Drugi sezon” podejmuje podobny wątek, wyjaśniając, że „Najsilniejszy wygaśnie tak samo… Staraj się, aby moje ramiona były szerokie, ale bez Boga jestem bezradny”.
Zespół bierze również na siebie, badając własny sukces i członków. W „Superpowers” zespół z humorem opisuje próby życia w trasie, próby biznesu muzycznego, a także opisując własny cel zespołu: „…Chcę tylko podzielić się z wami, jak osiągnęliśmy ten pokój i nadzieję ”. W ten sposób piosenka odwołuje się do Holdena Caulfielda , fikcyjnej postaci z powieści Buszujący w zbożu oraz Jacka Kerouaca , pisarza i poety beatnika . „Gdzie jest Micheasz?” przywołuje obraz Johna Walsha , gospodarza America's Most Wanted , aby upiec gitarzystę Micaha Ortegę za jego ciągłą nieobecność na treningach.
„Superpowers” nie jest jedyną piosenką o tematyce związanej z przemysłem muzycznym . „Litmus” atakuje krytyków zespołu z chrześcijańskiego przemysłu muzycznego , przekazując wiadomość, że ilości „Boskości” nie można rozwiązać za pomocą czystych środków. „Mówisz kazanie, oni mówią rock. Umieszczasz mojego Boga w pudełku” – stwierdza autor tekstów. Innym cięciem w tym samym stylu jest utwór otwierający, „Handbook For The Sellout”.
„Suckerpunch” opowiada o tym, jak nawet „odrzuceni” i „odmieńcy”, tacy jak kujonki, są kochani i akceptowani przez Boga. Odzwierciedla motyw „Bóg jest w twoim kącie”, który jest również promowany w „Banner Year”.
„Oh, Canada” z przymrużeniem oka patrzy na Kanadę. Piosenka odnosi się do kraju jako „ liścia klonu ” i wspomina o elementach związanych z tym krajem, w tym o lemingach , łosiach , jakach , elementach francuskiej kultury kanadyjskiej , Royal Mounties , Slurpees zrobionych z dziczyzny i kanadyjskiego Williama Shatnera .
Album zamyka kultowy „Every New Day”. Jeden z recenzentów nazwał ją bez wątpienia najlepszą piosenką na albumie”, zauważając z perspektywy czasu, że zamykała ona wiele ich koncertów aż do rozwiązania zespołu. Piosenka opowiada o tym, jak codzienne życie i codzienne zmagania mogą przyćmić wiarę. Piosenka rysuje dwie linie z The Tyger , poematu Williama Blake'a . Melodia muzyczna linii rogowej outro zawiera podobieństwa do końcowej melodii wokalnej z Nerf Herder utwór „Koszulka golfowa”. Ta linia rogów została przepisana na potrzeby trasy „Winners Never Quit”. Koniec utworu został powtórzony w „On Distant Shores”, ostatnim utworze z ostatniego albumu studyjnego zespołu, The End Is Near .
Po „Every New Day” znajduje się ukryty utwór „Godzilla”.
Wykaz utworów
Cała muzyka skomponowana przez Scotta Kerra i Dennisa Culpa oraz wszystkie teksty napisane przez Reese Ropera , chyba że zaznaczono inaczej
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Podręcznik dla wyprzedaży” | 3:28 | |
| 2. | „Gdzie jest Micheasz?” | Kerr | 2:55 |
| 3. | „Supermoce” | 3:23 | |
| 4. | „Za garść piasku” | 4:18 | |
| 5. | „Przyssawka” | 3:32 | |
| 6. | „Koci piesek” | 0:41 | |
| 7. | „Niebieski grzebień '78” | 3:04 | |
| 8. | „Rok sztandaru” | Kerr | 4:13 |
| 9. | "Drugi sezon" | muzyka i teksty: Culp | 3:45 |
| 10. | "Lakmus" | 4:05 | |
| 11. | „Och, Kanada” | M. Ortega , Culp | 3:15 |
| 12. | "Największa szansa na sukces" | muzyka: Kerr, teksty: Kerr, Roper | 3:57 |
| 13. | „Każdy nowy dzień” | 4:13 | |
| 14. | „The Godzilla Song” (ukryty utwór) | 2:03 | |
| Długość całkowita: | 46:52 | ||
Personel
Pięć żelaznych szaleństw
- Keith Hoerig – bas
- Micah Ortega – gitara
- Scott Kerr – gitara, chórki
- Andrew Verdecchio – perkusja
- Dennis Culp - puzon, chórki, wokal prowadzący w „Second Season”
- Leanor (Jeff the Girl) Ortega – saksofon
- Reese Roper – wokal prowadzący
- Nathanael (Brad) Dunham – trąbka
Produkcja
- Masaki Liu – inżynier , miksowanie
- Frank Tate – producent wykonawczy
- Five Iron Frenzy – miksowanie
- Ken Lee – mastering
Wykresy
Album - Billboard (Ameryka Północna)
| Rok | Wykres | Pozycja |
|---|---|---|
| 1997 | US 200 | 176 |
