One World (album Johna Martyna)

Jeden Świat
Album studyjny wg Jana Martyna
Wydany	4 listopada 1977
Nagrany	16 lipca – września 1977
Studio	Woolwich Green Farm, Theale , Berkshire , Anglia
Gatunek muzyczny	Eksperymentalny pop folk rock jazz-funk zdubbingować
Długość	38 : 38
Etykieta	Wyspa
Producent	Chrisa Blackwella
Chronologia Jana Martyna
Niedzielne dziecko (1975) Jeden świat (1977) Łaska i niebezpieczeństwo (1980)
Single z One World
„Dancing” Wydany: luty 1978

One World to siódmy album studyjny szkockiego gitarzysty i piosenkarza Johna Martyna , wydany w listopadzie 1977 roku przez Island Records . Album, wyprodukowany przez właściciela wyspy Chrisa Blackwella na jego farmie w Berkshire , został nagrany z niezliczonymi muzykami, w tym Steve Winwood , Danny Thompson , John Stevens , Hansford Rowe i Rico . Album powstał po urlopie naukowym , podczas którego na zaproszenie Blackwell Martyn spędzał wakacje Jamajkę w 1976 roku wraz z rodziną, rozczarowany biznesem muzycznym. Wycieczka pomogła ożywić jego zainteresowanie muzyką.

eksperymentalne tendencje Martyna z bardziej popowym materiałem, z wpływami muzyki dub Lee „Scratch” Perry , z którym Martyn pracował podczas podróży na Jamajkę i współautorem piosenki „Big Muff”. Płyta zawiera relaksujące, odbijające się echem brzmienie z wykorzystaniem charakterystycznych efektów gitarowych Martyna Echoplex , podczas gdy jego teksty opowiadają o miłości, konkretnych ludziach i rozpadającym się małżeństwie. Część nagrań została nagrana na zewnątrz, a mobilne studio nagrań Island było używane do obsługi transmisji na żywo przez jezioro otaczające farmę; mikrofony uchwyciły pełną atmosferę okolicy, w tym naturalny pogłos oraz otaczające gęsi i pociągi, pomagając przyczynić się do rozległego brzmienia albumu.

Po wydaniu One World zyskał uznanie krytyków muzycznych, którzy pochwalili jego pomysłowe, unikalne brzmienie i teksty. Martyn koncertował promując album pod koniec 1977 roku, podczas gdy telewizyjny występ w Collegiate Theatre w Londynie w styczniu 1978 roku pomógł albumowi stać się pierwszym sukcesem Martyna na listach przebojów, osiągając 54 miejsce na brytyjskiej liście albumów . „Dancing” został wydany jako jedyny singiel z albumu miesiąc później. W późniejszych czasach album został uznany za pomoc w rozwoju trip hopu muzyka. W 2004 roku wydawnictwo Island wydało luksusową edycję albumu, zawierającą bonusowy materiał koncertowy . Album znajduje się w muzycznym podręczniku 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .

Tło

Szósty album Martyna Sunday's Child (1975) był bardziej konwencjonalnie zorientowany na piosenki niż jego poprzednie prace, zwłaszcza jego bardziej ryzykowny bezpośredni poprzednik Inside Out (1973). Spędził rok koncertując z nadmiernym harmonogramem, ale pod koniec roku rozczarował się przemysłem muzycznym, zwłaszcza muzykami sesyjnymi, którzy w swoich decyzjach przedkładali finanse nad kreatywność, oszukańczymi menedżerami i agencjami oraz grozili zakończeniem kariery. Czuł, że musi nadmiernie koncertować, aby pomóc swojej żonie Beverley Martyn i ich dzieciom. Album na żywo z trasy, Live at Leeds (1976), został wydany drogą wysyłkową z domu Martynów i sprzedawał się pomyślnie, ale złe nastroje Martyna, problemy z piciem i złe relacje z żoną trwały nadal, później pogorszyły się, gdy Paul Kossoff , gitarzysta w trasie z Martynem w 1975 , zmarł. Jego śmierć, w połączeniu z wcześniejszą śmiercią Nicka Drake'a , spowodowała, że ​​Martyn stracił w krótkim odstępie czasu dwóch najbliższych przyjaciół i pogłębiła zmęczenie muzyka przemysłem muzycznym.

Dubowy producent Lee „Scratch” Perry (na zdjęciu 2016) na Jamajce , z którym Martyn jest współautorem „Big Muff”, miał wpływ na brzmienie albumu.

Zmęczony nieustannym cyklem „tour-record-tour-record”, muzyk wydał swoje oszczędności na roczny urlop naukowy , podczas którego mógł ponownie ocenić swoją karierę. W ramach tej przerwy Chris Blackwell , założyciel Martyn's label Island Records , zaprosił Martyna i jego rodzinę do swojego domu na Jamajce , na wycieczkę, podczas której entuzjazm Martyna do muzyki został generalnie odzyskany. Długość jego podróży jest nieznana; Martyn powiedział później: „Mogłem tam być przez siedem tygodni; mogło to być siedem miesięcy. Zostałem raczej dłużej niż przedłużono mi wizę”. Wycieczka była postrzegana jako wakacje busmana , podczas gdy Martyn spotykał się z muzykami reggae Burning Spear , Maxem Romeo i Lee „Scratch” Perry , z których ten ostatni jest współautorem piosenki One World „Big Muff”. Blackwell przedstawił Martyna Perry'emu w Black Ark Studios tego ostatniego ze względu na ich podobne techniki nagrywania obejmujące echo . Martyn powiedział: „Używałem rytmicznych pudełek i Echoplexu , a mój człowiek Scratch miał ten sam efekt, dub rzecz, człowieku. To było echo, które wymyśliło dub dla Scratch - i po prostu przypadkowo natknąłem się na moją wersję. ”W studiach pojawił się w Spear's Man in the Hills (1976) i nagrał cover „Johnny Too Bad " zespołu reggae The Slickers ze ścieżki dźwiękowej do The Harder They Come (1972).

Po powrocie do domu z Jamajki Martyn zaczął nagrywać dema piosenek z One World w swoim domu niedaleko Hastings , ustawiając „mały drobiazg w oranżerii”, w skład którego wchodziły czarne zasłony do izolacji akustycznej i dwa pudełka rytmiczne. W tej epoce struktury piosenek Martyna zacieśniły się w wyniku rozczarowania postawą jazzowych , których uważał za bardziej konkurencyjnych niż folk śpiewacy. Później powiedział: „Uważałem, że są jeszcze bardziej zachłanni i jeszcze bardziej małostkowi. I nigdy nie należałem do koterii; nie lubię scen. Pieprzyć scenę - nie ma„ sceny ”- wszystko jest scena." Nowe kompozycje zlekceważyły ​​gitarę akustyczną i zamiast tego skupiły się na fuzji rocka , świata i jazzu . Zaczął ponownie występować na żywo w 1976 roku, koncertując, w tym solowy występ charytatywny w Nottingham , a na początku 1977 roku Island wydał kompilację So Far So Good - poświęcony pierwszej dekadzie Martyna jako artysty wyspiarskiego - który później uzyskał status złotej płyty , chociaż nie znalazł się na listach przebojów. Pomimo ogólnie niskiej sprzedaży Martyna, Blackwell nie stracił w niego wiary, zaczął postrzegać go jako „bardziej artystę jazzowego ” i zaproponował wyprodukowanie One World , płyty powrotnej dla piosenkarza. Pisarze muzyczni opisali One World jako wynik urlopu naukowego Martyna.

Nagranie

Chris Blackwell wyprodukował One World w swojej Woolwich Green Farm w Theale , Berkshire .

One World został nagrany w okresie od lipca do września 1977 roku w Blackwell's Woolwich Green Farm w Theale , Berkshire . Według Martyna lokalizacja została wybrana, ponieważ Blackwell nie chciał codziennie podróżować do iz Londynu , aby nagrać album. Muzyk powiedział o farmie: „Rozległe tereny, piękne jezioro, piękne otoczenie. To był mój sposób na powiedzenie, że to nie tylko rock'n'roll i lustra”. Na farmie Martyn i inżynier Phill Brown mieszkał w dwóch przekształconych stajniach. Chociaż Martyn powiedział, że przyprowadził żonę i dzieci do domku, twierdził również, że Beverley nie uczestniczyła w sesjach i czuł, że mogła błędnie sądzić, że prowadził hedonistyczny tryb życia na farmie. Martyn powierzył Blackwellowi, swojemu osobistemu przyjacielowi, wybór piosenek, które powinien nagrać na album, później wyjaśniając: „ma coś, co nazywam„ skrzyżowanymi uszami ”, równie szybko posłuchałby Coltrane'a, jak każdy inny . On wie, co ludzie będą kopać, prawda, a to jest coś, co straciłem z oczu. Szczerze mówiąc, nie wiem, co jest najsilniejsze z mojego materiału ”.

Mobilna jednostka nagrywająca Island Records działała na dziedzińcu oddalonym o ponad pół mili od głównego domu wiejskiego. Brown przypomniał sobie, że nagrywanie typowego dnia zaczynało się o godzinie 14:00, czasami do 4 lub 5 rano. Zgodnie z zaleceniem Blackwella do nagrywania odgłosów chlupotania jeziora i zamieszkujących je gęsi użyto mikrofonów, a głośniki umieszczono na łodzi na środku wody, tworząc coś, co Martyn uznał za wyjątkowy dźwięk. Jako inżynier Brown opracował pomysł nagrywania na zewnątrz podczas pracy z Murrayem Headem w 1973 roku, ale to było podczas używania tych technik na Robercie Palmerze Pressure Drop (1975), który zainspirował Blackwella. Brown wspominał później: „Prawdopodobnie to było zalążkiem nagrywania One World w ten sposób. Nie sądzę, aby w tym momencie istniał jakiś świetny plan wykorzystania wody. To po prostu ewoluowało, kiedy się ustawiliśmy i zdaliśmy sobie sprawę z możliwości miejsce." Przypisał nagranie plenerowe, „przepompowanie wszystkiego, co John grał przez system nagłośnieniowy i po drugiej stronie jeziora oraz nagłośnienie tego”, za sprawienie, że sesje wydawały się „magiczne”.

Blackwell zarezerwował wielu muzyków do grania w One World , czego biograf Daryl Easlea porównał do „undergroundowej supergrupy” z członkami i byłymi członkami Gong , Fairport Convention , Pentangle , Brand X , John Stevens Away, Gilgamesh i Traffic , wśród nich stali współpracownicy Martyna , Danny Thompson , Steve Winwood , Dave Pegg , John Stevens i Kesh Sathie. Stevens, perkusista, wniósł wpływy jazzowe, a Winwood był odpowiedzialny za różnorodne instrumentarium, podczas gdy pojawia się również puzonista reggae Rico . Sekcje rytmiczne różnią się w zależności od utworu, przy czym Winwood, Hansford Rowe , Thompson i Pegg występują jako basista, podczas gdy Andy Newmark i Bruce Rowland występują jako perkusiści. W wolnych chwilach Martyn i muzycy spędzali czas relaksując się na gumowej pontonie po jeziorze lub opalając się; duże zapasy opium podsyciły również narkotykowe nawyki Martyna podczas pobytu na farmie. Brown uważał, że opium generalnie pomagało Martynowi zachować dobry nastrój podczas nagrywania, tylko sporadycznie zdarzało się, że upił się i był trudny.

Kompozycja

„Nagrany głównie w plenerze nad jeziorem Berkshire, wodnista przestronność nawiedza rowki, które nigdy nie były zagracone, pomimo obsady drugoplanowej, w tym Lee Perry'ego , puzonisty ska Rico Rodrigueza , Steve'a Winwooda i większości muzyków Traffic wśród kilkudziesięciu muzyków z rodziny Island”.

— Mat Snow , Mojo

One World zawiera odbijające się echem, medytacyjne brzmienie z intensywnym wykorzystaniem efektów gitarowych. Według pisarza Wilsona Neate, album łączy eksperymentalny charakter Inside Out z tradycyjnymi strukturami piosenek Sunday's Child , z subtelnymi eksploracjami nastroju, na które wpływ ma eksperymentowanie z muzyką dub. W szczególności dubowe nagrania wykonane przez Perry'ego w Black Ark wpłynęły na wykorzystanie przestrzeni na albumie, zwłaszcza w „Smiling Stranger” i „Big Muff”. Celem Martyna na płycie, w porównaniu z wcześniejszymi wysiłkami, było, aby „paskudne fragmenty stały się jeszcze bardziej paskudne, a delikatne fragmenty bardziej delikatne”. Podczas gdy niektóre piosenki są w duchu „rootsy jazzowego folk-rocka” z wcześniejszej twórczości Martyna, inne wkraczają na terytorium popu . Utwory rytmiczne na albumie mają jazz-funk podstawa basu i perkusji pokryta brzęczącymi gitarami i zawiłymi, delikatnymi krzyżowymi rytmami ; automat perkusyjny Rhythm Doctor jest używany w „Small Hours” i „One World”. Hubert Adjei-Kontoh z Pitchfork opisuje One World jako eksperymentalną płytę pop .

Martyn śpiewa oddychającym, wyluzowanym stylem, od gładkich, ciepłych tonów po bardziej szorstki, bluesowy styl; jednak jego głos miał nową chrypkę, opisaną przez Roba Younga z The Wire jako „zmęczone zgrzytanie słów w gardle”. Teksty Martyna, które podkreślają uniwersalne tematy miłości i ludzi, a czasami komentarze społeczne , zostały opisane przez dziennikarza Monty'ego Smitha jako „wrażliwe, przebiegłe, obsesyjne i eliptyczne, ale zawsze pełne pasji”. Teksty odzwierciedlają również niespokojne życie osobiste Martyna, zwłaszcza rozpadający się związek z żoną. „Dealer” i „Smiling Stranger” zostały napisane o doświadczeniach Martyna z ludźmi „wątpliwej legalności” i bardziej wyraźnie ujawniły nawyki narkotykowe Martyna niż wcześniejsze piosenki.

Strona pierwsza

„Dealer” zawiera intensywne użycie pogłosu stworzonego przez Echoplex, łącząc echo gitary z ciężką perkusją i falującą pracą syntezatora Mooga , aby stworzyć „przesiąknięte dubem” brzmienie. Wśród łagodniejszych utworów, utwór tytułowy jest eteryczny w stylu z gorączkową gitarą, wielościeżkowy flety i chodząca linia basu, ostatecznie zanikająca wraz z dyszącym zawodzeniem. Martyn uznał, że temat utworu tytułowego nie wymaga wyjaśnienia, dodając: „niezależnie od granic politycznych, to jest jeden świat, czy to się komuś podoba, czy nie, tylko dlatego, że ludzie po drugiej stronie świata wyglądają inaczej, nie znaczy, że że są inne”. W piosence uświadomienie sobie, że ludzie dzielą „jeden świat”, sprawia, że ​​Martyn jest „zimny i samotny”. „Dubby Suspens” w „Smiling Stranger” zawiera złożony, warstwowy podkład wokalny, gitarę, bas, perkusję, syntezator Mooga, tablę solo na saksofonie modalnym George'a Lee zakłóca zmieniające się linie melodyczne. Zainspirowana „gangsterami i niskimi życiem”, piosenka została opisana przez Martyna jako „rada dla publiczności”, dodając „Zawsze nie ufałem uśmiechniętemu nieznajomemu”.

Napisany wspólnie z Lee Perry, „Big Muff” powstał, gdy Martyn i Lee jedli śniadanie z Blackwellem i jego dziewczyną Marianne z filiżankami do herbaty w kształcie zwierząt. Martyn wspominał: „Scratch mówi:„ Chłopcze, spójrz na tę mufkę! ”, Patrząc na tego konia. „Teraz połóż to ze świnią, widzisz? Chłopcze, to jest jedna wielka mufka!” I mówił o swojej wielkiej mufce, o tym, jak ujdzie mu pęczek z pudrem i wszystkim innym. Poczucie humoru tego faceta jest w piosence. To głupie, jamajskie głupie. Para napisała tekst razem przy stole śniadaniowym, podczas gdy Martyn później dodał uproszczone akordy piosenki. Opisany przez krytyka Vivien Goldman jako przypominająca „nową formę muzyczną, jazz-dub”, ciężka gitara z pogłosem w piosence służy jako kontrapunkt dla miękkiego funkowego basu, podczas gdy fazy syntezatora Moog od lewej do prawej. Goldman dodaje, że głos Martyna „wykonuje nagłe zniknięcia, podskakując natychmiast pod innym kątem do uszu”.

Strona druga

Strona druga w dużej mierze składa się z piosenek miłosnych, poczynając od „Couldn't Love You More”, ballady o nieodwzajemnionej miłości , zawierającej delikatną partię organów Winwooda, nieustanną linię basu i wysokie nuty Martyna w wersie „move”. „ samby to umiarkowanie optymistyczna piosenka miłosna z gęstą orkiestracją i solówką Rico na puzonie. Munro powiedział, że bossa nova w utworze prawdopodobnie nawiązuje do czasów Martyna z muzykami sesyjnymi Mikiem Kowalskim i Edem Carterem, którzy wprowadzili go w muzykę latynoską . „Dancing” to radosna piosenka z wirującym rytmem i kilkoma chwilowymi gitarowymi frazami inspirowanymi highlife , chociaż Munro zinterpretował jej tekst jako „prośbę – prawdopodobnie skierowaną do Beverley – z prośbą, by zrozumiała, jak człowiek muzyki musi żyć w świecie. " Dalej opisał to trio piosenek jako jeden z bardziej komercyjnych materiałów Martyna do tej pory.

Końcowy, trwający osiem i pół minuty utwór „Small Hours” to relaksujący utwór, w którym występuje utwór Mooga Winwooda, gitara potraktowana Echoplexem i subtelna perkusja w tle, z krótkim niewyraźnym tekstem skupionym wokół refrenu „Keep on love till your love” odszedł, kochaj dalej, aż twoja miłość będzie silna, przez cały czas." Według Blackwella, piosenka została nagrana na zewnątrz we wczesnych godzinach porannych, z dźwiękiem gęsi słyszalnym w tle, a także przejeżdżającym pociągiem po dwóch i pół minuty, według Martyna. Martyn wspominał później: „Pamiętam, że pomyślałem, że to jest cholernie cudowne, nagrywanie z głośnika oddalonego o pół mili przez ładunek wody. To była po prostu fajna rzecz do zrobienia. To była atmosfera. muzyka ambientowa - to była prawdziwa atmosfera”. Blackwell uważa tę piosenkę za „jeden z najlepszych utworów, nad którymi kiedykolwiek pracowałem. Myślę, że to po prostu magiczne”, podczas gdy muzyk Ralph McTell , przyjaciel Martyn, powiedział: „Jeśli to cię nie rusza, coś jest z tobą nie tak… To hymn do nocy: refleksyjny, mroczny, eksperymentalny, absolutnie piękna."

Uwolnienie

Sfilmowany występ w Collegiate Theatre (obecnie Bloomsbury Theatre ) pomógł One World stać się pierwszym sukcesem Martyna na listach przebojów.

Pierwszy album studyjny Martyna od prawie trzech lat, One World , został wydany przez Island 4 listopada 1977 roku. Okładka, zaprojektowana przez Tony'ego Wrighta , przedstawia syrenę wyłaniającą się z oceanu po łuku, a morskie stworzenia ciągną się za nią obok kilku symboli kulturowych. Lista utworów na tylnej okładce zawierała dwie strony w odwróconej kolejności, ponieważ projekt został ukończony przed dostarczeniem albumu. Martyn zapowiedział trasę koncertową po Wielkiej Brytanii na drugą połowę listopada 1977 roku, zakończoną występem na Politechnice w Newcastle . W dniu 20 listopada, grając na stadionie im Rainbow Theatre w Londynie, Martyn i jego wspierający zespół Rowe, Thompson i Pierre Moerlen dołączyli do Steve'a Winwooda, który pojawił się na żywo po raz pierwszy od prawie roku. Martyn spotkał się z krytyką ze strony fanów za używanie automatu perkusyjnego Rhythm Doctor na scenie. Wspominał: „Ludzie myśleli, że to takie zabawne, że ten staruszek wchodził na scenę z gloryfikowanym metronomem. Nie widzieli, że to w rzeczywistości bęben basowy, z bębnem basowym na górze. Wiele rzeczy używałem najpierw bawić się ze zdezorientowanymi ludźmi”.

Po trasie koncertowej pod koniec 1977 roku muzyk zagrał w Collegiate Theatre w Londynie 10 stycznia 1978 roku; występ został sfilmowany przez BBC na potrzeby specjalnego wydania The Old Grey Whistle Test, poświęconego przedstawieniu muzyki Martyna szerszej publiczności. Wyemitowany później tego samego wieczoru ze wstępem prezentera Boba Harrisa , pomógł One World zadebiutować i osiągnąć szczyt pod numerem 54 na brytyjskiej liście albumów pod koniec miesiąca, stając się pierwszym albumem Martyna na listach przebojów, chociaż pozostał na liście tylko przez tydzień. Jego sukces nastąpił pomimo tego, że był jednym z bardziej eksperymentalnych albumów muzyka tamtej epoki i został wydany u szczytu brytyjskiego punkrockowego ; Simon Reynolds z The Guardian napisał, że „oceaniczny funk i ambientowa eteryczność albumu wspaniale odbiegały od brytyjskiej sceny rockowej w 1977 roku”. „Dancing” został wydany jako singiel w lutym, wspierany przez „Dealer”. Od 1981 roku jeden świat był najlepiej sprzedającym się albumem Martyna.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Wielka dyskografia rockowa	7/10
Mojo
Record Mirror
Rolling Stone
Sounds
Uncut

Po wydaniu One World zyskał uznanie krytyków muzycznych. W recenzji dla Record Mirror Mary Ann Ellis okrzyknęła go „pięknym albumem, który potrafi poruszyć cię leniwą linią lub wysoką/niską nutą”, dodając, że jego wrażliwa, szczera natura uniemożliwiłaby mu dobrą sprzedaż, ale „ [s] jakoś nie chciałbym tego.” Steven X Rea z Crawdaddy! podobnie powiedział, że album - ze swoim „prywatnym terytorium” - nie był przyjazny dla radia, pomimo krótkich czterech piosenek i występów w Winwood, Newmark i Fairport Convention sekcję rytmiczną. Opisując styl Martyna jako mieszankę bluesa, jazzu i rocka, okrzyknął One World za to, że jest „tak samo brudny i tak pobłogosławiony czasem mglistą, czasem krystaliczną muzyką, jak wszystko, co kiedykolwiek zrobił”, porównując go z Bessie Smith , Hoagym Carmichaelem i Skipem . James . Monty Smith z NME uznał, że „podły, ponury i wspaniały” album był najbardziej „hipnotyzującym”, jaki słyszał w tym roku, uznając go za „zwykle lepszy niż cokolwiek innego”.

Mark Prendergast z Melody Maker skomentował, że Martyn „wydaje się być skazany na inspirowanie szaleństwa i chaosu, bez względu na to, jak bardzo chaotyczne są okoliczności, w których się znajduje”, czując, że może to wynikać z jego wyjątkowo „mglistego” głosu i umiejętności „oszukania tego, co jest niezmiennie proste piosenki z porywającymi szczegółami”. W Sounds Vivien Goldman pochwaliła niezwykle życzliwą produkcję Blackwella i pomysłową muzykę, chwaląc Martyna za niesienie „ducha Johna Cale'a / Terry'ego Rileya ekspansji muzycznej”, jednocześnie czując, że „nie jest traktowany tak poważnie, jak powinien”. Dave Belbin z Gongster opisał album jako bardzo ciepły i „pełno brzmiący”, czując się synonimem „fotelu przed kominkiem, nieco naćpany, trzymania mroźnej zimy na dystans.” W artykule dla Liverpool Echo , Chris Salewicz powiedział, że „mocny i bardzo wartościowy” One World zawiera bardziej kruchą i kreatywną stronę „zawsze silnych emocji i nastrojów” Martyna. najlepsze albumy roku, NME umieścił go na 26. miejscu, podczas gdy OOR na 42. miejscu.

Wśród retrospektywnych recenzji Wilson Neate z AllMusic uznał, że „elektryzująca duma” „Big Muff” była główną atrakcją popowych piosenek, podczas gdy „dyskretne eksploracje nastroju” na albumie były jeszcze bardziej przekonujące, szczególnie powołując się na tytuł utwór i „Small Hours” za ich „hipnotyzujące, zadymione rytmy”. Recenzując reedycję, Uncut okrzyknął album „[t] rue, płynną esencją”, mówiąc, że Martyn „osiągnął rodzaj bogatej dźwiękowej solanki, która doskonale oddaje stan jego duszy”, a piosenki przenoszą słuchaczy do „miejsca samotności i intymność, jak tylko on potrafi”, podkreślając „Small Hours” jako „być może najlepszą godzinę Martyna”. W The Great Rock Discography , Martin C. Strong powiedział, że One World był, pomimo rosnącej rzeszy fanów Martyna w 1977 roku, „ezoteryczny jak zawsze” z wpływami dubu i „ukośnej atmosfery”. Nick Dale wymienił „dość odurzoną płytę” wśród najważniejszych albumów Martyna w Rock: The Rough Guide , mówiąc, że zawiera ona jedne z najpotężniejszych i najtrwalszych piosenek muzyka, podkreślając efekty gitarowe i ogólnie „wspaniały, odbijający się echem i medytacyjny pejzaż dźwiękowy”.

Dziedzictwo

Martyn w trasie w Bristolu , 1978

One World jest uważany za jeden z najbardziej lubianych albumów Martyna. Muzyk, który miał wyraźną niechęć do niektórych swoich poprzednich płyt, był zadowolony z albumu i do końca życia grał na żywo niektóre z jego piosenek. Później powiedział: „Naprawdę można powiedzieć, że kiedy to zrobiliśmy, byliśmy gdzie indziej. Byłem z tego bardzo zadowolony”. Bardziej popowe piosenki z albumu zasygnalizowały bardziej elegancki popowy kierunek, w którym Martyn zaczął eksplorować z Grace and Danger (1980), albumem, który rozszerzył osobiste tematy One World po rozwodzie Johna i Beverley. Easlea rozważa Jeden Świat aby połączyć wcześniejszą, prostszą muzykę Martyna, opartą na folku, z „dumnym, jazzowym rockiem”, który zaczął eksplorować w latach 80. i 90. XX wieku. W 2004 roku Island Records wydało „ Deluxe Edition ” płyty z dodatkowymi materiałami , w tym alternatywnymi wersjami piosenek i pięcioma występami na żywo.

Ze względu na swoje dubbowe, „odbijające się echem pejzaże dźwiękowe” i eksperymentalny charakter, One World jest cytowany jako źródło muzyki trip hopowej , która na dobre pojawiła się w latach 90. XX wieku wraz z zespołami takimi jak Portishead , których Martyn później nagrywał. Według Briana Boyda z The Irish Times „dziwnie eksperymentalny” album – który uważa za prawdopodobnie najbardziej niedoceniany album Martyna – jest uważany za pierwszy album tego gatunku. „Smiling Stranger” został opisany jako prekursor brzmienia Massive Attack i został nazwany „jednym z najwspanialszych momentów w dubie” przez pioniera światowej muzyki , Jaha Wobble'a . W The Guardian Reynolds przypisuje „Small Hours” oczekiwanie na Kolumnę Duruttiego , uważając, że prawdopodobnie jest to przykład Factory Records „hippy-dippy side” - personel był fanami Martyna - za powrót „po zerwaniu z punkiem”. W swoich notatkach do reedycji Easlea przypisuje rozwój dźwiękowy albumu, a mianowicie możliwość prowadzenia transmisji na żywo przez jezioro, aby sesje mogły być nagrywane na świeżym powietrzu, „odbierając pełną atmosferę otoczenia”, jako innowację co okaże się równie ważne jak współczesna produkcja Giorgio Morodera „ I Feel Love ” Donny Summer .

One World zajął 948 miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina (2000), porównując jego brak obojętności z temperamentem Martyna. Jest wymieniony w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2008), gdzie Easlea opisuje to jako „niemal doskonałe dzieło, inteligentny album wykonany przez jednego bardzo inteligentnego hipisa”. W 2005 roku The Word umieścił album na swojej liście „Hidden Treasure: Great Underrated Albums of Our Time”, wybrany do włączenia przez Antona Corbijna , który dla Martyna wyreżyserował teledyski. Wybierając Martyna jako część funkcji „100 Great Voices”, Mojo wybrał utwór tytułowy jako przykład swojego talentu. „Small Hours” został później przerobiony przez Martyna na utwór „Anna” jako tło dla australijskiej produkcji filmowej In Search of Anna Esbena Storma z 1978 roku . Martyn później ponownie nagrał akustyczną balladę „Couldn't Love You More” dla Glorious Fool (1981). W 2007 roku utwór został nagrany przez Lisę Hannigan we współpracy z Faultline .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane przez Johna Martyna, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza

1. „Dealer” - 4:58
2. „Jeden świat” - 4:10
3. „Uśmiechnięty nieznajomy” - 3:29
4. „Big Muff” (Martyn, Lee Perry ) – 6:30

Strona druga

1. „Nie mogłem cię bardziej kochać” - 03:07
2. „Pewna niespodzianka” - 3:52
3. „Taniec” - 3:43
4. „Małe godziny” - 8:45

Lista utworów w wersji Deluxe

Dysk pierwszy (zremasterowany oryginalny album)

1. „Dealer” - 4:59
2. „Jeden świat” - 4:04
3. „Uśmiechnięty nieznajomy” 3:30
4. „Wielka mufa” - 6:32
5. „Nie mogłem cię bardziej kochać” - 03:08
6. „Pewna niespodzianka” - 3:52
7. „Taniec” - 3:56
8. „Małe godziny” - 8:44

Dysk drugi

1. „Pewna niespodzianka” (na żywo) - 3:06
2. „Nie mogłem cię bardziej kochać” (na żywo) - 3:12
3. „Jeden świat” (na żywo) - 5:20
4. „Dealer” (na żywo) - 6:11
5. „Małe godziny” (na żywo) - 7:23
6. „Czarny mężczyzna na twoim ramieniu” - 5:54
7. „Dealer” (wersja alternatywna nr 1) - 4:31
8. „One World” (wersja alternatywna) - 4:06
9. „Uśmiechnięty nieznajomy” (wersja instrumentalna) - 4:43
10. „Big Muff” (wersja alternatywna) - 6:47
11. „Pewna niespodzianka” (wersja alternatywna) - 4:48
12. „Taniec” (wersja alternatywna) - 3:44
13. „Big Muff” (wersja z automatu perkusyjnego) - 4:53
14. „Dealer” (wersja alternatywna nr 2) - 4:56
15. „Małe godziny” (wersja instrumentalna) - 10:20

Personel

Zaadaptowane z wkładek One World

• John Martyn – wokal, gitara, harmonijka ustna
• Jon Field – flet (2)
• Steve Winwood – bas (1), pianino elektryczne (2, 6), syntezator Mooga (1, 3, 8), organy Yamaha (5, 8)
• Dave Pegg – bas (7)
• Neil Murray – bas (3)
• Andy Newmark – perkusja (1)
• Morris Pert – perkusja (4, 8)
• Harry Robinson – aranżacje smyczkowe (3, 6)
• Hansford Rowe – bas (2, 4)
• Bruce Rowland – perkusja (6, 7)
• Keshav Sathe – tabla (3)
• Danny Thompson – bas (5, 6)
• John Stevens – perkusja (3, 4)
• George Lee – saksofon (3)
• Rico Rodriguez – puzon (6)

Techniczny

• Phill Brown , Frank Owen, Robert Ash – inżynierowie dźwięku
• Tony Wright – projekt okładki

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Johna Martyna
• Jeden świat na youtube.com