Ponowne składanie (album)

Ponowne składanie
Ponowne składanie
Album studyjny wg Widoczne Płaszcze
Wydany	17 lutego 2017 r
Gatunek muzyczny	Nowa epoka ; otoczenia ; fala parowa ;
Długość	40 : 44
Etykieta	RVNG Międzynarodowy
Producent	Ryana Carlile'a; Spencera Dorana;
Widoczna chronologia płaszczy
Singiel z Reassemblage
	; „Valve” / „Valve (ponowna wizyta)” Wydany: 5 października 2016 r ; ; „Terrazzo” Premiera: 16 listopada 2016 r ; ; „Neume” Premiera: 2 lutego 2017 r ;

Reassemblage to drugi album studyjny duetu Visible Cloaks z Portland w stanie Oregon , w skład którego wchodzą muzycy Spencer Doran i Ryan Carlile. Płyta została nazwana na cześć Trinh T. Minh-ha z 1982 roku pod tym samym tytułem , ponieważ obie prace obserwują jej tematykę bez pokazywania jej znaczenia. Reassemblage odchodzi od poprzednich hip-hopowych wydawnictw Dorana na rzecz bardziej wysokiej jakości stylu inspirowanego twórczością japońskich zespołów muzyki syntezatorowej , takich jak Yellow Magic Orchestra i Ryuichi Sakamoto , z których wszystkie znalazły się w miksie Dorana Fairlights, Mallets & Bamboo z 2010 roku .

Reassemblage wykorzystuje strukturę muzyczną „Japonii czwartego świata” Dorana, podobną do koncepcji „czwartego świata” kompozytora Jona Hassella , w której wirtualne repliki instrumentów akustycznych charakterystycznych dla narodów na całym świecie są odtwarzane razem, tworząc wirtualny świat . Kombinacje tych dźwięków prowadzą do zdezorientowanych sytuacji do tego stopnia, że źródło dźwięków jest nieznane, a wszystkie tekstury dźwiękowe „brzmią jak coś innego”. Reassemblage został wydany na etykiecie RVNG Intl. 17 lutego 2017 roku i wylądował na listach przebojów albumów American Billboard Dance / Electronic i New Age. Jej okładkę stworzyła artystka zajmująca się instalacjami cyfrowymi Brenna Murphy, która była również odpowiedzialna za stworzenie trzech teledysków i środowisk wizualnych na płycie. Album zebrał generalnie przychylne recenzje dziennikarzy muzycznych , z których najwięcej pozytywnych recenzji chwaliło jego wyjątkowe brzmienie.

Produkcja i skład

„Z całym tym japońskim materiałem nagranym w latach 80. [producenci] pracowali w najlepszych studiach na świecie w tamtym czasie. To było u szczytu analogu, gdzie analog i cyfra spotykają się w tym doskonałym technologicznym sposobie nagrywania”.

— Spencer Doran o wpływach japońskiej muzyki na Reassemblage

Fact, Scott Wilson, sklasyfikował ogólne brzmienie Reassemblage jako połączenie dzieł Yellow Magic Orchestra i albumu R Plus Seven (2013) zespołu Oneohtrix Point Never . Paleta dźwiękowa albumu składa się głównie z wysokiej jakości, dopracowanej instrumentów programowych charakterystycznych dla wielu narodów na całym świecie. Album oznacza zmianę w całej karierze Dorana od instrumentalnego brzmienia hip-hopowego do hi-fi i jasnego stylu inspirowanego twórczością japońskich syntezatorów . akty muzyczne, takie jak Yellow Magic Orchestra i Ryuichi Sakamoto , które pojawiły się w miksie Dorana Fairlights, Mallets & Bamboo z 2010 roku . Na atrybut czystej produkcji płyty wpłynęły głównie prace japońskiego inżyniera Seigena Ono. Japoński aspekt płyty wywodzi się z doświadczeń Dorana z koncertowania po kraju jako część japońskiej wytwórni Easelmusic. Jak powiedział Doran: „Wychodzimy z tej sceny muzycznej, która przez długi czas była bardzo lo-fi i bardzo DIY. A teraz technologia rozwinęła się do punktu, w którym naprawdę łatwo jest sprawić, by wszystko brzmiało naprawdę czysto – i to jest coś, do czego zawsze mnie ciągnęło”.

Tworząc niesamowity dźwięk dla Reassemblage , Visible Cloak zastosował złożone metody produkcji dźwięku. Tworzenie wirtualnej scenerii Reassemblage wymagało użycia wtyczki pogłosu Altiverb firmy Audio Ease, która odtwarza pogłos rzeczywistych miejsc, na wirtualnych instrumentach. Wiele łat z wtyczki zostało połączonych, aby stworzyć „psychodeliczny efekt”, w którym instrumenty poruszają się w różnych przestrzeniach: prawdziwe, ale możesz wyeksponować sztuczność przestrzeni, bawiąc się tymi niemożliwymi elementami”. Utwór „Valve” jest kluczowym przykładem prób duetu nadania albumowi nienaturalnego tonu. Zawiera próbkę słowa mówionego wokale Miyako Kody z „Sea of Love”, utworu z albumu Jupiter (1998) japońskiego zespołu Dip in the Pool ; fonemy tego, co mówi, są również tłumaczone na nuty MIDI , aby można je było zagrać na szklistym , przypominającym parę syntezatorze dźwięki, które według Bety służą jako „cień” wokalu Kody. Album zamyka „Place”, piosenka, w której duet, jak mówi Wilson, używa „oprogramowania, które losowo generuje nowy zestaw nut za każdym razem, gdy utwór jest nagrywany na dysk”. Generacje nut zostały zainspirowane wykorzystaniem przez Johna Cage'a starożytnego chińskiego tekstu I Ching oraz wykorzystaniem liczb pierwszych przez Waltera Zimmermanna i próbą wydobycia ego Dorana „z procesu” na albumie.

Finlayson określił również użycie głosów w Reassemblage jako istotną część albumu. „Bloodstream” zaczyna się liniami arpeggio odtwarzanymi przez syntezatory, z bardzo nielicznymi fragmentami czyjejś rozmowy. Drżące dźwięki pojawiają się następnie w utworze, który według Finlaysona ma być albo łatami syntezatora, które mają brzmieć tylko jak ludzkie głosy, albo robota wokodera . "Maska" zawiera pałeczki i sztuczne odgłosy ptasiego śpiewu , przerywane również dźwiękami syntetyzowanymi. Finlayson opisał „Neume” jako „aktualizację zrobotyzowanego chóru”. barokowa muzyka chóralna”.

Tiny Mix Tapes, Michael J., napisał, że pomimo używania dźwięków, które „nie są już tak zaskakujące”, Reassemblage jest „dziwnie nieuchwytny”, do czego przyczynia się jego „nieprzewidywalność w niskim tonie” i niemożność znalezienia określonej podstawowej struktury dla każdego ścieżka. Sugeruje, że album koncentruje się bardziej na tym, jak dźwięki rozwijają się w utworze, a nie na samych dźwiękach, czego nie można rozgryźć i „coś trudnego do wywnioskowania z naiwnego zaangażowania w to”: „Nie dostrzegam żadnej wewnętrznej ani zinternalizowanej konieczności do tego, co się dzieje. Dostrzegam tylko kształty spokojnego rodzaju przypadkowości, mnóstwo pogodnych wypadków unoszących się na powierzchni głębszego prądu, którego nie widzę, siły i przeszkody kształtujące się niewyraźnie, jako część słyszalnych zewnętrznych zjawisk ”.

Pojęcie

Podobnie jak film dokumentalny Trinh T. Minh-ha pod tym samym tytułem, Reassemblage postrzega kultury muzyczne z całego świata, nie nadając im żadnego znaczenia.

Reassemblage wykorzystuje metodę podobną do filmu dokumentalnego wietnamskiego filmowca Trinha T. Minh-ha z 1982 roku, od którego pochodzi nazwa, w którym postrzega kultury muzyczne z całego świata, nie nadając im żadnego znaczenia. Jak wyjaśnił Doran: „Myślę, że głównym celem jej filmu, który jest bardzo feministycznym podejściem do materiału, który nakręciła, jest to, że tak naprawdę nie możemy tak po prostu przypisywać własnego zewnętrznego znaczenia obrazom innych ludzi, ponieważ znaczenie łatwo się zgubić, gdy pochodzisz z innej kultury i patrzysz z punktu widzenia kogoś innego.” Wszystkie instrumenty wirtualne są odtwarzane w tym samym czasie w próbach nieprzewidzianych dla słuchacza w ramach koncepcji Dorana „czwartego świata w Japonii”, identycznej z „Japonią czwartego świata” czwartego świata” koncepcji amerykańskiego kompozytora Jona Hassella . Koncepcja obejmuje instrumenty, które łączą się, tworząc wirtualny świat , w którym współistnieją ze sobą.

Ponowne składanie zostało podsumowane przez RVNG Intl. komunikat prasowy jako „zbiór delikatnie renderowanych fragmentów ciszy i dźwięku, który przywołuje – i zaprasza – świadomość”. Oznacza to, że album, jak mówi pisarz Pryor Stroud, „wywyższa ciszę tak samo, jak ceni niespodziankę”. W „Bloodstream” zbiór dźwięków opisanych przez Strouda jako „bio-mechaniczny bełkot” zatrzymuje się, ale potem ponownie wznosi się w „długi, doniosły wydech [...] wypływający z tej niesamowitej doliny między ludzkim głosem i syntezator, który może być tak dezorientujący.” Jak pisze Stroud: „To radość, stan nieważkości, uczucie, że leci się przez chmury, wypluwając błyskawice, które nie stanowią zagrożenia i oferują niesamowite spektakle światła”.

Doran opisał „Japonię czwartego świata” jako bardziej zróżnicowaną i abstrakcyjną wersję koncepcji Hassella; w przeciwieństwie do dzieł Hassella, które były pojedyncze i nudne, Reassemblage zawiera dźwięki z różnych światowych kultur i stylów, które łączą się, tworząc zdezorientowaną sytuację do punktu, w którym źródło dźwięków jest nieznane, a wszystkie tekstury dźwiękowe „brzmią jak coś innego ”. Jak to ujął krytyk Andy Beta, „Cloaks drażni [dźwięki] tak, że zaciskają się i wydychają, pojawiając się jako cyfrowe impulsy, które wydają się tak naturalne jak oddech”. retrofuturystyczny charakter. „Screen” składa się z dźwięków wody, które stają się wyższe i marszczą się w miarę postępu utworu, ostatecznie zamieniając się w sfabrykowane celofanowe morskie tekstury. „Terrazzo” zawiera flet, który cyfrowo wygina się w shakuhachi przez cały utwór. Według pisarza Phillip Sherburne, flet jest centralnym punktem utworu i przykładem dźwięków, które reprezentują tęsknotę za podróżą w obcy krajobraz w utworach Visible Cloaks. Tymczasem błyski, kryształowe dźwięki i nieharmonijne koto wyrywacze łączą się, aby stworzyć zepsuty, obcy świat lub „święto sfałszowanej ludzkiej fleksji”, jak opisał dziennikarz Resident Advisor, Angus Finlayson. „Circle” zawiera saksofon , który „wpada w dziwaczne, oddychające paroksyzmy”. Wilson opisał ogólną strukturę instrumentalną płyty jako utopijny pogląd na schizmatyckie środowisko polityczne i wzmocnienie wielokulturowości . Finlayson napisał, że album „ociera się o zawiłe debaty na temat zawłaszczania, egzotyki i zdekontekstualizowanego pożyczania w epoce online”.

Wydanie i promocja

Głównym singlem Reassemblage był „Valve” / „Valve (Revisited)”, wydany do pobrania cyfrowego 5 października 2016 r. Interaktywne środowisko oparte na piosence zostało wydane na komputery Macintosh tego samego dnia i zostało stworzone przez cyfrową artystkę instalacyjną Brennę Murphy kolektywu artystycznego MSHR, który stworzył także Reassemblage okładki oraz dwa inne teledyski i pejzaże wizualne, „Terrazzo” i „Nueme”. „Terrazzo” był drugim singlem wydanym z albumu, wydanym 16 listopada 2016 r. I zamieszczonym w kolumnie „Recommended Dose” NPR Music . Jego wideo i środowisko wirtualne zostało wydane tego samego dnia. Trzeci singiel z albumu „Neume” i jego wideo miały swoją premierę 2 lutego 2017 r. Oficjalna impreza z okazji premiery albumu odbyła się 28 lutego 2017 r. W sali koncertowej Holocene w Portland w stanie Oregon .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	80/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
405	8/10
Cała muzyka
Zawołać!	6/10
Widły	8,7/10
Popmatters
Doradca Mieszkańca	4.2/5
Taśmy Tiny Mix

Finlayson, recenzent dla Resident Advisor , przyznał Reassemblage etykietę „Resident Advisor Recommends”, nazywając ten album najlepszą pracą wykorzystującą oprogramowanie cyfrowe do tworzenia eksperymentalnego i abstrakcyjnego materiału. Beta w swojej recenzji dla Pitchfork przyznał albumowi etykietę „Najlepszy nowy album”, uznając go za abstrakcyjny, ale dostępny dla słuchaczy głównego nurtu, podobnie jak albumy Endless Summer (2001) Fennesza i Replica (2011) Oneohtrix Point Never. Podobna pochwała pochodziła z AllMusic dziennikarz Paul Simpson, który nazwał to „intrygującym i przystępnym, ale na tyle dziwnym, by wyróżniać się spośród wszystkich innych eksperymentalnych artystów elektronicznych poszukujących inspiracji we wczesnej erze New Age”.

Beta szczególnie zwróciła uwagę na wykorzystanie przez Visible Cloaks wczesnych cyfrowych dźwięków, które były bardzo nietypowe w przypadku większości wydawnictw vaporwave i działają w stylu Daniela Lopatina, Jamesa Ferraro i Laurel Halo . Stroud, recenzent dla Popmatters , również pochwalił jego brzmienie jako wyróżniające się od większości ambientowych wydawnictw, nazywając album „niezwykłą powściągliwością, która nigdy nie wydaje się nadmiernie ograniczona”. Doszedł do wniosku: „Visible Cloaks rozumieją te same zasady leżące u podstaw muzyki ambient, co Eno robi; kluczowa różnica polega na tym, że ze względu na swój młody wiek lub pomimo tego są gotowi złamać jeszcze kilka. " Exclaim ! Album dotyczy lat 80.

Wyróżnienia

Listy na koniec pierwszego półrocza
Opublikowanie	Ranga
Klub AV	*
Fabryka Winylów	*
Listy na koniec roku
Opublikowanie	Ranga
Bleep.com	*
Pękać	44
Fakt	12
Poranne wiadomości	*
Piccadilly Records	99
Widły (elektroniczne)	7
Quietus	45
Doradca Mieszkańca	*
Fabryka Winylów	14
„*” oznacza listę nieuporządkowaną.

Lista utworów i napisy

Poniższe informacje zaadaptowane z wkładek Resassemblage i RVNG Intl. informacja prasowa:

Wszystkie utwory napisane i wyprodukowane przez Spencera Dorana i Ryana Carlile'a.

*Ponowny montaż* – wersja standardowa
NIE.	Tytuł	Dodatkowy producent	Długość
1.	"Ekran"		3:21
2.	„Valve” (z udziałem Miyako Kody)		3:24
3.	„Krwiobieg”		3:36
4.	„Terrazzo” (z ruchomą grafiką)	Joe Williamsa	3:41
5.	„zimowozielony”		2:47
6.	"Koło"		3:25
7.	"Maska"		5:38
8.	"Mimesis"		5:04
9.	"Drapacz chmur"		0:37
10.	„Neume” (z udziałem Matta Carlsona)	Matta Carlsona	3:44
11.	"Miejsce"		5:27
Długość całkowita:			40:44

*Reassemblage* – Cyfrowe pobieranie i ekskluzywne utwory dodatkowe na CD
NIE.	Tytuł	tekst piosenki	Muzyka	Długość
12.	„Valve (Revisited)” ( w towarzystwie Dip in the Pool )	Miyako Koda	Tatsuji Kimura, Widoczne Płaszcze	3:13
13.	"Odcisk"			6:13
14.	"Księżyc"			2:25
15.	"Jaskinia"			2:19
Długość całkowita:				54:54

Dodatkowe kredyty

Zmiksowany przez Spencera Dorana z Yale Union w Portland w stanie Oregon
Mastering wykonał Rashad Becker w Dubplates & Mastering w Berlinie w Niemczech
Okładka i „dodatkowy materiał interaktywny” autorstwa Brenny Murphy
Projekt okładki autorstwa Will Work For Good z Brooklynu w Nowym Jorku

Historia wydania

Region	Data	Format(y)	Etykieta
Na całym świecie	17 lutego 2017 r	płyta CD pobieranie cyfrowe płyta winylowa	RVNG Międzynarodowy

Wykresy

Wykres (2017)	Szczytowa pozycja
Amerykańskie albumy taneczne / elektroniczne ( billboard )	25
Amerykańskie albumy New Age ( billboard )	10