Rachel, Jack i Ashley też
| „ Rachel, Jack i Ashley też ” | |
|---|---|
 Plakat promocyjny
| |
| odcinka Czarnego Lustra | |
| Odcinek nr. |
Seria 5, odcinek 3 |
| W reżyserii | Anna Sewicka |
| Scenariusz | Charliego Brookera |
| Polecana muzyka | |
| Zdjęcia autorstwa | Stephana Pehrssona |
| Oryginalna data wydania | 5 czerwca 2019 |
| Czas pracy | 67 minut |
| Występy gościnne | |
| |
„ Rachel, Jack i Ashley Too ” to trzeci i ostatni odcinek piątej serii antologii Black Mirror . Odcinek został napisany przez twórcę serialu i showrunnera Charliego Brookera , a wyreżyserowany przez Anne Sewitsky ; został wydany w serwisie Netflix 5 czerwca 2019 r. wraz z „ Striking Vipers ” i „ Smithereens ”.
Fabuła skupia się na Ashley O ( Miley Cyrus ), piosenkarce pop, której kreatywność jest ograniczona przez jej zespół zarządzający, oraz Rachel ( Angourie Rice ) i Jacku Gogginsie ( Madison Davenport ), nastoletnich siostrach, które niedawno straciły matkę. Lalka Ashley Too, należąca do Rachel, jest klonem osobowości Ashley O. Brooker oparł odcinek na scenariuszu serialu komediowego, który napisał wiele lat wcześniej, opowiadającego o punkowym zespole, który zostaje powieszony i wraca do życia, a jego menadżer czerpie zyski z ich śmierci. Poinformowały o tym także holograficzne performanse z udziałem zmarłych artystów.
Producenci wykonawczy uznali, że Cyrus będzie idealna do tej roli, ale byli zaskoczeni, gdy się zgodziła. Zdjęcia kręcono pod koniec 2018 roku i trwały pięć tygodni w Cape Town w Republice Południowej Afryki. Ashley O wykonuje w odcinku „ On a Roll ” i „Right Where I Belong” – są to adaptacje piosenek Nine Inch Nails . „On a Roll” został wydany przez Cyrusa, a następnie pojawił się na kilku krajowych listach przebojów, a także otrzymał nominację do nagrody Guild of Music Supervisors .
Krytycy uznali, że jest bardziej optymistyczny niż większość odcinków Czarnego Lustra . Historię Ashley O porównano do życia Cyrusa i innych postaci z branży muzycznej. Niektórzy recenzenci analizowali cechy osobowości Rachel i Jacka jako reakcję na śmierć ich matki. Większość krytyków uznała, że odcinkowi brakuje struktury, jakości scenariusza, eksploracji tematów i charakterystyki Rachel, ale gra aktorska Cyrusa spotkała się z uznaniem.
Działka
Rachel Goggins ( Angourie Rice ) i jej starsza siostra Jack ( Madison Davenport ) mieszkają z ojcem Kevinem ( Marc Menchaca ) po śmierci matki. Na piętnaste urodziny Rachel otrzymuje Ashley Too (głos Miley Cyrus ), robotyczną lalkę ze sztuczną inteligencją (AI) przedstawiającą jej ulubioną gwiazdę popu Ashley O (Miley Cyrus). Ku irytacji Jacka Rachel traktuje lalkę jak przyjaciółkę, ale Ashley Too również komplementuje ulubiony gatunek muzyki rockowej Jacka , który był także ulubionym daniem jej matki. Rachel tańczy do piosenki Ashley O „ On a Roll ” podczas szkolnego konkursu talentów, ale schodzi ze sceny zawstydzona po ześlizgnięciu się ze stołka. Jack ze złością ukrywa Ashley Too, przez co Rachel oskarża Jacka o tłumienie własnej kreatywności.
Tymczasem Ashley O jest niezadowolona ze swojego kierunku muzycznego i pragnie grać jako muzyk rockowy. Kiedy Ashley O pisze ponurą muzykę i nie bierze leków, które ją ujarzmiają, jej kontrolująca ciotka i menadżerka Catherine (Susan Pourfar) zasypuje jej kolację narkotykami, aby wprowadzić ją w śpiączkę. Kiedy w wiadomościach donoszą, że śpiączka była spowodowana alergią na skorupiaki, Jack zwraca Ashley Too Rachel, która nie okazuje zainteresowania.
Sześć miesięcy później Ashley Too zostaje reaktywowana przez doniesienia prasowe o śpiączce Ashley O i jej nieprawidłowym funkcjonowaniu, gdy dowiaduje się o trudnej sytuacji, w której znajduje się jej prawdziwe ja. Jack łączy lalkę z oprogramowaniem, którego Kevin używa do swoich humanitarnych pułapek na myszy i usuwa ogranicznik. Ashley Too okazuje się być klonem świadomości Ashley O i przekonuje Rachel i Jacka, aby poszukali dowodów zbrodni Catherine w jej domu. Po tym, jak Jack niefachowo ich tam zawozi, ona udaje osobę zajmującą się zwalczaniem szkodników myszy, podczas gdy Rachel zabiera Ashley Too do miejsca, gdzie Ashley O leży w śpiączce. Lalka wyciąga wtyczkę, próbując zabić Ashley O, ale w rzeczywistości usuwa kroplówkę z lekiem, budząc ją. Jack i Rachel obezwładniają dwóch pracowników zaalarmowanych o usunięciu kroplówki, używając ogłuszacza myszy Kevina i strzykawki z lekiem.
Teraz świadoma Ashley O kieruje grupę do miejsca, w którym Catherine debiutuje jako Ashley Eternal, holograficzny zastępca Ashley O podczas tras muzycznych. Ścigana przez policję po tym, jak Jack przejechał na czerwonym świetle, grupa wjeżdża tylnym wejściem do obiektu, zaskakując Catherine i publiczność, gdy pojawia się Ashley O.
Później Ashley O wykonuje z Jackiem piosenkę „ Head Like a Hole ” pod pseudonimem „Ashley Fuckn O”, podczas gdy Rachel i Ashley Too oglądają.
Produkcja
| Wideo zewnętrzne | |
|---|---|
 „ Rachel, Jack i Ashley Too ” Zwiastun filmu „Rachel, Jack i Ashley Too”. | |
|
„ On a Roll ” Oficjalny teledysk do utworu „ On a Roll ”, będącego adaptacją utworu „ Head Like a Hole ” śpiewanego przez Ashley O (Cyrus). |
Piąta seria Czarnego lustra została zamówiona przez Netflix w marcu 2018 r., trzy miesiące po premierze czwartej serii. Interaktywne dzieło Black Mirror: Bandersnatch, początkowo będące częścią produkcji piątej serii, rozszerzyło się do tego stopnia, że zostało oddzielone od serii i wydane jako samodzielny film; miał premierę 28 grudnia 2018 r. Choć poprzednia seria programu wyprodukowanego w ramach Netflix liczyła sześć odcinków, piąta seria składa się z trzech odcinków, jak twierdzi twórca serialu Charlie Brooker uznał to za lepsze niż zmuszanie widzów do dłuższego czekania na następną serię. Trzy odcinki – „ Striking Vipers ”, „ Smithereens ” oraz „Rachel, Jack and Ashley Too” – zostały wyemitowane w serwisie Netflix jednocześnie 5 czerwca 2019 r. Ponieważ Black Mirror to serial antologiczny , każdą część można oglądać w dowolnej kolejności.
Koncepcja i pisanie
Odcinek został napisany przez Brookera. Film powstał na podstawie scenariusza serialu komediowego z lat wcześniejszych, opowiadającego o punkowym zespole z 1977 roku, którego członkowie zostali powieszeni przez konserwatywnego ministra i wracają do życia, aby zobaczyć, jak ich menadżer wykorzystuje ich śmierć dla zysku. Inspirację czerpano także z prawdziwych holograficznych występów zmarłych artystów, takich jak Prince , Whitney Houston i Amy Winehouse ; Brooker uznał hologramy za „upiorne” i zauważył, że bohaterowie „często umierają w niezwykle tragicznych okolicznościach”. Uważał także sztuczną inteligencję za środek do stworzenia programu, który mógłby naśladować Johna Lennona lub pełnić funkcję wirtualnego asystenta celebryty. Brooker powiedział, że w odcinku nie dyskredytuje się muzyki pop, ale krytykuje nieautentyczność muzyki. Według Brookera, niewykorzystany pomysł polegał na tym, że Catherine została ujawniona jako nieludzka, albo po usunięciu jej twarzy, aby pokazać stojącą za nią maszynę, albo po zniknięciu „w kłębie dymu”. W ostatnim odcinku, gdy jej plan Ashley Eternal się nie powiedzie, patrzy w kamerę i burzy czwartą ścianę .
Odlew
Brooker i Jones uważali, że Miley Cyrus byłaby idealna do roli Ashley O, ale nie spodziewali się, że będzie zainteresowana ani że dostaną za tę rolę gwiazdę popu. Była jednak wielką fanką programu i po kilku dniach od nawiązania kontaktu przyjęła ofertę. Uznała, że scenariusz przedstawia przemysł muzyczny jako realistyczny, pod względem „jawnego wyzysku artystów” oraz sposobu, w jaki decyzje są podejmowane na podstawie wskaźników wydajności, a nie kreatywności. Madison Davenport zagrała Jacka. Wzięła udział w przesłuchaniu, nie wiedząc, że odcinek jest częścią Black Mirror i powiedziano mu tylko o scenie, w której Jack odwraca uwagę ochroniarza od śledztwa w sprawie usunięcia kropli Ashley O. Pełny scenariusz wysłano jej na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć. Angourie Rice, która gra Rachel, wzięła udział w przesłuchaniu na późniejszym etapie i wiedziała, że to film dla Black Mirror .
Producentka wykonawcza Annabel Jones powiedziała, że odcinek opowiadał o muzyku próbującym odnaleźć swoją tożsamość i „wyrwać się z komercyjnej machiny”. Jones powiedział, że osobowość Cyrusa pasuje do tego, jak odcinek staje się bardziej „podniosły, sarkastyczny i satyryczny” w miarę postępu. Powiedziała również, że Cyrus wniosła do tej roli wrażliwość, pomimo jej punkowej osobowości. Cyrus nawiązał do chęci Ashley O do odkrywania innych gatunków, co zrobiła, gdy stała się dorosła. Cyrus powiedziała, że jej rodzice odegrali aktywną rolę w jej karierze i skupili się na znalezieniu menadżera, który by się nią zaopiekował, w przeciwieństwie do Catherine, menadżerki Ashley O. Cyrus wniosła pomysły dotyczące ubioru i wyglądu swojej postaci. Rozmawiała także z Brookerem o tym, jak podobał jej się niedawny występ dla przeważnie starszej publiczności, która nie nagrywała tego wydarzenia na swoich telefonach. Niektóre dialogi i pomysły z tej rozmowy zainspirowały pewne aspekty prezentacji Ashley Eternal przez Catherine.
Filmowanie i montaż
Chociaż akcja odcinka rozgrywa się w Ameryce, ze względów finansowych zdjęcia kręcono w Cape Town w Republice Południowej Afryki , sześć dni w tygodniu przez pięć tygodni. Po tym, jak Cyrus została zauważona na nabrzeżu Wiktorii i Alfreda podczas kręcenia zdjęć w listopadzie 2018 r., zaczęły się plotki, że pojawi się w piątej serii Czarnego lustra . Cyrus powiedziała, że udało jej się „dostać do Ashley”, ponieważ była odizolowana od przyjaciół i rodziny. Problemy w jej życiu osobistym wpłynęły na jej emocje, gdy przedstawiała rozpadające się życie Ashley O. W dniu, w którym kręciła scenę, w której Ashley O budzi się ze śpiączki, Cyrus straciła dom w wyniku pożaru w Kalifornii . Wykorzystywała te wydarzenia do informowania o swojej grze aktorskiej, chociaż podczas kręcenia sceny musiała robić sobie przerwy.
Ruchy lalki Ashley Too zostały częściowo uchwycone podczas sesji, a częściowo wygenerowane komputerowo . Dwóch członków załogi kontrolowało jej ruchy – jeden za głowę i ramiona, a drugi za koła – a lalka obracała się i mówiła w prawdziwym życiu. Jednak w niektórych częściach aktorzy musieli filmować kijem do zielonego ekranu , a lalka została dodana podczas montażu. Sceny jazdy kręcono na scenie dźwiękowej . Ostatnią scenę nakręcono w barze w Cape Town w ciągu kilku godzin, ostatniego dnia zdjęć Cyrusa, a Davenport powiedział, że „wydawało się, że ... mała sala punkowa”. Davenport umiała grać na gitarze, ale nauczyła się grać na gitarze basowej w ciągu dwóch tygodni, grając w „Head Like a Hole”. Cyrus i Davenport nagrali dźwięk w studiu muzycznym.
Muzyka
Piosenki wykonywane przez Ashley w tym odcinku są adaptacjami piosenek z Nine Inch Nails : „Head Like a Hole” został przemianowany na „On a Roll”, a „ Right Where It Belongs ” zmieniono na „Right Where I Belong”. Dokonano przeróbki „ Hurt ” na „Flirt”, ale nie uwzględniono go w odcinku. „On a Roll” został wydany na YouTube 13 czerwca 2019 r. i dodany do różnych serwisów strumieniowego przesyłania muzyki 14 czerwca. Następnie znalazł się na listach przebojów w kilku krajach, w tym na najwyższych pozycjach 18 w Nowej Zelandii i 65 w Wielkiej Brytanii . Billboard umieścił tę piosenkę na 28. miejscu na swojej liście 100 najlepszych piosenek 2019 roku.
Podczas procesu pisania Brooker skontaktował się z Trentem Reznorem , głównym wokalistą i autorem tekstów Nine Inch Nails, przedstawiając streszczenie i wyjaśnienie, że chce zaadaptować ich muzykę do piosenek popowych. Reznor – którego partner w pisaniu piosenek Atticus Ross wyprodukował ścieżkę dźwiękową do czwartego odcinka serialu „ Krokodyl ” – był fanem serialu i wyraził na to zgodę. Brooker powiedział, że humor wynika z faktu, że wersje popowe są „szalenie pozytywne” i „pełne pustych afirmacji”. Na przykład „On a Roll” zmienia oryginalny tekst „Pokłoń się przed tym, któremu służysz” na „Jestem podekscytowany ambicją i werwą”. Reznor powiedział, że piosenki były „cudownie absurdalne” i „naprawdę zabawne” w kontekście. Stwierdził, że „dziwnie jest słyszeć [jego] muzykę przechodzącą przez blender i z powrotem”. Isobel Waller-Bridge , siostra aktorki i pisarki Phoebe Waller-Bridge , została doceniona za adaptację muzyki do odcinka.
Analiza
Adi Robertson z The Verge napisał, że „Rachel, Jack and Ashley Too” to „nietypowo optymistyczna opowieść o wywracaniu złowrogiej technologii do dobrych celów i łączeniu krytyki fandomu celebrytów z eksperymentem myślowym na temat przesyłania mózgów”. Tim Brinkhof z The New York Observer powiedział, że Black Mirror służy „ujawnianiu kłamstw i hipokryzji społeczeństwa”, w tym przypadku „konfliktu między artystyczną integralnością artysty a interesami finansowymi jego producentów”. Dan Stubbs z NME zasugerował, że tytuł jest grą słów Rita, Sue i Bob Too (1986), film o dwóch nastoletnich dziewczynach, które utrzymują stosunki seksualne z żonatym mężczyzną. Niektórzy krytycy zauważyli zmianę tonu mniej więcej w połowie odcinka – The Independent nazwała drugą połowę „zabawnym filmem o napadzie na wysokim poziomie koncepcyjnym”, a Stubbs opisał go jako „dorosłą wersję przygód dla dzieci z lat 80. kapar, uzupełniony gagami [i] głupim pościgiem”.
„Rachel, Jack and Ashley Too” porusza wiele tematów, na których koncentrują się inne odcinki Czarnego Lustra , takich jak sztuczna inteligencja, przechowywanie ludzkich wspomnień i narkotyki. Stubbs powiedział, że to „nie tyle science fiction, ile fakt naukowy”, ponieważ istnieją już technologie ułatwiające wykonywanie hologramów i produkcję nowej muzyki z wykorzystaniem głosu i wizerunku artysty bez jego zgody. Robertson postrzegał to jako „głównie alegoryczne” i wykorzystujące technologiczne tropy „w celu zadawania pytań na temat ludzkiej sprawczości”. Pisanie w Voxie Alissa Wilkinson odkryła, że zadaje pytanie: „Jakie zdjęcia mogą wyświetlać gwiazdy? I co w zamian otrzymują ich fani?” Troy Patterson skomentował w The New Yorker , że w tym odcinku krytykuje „ludzi, którzy mówią dzieciom, żeby wierzyły w siebie, ponieważ odpowiada to ich własnym cynicznym celom”, ale mimo to „chce, aby dzieci wierzyły w siebie”.
W odcinku pojawiają się małe odniesienia do przeszłych dzieł Brookera. W biurze Catherine można zobaczyć okładkę magazynu SugarApe z serialu komediowego Nathan Barley z 2005 roku. Ashley O śpiewa „ Everyone Who Knows What Love Is (Will Understand) ” Irmy Thomas , piosenkę, która pojawiła się w czterech poprzednich odcinkach Black Mirror , po raz pierwszy w „ Fifteen Million Merits ”. Program informacyjny nawiązuje do Sea of Tranquility , fikcyjnej serii wspomnianej w „ Hymn narodowy ” i „ Nosedive ”, a także szereg wydarzeń z innych odcinków. Szkoła średnia Rachel nosi imię Colina Ritmana, postaci z Bandersnatcha , a Ashley O jest leczona w szpitalu St. Juniper, który pojawia się w „ Czarnym Muzeum ” , gdzie było to z kolei nawiązanie do „ San Junipero ”. Catherine można zobaczyć korzystając z aplikacji Smithereen od „Smithereens”, natomiast w „Smithereens” trendem jest #AshleyOWembley.
Charakteryzacja
_(30072929931)_(cropped).jpg)
Wielu krytyków porównało prawdziwe życie Cyrus do doświadczeń Ashley O. Jest piosenkarką i autorką tekstów, która zyskała sławę jako bohaterka serialu telewizyjnego dla nastolatków Hannah Montana na Disney Channel (2006–2011). Podobnie, według Kelly Lawler z „ USA Today ” Ashley O jest „pełną energii, pełną werwy gwiazdą popu” . Brinkhof uznał ten odcinek za „ostrą krytykę etyki sławy”, która „w niesamowity sposób odzwierciedla” „ucieczkę” Cyrus od jej ograniczającej roli w Hannah Montana . Powiedział, że „nie jest pewne, w jakim stopniu stała się panem własnego losu lub została wplątana w machinę gospodarczą”.
Na początku 2019 roku Cyrus wspomniała podczas występu „ Free Britney ” w nawiązaniu do zarzutów, że Britney Spears była ofiarą molestowania w związku z trwającym wówczas konserwatorstwem. Adam White z The Telegraph zwrócił uwagę na związek między zarzutami a narracją „Rachel, Jack and Ashley Too”. Podobieństwa ponownie wzbudziły zainteresowanie mediów w czerwcu 2021 r., po tym jak Spears złożyła zeznania na rozprawie sądowej, w których zarzuciła nadmierne znęcanie się i kontrolę ze strony jej kuratora, w tym przymusową hospitalizację i podawanie leków wbrew jej woli jako karę za odmowę występu. Robertson porównał „Rachel, Jack i Ashley Too” do tego samego tematu, a także spory prawne pomiędzy piosenkarką Keshą a jej byłym producentem Dr. Luke'em . Według Stubbsa Catherine „postrzega osobę bezbronną jako produkt” i pod tym względem jest porównywalna z Murrym Wilsonem i Joe Jacksonem .
Krytycy komentowali, jak śmierć matki Rachel i Jacka wpłynęła na dzieci. David Sims z The Atlantic powiedział, że oboje dzieci doświadczają depresji, „a Rachel zamyka się w sobie … podczas gdy Jack atakuje świat”. Robertson pomyślał, że początek odcinka „przedstawia trafnie melancholijny portret osoby używającej wyimaginowanej relacji, aby poradzić sobie ze stratą i niepokojem”. Patterson napisała: „Tam, gdzie Ashley O jest rodzajem Pinokia marzącego o zostaniu prawdziwą dziewczyną, Rachel i Jack Goggins to dwie siostry czekające na odkrycie jako księżniczki”. Powiedział, że brak postaci matki „podważa jej walory baśniowe”. Aby „radzić sobie z piekłem samotnych nastolatków”, Robertson powiedział, że Rachel „oddaje cześć idolom” Ashley O. To połączenie opiera się na „coraz bardziej wzajemnych relacjach między celebrytami a ich fanami”. Lalkę Ashley Too porównywano na różne sposoby do zabawki-robota Furby , wirtualna asystentka Amazon Alexa i fikcyjna wirtualna asystentka Samantha z Her (2013). W przeciwieństwie do odcinka „ Simpsonów” o podobnym temacie „ Lisa kontra Malibu Stacy ” (1994), Rachel nie jest krytyczna wobec swojej lalki.
Wilkinson porównał Rachel do Kayli, bohaterki komediodramatu „ Ósma klasa” (2018). Kayla to młoda dziewczyna, która kręci na YouTube mało oglądane filmy o pozytywnym nastawieniu. Wilkinson powiedział, że film dokumentalny Jawline (2019) pokazuje „ostateczny koszt dla producentów tego rodzaju nieustannego optymizmu, zwłaszcza gdy nastoletni twórcy treści nie mogą go utrzymać, ponieważ w domu tak naprawdę nie jest najlepiej”: jest podobne do nieszczęśliwego życia prywatnego Ashley O. Wilkinson napisał, że „Rachel, Jack i Ashley Too” mają „konsekwencje także dla publiczności”, ponieważ człowiek postrzega siebie jako porażkę z powodu bycia nieszczęśliwym. Pyta: „Czy wina leży po stronie samej branży opakowań przeznaczonych dla gwiazd? A może twórcy? A może fani?” W tej samej notatce Zack Handlen z Klub AV skomentował, że „wzmocnienie stało się marką, zawierającą ogólne przesłania pewności siebie i wiary w siebie, skierowane do odbiorców desperacko pragnących usłyszeć jakiekolwiek zapewnienie, że może istnieć jakieś wyjście z ich nieszczęścia”.
Przyjęcie
Odcinek ma 50% oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 40 krytyków, co wskazuje na mieszane recenzje. Konsensus krytyków podsumowuje, że „stara się połączyć wiele swoich koncepcji”, a największą siłą Cyrusa jest „całkowicie zaangażowany i fascynujący występ”. Obok „ The Waldo Moment ” (50% na podstawie 16 krytyków) jest to najniżej oceniana część Black Mirror w serwisie. Otrzymał oceny trzech z pięciu gwiazdek w The Telegraph i The Independent oraz dwie gwiazdki w BBC . Otrzymał ocenę 5,5 na 10 w kategorii Paste i ocenę C+ w The AV Club . Krytycy Brinkhof, Patterson i Sims uznali to za najlepszy odcinek piątej serii, natomiast Jim Vorel z „Paste ” i Stuart Heritage z „The Guardian ” uznali go za najgorszy, a Heritage dodało, że był to ogólnie jeden z najgorszych odcinków „Black Mirror” .
Hugh Montgomery, pisząc dla BBC, skrytykował odcinek jako Czarne Lustro „w jego najbardziej prymitywnej paraboli”. Tim Goodman z „The Hollywood Reporter ” określił to jako niezamierzoną „parodię filmu Disneya” ze względu na „śmieszną fabułę i oczywisty tekst”. Robertson i Daniel D'Addario z Variety uważali, że jest gorszy niż większość Czarnego Lustra odcinków, przy czym Robertson uznał to za „banalną, rozproszoną część programu, który jest zwykle szanowany za ostry cynizm”, a D'Addario nazwał go „najbardziej majestatycznie błędnym” odcinkiem Czarnego lustra i „prestiżowej telewizji” ostatniego roku . Jednak Sims uznał to za „sporadycznie fascynujący fragment melodramatu z muzyką pop”, aczkolwiek „dziwaczny”, a Heritage stwierdziło, że nie jest to „bezsensownie ponury”.
Panowała krytyczna zgoda co do tego, że odcinek zawierał ciekawe pomysły, ale zostały one niewystarczająco zbadane. Brinkhof wskazał na „ Zaraz wracam ” i „ Białe Święta Bożego Narodzenia”. „jak w poprzednich odcinkach, w których głębiej zbadano tematy klonowania i sztucznej inteligencji i napisano, że fani „ubolewali” nad tym odcinkiem „z powodu jego niewykorzystanego potencjału”. D'Addario powiedział, że odcinek „ma w głowie około piętnastu potencjalnie owocnych tematów”, ale kończy się niepowodzeniem znaleźć dobrą kontynuację założenia. Przykładowym interesującym tematem jest „kobiety w muzyce okazujące siłę, będąc jednocześnie pod kontrolą finansową i twórczą innej osoby”. D'Addari jako powód podał „fundamentalnie niepoważny ton”. odcinek nie eksploruje właściwie jego tematyki. White znalazł „fascynujące pomysły naszkicowane tu i ówdzie”, ale oparcie się na „niejasno banalnych stwierdzeniach na temat jałowości popu i braku opieki, jaką otacza się niektóre z jego najbardziej dochodowych gwiazd”. Niezgodni, Sims argumentował, że „Brooker wykonuje solidną robotę, interpolując” między „trzema wielkimi pomysłami”, gdzie „żaden pojedynczy temat nie może dominować ani w pełni się rozwijać”.
.jpg)
Patterson napisał, że serial był „najostrzejszy w swoich rewizjonistycznych rozważaniach na temat gatunku” i zatwierdził, że odcinek „majstruje przy tropach opowieści dla nastolatków i powraca do gatunku własnym głosem i na własnych warunkach”. Sims uważał, że świadomość lalki Ashley Too była „najbardziej przekonującym” pomysłem, chociaż „pojawia się późno w pogmatwanej opowieści” jako „zwrot akcji w trzecim akcie”, a Robertson dostrzegł „ogromny niewykorzystany potencjał” w umożliwieniu Rachel wyboru między prawdziwym Ashley O i „idealna, zamknięta” Ashley Too lub eksplorowanie konfliktu tożsamości pomiędzy Ashley O i Ashley Too. Handlen pyta, dlaczego świadomość Ashley O miałaby zostać przesłana do lalki, skoro nie „robi ona niczego znacznie bardziej skomplikowanego niż puste uprzejmości i fragmenty dźwięków”. W przeciwieństwie, z Den of Geek uznał go za „genialnie zaprojektowany” i zabawny. Chelsea Steiner z The Mary Sue powiedziała, że odcinek „nie oferuje niczego nowego ani dopracowanego” w swoim „naśmiewaniu się z nudnej muzyki pop”, tematu dobrze zbadanego w innych pracach. Heritage umieściło Narodziny gwiazdy (2018), Vox Lux (2018) i Wczoraj jako najnowsze prace, które również poruszają kwestię tego, jak „młodzi twórcy są zdani na łaskę swoich moralnie zbankrutowanych opiekunów”.
Recenzenci byli w dużej mierze rozczarowani pismem i strukturą. Pollard podsumował, że: „Punkty fabularne są zbierane i odrzucane; wątki narracyjne prowadzą donikąd; jest mnóstwo niepotrzebnych postaci”. Zmiana tonu w połowie była szeroko komentowana, a Handlen napisał, że „właściwie dochodzimy do fabuły dopiero po czterdziestu minutach”. Według Handlena zaczyna się jako „powściągliwy dramat rodzinny”, a kończy na „filmie przygodowym dla dzieci”. Robertson odkrył, że po „obiecującym początku” fabuła „staje się jednocześnie przesadzona i niedopracowana”, pomijając „intymne szczegóły, które sprawiają, że jej wczesne sceny są tak fascynujące”. Montgomery przeanalizował drugą połowę jako „przygodę science fiction dla nastolatków”, która jest „coraz bardziej absurdalna i dziecinna”, a Robertson powiedział, że ten odcinek był „najbardziej nijaki podczas kilku całkowicie niepotrzebnych sekwencji akcji”. Vorel skrytykował „wyraźnych bohaterów i złoczyńców”, stosując „cienkie jak papier stopnie głębi”, a Sims uważał, że złoczyńcy są „szczególnie przemęczeni”, ponieważ odcinek nie bada ich motywacji. Jednak Leane pochwalił ten „szereg melodii uderzających palcami ... naprawdę pomóż odcinkowi sprawić, że ta ikona popu poczuje się realna”.
Zakończenie spotkało się z mieszanymi komentarzami, podobnie jak niektóre pojedyncze sceny. Patterson określił to jako „satysfakcjonujące”, Leane „naprawdę triumfalną zapłatę” i „fantastyczną niespodziankę”, która obaliła „znakowy nihilizm” White’a. Jednak Sims oskarżył odcinek o to, że „bardziej interesuje go zapewnienie schludnego zakończenia niż zagłębianie się w głębokie pytania, które wywołuje”, a Brinkhof poinformował, że niektórzy fani „oskarżają jego dobre zakończenie o bycie symptomem niesławnie ponurego serialu tracąc bezkompromisowo złowrogą przewagę”. Leane ocenił, że koncepcja pułapki na myszy „wydaje się wypełniać”, chociaż jej wypłata była „całkiem zabawna”. Sims pochwalił jedną szczególną scenę, w której pogrążone w śpiączce pomysły muzyczne Ashley O zostają zamienione w muzykę pop, jako „klasyczny utwór ponurej komedii”. Humor Czarnego Lustra ”.
Cyrus zyskała uznanie za rolę Ashley O i Ashley Too. Lawler powiedział, że „Cyrus zasadniczo gra samą siebie … i robi to dobrze”. Goodman wyraził opinię, że była „jedną z niewielu aktorek i piosenkarek, którym w ogóle udało się to osiągnąć”. Pollard przeanalizowała, że Cyrus robiła największe wrażenie, grając „dwie skrajności” emocji swojej bohaterki: „zdesperowaną i załamaną” z jednej strony oraz „nieskrępowaną i wyzywającą” z drugiej. Montgomery uznała swój wczesny „stonowany, widmowy występ” jako Ashley O za najlepszą część odcinka. Zarówno Leane, jak i Simsowi podobał się jej głos w roli Ashley Too, Leane nazwała to „występem tour-de-force”, a Sims uznał ją za „szczególnie czarującą” w tej roli. Jednak Robertson wolał ją jako Ashley O, pisząc, że Ashley Too jest „typowym pomocnikiem robota”. Dla kontrastu Vorel skrytykował charakterystykę obu wersji, mówiąc, że pomysł „mógł wyjść prosto od własnego zespołu marketingowego Cyrusa w ramach metapróby udowodnienia, że Miley Cryus The Performer to istota pełna głębi i niuansów”. Heritage dostrzegła problemy z pisaniem w późniejszych dialogach Ashley O, mówiąc, że ona „przestaje brzmieć jak Miley Cyrus i zaczyna brzmieć jak 48-letni mężczyzna próbujący brzmieć jak Miley Cyrus”.
Inne postacie otrzymały mniej pochwał. Vorel stwierdził, że Rachel jest tak „beznadziejnie naiwna”, że od widza „nie można rozsądnie oczekiwać, że będzie się z nią identyfikował ani nawet wczuwał się w nią”. Handlen skrytykował, że Rachel „jest w zasadzie zapomniana, gdy historia się zacznie”, podczas gdy Vorel powiedział, że Jack „rzadko jest czymś więcej niż tylko rezonansem niepewności Rachel”. Steiner uznała za nierealistyczne, aby Rachel w wieku 15 lat była „tak zależna od” Ashley Too i skrytykowała ogólny brak „autentycznego głosu któregokolwiek z głównych bohaterów”, sugerując, że posiadanie pisarki mogło temu zapobiec problem. Leane doświadczyła „niewielkiego rozczarowania” brakiem „emocjonalnego uderzenia” w scenach przedstawiających Rachel i Jacka z ojcem. Jednak pochwalił, że „wszyscy główni bohaterowie mają szansę zabłysnąć w musicalu”.
Rankingi odcinków
„Rachel, Jack i Ashley Too” zajmują następujące miejsca na listach krytyków 23 części Czarnego lustra , od najlepszego do najgorszego:
|
|
IndieWire umieścili 22 części Black Mirror , z wyłączeniem Bandersnatch , pod względem jakości, dając „Rachel, Jack and Ashley Too” 16. miejsce. Zamiast według jakości Proma Khosla z Mashable umieściła odcinki według tonu, dochodząc do wniosku, że „Rachel, Jack and Ashley Too” był czwartym najmniej pesymistycznym odcinkiem serialu.
Nagrody
W 2020 roku „On a Roll” otrzymał nominację do nagrody Guild of Music Supervisors w kategorii Utwór napisany i / lub nagrany dla telewizji, z Trentem Reznorem jako autorem tekstów, Miley Cyrus jako artystą i Amelią Hartley jako kierownikiem muzycznym.
Linki zewnętrzne
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi | |
| Albumy na żywo | |
| Rozszerzone zabawy | |
| Wycieczki koncertowe | |
| Film i telewizja | |
| Rodzina |
|
| powiązane tematy | |
| Albumy studyjne | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Rozszerzone zabawy | |||||||||||||
| Wydania na żywo | |||||||||||||
| Remiksuj albumy | |||||||||||||
| Zestawy pudełek | |||||||||||||
| Syngiel |
|
||||||||||||
| Singiel promocyjny |
|
||||||||||||
| Inne piosenki | |||||||||||||
| Kompilacje | |||||||||||||
| Gry | |||||||||||||
| Wycieczki | |||||||||||||
| Filmy | |||||||||||||
| Członkowie tournée |
|
||||||||||||
| Powiązany |
|
||||||||||||