Mężczyźni przeciw ogniowi

Aby zapoznać się z książką historii II wojny światowej o tym samym tytule, zobacz SLA Marshall .

Black Mirror Odcinek
„ Men Against Fire ”
A soldier pointing a large firearm
Malachiasz Kirby jako Stripe, którego aktorstwo zostało dobrze przyjęte. Odcinek rozgrywa się podczas wojny w nieokreślonym miejscu, być może w Europie Wschodniej.
Odcinek nr.
Seria 3 Odcinek 5
W reżyserii Jakuba Verbruggena
Scenariusz Charliego Brookera
Oryginalna data wydania 21 października 2016 ( 21.10.2016 )
Czas działania 60 minut
Gościnne występy
Chronologia odcinków

← Poprzedni " San Junipero "
Następny → „ Znienawidzony w Narodzie ”
Lista odcinków

„ Men Against Fire ” to piąty i przedostatni odcinek trzeciej serii brytyjskiej antologii science fiction Black Mirror . Napisany przez twórcę serialu i showrunnera Charliego Brookera i wyreżyserowany przez Jakoba Verbruggena , miał swoją premierę w serwisie Netflix 21 października 2016 r. Wraz z resztą trzeciej serii.

Odcinek śledzi Stripe'a ( Malachi Kirby ), żołnierza, który poluje na humanoidalne mutanty znane jako karaluchy. Po awarii jego MASS, implantu neuronowego , odkrywa, że ​​te „karaluchy” to zwykli ludzie. W fatalnej konfrontacji z psychologiem Arquette ( Michael Kelly ) Stripe dowiaduje się, że MASS zmienia jego postrzeganie rzeczywistości. Odcinek powstał po raz pierwszy pod nazwą „Inbound” w 2010 roku. Jego fabuła zmieniała się w czasie pod wpływem Brookera czytającego Men Against Fire autorstwa SLA Marshall i On Killing przez Dave'a Grossmana .

Odcinek spotkał się z mieszanym przyjęciem krytycznym. Pozytywne recenzje chwaliły aktorstwo Kirby'ego i Kelly'ego, a także znaczenie tego odcinka w czasach narastającej ksenofobii w Europie i Ameryce. Inni krytycy uznali zwrot akcji za przewidywalny i zauważyli, że fabuła zbyt mocno opiera się na stereotypach. Krytyczne komentarze często zauważają podobieństwa do nazistowskich Niemiec . „Men Against Fire” został słabo sklasyfikowany przez recenzentów na tle innych odcinków Black Mirror .

Działka

„Stripe” Koinange ( Malachi Kirby ) i „Hunter” Raiman ( Madeline Brewer ) są członkami drużyny wojskowej, która poluje na karaluchy — blade, warczące, humanoidalne potwory z ostrymi zębami. Każdy żołnierz ma implant neuronowy o nazwie MASS, który dostarcza dane za pośrednictwem rzeczywistości rozszerzonej . Oddział Stripe'a i Huntera przeszukuje gospodarstwo, podczas gdy dowódca oddziału Medina ( Sarah Snook ) przesłuchuje właściciela, pobożnego chrześcijanina ( Francis Magee ). Stripe odkrywa gniazdo karaluchów, z których jeden wskazuje diodę LED urządzenie w Stripe; niewzruszony strzela do jednego karalucha, a drugiego wbija na śmierć. Medina aresztuje właściciela, a oddział spala dom.

Stripe zostaje nagrodzony erotycznym snem po swoich zabójstwach, ale jego MASS zacina się podczas niego. Po kolejnych awariach następnego dnia Stripe poddaje się testowi MASS i konsultuje się z psychologiem Arquette ( Michael Kelly ), ale żadna wizyta nie ujawnia żadnych problemów.

Następnego dnia Medina, Stripe i Hunter przybywają do opuszczonego kompleksu mieszkalnego. Po tym, jak snajper-karaluch nagle zabija Medinę, pozostali dwaj żołnierze wchodzą do budynku, gdy snajper do nich strzela. Stripe spotyka kobietę i namawia ją do ucieczki, ale Hunter ją zabija. Stripe znajduje inną kobietę ( Ariane Labed ) z dzieckiem, a Hunter przygotowuje się do zastrzelenia ich. Stripe interweniuje i walczy z Hunterem, pozbawiając ją przytomności, gdy strzela mu w brzuch. Stripe wstaje i ucieka z matką i synem.

Docierają do jaskini w lesie, gdzie kobieta o imieniu Catarina wyjaśnia, że ​​​​implant MASS zmienia zmysły żołnierzy, aby pokazać ludzi z jej grupy etnicznej jako nieludzkie „karaluchy”. Są ofiarami ludobójstwa usprawiedliwianego przez wojsko jako czystka genetyczna . Podczas gdy laicy postrzegają grupę taką, jaka jest, traktują ją jako gorszą z powodu propagandy. Hunter przybywa i zabija Catarinę i jej syna Aleca, a następnie pozbawia Stripe przytomności.

Stripe budzi się w celi, gdzie Arquette przeprasza za usterkę MASS spowodowaną przez urządzenie LED. Arquette ujawnia, że ​​MASS zmienia zmysły żołnierzy, aby mogli zabijać bez wahania i wyrzutów sumienia, a Stripe zgodził się na to, kiedy zaciągnął się przed wyczyszczeniem pamięci. Stripe ma wybór, czy pozwolić na zresetowanie swojej MASA i pamięci, czy też zostać uwięzionym. Arquette zmusza Stripe'a do ponownego obejrzenia materiału sensorycznego z jego nalotu na farmę, podczas którego widzi siebie makabrycznie zabijającego ludzi.

W ostatniej scenie Stripe, już odznaczony oficerem, zbliża się do domu ze swoich erotycznych snów. Po jego twarzy spływają łzy, gdy się uśmiecha. Dom jest następnie pokazany jako zniszczony pusty dom.

Produkcja

Podczas gdy pierwsza i druga seria Black Mirror były pokazywane na Channel 4 w Wielkiej Brytanii, we wrześniu 2015 r. Netflix zamówił serial na 12 odcinków (podzielonych na dwie serie po sześć odcinków). W marcu 2016 roku Netflix przelicytował Channel 4 za prawa do dystrybucji trzeciego serialu, oferując 40 milionów dolarów. Ze względu na przeniesienie do Netflix serial miał większy budżet niż w poprzednich seriach. „Men Against Fire” to piąty odcinek trzeciej serii; wszystkie sześć odcinków tej serii zostało wydanych w serwisie Netflix jednocześnie 21 października 2016 r. Ponieważ Black Mirror to seria antologii , każdy odcinek jest samodzielny.

Wideo zewnętrzne
video icon
„ Black Mirror – sezon 3 ” Zwiastun trzeciej serii Black Mirror

Tytuły sześciu odcinków składających się na serię 3 zostały ogłoszone w lipcu 2016 roku wraz z datą premiery. Zwiastun trzeciej serii, zawierający połączenie klipów i fragmentów dźwiękowych z sześciu odcinków, został wydany przez Netflix 7 października 2016 r.

Koncepcja i pisanie

photo
niefikcyjna praca Marshalla, historyka walki, Men Against Fire .

Odcinek został napisany przez twórcę serialu, Charliego Brookera . Pierwotnie zatytułowany „Inbound”, pierwszy szkic został zainspirowany filmem dokumentalnym The War You Don't See z 2010 roku , który zawierał długie historie ofiar wojny w Iraku . W „Inbound” atak na Wielką Brytanię wydawał się być atakiem obcych sił, ale później okazało się, że był to inwazja Norwegii. Był to drugi scenariusz przedstawiony w 2010 roku do pierwszej serii Black Mirror , ale został wówczas odrzucony. Pod wpływem Men Against Fire: The Problem of Battle Command by SLA Marshall i On Killing autorstwa Dave'a Grossmana , odcinek stopniowo przesunął się na wojnę, w której walka jest cenzurowana dla żołnierzy, i został przemianowany na „Men Against Fire”.

Tytuł odcinka pochodzi z książki generała brygady SLA Marshalla Men Against Fire: The Problem of Battle Command (1947), w której Marshall twierdzi, że podczas II wojny światowej ponad 70% żołnierzy nie strzelało z karabinów, nawet pod natychmiastową zagrożenie, a większość strzelających celowała nad głową wroga. Podobne stwierdzenie pada podczas jednego z dialogów Arquette w odcinku. TheWrap poinformował później, że pojawiły się sugestie, że twierdzenie Marshalla jest błędne. W celach badawczych Brooker przeczytał także książkę Dave'a Grossmana O zabijaniu , który dotyczy psychologii zabijania i opiera się na pracy Marshalla. Początkowo napisał Arquette jako bardziej „duszny”, chociaż jego postać zawsze miała być sympatyczna. Jest postacią ojca dla niektórych żołnierzy i uważa, że ​​jego czyny są dobre.

Casting i filmowanie

photo
Michael Kelly gra psychologa Arquette w odcinku.

Odcinek wyreżyserował Jakob Verbruggen . Malachiasz Kirby , fan programu, został obsadzony w roli Stripe'a. Kirby zagrał tę postać jako naiwną, wrażliwą iz poczuciem wątpliwości, a nie jako samca alfa. Michael Kelly gra psychologa Arquette, który wcześniej pracował z Verbruggenem przy amerykańskim thrillerze politycznym House of Cards . Kelly wierzył, że Arquette i Doug Stamper - jego postać w House of Cards - mają wspólną cechę „prawdziwych przekonań w swoich działaniach”. Zasugerował, że Arquette myśli, że jego działania pomagają żołnierzom sobie z tym poradzić zespół stresu pourazowego .

Odcinek został nakręcony w 18 dni. Zainspirowała go „nieustraszona wysoka energia” filmu science fiction Starship Troopers z 1997 roku . Choć miał wyglądać „szorstki” i obcy, być może w scenerii Europy Wschodniej, produkcja została ograniczona do Wielkiej Brytanii ze względu na oszczędność czasu i budżetu. Do kręcenia wykorzystano dwie lokalizacje w pobliżu Londynu: pierwszą były nieużywane koszary wojskowe, a drugą był plan zdjęciowy zbudowany w lesie na potrzeby wioski. Dom wiejski służył jako „gniazdo płoci”.

Ponieważ karaluchy miały być pokazane z bliska, ich projekt został szczegółowo przemyślany. Ich ubrania były źle dopasowane i wyglądały, jakby zostały zabrane z wiosek. Po przyjrzeniu się skutkom chorób skóry i mutacji, scenograf Joel Collins wymyślił projekt, w którym ich mózgi i rysy twarzy miały obrzęk, jakby mieli wodogłowie . Kristyan Mallett pracowała nad protetyką, a przed kamerą przetestowano cztery projekty. Aktorzy wymagali godzin w makijażu do protez. Dorośli aktorzy otrzymali czarne soczewki kontaktowe, a oczy młodego chłopca zostały zmienione za pomocą efektów wizualnych w postprodukcji. Ponieważ historia miała sens tylko wtedy, gdy scena walki na farmie była pokazywana z punktu widzenia żołnierza, scena została nakręcona w szalonym stylu, a karaluchy oglądane od tyłu wyglądały bardziej jak ludzie.

Podwójne ciała zostały użyte do uzyskania efektu, w którym Stripe widział trzy kopie swojej narzeczonej, gdy jego MASS działa nieprawidłowo podczas snu. Dwie sceny Kelly'ego były kręcone przez trzy dni, przy czym ta ostatnia to długa scena, w której Stripe i Arquette są sami w celi. Kelly spędził drugi dzień na dokładnym ćwiczeniu tej sceny, a trzeci dzień został nakręcony. Pokój został wybrany jako „jasny, niewygodny i wyjątkowo klaustrofobiczny”, a dwie postacie nigdy nie są pokazywane w tej samej klatce; gdy Stripe dowiaduje się informacji, pokój wydaje się go zamykać.

Analiza

Poster with the image of a skull and an insect, with Polish text
Nazistowski niemiecki plakat propagandowy w języku polskim , używany w okupowanej przez Niemców Polsce. Christian Holub z Entertainment Weekly skomentował w odpowiedzi na to, jak mieszkańcy wioski w tym odcinku traktują „karaluchów”, że „większość obywateli Niemiec zgadza się z retoryką nazistów, że Żydzi są owadami, które należy wytępić”.

Zarówno Kelly, jak i producentka wykonawcza Annabel Jones porównali ten odcinek do tego, co uważali za rosnącą ksenofobię w Europie i Ameryce, czego przykładem są medialne opisy uchodźców jako „rojów” ludzi, kampania prezydencka Donalda Trumpa w 2016 roku i relacje z Brexitu . Tych porównań dokonali również krytycy: Matt Patches z Thrillist podsumował ten odcinek jako „uniwersalną metaforę tego, jak radzimy sobie z pozbawionymi praw członkami naszego globalnego społeczeństwa”, podczas gdy Christian Holub z Entertainment Weekly opisał to jako „prowokującą do myślenia przypowieść o roli wojska w ludobójstwie”. Tristram Fane Saunders z The Telegraph uważał, że przesłaniem tego odcinka jest współczucie.

Odcinek został opisany przez recenzentów jako analogiczny do nazistowskich Niemiec i Holokaustu . Sophie Gilbert z The Atlantic skomentowała, że ​​przedstawienie eugeniki w tym odcinku łączy się z „uprzedzeniami wciąż powszechnymi wśród ludzkości”, takimi jak „zinstytucjonalizowany rasizm, trybalizm i strach przed uchodźcami”. Alissa Wilkinson z Vox odkryła, że ​​​​odcinek dotyczył raczej przeszłości niż przyszłości, ponieważ bada zbrodnie przeciwko ludzkości z historii XX wieku. Andrew Liptak z The Verge napisał, że w tym odcinku „rząd utrwalił holokaust, dosłownie demonizując swoich wrogów”. Kilku recenzentów zauważyło, że mieszkańcy wioski w tym odcinku nie mają systemu MASS, więc widzą ofiary ludobójstwa takimi, jakimi są, ale nadal uważają je za „karaluchów”.

Verbruggen powiedział, że zakończenie, w którym Stripe wydaje się wracać do domu do pięknego domu i narzeczonej, ale potem dom wydaje się pusty i opuszczony, może być różnie interpretowane przez publiczność. Kirby zasugerował interpretację, w której Stripe decyduje się zachować swoje wspomnienia, ale włącza system MASS, więc wie, że jego wizja jest kłamstwem. Kelly wyraził opinię, że Stripe wymazał wspomnienia i że pusty dom widzą tylko widzowie, a nie Stripe. Verbruggen kwestionuje, czy którekolwiek z wydarzeń z odcinka jest prawdziwe. Brooker nazwał zakończenie „ukośnym”, mówiąc, że nie ma odpowiedzi na pytanie, co oznacza zakończenie. Zakończenie było pierwotnie pomyślane jako parada powrotna do domu dla powracających żołnierzy, która okazała się nieprawdziwa.

„Ludzie przeciw ogniowi” porównywano do innych dzieł science fiction. Alex Mullane z Digital Spy i Charles Bramesco z Vulture dokonali porównań z satyrycznym filmem Starship Troopers z 1997 r., ze względu na „rozmowę macho żołnierzy o zakończeniu zagrożenia karaluchami” oraz „cienko zawoalowany komentarz na temat kultury zjadliwości, którą walczące narody muszą kultywować". Odcinek został również opisany jako odcinek Black Mirror najbardziej podobny do The Twilight Zone , serię antologii, która ją zainspirowała, za skupienie się na jednej prostej przypowieści. Liptak porównał narrację odcinka o żołnierzu, który zdaje sobie sprawę ze szkód, które wyrządza i przechodzi osobisty kryzys, do prac związanych z wojskiem „ Enemy Mine ”, nowela z 1979 r., Oraz film Captain America: The Winter Soldier z 2014 r.

Den of Geek porównuje kilka rzeczywistych technologii z funkcjami narzędzia MASS. Produkt Applied Research Associates ARC4 to zestaw słuchawkowy rzeczywistości rozszerzonej przeznaczony dla żołnierzy, podczas gdy Waverly Labs ma narzędzie do tłumaczenia aplikacji i słuchawek przeznaczone do rozmów, a produkt „iBand +” w fazie rozwoju twierdzi, że będzie w stanie wywoływać świadome sny .

Przyjęcie

Na Rotten Tomatoes odcinek otrzymał ocenę 57% na podstawie 21 recenzji, co wskazuje na mieszany odbiór. Odcinek otrzymał ocenę A− od Zacka Handlena z The AV Club , ocenę B− od Christiana Holuba z Entertainment Weekly oraz trzy z pięciu gwiazdek w recenzji Tristrama Fane Saundera dla The Telegraph . Roxanne Sancto z Paste pochwaliła odcinek jako „niesamowicie cholernie istotny”, a Gilbert powiedział, że był to „jeden z lepszych odcinków serialu”, ale Matt Fowler z IGN napisał, że był to „najmniej angażujący emocjonalnie” w trzeciej serii, a Adam Chitwood z Collider skrytykował go jako „ostry komentarz społeczny”. Zarówno Liptak, jak i Bramesco uważali, że koncepcje są interesujące, ale zostały wykonane słabo. Jednak Handlen pochwalił tempo odcinka.

Powszechnie uważano, że zwrot akcji był przewidywalny, co skłoniło Wilkinsona i Mullane'a do stwierdzenia, że ​​​​odcinek nie był szokujący, a Wilkinsona do stwierdzenia, że ​​brakuje mu napięcia. Jednak Gilbert opisał zwrot akcji jako „wspaniały” i „nieoczekiwany”, chwaląc jego wiarygodność. Handlen opisał zakończenie odcinka jako „nieco niejasne”, choć symbolicznie „skuteczne”. Saundersowi podobała się scena ze Stripe'em i Arquette sam na sam w celi, komentując, że „dyskusja na temat dobra i zła” była „zdecydowanie najlepszą częścią odcinka”.

Kirby i Kelly byli chwaleni za swoje występy odpowiednio jako Stripe i Arquette. Handlen zauważył, że Stripe jest postacią pasywną i wyraził opinię, że Kirby wykonał dobrą robotę, utrzymując „nasze zainteresowanie i sympatie” przez cały odcinek. Bramesco uważał, że występ Kirby'ego wprowadził do odcinka „ugruntowany element wart emocjonalnej inwestycji publiczności”. Gilbert pochwalił, że Kelly „nasyca każde przedstawienie niezwykłą groźbą”. Sancto pochwalił scenę, w której Stripe i Catarina - matka określana jako „płotka” - rozmawiają.

Odcinek był krytykowany za nadmierne poleganie na stereotypach, zwłaszcza tych odnoszących się do wojska i dystopijnej science fiction. Saunders napisał, że przedstawienie wojska w tym odcinku było „kompetentne i znajome, a nie świeże lub ekscytujące”. Bramesco powiedział, że odcinek był zbyt „uproszczoną metaforą” i „nie oferuje niczego nowego”. Mullane napisał, że „jest kilka ujęć, w których mikrofon na wysięgniku wsuwa się w kadr, co jest nietypowo niechlujnym rozproszeniem uwagi”. Bramesco wyraził opinię, że odcinek był „nieuzasadniony brutalny”.

Za pracę nad tym odcinkiem Kristyan Mallett i Tanya Lodge zostali nominowani do nagrody gildii wizażystów i stylistów włosów 2017 w kategorii Najlepsze efekty specjalne makijażu — miniserial telewizyjny lub film wyprodukowany dla telewizji.

Rankingi odcinków Black Mirror

„Ludzie przeciw ogniowi” pojawili się w wielu rankingach krytyków 23 odsłon serii Black Mirror , od najlepszej do najgorszej.

IndieWire sklasyfikowali 22 części Black Mirror , z wyłączeniem Bandersnatcha , pod względem jakości, dając „Men Against Fire” 18. miejsce. Dodatkowo Proma Khosla z Mashable sklasyfikowała te same części według tonu, stwierdzając, że „Men Against Fire” był ósmym najbardziej ponurym. Eric Anthony Glover z Entertainment Tonight umieścił odcinek na 15. miejscu z 19 odcinków od pierwszej do czwartej serii.

Inni krytycy ocenili 13 odcinków z pierwszych trzech serii Black Mirror .

Niektórzy krytycy uszeregowali sześć odcinków z trzeciej serii Black Mirror w kolejności jakości.

  • 6 miejsce – Jacob Stolworthy i Christopher Hooton, The Independent
  • 6 miejsce – Liam Hoofe, Migoczący mit

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Men_Against_Fire&oldid=1142805501 ”