Ratując twarz (film 2004)

Saving Face film.jpg
twarz Plakat filmu
Ratując twarz Ratując
W reżyserii Alicja Wu
Scenariusz Alicja Wu
Wyprodukowane przez

Will Smith James Lassiter Teddy Zee
W roli głównej

Michelle Krusiec Joan Chen Lynn Chen
Kinematografia Harlana Bosmajiana
Edytowany przez
Susan Graef Sabine Hoffmann
Muzyka stworzona przez Antoni Sanko
Firmy produkcyjne



Destination Films Overbrook Entertainment Filmy kryminalistyczne GreeneStreet Films
Dystrybuowane przez Klasyka Sony Pictures
Data wydania
  • 12 września 2004 ( 12.09.2004 )
Czas pracy
 91 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
  • język angielski
  • Mandarynka
  • szanghajski

Saving Face to amerykański komediodramat romantyczny z 2004 roku w reżyserii Alice Wu w jej pełnometrażowym debiucie. Film skupia się na Wilhelminie, młodej chińsko-amerykańskiej chirurgu ; jej niezamężna, ciężarna matka; i jej tancerka . Był to pierwszy hollywoodzki film skupiający się na Amerykanach pochodzenia chińskiego od czasu The Joy Luck Club (1993).

Sama nazwa nawiązuje do pan-wschodnioazjatyckiej koncepcji społecznej twarzy .

Działka

Doktor Wilhelmina „Wil” Pang to odnosząca sukcesy młoda amerykańska chirurg mieszkająca w Nowym Jorku. Wil jest lesbijką , ale trzyma się blisko swojej matki Gao i jej przyjaciół. Wil jest zmuszona przez matkę przyjść na spotkanie w restauracji Planet China z przyjaciółmi rodziny, gdzie jej matka planuje umówić ją z synem przyjaciółki, ale Wila przyciąga Vivian, córka jednej z chińskich matek który niedawno wziął rozwód. Wpadają na siebie w szpitalu, w którym pracuje Wil, i odkrywają, że ojcem Vivian jest jego szef, doktor Shing. Relacje Vivian i jej ojca są napięte, ponieważ Vivian obecnie realizuje swoją miłość do tańca współczesnego, a nie do bardziej szanowanego baletu.

Wil wraca do domu i odkrywa, że ​​jej matka została wyrzucona przez dziadka za pozamałżeńską ciążę , co przynosi wstyd rodzinie. Wil pyta o tożsamość ojca, ale Gao odmawia odpowiedzi. Odtąd Gao mieszka z Wilem.

Vivian zaprasza Wila na jeden ze swoich występów tanecznych, a po przedstawieniu spędzają razem czas. Vivian wyjawia fakt, że spotkały się już raz, gdy były dziećmi; Vivian pocałowała Wila w nos po tym, jak Wil uratował ją przed prześladowcami; Wil potem uciekł. Vivian i Wil idą do mieszkania Vivian i całują się. Para chodzi na kilka randek, ale Wil boi się publicznie całować Vivian. Na prośbę Vivian Wil przedstawia Vivian jej matce jako przyjaciółkę, aby mogli się spotkać i wspólnie zjeść niezręczną kolację. Później okazuje się, że jej matka wie o jej homoseksualizmie, ale zaprzecza.

Założony przez Wila, Gao udaje się na kilka randek, aby znaleźć mężczyznę, który byłby ojcem jej nienarodzonego dziecka, ale pozostaje niezwiązany. Zastanawia się, czy zaakceptować uczucia Cho, mężczyzny, który kocha ją od 15 lat i chce zostać ojcem jej dziecka.

Vivian wyjawia Wilowi, że została przyjęta do prestiżowego programu baletowego w Paryżu i rozważa tę ofertę. Wil gratuluje Vivian i zachęca ją do przyjęcia oferty. Podczas gdy Vivian wciąż debatuje nad ofertą, ojciec Vivian rozmawia z Wil i naciska na nią, aby przekonała Vivian, aby przyjęła ofertę. Wil wycofuje się z Vivian, a Vivian przyjmuje pracę w Paryżu.

Po niespodziewanej śmierci babci Wila Gao przyjmuje oświadczyny Cho. Na weselu Wil przerywa listem miłosnym od ojca dziecka, w którym mówi, jak bardzo ją kocha i chce się z nią ożenić pomimo różnicy wieku. Wil wskazuje na starszego farmaceutę, Old Yu, jako na mężczyznę, którego kocha. Stary Yu protestuje, a jego syn Mały Yu wstaje i ogłasza, że ​​to on. Wil i jej matka wybiegają ze ślubu i śmieją się, wsiadając do autobusu. Po emocjonalnej rozmowie z matką Wil spieszy na lotnisko, aby złapać Vivian. Wil przeprasza, ale Vivian rzuca Wilowi ​​wyzwanie, aby ją pocałował, aby udowodnić jej szczerość. Ze strachu nie mogąc publicznie okazać swojej miłości, Wil zostaje na terminalu, gdy Vivian wyjeżdża do Paryża.

Trzy miesiące później Wil idzie na kolejną imprezę w Planet China, gdzie Gao i Little Yu są teraz parą. Wil widzi Vivian, która przyszła do swojej matki. Wil podchodzi do Vivian i prosi ją do tańca. Tańczą i całują się. Matka Gao i Vivian uśmiechają się do siebie, pokazując kciuki do góry. Niektórzy ludzie wychodzą z obrzydzeniem, ale Wil i Vivian ignorują ich, podczas gdy wszyscy inni przyłączają się do tańca.

Pomiędzy napisami końcowymi Gao zaprasza Wila i Vivian, rodzinę i przyjaciół do jej mieszkania na imprezę. Gao pyta Wila o posiadanie dzieci, na co ta reaguje plwociną .

Rzucać

Produkcja

Początki

Alice Wu , która wyreżyserowała film, napisała scenariusz kilka lat wcześniej, pracując jako menadżer programowy w Cinemania i Music Central, dziale rozrywki firmy Microsoft zajmującym się CD-ROM-ami . Pierwotnie zaczęła pisać powieść inspirowaną swoim doświadczeniem ujawnienia się jako lesbijka swojej matce w średnim wieku. Wu przyszła do matki na ostatnim roku studiów i zapamiętała jej reakcję: „w zasadzie powiedziała: «Nie sądzę, że jesteś gejem i nie chcę cię nigdy więcej widzieć». Nie rozmawialiśmy przez dwa lata. Ale nigdy nie wątpiłem w jej miłość do mnie. Miało to wszystko związek z jej chęcią wprowadzenia zmian w swoim życiu, aby być szczęśliwą.” Od tego czasu Wu i jej matka bardzo się do siebie zbliżyły, w wyniku czego Wu poświęciła się Zachowując twarz swojej matce, ponieważ „[ona] chciała, aby jej [matka] wiedziała, że ​​nie jest za późno na zakochanie się po raz pierwszy. [Wu] chciał, żeby wyszła z teatru z poczuciem nadziei”. Wyjaśniła również, że choć ma wiele wspólnego z Wilem, sytuacja filmu nie jest oparta na jej życiu. Alice Wu zdała sobie później sprawę, że jej powieść lepiej pasowałaby na film, i w ciągu trzech dni podczas 12-tygodniowych zajęć z pisania scenariuszy na Uniwersytecie Waszyngtońskim napisała pierwszy scenariusz . Zgodnie z radą instruktora Wu dała sobie pięć lat na nakręcenie filmu, rzuciła pracę w Microsoft i przeprowadziła się do Nowego Jorku i wzięcie udziału w zajęciach filmowych prowadzonych przez Alana Oxmana.

Rozwój

W 2002 roku Wu zgłosiła swój scenariusz Saving Face do konkursu sponsorowanego przez Coalition of Asian Pacifics in Entertainment i wygrała. To tam poznała Teddy'ego Zee , prezesa firmy produkcyjnej Willa Smitha , Overbook Entertainment . Zee opisał ten proces jako „przebudzenie dla mnie w zakresie doświadczeń azjatycko-amerykańskich w Hollywood, ponieważ zawsze byłem częścią systemu studyjnego. Każdego dnia przychodzą aktorzy, którzy są Chińczykami, a którzy nie mają okazji z wyjątkiem bawić się w prostytutki lub kelnerów.”

Jako debiutująca reżyserka i scenarzystka Wu stanęła przed wieloma wyzwaniami, chcąc utrzymać swoją wizję filmu. Studia, które dostrzegły potencjał w jej scenariuszu, chciały, aby film przypominał Moje wielkie greckie wesele . Poproszono ją, aby postacie były białe , aby móc obsadzić Reese Witherspoon w roli Wila i Ellen Burstyn w roli jej matki. Następnie studio próbowało pójść na kompromis i poprosiło, aby obiekt miłości był biały, aby gwiazda taka jak Scarlett Johansson mógłby zwrócić większą uwagę na film. Pomimo dalszych propozycji zmian w scenariuszu Wu utrzymywała, że ​​dialog mandaryński, romans lesbijski i jej zaangażowanie zarówno jako scenarzysty, jak i reżysera nie podlegają negocjacjom.

Odlew

Alice Wu określiła proces castingu jako „wyzwanie” ze względu na trudności ze znalezieniem aktorów mówiących po mandaryńsku. Uważała, że ​​film musi być dwujęzyczny, aby był autentyczny i wiarygodny, dlatego przed znalezieniem odpowiedniej obsady spotkała się z ponad tysiącem aktorów. Wu również miał problemy z obsadzeniem jednej z głównych ról, ponieważ aktor utknął w Chinach z powodu problemów z wizą; dlatego musiała skorzystać z drugiego wyboru, którym była w Stanach Zjednoczonych.

Saving Face był pierwszym filmem fabularnym Lynn Chen i pierwszą główną rolą Michelle Krusiec.

Podczas swojego pierwszego przesłuchania Lynn Chen zagrała Vivian po prostu jako przyjaciółkę Wila na scenie w automacie, ponieważ nie miała dostępu do scenariusza i dlatego nie była świadoma, że ​​jest to lesbijska komedia romantyczna. Na przesłuchania wracała jeszcze cztery razy, raz z Michelle Krusiec, zanim zapewniła sobie rolę Vivian Shing.

Ponieważ nie była rodzimym użytkownikiem języka mandaryńskiego, a film wymagał naturalnego wyczucia czasu komediowego, Wu pozwoliła Krusiec odpowiedzieć na język mandaryński jej matki, co według reżysera i scenarzysty „jest cechą charakterystyczną pierwszego pokolenia Amerykanów”. Wil kazano mówić po mandaryńsku tylko „kiedy chciała uzyskać odpowiedź od swojej matki”. Przed rozpoczęciem zdjęć Michelle Krusiec poleciała samolotem na Tajwan na trzy miesiące, aby wziąć udział w wciągającym kursie języka mandaryńskiego.

Filmowanie

Zdjęcia do projektu wartego 2,5 miliona dolarów rozpoczęły się jesienią 2003 roku. Film Saving Face został nakręcony na taśmie 35 mm w nowojorskich dzielnicach Flushing , Queens , Brooklynie i Manhattanie . Film , w którym występuje społeczność chińsko-amerykańska Nowego Jorku , jest mieszanką języka chińskiego mandaryńskiego i angielskiego .

Zespół produkcyjny natknął się na problemy budżetowe, gdy Wu nalegał, aby dołączyć zdjęcia krajobrazów Nowego Jorku, aby osadzić film w jego otoczeniu. Mając niewiele pieniędzy, zespół mógł kręcić zdjęcia z helikoptera, którego używano do zdjęć lotniczych Manhattanu do filmu Hitch .

Uwolnienie

Saving Face odbyła się 12 września 2004 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i przedostała się do kina niezależnego, pokazywana na Festiwalach Filmowych w Sundance i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle . Został wybrany jako film premierowy w 2005 roku na Festiwalu Filmowym na Florydzie . Film został następnie kupiony przez Sony Pictures Entertainment , zanim 27 maja 2005 roku trafił do limitowanej edycji w USA.

Kasa fiskalna

Saving Face początkowo był wyświetlany tylko w 6 kinach, przynosząc 75 104 dolarów (średnio 12 517 dolarów na kino) w weekend otwarcia, a następnie zarobił 1 187 266 dolarów brutto z 56 kin w okresie wyświetlania kinowego. Zarobił dodatkowe 49 252 dolarów w Wielkiej Brytanii, co daje ogólnoświatowy dochód brutto w wysokości 1 236 518 dolarów.

Krytyczny odbiór

Krytyczna reakcja na film była w większości pozytywna, większość krytyków chwaliła delikatny romans i wesołą komedię, chociaż niektórzy krytycy ostro krytykowali film za brak głębi i zakończenie przypominające telenowelię .

Stephen Holden z The New York Times , Wesley Morris z Boston Globe , Ed Park z Village Voice wystawili pozytywne recenzje, a Holden w szczególności nazwał ten film „sympatycznym” romansem obejmującym trzy pokolenia chińskich Amerykanów . W ogólnej pozytywnej recenzji Holdena zauważono, że film miał wady na końcu: „Niestety, gdy „Saving Face” łączy wątki swojej historii, traci wiarygodność podczas finału ślubu dzięki serii natychmiastowych poprawiających samopoczucie rozwiązań i pojednań. "

Owen Gleiberman z Entertainment Weekly pochwalił interesującą fabułę i zwroty akcji filmu, ale stwierdził, że „scenarzysta i reżyser Alice Wu fałszuje wiele podstawowych informacji — nigdy nie wierzyłem, że bohaterka jest naprawdę lekarzem”.

David Rooney z Variety Media powiedział, że film wyróżniał się „przekroczeniem kruchego pomostu między tradycyjnymi wartościami a niezależnym duchem” oraz zapewnieniem „łagodnego humoru i uniwersalnych przeżyć emocjonalnych”. Jednak pomimo „satysfakcjonującej nagrody” skrytykował także film za przewidywalność, tempo i rozmach.

Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader był szczególnie krytyczny wobec filmu, zwłaszcza jego drugiej połowy, opisując go jako popadający w „nonsens”.

Autostraddle umieściło film na drugim miejscu wśród 200 najlepszych filmów o lesbijkach wszechczasów.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 86% akceptacji na podstawie recenzji 88 krytyków, ze średnią oceną 6,70/10. Konsensus serwisu opisuje to jako „Uroczą opowieść o romansie, który pokonuje kulturowe tabu”. W serwisie Metacritic ma wynik 65 na 100 na podstawie 28 recenzji.

Nagrody

Saving Face był nominowany do nagrody Breakthrough Director Award na ceremonii rozdania nagród Gotham w 2005 r. , nagrody Viewer's Choice Award i nagrody dla najlepszej aktorki dla Michelle Krusiec na festiwalu filmowym Golden Horse w 2005 r . oraz nagrody GLAAD Media Award dla najlepszego filmu w limitowanym wydaniu na gali GLAAD w 2006 r. Nagrody Mediów . Spośród nich zdobył nagrodę publiczności na Festiwalu Filmowym Złoty Koń w 2005 roku .

Michelle Krusiec wyjaśniła, że ​​nominacja do Złotego Konia pozwoliła jej zacząć postrzegać społeczności azjatyckie i azjatycko-amerykańskie jako pełnoprawnych odbiorców, co skłoniło ją do objęcia ról skierowanych do obu grup.

Podczas ceremonii rozdania nagród Asian Excellence Awards 2006 Lynn Chen zdobyła nagrodę dla najlepszego nowicjusza. Alice Wu zdobyła także Nagrodę Wizjonera na Festiwalu Filmów Azjatyckich w San Diego oraz Nagrodę Publiczności za najlepszą narrację na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Azjatycko-Amerykańskich w San Francisco w 2005 roku.

Motywy

Rozwój postaci

Saving Face centralizuje relacje między kobietami i ich punktami widzenia, głównie Vivian i Wil oraz Wil i Ma. Na początku filmu Wil jest strzeżona, skupiona na pracy i godzeniu życia jako lesbijka w mieście i obowiązkowa córka w chińskiej społeczności we Flushing w Queens. Vivian działa jako łącznik pomiędzy dwoma światami Wila (miastem i Flushing). Zakochując się w Wil i chcąc, aby otwarcie mówiła o ich związku, Vivian dodała jej pewności siebie, dzięki której może otworzyć się przed matką i społecznością. W końcu Wil jest w stanie wyjść, co pozwala jej zacząć żyć swoim życiem jako prawdziwym życiem, co inspiruje ją również do powstrzymania niechcianego ślubu matki, dając jej ten sam dar wolności.

Postać Ma zaczyna się od osoby zależnej, nieotwartej w stosunku do swoich uczuć i chcącej poślubić mężczyznę tylko po to, by przywrócić honor ojcu. Po wygnaniu z Flushing za skandaliczną ciążę jest w stanie pogłębić swój związek z Wilem, jednocześnie stając się bardziej niezależna i w zgodzie z własnymi uczuciami. Co więcej, film pokrótce porusza kwestię rasizmu wobec Czarnych w społecznościach azjatyckich, kiedy Ma nalega, aby Jay, Afroamerykanin Wila sąsiad używa papierowych talerzy, bo tak jest „bezpieczniej”. Jednak w miarę postępu filmu Ma zaprzyjaźnia się z Jayem, demonstrując swoją zdolność do zmiany swoich tradycyjnych poglądów.

Ewolucja znaczenia zachowania twarzy jest również powiązana z rozwojem charakteru Wila i Ma, ponieważ w miarę jak stają się coraz silniejsi i wyzwoleni seksualnie , zaczynają mniej przejmować się zachowaniem twarzy, co sugeruje możliwość zmiany tradycyjnej chińskiej etyki rodzinnej. Końcowa scena filmu przedstawiała Ma, Wil i Vivian, aby wskazać rozwój Wil, w którym wszystkie aspekty jej życia zostały teraz ze sobą powiązane. Koniec jest również wynikiem relacji między tymi trzema kobietami, co jeszcze bardziej pokazuje znaczenie ich relacji w osiąganiu „osobowości i… wzmocnienia… Postępujący, wyzwalający proces wychodzenia z ukrycia, w ostatecznym rozrachunku przyjęty przez Ma i Wil, odwołuje się również do kultury zmiany w społeczności chińsko-amerykańskiej.”

Pojęcie twarzy

Jak sugeruje tytuł, jednym z głównych tematów Saving Face jest koncepcja twarzy, wartość kluczowa dla wielu chińskich rodzin, w których od członków rodziny „oczekuje się, że będą właściwie wykonywać swoją rolę, aby utrzymać reputację rodziny… i [jest to] zdecydowanie monitorowane przez społeczność.” Już w pierwszej scenie filmu Wil ma na twarzy maskę, co wskazuje, że się ukrywa i nie jest sobą. Kiedy Ma pojawia się w mieszkaniu Wila z twarzą zakrytą okularami przeciwsłonecznymi, jest to fizyczna manifestacja jej ojca i jej własnej utraty twarzy, odkąd została wygnana z Flushing za pozamałżeńską ciążę .

Koncepcja twarzy jest szczególnie wyraźna w kulminacyjnej scenie filmu: kiedy Wil zwraca się do matki i mówi: „Kocham cię… i jestem… gejem”. Kiedy Mama odpowiada: „Jak możesz mówić, że mnie kochasz i rzucać mi to w twarz?”, wyraz twarzy ma podwójne znaczenie. Matka Wila widzi niemożność zaakceptowania seksualności swojej córki, ponieważ uważa, że ​​opiera się ona na „złej ideologii”, a na dodatek negatywnie wpływa na jej reputację (twarz). W ten sposób szafa służy jako sposób na wzmocnienie koncepcji twarzy, ponieważ służy do ukrywania seksualności Wila i tym samym ciąży Ma. W konsekwencji obie postacie realizują normatywne formy heteroseksualności, aby ukryć tę rzeczywistość, która jest postrzegana przez ich społeczność jako wstydliwa.

Stereotypowa reprezentacja

Film ten został również zinterpretowany jako przykład zatarcia się głównego nurtu i marginalnych reprezentacji chińskich Amerykanów w filmie. Wu wykorzystuje stereotypy , aby nadać bohaterom „chińską autentyczność”, jednocześnie podważając inne w istotny sposób. Jako inteligentny chirurg Wil jest przykładem wzorowej mniejszości , podczas gdy jej matka ma „obsesję na punkcie zarazków… i wścibską swatkę”. Na ogół okazuje się, że starsi ludzie są podtrzymywaczami tradycji i wywierają presję na swoje dzieci, aby się integrowały. Na przykład dziadek Wila ćwiczy tai chi, podczas gdy Stary Yu wróży. Ratowanie twarzy , takich jak The Joy Luck Club , The Last Emperor i Maid in Manhattan w scenie, gdy Ma idzie do wypożyczalni wideo. Tam ogląda porno , które stereotypowo przedstawiają Azjatki jako posłuszne, „China Doll” i „Dragon Lady”, które są obiektami seksualnymi dla białych mężczyzn z Zachodu . Łącząc te stereotypy z ironicznymi komentarzami, konsumpcją porno przeznaczonego dla mężczyzn, homoseksualną fabułą i postaciami, Wu kwestionuje te stereotypy.

Płynność tożsamości i tradycji

Złożone tożsamości

Saving Face bada doświadczenia bycia marginalizowanym w społeczności etnicznej i zajmuje się „wieloma warstwami statusu mniejszości poprzez badanie skrzyżowań płci, pochodzenia etnicznego i orientacji seksualnej”. Złożoność i sprzeczności tych doświadczeń ukazane są za pomocą zmieniającej się tożsamości Wil i jej matki, a także ich sprzeciwu wobec norm . Przez większą część filmu matka Wila jest ograniczona tradycyjnymi chińskimi wartościami i egzekwuje te wartości. Postanawia poślubić mężczyznę, którego nie kocha, aby zadowolić ojca i odzyskać honor rodziny, jednocześnie umawiając Wila z mężczyznami, mimo że już wiedziała, że ​​interesują ją kobiety. Co więcej, postać Ma przeciwstawia się normom pomimo nacisku na synowską pobożność : jest autonomiczna, ponieważ jest w ciąży, samotnie zwiedza miasto i wypożycza porno DVD. Te sprzeczności świadczą o elastyczności Ma, negocjacjach i społecznej konstrukcji jej wartości.

Niezgodność homoseksualizmu z tradycyjnymi chińskimi wartościami

Film poruszający temat niezgodności homoseksualizmu z tradycjami chińskimi i jego ewolucji na przestrzeni lat ukazuje płynność tych tradycji w dostosowywaniu się do nowej rzeczywistości. Homoseksualizm jest postrzegany jako zagrożenie w tradycyjnych chińskich rodzinach, ponieważ zagraża „ synowskiej pobożności , ciągłości rodziny i reputacji rodziny” oraz jest postrzegany jako powiązany z nieudaną edukacją i amerykanizacją . Heteronormatywność w sali tanecznej, kiedy ujęcia przedstawiają naprzemiennie mężczyzn i kobiety. Te zdjęcia oznaczają akceptację heteronormatywny binarny, który stawia mężczyzn i kobiety po przeciwnych stronach.

Odmowa matki Wila zaakceptowania lesbijstwa Wila , mimo że natknęła się na nią z kobietą, pokazuje tę niezgodność, gdy nadal umawia Wila z mężczyznami. Niezgodność tożsamości gejowskiej i azjatyckiej została również zilustrowana w scenie coming outu Wila, kiedy Ma mówi: „Nie jestem złą matką. Moja córka nie jest gejem”, wiążąc homoseksualizm ze „złą ideologią”, która nie mogła wywodzić się z tradycyjnych chińskich nauk Ma, a zatem musi wywodzić się z amerykanizacji Wila. Kiedy Vivian i Wil rozstają się pod koniec filmu, wydaje się, że te dwie tożsamości są naprawdę nie do pogodzenia.

Jednak pod koniec filmu dychotomia między mężczyznami i kobietami w dancehallu nie jest już obecna, a pocałunek Wila i Vivian symbolizuje złamanie tej binarności. Podczas gdy część imprezowiczów odchodzi, odrzucając włączenie osób homoseksualnych do swojej społeczności, inni zostają, w tym matka i dziadek Wila. Szczęśliwe zakończenie pokazuje, że chociaż chińskie rodziny są postrzegane jako tradycyjne i statyczne, mogą się przekształcić, aby zaakceptować homoseksualizm.

Wpływ i dziedzictwo

W wywiadzie dla Asians on Film Michelle Krusiec wspomniała, że ​​chociaż Saving Face nie wywarło dramatycznego wpływu na Hollywood pod względem kasowym, film pozostaje aktualny dzięki swojej sile. Saving Face był nadal pokazywany na festiwalach, takich jak Festiwal Filmów Azjatyckich w San Diego w 2019 r. Oraz na 30. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Azjatycko-Amerykańskich w San Francisco w 2012 r.

Wspominając film podczas spotkania i konferencji prasowej z okazji ósmej rocznicy powstania, Joan Chen, Michelle Krusiec i Lynn Chen przypomniały sobie, że film był wyjątkowym projektem, który nadal cenią. Na ten temat Joan Chen powiedziała: „Zawsze byłam tą tragiczną kobietą, a Alice dała mi szansę zagrania w komedii. W wielu filmach, które nakręciłem, przed Saving Face , miałem mroczny okres, w którym zagrałem wiele okropnych ról w filmach takich jak On Deadly Ground i Judge Dredd … Ale naprawdę czułem, że nie jestem autentyczny, więc Ratowanie twarzy pojawił się i dał mi możliwość uzyskania autentyczności, której pragnąłem. Podobnie Krusiec doceniła swoją rolę jako „spełniającą” okazję do pokazania „prawdziwej głębi” w roli głównej, w której mogła rozwijać swój charakter. Saving Face nie miała tak wyjątkowej okazji .

Podczas panelu zjazdowego Saving Face w Clexacon w 2017 roku Krusiec skomentowała siłę filmu, będącego jednym z niewielu filmów o lesbijkach ze szczęśliwym zakończeniem. Wyjaśniła, że ​​ten film pozostaje ważny, ponieważ wielu widzów powiedziało jej, że dzięki niemu poczuli się reprezentowani do tego stopnia, że ​​mogli wyjść na światło dzienne.

W odcinku Drunk Lesbians Watch opublikowanym w 2018 roku na YouTube Michelle Krusiec i Lynn Chen pojawiły się wraz z gospodarzami i skomentowały określone sceny z filmu, wyjaśniając motywacje i emocje swoich bohaterów w tych scenach.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Saving_Face_(2004_film)&oldid=1131762763 ”