III Symfonia (Prokofiew)
III Symfonia | |
---|---|
Siergieja Prokofiewa | |
Klucz | C-moll |
Opus | 44 |
Oparte na | Ognisty Anioł |
Opanowany | 1928 |
Poświęcenie | Nikołaj Miaskowski |
Ruchy | Cztery |
Premiera | |
Data | 17 maja 1929 |
Konduktor | Pierre'a Monteux |
Wykonawcy | Orkiestra Symfoniczna Paryża |
Siergiej Prokofiew napisał III Symfonię c- moll op . 44, w 1928 r.
Tło
Muzyka zaczerpnięta jest z opery Prokofiewa Ognisty Anioł , wzruszającej historii miłosnej rozgrywającej się na tle opętania przez demony. Opera ta została przyjęta do wystawienia w sezonie 1927–28 w Berlińskiej Operze Państwowej przez Bruno Waltera , jednak inscenizacja ta nigdy nie doszła do skutku; w rzeczywistości za życia Prokofiewa opera nigdy nie została wystawiona. Prokofiew, który od lat pracował nad operą, nie chciał pozwolić, aby muzyka zamarła bez wykonania i po wysłuchaniu koncertowego wykonania jej drugiego aktu w wykonaniu Serge’a Koussevitzky’ego w czerwcu 1928 zaadaptował fragmenty opery do trzeciej symfonii (niedługo potem w podobny sposób wykorzystał swój balet Syn marnotrawny do IV Symfonii ). Prawykonanie symfonii dedykowanej Mikołajowi Miaskowskiemu odbyło się 17 maja 1929 roku pod dyrekcją Pierre'a Monteux pod dyrekcją Orchestre Symphonique de Paris .
Ruchy
Dźwięk zewnętrzny | |
---|---|
Wykonywany przez Filharmonię Berlińską pod dyrekcją Seiji Ozawy | |
I. Moderato | |
II. Andante | |
III. Allegro agitato | |
IV. Andante Mosso |
Symfonia składa się z czterech części i trwa około 30–35 minut.
- Moderato
- Andante
- Allegro agitato – Allegretto
- Andante mosso — Allegro moderato
Choć muzyka symfonii opiera się na muzyce opery, materiał jest opracowany symfonicznie; symfonia jest zatem absolutna niż programowa .
Część pierwszą, utrzymaną w tradycyjnej formie sonatowej , otwierają zderzające się akordy grane przez całą orkiestrę wraz z biciem dzwonów, wprowadzające nastrój zagrożenia i niepokoju. Namiętny pierwszy temat pojawia się na smyczkach, podczas gdy melancholijny drugi temat na fagotach i niższych smyczkach zapewnia kontrast. Następuje kulminacyjna część rozwoju, w której znajduje się miejsce na trzeci temat, który ostatecznie łączy się z dwoma pierwszymi tematami. Po poważnej kulminacji z gigantycznymi akordami orkiestrowymi i ostatnią „walką” w marszowych rytmach następuje eteryczna rekapitulacja, w której integrują się tematy pierwszy i drugi, choć znacznie zredukowany i zagrany łagodniej, jakby pozostał tylko cień tego, co było wcześniej .
Część druga, medytacyjne andante o trójskładnikowej strukturze, ukazuje talent Prokofiewa w tworzeniu delikatnych, pajęczynowych faktur. Część środkowa ma charakter bardziej zamyślony, a temat składa się z półtonów.
W części trzeciej słyszymy elementy hybrydowe obu części, które ją poprzedzały: choć tekstury są jaśniejsze niż w części pierwszej, powraca poczucie złych przeczuć, gdyż drżące smyczki wywołują efekt mrożący krew w żyłach. Intensyfikują je natarczywe zapowiedzi chóru dętego i bębna basowego.
Wreszcie w części czwartej Prokofiew powraca do materiałów muzycznych z wcześniejszych części symfonii, zaczynając od wygodnego tempa andante i stopniowo przyspieszając. Tematy części otwierającej są wplecione w narrację, zanim część trzecia zatrzyma się na przerażającym molochu brutalnych akordów.
Oprzyrządowanie
Praca jest oceniana za:
Dęte drewniane
Mosiądz