Symfonia nr 4 (Prokofiew)

Symfonia nr 4
Siergieja Prokofiewa
Prokofiewa, 1921 rys. Henri Matisse
Klucz	C-dur
Opus	47 (poprawione: 112)
Okazja	50-lecie Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej
Oparte na	Syn marnotrawny
Opanowany	1929 ( 1929 ) (poprawiona: 1947)
Czas trwania	22 min (poprawione: 37 min)
Ruchy	cztery
Premiera
Data	14 listopada 1930 ( 14.11.1930 )
Konduktor	Siergiej Kusewicki
Wykonawcy	Bostońska Orkiestra Symfoniczna

IV Symfonia Siergieja Prokofiewa to właściwie dwa utwory, oba wykorzystujące materiał stworzony na potrzeby baletu Syn marnotrawny . Pierwszy, op. 47, napisany w 1929 roku, miał swoją premierę w roku następnym; trwa około 22 minut. Drugi op. 112, jest zbyt różny, aby można go było nazwać „rewizją”; z 1947 roku, trwa około 37 minut, różni się stylistycznie od wcześniejszego dzieła, odzwierciedlając nowy kontekst, różni się także formalnie bogatszym instrumentarium . W związku z tym odbywają się dwie dyskusje.

Symfonia nr 4 op. 47

Kontekst i geneza

Jako pianista koncertowy Prokofiew podróżował po całym świecie i koncertował w Stanach Zjednoczonych w sezonie 1925-26. Na początku 1927 roku udał się na dwumiesięczną trasę koncertową po Związku Radzieckim. Planował powrót w 1928 roku, ale plany te upadły. W 1929 r. Odwołano kolejną zaplanowaną sowiecką trasę koncertową, tym razem z powodu kontuzji ręki, której Prokofiew doznał w wypadku samochodowym.

Siergiej Diagilew na portrecie Walentina Aleksandrowicza Serowa z 1909 roku

Przez cały ten czas jako koncertujący wirtuoz Prokofiew nadal komponował. Premiera II Symfonii d-moll w Paryżu pod batutą Siergieja Kusewickiego latem 1925 roku spotkała się z chłodną reakcją krytyki. W tym samym czasie Siergiej Diagilew , impresario baletu, zasugerował Prokofiewowi napisanie baletu na temat sowiecki. Powstał utwór Le pas d'acier ( Stalowy krok ), trzeci balet Prokofiewa dla Diagilewa, którego premiera odbyła się w Paryżu latem 1927 roku. Pracował także nad operą pt. Ognisty Anioł , którego kilka premier zostało odwołanych. Postanowił ocalić część materiału z opery i przekształcił go w swoją III Symfonię c-moll . Pod koniec 1928 roku, po odwołaniu wspomnianego sowieckiego tournee, Prokofiew zdecydował się przyjąć kolejne zamówienie baletowe od Diagilewa. Ten utwór, zamiast opierać się na futurystycznych motywach, takich jak Le pas d'acier , był oparty na biblijnej historii: L'enfant Prodigue (Przypowieść o synu marnotrawnym z Biblii). Moralistyczny, biblijny temat nie był anomalią; takie tematy były popularne na paryskiej scenie baletowej pod koniec lat dwudziestych.

Kiedy Prokofiew komponował Syna marnotrawnego na początku 1929 roku, odkrył, że wiele z tworzonych przez niego tematów sprawdziłoby się lepiej w bardziej rozwojowym kontekście symfonicznym , niż w bardziej epizodycznym układzie baletu. Zaczął więc komponować nową symfonię, obok baletu. Oba utwory mają w dużej mierze ten sam materiał, chociaż jeden nie zapożycza konkretnie od drugiego: zostały skomponowane w większości równolegle. Balet „ Syn marnotrawny”. , miał swoją premierę w Paryżu latem 1929 roku i spotkał się z wielkim uznaniem krytyków. Byłaby to ostatnia współpraca Diagilewa z Prokofiewem, ponieważ Diagilew zmarł kilka miesięcy później, w sierpniu.

Powstała symfonia, IV Symfonia op. 47, rozpoczął się od materiału pierwotnie napisanego dla czwartego numeru baletu. Prokofiew rozszerzył materiał do formy sonatowej , a powstała muzyka jest pierwszą częścią IV Symfonii. Reszta symfonii czerpie z materiału, który pojawia się w balecie lub który Diagilew odrzucił jako niepasujący do jego wizji baletu.

Koussevitzky omawiał z Prokofiewem zamówienie na pięćdziesiątą rocznicę powstania Boston Symphony Orchestra w 1929 roku. Odpowiedzią Prokofiewa była IV Symfonia. Ponieważ jednak prowizja była niższa niż Prokofiew był skłonny zaakceptować, Prokofiew zezwolił tylko na Boston Symphony do zakupu rękopisu pracy, a nie ją zlecać. Oznaczało to, że Prokofiew otrzymał mniej pieniędzy, a Boston Symphony nie uzyskał prestiżu prowizji. Prokofiew pracował nad symfonią podczas długich podróży pociągiem, które musiał odbyć podczas tournée po Stanach Zjednoczonych na początku 1930 r. Jednak z powodu nieporozumień z Koussevitzky w marcu wrócił do Paryża, przed premierą symfonii w Bostonie w listopadzie.

Oprzyrządowanie

• dęte drewniane : Piccolo - 2 flety - 2 oboje - róg angielski - 2 klarnety B-dur i A - klarnet basowy - 2 fagoty - kontrafagot
• Mosiądz : 4 rogi w F - 2 Trąbki w C - 3 Puzony - Tuba
• Instrumenty perkusyjne : Kotły - Bęben basowy - Werbel - Talerze - Talerze zawieszane
• Smyczki : Skrzypce (I i II) - Altówki - Wiolonczele - Kontrabasy

Analiza

Andante assai - Allegro eroico

Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej, rozpoczyna się wstępem i kończy kodą . Introdukcja, ekspozycja , rozwinięcie , podsumowanie i koda wyraźnie wyróżniają się różnymi oznaczeniami tempa i metrum . Chociaż część zaczyna się i kończy w C-dur, środek tonalny jest niejednoznaczny, ponieważ ciągle się przesuwa.

Początek części rozpoczyna się powolnym, nowo skomponowanym wstępem, ciepłą melodią graną przez instrumenty dęte drewniane (przykład 1). Melodia ta pojawia się również w części drugiej.

To wprowadzenie prowadzi następnie do głównej części, oznaczonej allegro eroico. Energiczny, ostry temat zaczerpnięty jest z drugiego numeru baletu. Ekscytację muzyki tworzy stały szesnastkowy rytm grany przez smyczki (przykład 2). To ostinato „muzyki maszynowej” stanowi ważną część tekstury. Drugi temat to liryczny kontratemat, oznaczony Piu uspokoić, wprowadzony przez flet. Zgodnie z zasadami trójdzielnej formy pierwszej części, materiał wcześniejszy jest rozwijany, a następnie powraca w zróżnicowanej repryzie.

Andante spokojny

Druga część to C-dur, oparta na ostatnim odcinku baletu. Spokojny, promienny temat zawiera najbardziej zapadającą w pamięć melodię w utworze. Prokofiew uwydatnia moment najprostszą melodią fletu (przykł. 3), mieszając się ze smyczkami.

Forma tej części to ABCB ¹ A ¹ DXA ² , gdzie A to świecąca melodia, a X to wspomnienie wstępu symfonii. Komponent BCB ¹ można uznać za epizod trójskładnikowy . B sugeruje przejście sonatowe, podczas gdy materiał C pojawia się z ciężarem sonatowego . W rzekomym schemacie allegro sonatowego sekcja B ¹ inaugurowałaby rozwój, biorąc pod uwagę jej bardziej aktywną fakturę i powrót do głównej tonacji C. Następnie rozwijany jest temat A, z kanonicznym imitacje Es-dur, po których wychodzą tajemnicze akordy H-dur sekcji D. Te dwie sekcje (D i X) rozbijają proponowany schemat sonatowy i zamiast repryzy część zamyka kolejna repryza lirycznego Temat.

Moderato, niby allegretto

Formą tej części jest Scherzo i Trio . Ta elegancka i porywająca część jest jedyną częścią, którą Prokofiew całkowicie zapożyczył z baletu, w tym numer trzeci jako główny korpus i piąty jako zakończenie. Muzyka trzeciego numeru baletu przechodzi do ostatnich czterech taktów, kiedy przechodzi w powtórkę piątego numeru baletu.

W Scherzo Prokofiew oddaje się nowym przysmakom orkiestracji , nadając smyczkom wijący się temat taneczny (przykład 4) i dekorując go po powrocie. Kanciaste unisona, które otaczają sekcję Trio, zyskują na kontrapunkcie w partiach trąbki i trąbki, a forma tańca baletowego doskonale nadaje się do scherzo o klasycznych proporcjach.

allegro risoluto

Część czwarta czerpie z materiału z numerów 1, 2, 5 i 9 baletu i ma formę sonatową. Temat pierwszy (C-dur) tworzy połączenie toccatowego otwarcia pierwszego numeru baletu z liryczną melodią z drugiego numeru baletu. Elementy te są zmieniane zarówno jako jednostka, jak i jako oddzielne elementy w całym ruchu. Przejście do drugiego tematu składa się z szybkiej sekwencji wariacji na temat lirycznej części pierwszego tematu, modulującej dość daleko (w pewnym momencie do Ges-dur). Drugi temat jest nowo skomponowany do symfonii i oddalony o tercję małą, w A-dur.

Opracowanie składa się przede wszystkim z dużej części z piątego numeru baletu, zdominowanej przez rogi i tubę. Podobny do toccaty materiał z pierwszego tematu również podlega intensywnemu rozwojowi. Podsumowanie jest poprzedzone wstrząsającym stwierdzeniem tematu z piątego numeru B-dur, po którym następuje rycząca fanfara septymowa zmniejszona . Podsumowanie rozpoczyna się od nowo skomponowanego drugiego tematu i przechodzi do Cody poprzez kilka wariacji motywu fanfarowego od końca rozwoju. Koda składa się z pchania i ciągnięcia między C-dur i c-moll, z wygrywającą tonacją durową, opartą w dużej mierze na materiale z dziewiątego numeru baletu.

Wczesny odbiór

Siergiej Kusewicki

Oprócz Prokofiewa, inni renomowani kompozytorzy, tacy jak Igor Strawiński , Paul Hindemith i Arthur Honegger , otrzymali również zlecenie napisania muzyki dla Bostonu w sezonie 1930-1931. Prawykonanie IV Symfonii odbyło się 14 listopada 1930 roku w Symphony Hall w Bostonie pod dyrekcją Sergiusza Koussevitzky'ego pod nieobecność kompozytora. Ta symfonia byłaby jego trzecią i ostatnią symfonią skomponowaną poza Związkiem Radzieckim.

Prokofiew ukończył IV Symfonię na długo przed terminem i był optymistą co do pracy. Z drugiej strony Koussevitzky był sceptyczny wobec przeróbki pomysłów z baletu przez Prokofiewa, a premiera spotkała się z letnim przyjęciem. Krytycy muzyczni zaczęli oskarżać Prokofiewa o wyczerpanie pomysłów po kilku nieudanych wykonaniach utworu. W konsekwencji Prokofiew przedstawił sowieckiemu magazynowi oświadczenie, w którym protestował przeciwko tym oskarżeniom.

Europejskie prawykonanie IV Symfonii miało miejsce 18 grudnia 1930 roku w Brukseli pod dyrekcją Pierre'a Monteux . Program tego prawykonania okazałby się problematyczny, ponieważ II Koncert fortepianowy g-moll Prokofiewa (który był pierwszy w programie) odniósł triumfalny sukces i przyćmił nadchodzącą zaraz po nim IV Symfonię. Czwarta Symfonia również nie spotkała się z pozytywnym zainteresowaniem podczas swojej sowieckiej premiery 30 października 1933 r. W Teatrze Bolszoj . Prokofiew wytrwał pomimo tego trendu rozczarowania, a później w 1937 roku wykonał IV Symfonię na festiwalu z okazji 20. rocznicy Rewolucji Październikowej . Na tym koncercie Israel Nestyev stwierdza, że ​​IV Symfonia „została przyjęta chłodno”. Te kiepskie przyjęcia nie tylko osłabiły zaufanie Prokofiewa, ale także zwróciły negatywną uwagę radzieckiego Komitetu Sztuki i Spraw.

Symfonia nr 4 op. 112

Kontekst i geneza

W 1932 roku Józef Stalin stworzył Związek Kompozytorów Radzieckich i przedstawił doktrynę „ realizmu socjalistycznego ” w sztuce. Oznaczało to, że aby sztuka mogła być wspierana przez reżim , musiała być odpowiednia dla zwykłych ludzi i musiała gloryfikować to, co najlepsze w socjalizmie. W rzeczywistości doprowadziło to do zakazu materiałów, których reżim nie lubił lub uważał za „ formalistyczne ”.

Latem 1936 roku, po wielu ostatnich podróżach i występach w Związku Radzieckim, rodzina Prokofiewów przeniosła się tam. Prokofiewowi obiecano wiele przywilejów, w tym swobodę poruszania się, które ostatecznie zostały ograniczone. Rozważając powrót do Związku Radzieckiego, Prokofiew wierzył, że kierunek, w jakim podążała wówczas jego muzyka (prostszy, bardziej bezpośredni styl), pozwoli mu tam osiągnąć sukces.

Począwszy od 1946 roku doszło do jeszcze ostrzejszych represji wobec radzieckich muzyków, na czele z Andriejem Żdanowem . Wiele dzieł i kompozytorów zostało zakazanych i ostrzeżonych, w tym samego Prokofiewa, chociaż do tego czasu odnosił stosunkowo duże sukcesy i był popularny w Związku Radzieckim. Zimą 1946-1947 zakończył pracę nad VI Symfonią es-moll . Prokofiew pracował także nad swoją operą Wojna i pokój , której druga część miała zostać odwołana przez władze latem 1947 roku z powodu odmowy przez kompozytora wycięcia pewnych kontrowersyjnych scen.

Na początku 1947 roku Prokofiewowi przedstawiono pomysł rewizji jego IV Symfonii op. 47. Pomysł spodobał mu się z kilku powodów. Po pierwsze, oryginalna wersja nigdy nie odniosła dużego sukcesu (zwłaszcza w Związku Radzieckim), ale Prokofiew uważał, że materiał ma ogromny potencjał. Po drugie, właśnie odniósł wielki sukces swoją V Symfonią B-dur i miał nadzieję, że uda mu się przekształcić IV Symfonię na jej podobieństwo. V Symfonia B-dur utrzymana była w stylistyce socrealizmu , tak wiele zmian w rewizji nadało nowemu dziełu bardziej ekspansywny i heroiczny charakter. Rewizja tak gruntownie zmieniła oryginał, że Prokofiew poczuł, że to nowe dzieło; stąd nowy numer opusowy 112. Latem 1947 r., kiedy miały miejsce rewizje, zaaranżował także VI Symfonię i napisał dwa utwory propagandowe: Świąteczny poemat i Rozkwitaj, o potężna krainie, oba utwory dla dużych sił.

Oprzyrządowanie

Są to dodatkowe instrumenty, które są dodawane

• Instrumenty dęte drewniane : klarnet Es
• Mosiądz : 1 trąbka
• Klawiatura : fortepian
• Instrumenty perkusyjne : trójkąt, tamburyn i klocki drewniane
• Struny : harfa

Analiza

Dźwięk zewnętrzny
Wykonywane przez Filharmonię Berlińską pod dyrekcją Seiji Ozawa
I. Andante - Allegro eroico
II. Andante spokojny
III. Moderato, niby allegretto
IV. allegro risoluto

Andante - Allegro eroico

W tej zmienionej części pierwszej rozszerzenie oryginalnego materiału podwaja długość części. Orkiestracja tej części jest również grubsza niż oryginał i bardziej przypomina orkiestrację Piątej i Szóstej Prokofiewa . Połączenie cięższego użycia instrumentów dętych blaszanych oraz fortepianu i harfy nadaje utworowi wyjątkową barwę , jeszcze bardziej dystansując go od oryginalnego neoklasycznego brzmienia . idiom. Różne sekcje nie są tak wyraźnie identyfikowane przez tempa, jak oryginalna symfonia. We wstępie dodano nowy temat (np. 5), który poprzedza pierwotny temat pierwszy.

Oprócz tego nowego tematu, wprowadzenie jest zasadniczo takie samo. Główną różnicą w tej wersji jest mocno rozbudowana sekcja programistyczna. Prokofiew poszerza paletę brzmień o smyczkowe Tremola i dysonansowe akordy blaszane. Ta część zawiera również wiele innych kluczowych zmian i rozszerza maszynowe ostinati z pierwszej wersji. Prokofiew wykorzystuje również bardziej przejściowy materiał przed wprowadzeniem i podkreśleniem nowych tematów.

Andante spokojny

Aby dopasować się do większej skali socrealistycznej symfonii, rewizja drugiej części zasadniczo podwaja jej długość. Rozszerza się go przede wszystkim poprzez powtórzenie wielu stwierdzeń tematycznych, które w Opus 47 pojawiły się tylko raz.

W tej części czterotaktowa introdukcja zostaje rozszerzona o cztery takty i uzupełniona o uderzające nowe harmonie. Są też inne tego typu rozwinięcia: temat B jest zdwojony przez przeplatanie jego podfraz z nowym materiałem o jakości „tykającego zegara”. W późniejszym okresie temat A również zostaje zdwojony: najpierw grany jest w tonacji Es-dur, a następnie w H-dur. W związku z tym występuje modulacja do G-dur. W 3/4 pojawia się melodia w obojach i rogach angielskich jak w Opus 47, ale tutaj fragment ten prowadzi do reminiscencji pierwotnego tematu introdukcji. Po pojawieniu się tematu wstępu, po ponownym pojawieniu się tematu A, Prokofiew szybko wraca do pierwotnego, powściągliwego zakończenia, zaczerpniętego z baletu.

Moderato, niby allegretto

W tej części Prokofiew dodaje do Scherza i Tria nowy wstęp, rozszerza kodę i wstawia materiał w głównych punktach przejściowych, które dalej rozwijają tematy.

Introdukcja rozpoczyna się lekkim akcentem, prezentując motywy antycypujące późniejsze tematy. Nowo dodana koda ma poważny charakter stworzony przez posępną harmonię i chwilowe pojawienie się chorałowej faktury. Tak poważne, ważkie fragmenty umieszczają oryginalny, lżejszy materiał w przenośnych cudzysłowach, niemal drwiąc z nich jako niepoważnych lub niegodnych.

allegro risoluto

Finał to ruch, który przeszedł najwięcej zmian w procesie rewizji. Nie ma już formy sonatowej, lecz szereg obszarów tematycznych rozwijanych nieco chaotycznie, po których następuje triumfalna apoteoza . Pod tym względem przypomina w formie finał VI Symfonii . Dodano wstęp, który bierze materiał przypominający toccatę z pierwszego numeru baletu i spowalnia go do połowy, podkreślając wojenny charakter dodając dudniące kotły i bęben basowy (przykł. 6). Następuje pierwszy temat i przejście z Opus 47, ale potem drugi temat jest całkowicie usunięty.

Zamiast drugiego tematu przejście przechodzi w mroczną i nastrojową sekcję w Es-dur iw metrum 6/8, przypominającą jakiś ponury korowód. Po nieco nagłym zakończeniu tej sekcji, oryginalne opracowanie z Opus 47 przebiega bez zmian. Ponieważ drugi temat z Opus 47 został usunięty, nie ma podsumowania gest. Zamiast tego następuje nowa koda z szybkim, tanecznym tematem. Prokofiew opisał ten podobny do kankana materiał jako „złodziejski”. Temat ten zostaje nagle przerwany przez nową, spowolnioną ideę-toccata ze wstępu, ryczącą triumfalnie, jako okrzyk zwycięstwa ludu. Utwór kończy się na tej wstrząsającej, niestosownej nucie.

Historia recepcji i występów

Na początku 1948 roku, wkrótce po zakończeniu rewizji Opus 112, Związek Kompozytorów Radzieckich wydał rozkaz zakazu (między innymi) muzyki Prokofiewa w salach koncertowych, wśród oskarżeń o „ formalizm ”. Zrewidowana IV Symfonia została więc wykonana w Związku Radzieckim dopiero w 1957 roku, po śmierci kompozytora.

Giennadij Rożdiestwienski, 2007

Symfonia nr 4 op. 112 miał trzy znaczące premiery. Pierwszą premierą był Sir Adrian Boult dyrygujący Orkiestrą Symfoniczną BBC w audycji radiowej 11 marca 1950 r. Premierowym koncertem był Giennadij Rozhdestvensky dyrygujący Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR 5 stycznia 1957 r. W Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego . Wreszcie prawykonanie IV Symfonii op. 112 na półkuli zachodniej była prowadzona przez Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego 27 września 1957 r.

W recenzji nagrań III i IV Symfonii Prokofiewa autorstwa Neeme Järvi Robert Cummings stwierdza, że:

Opinia muzykologów i krytyków faworyzuje wcześniejsze dzieło, ale dyrygenci wyraźnie preferowali wersję rozszerzoną zarówno w sali koncertowej, jak iw studiu nagraniowym.

To stwierdzenie jest poparte faktem, że dostępnych jest dwa razy więcej nagrań Opus 112 niż Opus 47. Robert Layton oferuje inne spojrzenie na związek między tymi dwiema wersjami w swojej recenzji Czwartej Symfonii. Daje pewien wgląd w względne zaniedbanie Opus 47 w porównaniu z bardziej monumentalnym Opus 112:

Valery Gergiev z Władimirem Putinem, 2001

Powszechnie uważa się, że przejście od tańca do symfonii w Czwartej odbywa się z mniejszym sukcesem niż metamorfoza z Płonącego anioła do III Symfonii, i czy przeróbka wersji z 1930 roku Prokofiewowi całkowicie się powiodła, pozostaje kwestią otwartą. Miejmy nadzieję, że pojawienie się tych partytur zapowiada odrodzenie zainteresowania paryskimi latami Prokofiewa dziełami takimi jak obecnie zaniedbany Kwintet op. 39 i prawie zapomniany Divertissement na orkiestrę op. 43 , zasługują na znacznie bardziej poczesne miejsce w repertuarze.

Dopiero w połowie lat 80. zarówno Opus 47, jak i Opus 112 zostały zaprezentowane w kompletnych nagraniach symfonii Prokofiewa. Neeme Järvi był pierwszym dyrygentem, który to zrobił w 1988 roku i przedstawił ich obu jako arcydzieła godne uwagi. Opus 47 został następnie usunięty z katalogu, wkrótce po wydaniu albumu. Dopiero gdy Valery Gergiev wydał kompletne nagranie symfoniczne Prokofiewa w 2006 roku, Rosja i świat zachodni ponownie mogły usłyszeć obie wersje. Mścisław Rostropowicz przedstawił również obie wersje w pełnej kolekcji symfonicznej. W 2002 roku ukazała się ostatecznie pierwsza partytura studyjna Opus 47.

Nagrania

Opus 47

Orkiestra	Konduktor	Wytwórnia	Rok nagrania	Format
Holenderska Orkiestra Filharmoniczna Radia	Jamesa Gaffigana	Nagrania Northstara	2015	SACD
Kolońska Orkiestra Gurzenicha	Dmitrij Kitajenko	Edycja Feniksa	2008	płyta CD
Londyńska Orkiestra Symfoniczna	Walerij Giergiew	Philipsa	maj 2004	płyta CD
Orchestre National de France	Mścisław Rostropowicz	Rekordy Erato	1988	płyta CD
Szkocka Narodowa Orkiestra	Neeme Järvi	Rekordy Chandos	1988	płyta CD
Orchestre National de l’ORTF	Jeana Martinona	VoxBox	1972	LP
Orchestre des Concerts Colonne	Jerzy Sebastian	Zapisy Urana	1954	LP

Opus 112

Orkiestra	Konduktor	Wytwórnia	Rok nagrania	Format
Orkiestra Filadelfijska	Włodzimierza Jurowskiego	Orkiestra Filadelfijska	2010	FLAC
Kolońska Orkiestra Gurzenicha	Dmitrij Kitajenko	Edycja Feniksa	2008	płyta CD
Londyńska Orkiestra Symfoniczna	Walerij Giergiew	Rekordy Philipsa	maj 2004	płyta CD
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy	Teodor Kuchar	Naksos Records	1999	płyta CD
Filharmonii Berlińskiej	Seiji Ozawa	Deutsche Grammophon	1996	płyta CD
Orkiestra Symfoniczna z Malmö	Jamesa DePreista	BIS	1994	płyta CD
Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej	Dmitrij Kitajenko	Melodia	1993	płyta CD
Orchestre National de France	Mścisław Rostropowicz	Rekordy Erato	1988	płyta CD
Szkocka Narodowa Orkiestra	Neeme Järvi	Rekordy Chandos	1988	płyta CD
Orkiestra Filharmonii Czeskiej	Zdenek Košler	Suprafon	1983	płyta długogrająca/CD
Londyńska Orkiestra Filharmoniczna	Waltera Wellera	Decka	1977	płyta długogrająca/CD
Orkiestra Filadelfijska	Eugeniusza Ormandy'ego	Kolumbijskie arcydzieła	1960	LP
Państwowa Orkiestra Radiowa ZSRR	Giennadij Rożdiestwienski	MGM / Melodia	1959	LP

Źródła

• Cummings, Robert (2015). „Siergiej Prokofiew” . Klasyczna sieć . Źródło 20 listopada 2015 r . Najwyraźniej on [Järvi] wyróżnia się na tle konkurencji
• Cummings, Robert (nd). „Prokofiew: Symfonia nr 1 i 4 / Järvi, Scottish National Orch” . Strona Prokofiewa . Źródło 10 grudnia 2011 r .
• Frolova-Walker, Marina (2008). „Między dwiema estetykami: rewizja mahoniu Pilnyaka i IV Symfonii Prokofiewa”. W Simon Morrison (red.). Siergiej Prokofiew i jego świat . Princeton, NJ: Princeton University Press. s. 452–492.
• Polowanie, Marilyn (1982). „Rosyjskie korzenie syna marnotrawnego. Awangarda i ikona”. Kronika tańca . 5 (1): 24–49. doi : 10.1080/01472528108568826 .
• Jaffe, Daniel (1998). Siergiej Prokofiew . Londyn: Phaidon.
• Järvi, Neeme (1984). Kompletne symfonie . Królewska Szkocka Orkiestra, dyr. Neeme Järvi. Klasyka Chandos. KANAŁ 10500.
• Johnson, Dawid (1960). Prokofiew: IV Symfonia op. 47/112 . Orkiestra Filadelfijska, dyr. Eugeniusza Ormandy'ego. Kolumbijskie arcydzieła. MS 6154.
• Layton, Robert (1990). „Symfonia nr 4; Le Pas d'acier op. 41 Sergiusza Prokofiewa”. Muzyka i listy . 71 (3): 457–459. doi : 10.1093/ml/71.3.457 .
• Morrison, Simo (2009). Artysta Ludowy . Nowy Jork: Oxford University Press.
• Nestjew, Izrael (1960). Prokofiew . Przetłumaczone przez Florence Jonas. Stanford: Stanford University Press.
• Ładny, David (2006). Prokofiew: kompletne symfonie . Londyńska Orkiestra Symfoniczna, dyr. Walerij Gergiew. Phillipsa. 475 7655.
• Prasa, Stephen D. (2006). Balety Prokofiewa dla Diagilewa . Burlington: Ashgate.
• Redepenning, Dorothea (nd). „Prokofiew, Siergiej (Siergiejewicz)” . Muzyka Grove w Internecie . Źródło 20 lutego 2009 .
• Robinson, Harlow (2002). Siergiej Prokofiew: biografia . Boston: Northeastern University Press.

Dalsza lektura

• Ładny, David (2003). Prokofiew: Z Rosji na Zachód 1891-1935 . New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Prokofiew, Serge (2002). Symfonia nr. 4: pierwsza wersja, opus 47 . Nowy Jork: Boosey & Hawkes.
• Prokofiew, Siergiej (1985). Symfonia nr. 4, op. 47/112: druga wersja . Melville, Nowy Jork: Belwin Mills.

Linki zewnętrzne

• Symfonia nr 4 (wersja oryginalna) na prokofiev.org
• Symfonia nr 4 (wersja poprawiona) na prokofiev.org
• Symfonia nr 4 C-dur op. 47 (pierwsza wersja) na allmusic.com
• Symfonia nr 4 C-dur op. 112 (druga wersja) na allmusic.com
• Symfonia nr 4 w C op. 47 (pierwsza wersja) na classicalarchives.com
• Symfonia nr 4 w C, op.112 (druga wersja) w classicalarchives.com