Symfonia nr 3 (Villa-Lobos)
| Symfonia nr 3 | |
|---|---|
| A Guerra | |
| Heitora Villa-Lobosa | |
.jpg) Heitora Villa-Lobosa
| |
| język angielski | Wojna |
| Katalog | W152 |
| Opanowany | Maj 1919 - 12 czerwca 1919 : Rio de Janeiro (poprawiona ok. 1955) |
| Opublikowany | 1955 : Rio de Janeiro; Nowy Jork |
| Wydawca | Ricordi (Brazylia); Belwin-Mills |
| Ruchy | 4 |
| Punktacja |
|
| Premiera | |
| Data | wrzesień 1920 : |
| Lokalizacja | Teatr Miejski w Rio de Janeiro |
| Konduktor | Heitora Villa-Lobosa |
| Wykonawcy | Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal |
Symfonia nr 3 to kompozycja brazylijskiego kompozytora Heitora Villa-Lobosa , napisana w 1919 roku. Występ trwa około 35 minut.
Historia
W 1919 Villa-Lobos otrzymał zlecenie napisania symfonii dla uczczenia traktatu wersalskiego . W odpowiedzi skomponował swoją III Symfonię w Rio de Janeiro, rozpoczynając pracę na początku maja i kończąc partyturę niecałe sześć tygodni później, 12 czerwca 1919 r. Utwór nosi podtytuł A Guerra (Wojna), a rękopis określa go również jako „ 1a Sinfonia Simbólica” (Pierwsza symfonia symboliczna). Jest to pierwsza z trylogii symfonii programowych opartych na argumentach Luísa Gastão d'Escragnolle Dória , pozostałe mają napisy A Vitória (Zwycięstwo) i A Paz (Pokój), a także trzecia z cyklu pięciu symfonii napisanych w stylu Vincenta d'Indy'ego .
Pierwsze dwie części zostały zaprezentowane 31 lipca 1919 roku w Theatro Municipal w Rio de Janeiro przez Orchestra do Theatro Municipal pod dyrekcją kompozytora w ramach koncertu poświęconego prezydentowi Brazylii Epitácio Pessoa . Cała symfonia została wykonana po raz pierwszy (wraz z IV Symfonią ) w tym samym miejscu i przez te same siły we wrześniu 1920 roku, na koncercie wydanym na cześć Alberta I i Elżbiety Bawarskiej , król i królowa Belgii. Wydaje się jednak, że w tym czasie symfonia miała tylko trzy części. Powolna część Lento e marcial „z pewnością nie istniała przed 1946 rokiem” i została prawdopodobnie dodana na krótko przed opublikowaniem pracy w 1955 roku.
Oprzyrządowanie
Istnieją dwie partytury rękopisów symfonii, w jednej brakuje trzeciej części iz nieco większym instrumentarium niż późniejsza wersja rękopisu (i opublikowana). Przeznaczona jest na (1) orkiestrę składającą się z: piccolo, 2 (lub 4) fletów, 2 oboje, rożek angielski, 2 (lub 4) klarnety, klarnet basowy, 3 fagoty, kontrafagot, 4 (lub 8) rogów, 4 trąbki (lub kornety), 4 puzony, tuba, 4 kotły, tam-tam, cymbały, matraki, 2 (lub 4) bębny basowe, 2 (lub 4) bębny boczne, (ksylofon), czelesta, 2 harfy, fortepian i smyczki, (2) mała orkiestra dęta składająca się z trąbki piccolo w E ♭ , 2 trąbki w B ♭ , 4 kornety, 4 puzony, 2 sakshorny altowe, 2 sakshorny basowe, 2 sakshorny kontrabasowe w B ♭ i 2 sakshorny kontrabasowe w E ♭ oraz (3), w ostatniej części, opcjonalny refren mieszany.
Wcześniejsza, trzyczęściowa wersja określała także liczbę instrumentów smyczkowych: 26 pierwszych skrzypiec, 24 drugich skrzypiec, 12 altówek, 12 wiolonczel i dwanaście kontrabasów, co daje łączną liczbę muzyków orkiestry do 164, przewyższając gigantyczne orkiestry powołane do Richarda Straussa w Elektrze i Salome
Analiza
Symfonia w swojej ostatecznej formie ma cztery części:
- Allegro quasi giusto: „A vida eo labor” (Życie i praca)
- Como um scherzo: „Intrigas e cochichos” (Intrygi i szepty)
- Lento e marcial: „Sofrimento” (Cierpienie)
- Allegro impetuoso: „A batalha” (bitwa)
W przeciwieństwie do dwóch poprzednich symfonii Villa-Lobosa i następnej, Trzecia Symfonia nie wykorzystuje wewnętrznie technik cyklicznych , chociaż we wszystkich czterech częściach występuje motyw nuty sąsiedzkiej. Co bardziej niezwykłe, kilka tematów z tej symfonii powraca w IV Symfonii , tworząc cykliczne relacje między tymi dwoma niezależnymi utworami.
Choć Villa-Lobos z wielką starannością skonstruował część pierwszą, jej forma nie jest bynajmniej jednoznaczna. Jeśli jest postrzegane jako tradycyjne allegro sonatowe , to w części środkowej jest bardzo mało rozwoju. W podsumowaniu Villa-Lobos stara się stworzyć kontrastującą kolorystykę ze sposobem, w jaki materiał tematyczny został pierwotnie przedstawiony na ekspozycji. Na przykład w taktach początkowych pierwszy temat otrzymują instrumenty dęte drewniane (później połączone rogami i kornetem), a smyczkom towarzyszy figura szesnastkowa; w repryzie temat mają drugie skrzypce i altówki, którym towarzyszy figura szesnastkowa na klarnecie i fagocie. Ruch można również postrzegać jako swego rodzaju modyfikację ronda (ABCDA'B' plus coda), w której sekcja D jest zasadniczo epizodyczna. Jednak dwa wystąpienia refrenu (A) występują w dominującej i supertonicznej tonacji G i D, a ogólna tonacja toniczna C jest osiągana tylko w końcowej kodzie.
Motyw przewodni drugiej części został zainspirowany scherzem VI Symfonii Czajkowskiego .
Cytowane źródła
- Enyart, John William. 1984. „Symfonie Heitora Villa-Lobosa”. doktor habilitowany Cincinnati: Uniwersytet Cincinnati.
- Peppercorn, Lisa M. 1977. „Obce wpływy w muzyce Villa-Lobosa”. Ibero-amerikanisches Archiv 3, nr 1:37-51.
- Peppercorn, Lisa M. 1991. Villa-Lobos: The Music: An Analysis of His Style , przekład Stefana de Haana. Londyn: Kahn & Averill; White Plains, NY: Pro/Am Music Resources Inc. ISBN 1-871082-15-3 (Kahn & Averill); ISBN 0-912483-36-9 .
- Villa-Lobos, sua obra . 2009. Wersja 1.0. MinC / IBRAM i Museu Villa-Lobos. Na podstawie trzeciego wydania, 1989.
Dalsza lektura
- Behague, Gerard . 1994. Villa-Lobos: Poszukiwanie muzycznej duszy Brazylii . Austin: Instytut Studiów Latynoamerykańskich, University of Texas w Austin, 1994. ISBN 0-292-70823-8 .
- Salles, Paulo de Tarso. 2009. Villa-Lobos: processos composicionais . Campinas, SP: Editora da Unicamp. ISBN 978-85-268-0853-9 .
