Tithonus (wiersz)

Alfred, lord Tennyson , autor „Tithonus”.

Tithonus ” to wiersz wiktoriańskiego poety Alfreda, Lorda Tennysona (1809–92), pierwotnie napisany w 1833 r. Jako „Tithon” i ukończony w 1859 r. Po raz pierwszy ukazał się w lutowym wydaniu Cornhill Magazine w 1860 r. W obliczu starych wieku Tithonus , zmęczony swoją nieśmiertelnością, tęskni za śmiercią. Wiersz jest dramatycznym monologiem , w którym Titonus zwraca się do swojej małżonki Eos , bogini świtu.

Przegląd

Aurora e Titone autorstwa Francesco de Mura . Aurora była rzymskim odpowiednikiem Eos i często zastępuje ją jako małżonkę Titonusa .

W mitologii greckiej Tithonus był Trojanem z urodzenia, synem króla Laomedona z Troi i nimfy wodnej o imieniu Strymo („surowy”). Eos, grecka bogini świtu, porwał Ganimedesa i Tithonus z królewskiego domu Troi, aby byli jej małżonkami. Kiedy Zeus ukradł jej Ganimedesa, aby był jego nosicielem podczaszy, Eos poprosił o nieśmiertelność Titonusa, ale zapomniał poprosić o wieczną młodość. Tithonus rzeczywiście żył wiecznie, ale stawał się coraz starszy. W późniejszych opowieściach Eos ostatecznie zmienił go w świerszcza, aby uwolnić go od takiej egzystencji. Jednak w wierszu to Eos, a nie Zeus, zapewnia Titonowi nieśmiertelność.

W wierszu Tithonus prosi Eosa o dar nieśmiertelności, którego ona chętnie mu udziela, ale zapomina poprosić o wieczną młodość wraz z nią. Z biegiem czasu dopada go wiek. Wyniszczony i uschnięty, Tithonus zostaje zredukowany do cienia samego siebie. Ale ponieważ jest nieśmiertelny, nie może umrzeć i jego przeznaczeniem jest żyć wiecznie, starzejąc się z każdym dniem.

Głównym klasycznym źródłem, z którego czerpie Tennyson, jest historia związku Afrodyty z Anchizesem w starożytnym hymnie homeryckim do Afrodyty. W tym Afrodyta krótko opowiada o głupocie Eosa, który zaniedbał poproszenie Zeusa o nieśmiertelną młodość dla Tithonusa wraz z jego nieśmiertelnością.

Oryginalna wersja wiersza, zatytułowana „Tithon”, została napisana w 1833 roku, wkrótce po śmierci przyjaciela Tennysona, Arthura Henry'ego Hallama, ale nie została opublikowana. Kiedy William Makepeace Thackeray poprosił go o przesłanie do magazynu Cornhill , który miał zostać wydany w styczniu 1860 r., Który redagował, Tennyson dokonał kilku istotnych poprawek w tekście wiersza i przesłał go pod tytułem „Tithonus”. Została ona opublikowana w wydaniu lutowym. Ostatecznie został opublikowany przez Tennysona w antologii w Enocha Ardena w 1864 roku.

Opis i struktura

Wiersz zaczyna się od rozmowy Tithonus z Eosem „na cichym krańcu świata” (wiersz 7), gdzie z nią mieszka. W obliczu starości i towarzyszących jej bólów rozmyśla o śmierci i śmiertelności, opłakując fakt, że śmierć nie może uwolnić go od nędzy. Opowiada, jak Eos, wybierając go na swojego kochanka, napełnił go taką dumą, że wydawał się „w jego wielkim sercu nikim innym jak Bogiem!” (14). Chociaż beztrosko obdarzyła go nieśmiertelnością na jego prośbę, nie mógł uciec przed niszczącym działaniem czasu. Godziny _ postarzał go, a jego młodość i piękno przeminęły - „Ale twoje silne Godziny oburzyły ich wolę / I pobiły mnie, zmarnowały i zmarnowały” (18–19). Prosi Eosa, aby go uwolnił — „Pozwól mi odejść; odbierz swój dar” (27) — i pyta, dlaczego ktoś miałby pragnąć tego, co jest nieosiągalne.

Świt (1881) autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau . Eos była grecką boginią świtu.

Eos odchodzi o świcie, nie odpowiadając na jego życzenie, by odebrała dar nieśmiertelności. Kiedy odchodzi, jej łzy spadają na jego policzek. To napełnia go przeczuciem, że powiedzenie, którego nauczył się na ziemi, że nawet „sami bogowie nie mogą przypomnieć sobie swoich darów” (49), może być prawdziwe. Pamięta swoją młodość, kiedy czuł, jak całe jego ciało ożywa o świcie, gdy Eos całował go i szeptał do niego słowa „dziki i słodki” (61), które brzmiały jak piosenka Apollo śpiewał, gdy budowano Ilion (Troję). W ostatniej części, zmęczony życiem i nieśmiertelnością, tęskni za śmiercią. Czuje, że „ludzie, którzy mają moc umierania” (70) są szczęśliwi i mają szczęście. Ponieważ jego „nieśmiertelnego wieku” (22) nie da się już pogodzić z „nieśmiertelną młodością” Eosa (22), ponownie ją błaga:





Uwolnij mnie i przywróć do ziemi; Widzisz wszystko, ujrzysz mój grób: Od rana do rana odnowisz swoje piękno; Ja, ziemia na ziemi, zapominam o tych pustych dziedzińcach, I o tobie powracającym na twoich srebrnych kołach. (72–76)

Interpretacje

Pierwsza wersja „Tithonus” była jednym z czterech wierszy („Morte d’Arthur”, „ Ulisses ” i „Tirezjasz”), które zostały napisane przez Tennysona po śmierci jego przyjaciela, Arthura Henry'ego Hallama. Jego śmierć wywarła ogromny wpływ na większość późniejszej poezji Tennysona. Według krytyka Mary Donahue: „To nie jest coś tak oczywistego i prostego jak możliwa jest identyfikacja Eosa z Hallamem lub że związek emocjonalny między Tennysonem i Hallamem jest całkowicie wyjaśniony przez „Tithonus”, ale jasne jest, że wybierając maskę Tithonusa, Tennyson sięgnął do dwóch najbardziej podstawowych symboli, tych miłości między mężczyzną a kobietą i frustracji miłości z wiekiem, aby wyrazić szczególny charakter własnego urazu emocjonalnego. ”Wiktoriański uczony Matthew Reynolds napisał:„ W żałobie po Arthurze Hallamie Tennyson napisał wiersze, które opisują to, co sami posiadają: życie niezwykle, ale nie wiecznie, przedłużony w czasie”.

Cierpienie Titonusa jest przypomnieniem daremności prób „wykroczenia poza cel obrzędu” (30). Jest przejmującym wyrazem nieuchronności śmierci i konieczności zaakceptowania jej jako takiej. Tithonus musi ponieść konsekwencje odbiegania od „dobrej rasy ludzkiej” (29). Chociaż udaje mu się przeciwstawić śmierci, jego młodość i piękno opuszczają go na starość. Może jedynie prosić o zwolnienie. Ale śmierć nie przychodzi do niego później, nawet gdy o nią błaga. Jego przeznaczeniem jest żyć wiecznie jako „siwowłosy cień” (8) i wiecznie wędrować „wiecznie cichymi przestrzeniami Wschodu” (9). Będąc nieśmiertelnym, Tithonus przestaje być sobą, poświęca swoją śmiertelną tożsamość.

Tennyson opisał „Tithonus” w liście jako „wiszący do„ Ulissesa ”w moich poprzednich tomach”. Postać Titonusa stanowi silny kontrast z postacią Ulissesa. Te dwa wiersze są dopasowane i przeciwstawne jako wypowiedzi Greka i Trojana, zwycięzcy i pokonanego, bohatera i ofiary. Według krytyka Williama E. Caina „Tithonus odkrył klątwę spełnienia, spełniania się jego niedbale sformułowanego życzenia. Mieszka tam, gdzie żaden człowiek nie powinien mieszkać, po drugiej stronie horyzontu, po drugiej stronie granicy, która Ulisses mógł tylko planować przejście.

Według wiktoriańskiego uczonego AA Markleya „Tithonus” oferuje przeciwny punkt widzenia niż „Ulisses” na temat akceptacji śmierci. Pisze, że „podczas gdy„ Ulisses ”zgłębia ludzki duch, który odmawia zaakceptowania śmierci,„ Tithonus ”zgłębia ludzką akceptację nieuchronności, a nawet stosowności śmierci jako końca cyklu życia. Oba wiersze przedstawiają dwa skrajne poglądy na stawienie czoła śmierci, z których każdy równoważy się, gdy czyta się je razem – wyraźnie jeden z pierwotnych zamiarów Tennysona, kiedy po raz pierwszy je naszkicował w 1833 r. Niemniej jednak czytanie „Tithonus” wyłącznie jako wisiorka „Ulissesa” doprowadziło do niepotrzebnej redukcji odczyty obu wierszy”.

Dziedzictwo

Tytuł After Many a Summer , powieść Aldousa Huxleya pierwotnie opublikowana w 1939 roku i zmieniona pod tytułem After Many a Summer Dies the Swan po opublikowaniu w USA, pochodzi z czwartej linijki wiersza. Opowiada historię hollywoodzkiego milionera, który w obawie przed zbliżającą się śmiercią zatrudnia naukowca, aby pomógł mu osiągnąć nieśmiertelność.

Odcinek szóstego sezonu The X-Files zatytułowany „ Tithonus ” opowiada historię mężczyzny przeklętego nieśmiertelnością, który pracuje jako fotograf, robiąc zdjęcia osobom, które wyczuwa, że ​​są bliskie śmierci. Robi te zdjęcia, mając nadzieję, że zobaczy Ponurego Żniwiarza i wreszcie umrze, po spędzeniu dziesięcioleci uwięzionych w krainie żywych.

Notatki

Bibliografia

  •   Tennyson, Hallam. Alfred Lord Tennyson: wspomnienie jego syna . Wydawnictwo Kessinger, 1899. ISBN 0-7661-8373-4
  •   Campbell, Mateusz. Rytm i wola w poezji wiktoriańskiej . Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-64295-7

Linki zewnętrzne