Mariana (wiersz)

Ilustracja autorstwa WEF Brittena

„ Mariana ” to wiersz Alfreda, Lorda Tennysona , opublikowany w 1830 r. Wiersz podąża za wspólnym tematem większości dzieł Tennysona - przygnębioną izolacją. Tematem „Mariana” jest kobieta, która nieustannie lamentuje nad brakiem związku ze społeczeństwem. Izolacja definiuje jej egzystencję, a tęsknota za połączeniem pozostawia pragnienie śmierci na końcu każdej zwrotki. Założenie „Mariana” wywodzi się z Miarki za miarkę Williama Szekspira , ale wiersz kończy się, zanim wróci kochanek Mariany. Wersja Tennysona została dostosowana przez innych, w tym John Everett Millais i Elizabeth Gaskell do wykorzystania we własnych pracach. Wiersz został dobrze przyjęty przez krytyków i jest opisywany przez krytyków jako przykład umiejętności Tennysona w poezji.

Tennyson napisał „Mariana” w 1830 roku i wydrukował go w swoim wczesnym zbiorze Wiersze, głównie liryczne . Wcześniej wniósł wiersze do dzieła Wiersze dwóch braci (1827), w którym można znaleźć jego wczesne wiersze traktujące o izolacji i pamięci. Temat był kontynuowany w późniejszym zbiorze, z wierszami takimi jak „Mariana”, „Oda do pamięci” i innymi reprezentującymi wcześniejsze wiersze.

Podczas wizyty w Pirenejach latem 1830 roku Tennyson starał się udzielić pomocy hiszpańskim rebeliantom. W tym czasie był pod wpływem swoich doświadczeń, a wpływ ten pojawia się w „ Mariana na południu ”, który ukazał się w 1832 r .; jest to późniejsza wersja, która jest zgodna z ideą „ The Lady of Shalott ”.

Struktura

Wiele wierszy Tennysona ma formę dramatycznego monologu. Jednak „Mariana”, podobnie jak „The Lady of Shalott”, jest dokładniej narracją liryczną. Zawiera elementy monologi dramatycznych, ponieważ zawiera refren, który przewija się przez wiersz, jak w „Orianie” i innych wierszach. „Oriana” jest całkowicie dramatycznym monologiem, a „Mariana” nie, ponieważ Tennyson przedstawia, jak tytułowa postać nie jest w stanie językowo kontrolować własnego wiersza, co wzmacnia tematykę wiersza. Ta technika jest ponownie używana w późniejszym wierszu Tennysona „The Two Voices”. Schemat rymów wiersza, ABAB CDDC EFEF, różni się od standardowej rymowanki , która zawiera wiersz, a następnie pozwala na swobodną ekspresję. Środkowy czterowiersz zwrotek powraca tematycznie do początku w sposób cykliczny, podczas gdy wersy ostatniego czterowiersza zawierają te same słowa.

Wiersz

Mariana na południu autorstwa Johna Williama Waterhouse'a (1897)

W wierszu Tennyson nie uczy publiczności, co oznacza melancholia. Zamiast tego opisuje różne jego aspekty na początku:












Kwitnące klomby były pokryte najczarniejszym mchem, jeden i drugi: Zardzewiałe gwoździe odpadły z sęków , które trzymały gruszkę na ścianie szczytowej. Połamane szopy wyglądały smutno i dziwnie: niepodniesiona brzęcząca zasuwka; Wypielona i wytarta stara strzecha Na samotnym folwarku otoczonym fosą. Powiedziała tylko: „Moje życie jest ponure, On nie przychodzi” — powiedziała; Powiedziała: „Jestem znużona, znużona; chciałabym być martwa!”

— linie 1–12

Narrator wiersza jest odłączony od Mariany i widzi to, czego ona nie widzi. W szczególności potrafi opisać „słodkie niebo”, podczas gdy Mariana odmawia ogarnięcia tej sceny, jak również nie jest w stanie zrozumieć upływu czasu:




Jej łzy spadały wraz z rosą o zmierzchu; Jej łzy spadły, zanim rosa wyschła; Nie mogła patrzeć na słodkie niebo, Ani o poranku, ani wieczorem.

— linie 13–16

Jest otoczona bezruchem, aw wierszu jest niewiele ruchu. Woda jest spokojna i porasta tylko mech:




O kamieniu odrzuconym ze ściany Spała śluza z poczerniałymi wodami, A nad nią wiele, okrągłych i małych, Pełzały skupiska mchów bagiennych.

— linie 37–40

Mariana jest uwięziona w swoim otoczeniu, a ostatnia zwrotka zaczyna się od uwrażliwienia na dźwięk, gdy zaczyna mentalnie tracić swoje miejsce w rzeczywistości:





Wróbel ćwierkanie na dachu, powolne tykanie zegara i dźwięk, który wydała topola na wiatr zalotny , wszystko to zamąciło jej zmysły;

— linie 73–77

Wiersz kończy się opisem, że nawet światło słoneczne nie jest w stanie zrobić nic więcej, jak tylko odsłonić kurz w jej domu:




najbardziej jednak nienawidziła tej godziny, Kiedy gęsty promień słońca kładł się W poprzek komnat, a dzień Zbliżał się ku jego zachodniej altanie.

— linie 77–80

Wiersz kończy się zmienioną wersją refrenu, która służy do pokazania, że ​​​​chociaż życzy sobie śmierci, wciąż żyje iw ostatniej chwili pozwala jej zakończyć wiersz, zamiast pozwolić wierszowi zakończyć ją:




Potem powiedziała: „Jestem bardzo ponura, On nie przyjdzie” – powiedziała; Płakała: „Jestem znużona, znużona, o Boże, że byłam martwa!”

— linie 81–84

Motywy

Mariana autorstwa Johna Everetta Millaisa (1851).

Wiersze Tennysona tradycyjnie opierają się na wykorzystaniu obrazów wizualnych dla uzyskania efektu. W „Marianie” Tennyson zamiast tego kładzie nacisk na obrazy dźwiękowe, które służą podkreśleniu jej samotności. Jej słuch jest wyczulony i jest w stanie usłyszeć każdy dźwięk, co tylko ujawnia ciszę jej otoczenia. Jej samotność i samotność powoduje, że nie jest w stanie rozpoznać piękna swojego otoczenia, a świat jest dla niej ponury. W przeciwieństwie do innych wierszy Tennysona, w tym „The Lady of Shalott”, w „Marianie” nie ma ruchu. W wierszu brakuje również prawdziwego zakończenia, w przeciwieństwie do późniejszej wersji Mariana na południu , który przerabia wiersz, więc istnieje silniejsza konkluzja, którą można znaleźć w śmierci.

Postać Mariany jest związana z Miarką za miarkę Szekspira ; jest bezpośredni cytat ze sztuki Szekspira w odniesieniu do postaci o tym samym imieniu. W sztuce Szekspira Mariana zostaje odrzucona przez postać Angelo i żyje samotnie, tęskniąc za swoją miłością. Wersja Tennysona rozgrywa się w Lincolnshire, a nie w Wiedniu, jak w sztuce Szekspira. To sprawia, że ​​​​postacie są całkowicie angielskie. Dodatkowo scena w wierszu nie ma żadnego oryginalnego kontekstu, ale oba utwory łączą się obrazowo z ideą nudnego życia i przygnębionej kobiety o imieniu Mariana.

Tennyson nie jest jedynym, który używa tego obrazu; Obraz Mariana Johna Everetta Millaisa z 1851 r. Jest oparty na wersji Mariany autorstwa Tennysona, a wiersze od 9 do 12 wiersza Tennysona zostały użyte do opisu katalogowego obrazu. Podobnie wersja Millais posłużyła jako inspiracja dla powieści Elizabeth Gaskell Ruth . Mariana Tennysona i główna bohaterka Gaskell, Ruth, są wrażliwe na otaczające ich dźwięki i nieustannie wyglądają przez okno na obraz, który przedstawia ich uwięzienie w ich domach. Obraz Mariany użyty przez Tennysona i późniejsze prace przedstawiają w równym stopniu zmęczoną kobietę.

Przedstawienia Mariany autorstwa Tennysona i późniejszych dzieł nie są takie same. Różnica w stosunku do przedstawienia Millais nie polega na obrazie opuszczonej kobiety lub kobiety, która nie chce prowadzić niezależnego życia; zamiast tego to jej zseksualizowane przedstawienie jest większe niż w Tennysonie. Jego wersja usuwa również ponurość Tennysona i zastępuje ją sceną wypełnioną żywymi kolorami. Przedstawienie Gaskell przedstawiające Ruth jest podobne do Tennysona w jej zmęczeniu i pragnieniu śmierci. Jest jednak postacią niezależną seksualnie, gdy odrzuca swojego kochanka, który powrócił. Z drugiej strony postać grana przez Tennysona prawdopodobnie z radością przyjęłaby swojego kochanka. Podczas gdy postać Tennysona nie potrafi rozpoznać piękna w naturze, postać Gaskell jest w stanie zwrócić się do natury, aby zyskać duchowo w sposób podobny do romantycznych wierszy, w tym „Tintern Abbey” autorstwa William Wordsworth czy „ Ta altana lipowa, moje więzienie ” Samuela Taylora Coleridge'a . Istnieje również związek ze stanem Mariany i stanem w Coleridge's Dejection: An Ode . Jednak narrator pod koniec Dejection jest w stanie zostać pobudzony do ruchu, podczas gdy Mariana nigdy nie osiąga tego punktu. Ponadto „Mariana” różni się od poematów romantycznych, ponieważ postać nie jest jednością z naturą ani nie jest w stanie osiągnąć transcendencji poprzez wyobraźnię. Co więcej, w wierszu istnieje niewiele poza Marianą, ponieważ nastrój Mariany nie reaguje na zmiany natury.

Jeśli chodzi o inne wiersze Tennysona, istnieje silny związek między postacią Marianą a innymi postaciami kobiecymi Tennysona. Zarówno „Mariana”, jak i „Oriana” mają postacie doświadczające psychicznego uwięzienia, co ujawnia się w poetyckich refrenach. Jednak Oriana jest w stanie kontrolować swoją własną historię, kiedy służy jako jej narrator, podczas gdy Mariana odmawia kontroli przez użycie przez Tennysona struktury narracji w trzeciej osobie. Różnicę dodatkowo potęguje uwięzienie Oriany wynikające z jej własnych wspomnień, podczas gdy Mariany to zewnętrzne skutki braku powrotu jej kochanka. Postać Fatimy z Fatima jest powiązana z „Mariana” po prostu dlatego, że jest odwróceniem charakteru Mariany: Fatima, podobnie jak Mariana, czeka na swojego kochanka, ale cierpi z powodu intensywnej pasji, która powoduje, że traci kontrolę nad swoim umysłem, a jednocześnie jest w stanie doświadczać otaczającego świata jej. Postać Oenone z „Oenone” jest połączeniem aspektów postaci Mariany i Fatimy. W poprawionej wersji Mariana na południu , druga Mariana jest podobna do Lady of Shalott, ponieważ oboje żyją w świecie pomiędzy fantazją a rzeczywistością.

Źródła

Różni redaktorzy lub krytycy poety Tennysona sugerowali wiele źródeł wiersza i fragmentów w nim zawartych. Źródła te obejmują fragmenty poezji Safony i Cynny , Eneidy Wergiliusza , Ody Horacego , Romea i Julii Szekspira oraz Miarki za miarkę , Lycidas Johna Miltona , Niewola Samuela Rogersa i Johna Keatsa Izabela , Sen i poezja oraz Wigilia św . Agnieszki . Jednak niewiele jest dowodów sugerujących, że Keats, choć szanowany przez Tennysona, wywarł wpływ na wiersz, chociaż Isabella Keatsa jest językowo podobna do „Mariana” i może służyć jako paralela. Jeśli Isabella jest analogiczna do „Mariana” pod względem postępowania z kobietami, które straciły kochanków, tak samo Eneidę Wergiliusza można opisać jako paralelę do wiersza.

Nie ma dowodów sugerujących, że wiersze Cinny wywarły wpływ na Tennysona, ponieważ Tennyson przyznał, że nie czytał Cinny. Tematycznie „Mariana” różni się od pisarstwa Horacego, chociaż Tennyson opiera się na stylu lirycznym podobnym do Cinny i Horacego. Związek z poezją Safony jest bardziej prawdopodobny niż z Cinną, ponieważ wiersz Safony zawiera element seksualny, a Tennyson faworyzuje Safonę jako poetę. Wiersz Rogersa był ulubieńcem Tennysona i zawiera element seksualny podobny do Tennysona; oba wiersze opisują kobietę tęskniącą za kochankiem, która jest odizolowana i zniewolona. Prawdopodobnie istnieją celowe echa Romeo i Julia oraz Miarka za miarkę w wierszu, przy czym ta ostatnia sztuka jest źródłem postaci Mariany. Odniesienie do Lycidasa jest niewielkie i bardziej prawdopodobne jest, że jest to ogólna fraza niż bezpośrednie użycie wiersza Miltona.

krytyczna odpowiedź

We wczesnej recenzji w 1831 Westminster Review J. Fox chwali przedstawienie kobiet w całym Poems, Chiefly Lyrical i mówi, że „portrety Tennysona są delikatne, jego podobizny [...] doskonałe i mają życie, charakter i indywidualność. Są ładnie dobrane również do wszystkich różnych stopni emocji i namiętności, które są wyrażane wspólnie z ich opisami. Istnieje odpowiedni przedmiot dla każdego odcienia uczucia, od lekkiego dotknięcia przelotnego podziwu do triumfalnego szaleństwo duszy i zmysłów lub głęboka i wieczna udręka przetrwania”. Recenzja „profesora Lyalla” z 1878 r. Dowodzi: „Jako poezja opisowa i ta cecha realistycznego opisu, tak charakterystyczna dla muzy Tennysona,„ Mariana ”być może nawet on nie przewyższył”.

Harold Nicolson w 1923 roku postrzegał ponurość „Mariana” i innych wczesnych dzieł Tennysona jako aspekt, który sprawia, że ​​​​wczesne prace są lepsze niż jego późniejsze prace. W 1936 Essays Ancient and Modern TS Eliota chwali zdolność Tennysona do przedstawiania wizualnych, dotykowych, słuchowych i węchowych aspektów sceny. Później, w 1972 roku, Christopher Ricks twierdzi, że wiersz jest „jednym z arcydzieł Tennysona w sztuce przedostatniej”.

Elaine Jordan argumentuje w swojej analizie dzieł Tennysona z 1988 r., Że przedstawienie w wierszu „zamykania się [...] jest negacją, która obejmuje wciąganie sił, aby być może inaczej potwierdzić siebie. Mariana jest najpotężniejszym wyrazem, bardzo wczesnym, takiego momentu, chociaż jego asertywność istnieje tylko jako silny mrok w obrazie i rytmie, a nie jako możliwość narracji, z wyjątkiem pragnienia zakończenia tego wszystkiego, które jest ważniejsze od cierpliwości. ”W 2002 roku Ruth Glancy pisze: „W ostatniej strofie Mariana traci kontrolę nad teraźniejszością, a mistrzostwo Tennysona w zakresie dźwięku i obrazu jest widoczne (nawet w tym wczesnym wierszu) w jego opisie domu, który przypomina jej całkowite spustoszenie”. jej analiza z 2008 roku ogłasza Marianę „najsłynniejszą bohaterką tomu z 1830 roku” i że zarówno The Ballad of Oriana a „Mariana” to „wiersze o większej treści, które rozwijają poetykę, którą Tennyson zaczyna ustanawiać w swoich krótszych piosenkach”.

Notatki

  • Andrzej, Zofia. Sztuka prerafaelitów powieści wiktoriańskiej . Kolumb: Ohio State University Press, 2004.
  • Barton, Anna. Imię Tennysona . Aldershot: Ashgate, 2008.
  • Bayley, John. Moc Zachwytu . Nowy Jork: WW Norton, 2005.
  • Eagleton, Terry. Jak czytać wiersz . Oxford: Blackwell, 2007.
  • Fox, J. Przegląd wierszy, głównie lirycznych . Westminster Review 24 (styczeń 1831).
  • Spojrzenie, Ruth. Przewodnik tematyczny po poezji brytyjskiej . Westport: Greenwood Press, 2002.
  • Hughes, Linda. Szkło o wielu twarzach . Ateny, Ohio: Ohio University Press, 1988.
  • Jordania, Elaine. Alfreda Tennysona . Cambridge: Cambridge University Press, 1988.
  • Lang, Andrzej. Alfreda Tennysona . Nowy Jork: AMS Press, 1970.
  • Lyall. „Tennyson: A Criticism”, kanadyjski miesięcznik Rose-Belford's . Tom 1 (lipiec – grudzień 1878).
  • Patison, Robert. Tennysona i tradycji . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1979.
  • Ricks, Krzysztof. Tennyson Nowy Jork: Macmillan, 1972.
  • Singh, Rajni. Tennysona i TS Eliota . New Delhi: Sarup & Sons, 2005.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariana_(poem)&oldid=1115408885 ”