Zjadacze Lotosu

C. 1901 ilustracja do wiersza WEF Brittena

The Lotos-Eaters to wiersz Alfreda Tennysona, 1. barona Tennysona , opublikowany w zbiorze poezji Tennysona z 1832 roku. Został zainspirowany jego podróżą do Hiszpanii ze swoim bliskim przyjacielem Arthurem Hallamem , gdzie odwiedzili Pireneje . Wiersz opisuje grupę marynarzy, którzy po zjedzeniu lotosu zostają wprowadzeni w odmienny stan i odizolowani od świata zewnętrznego. Tytuł i koncepcja wywodzi się od zjadaczy lotosu z mitologii greckiej.

Tło

Latem 1829 roku Tennyson i Arthur Hallam udali się do ogarniętej konfliktami północnej Hiszpanii. Sceneria i doświadczenie wpłynęły na kilka jego wierszy, w tym „ Oenone ” , „Zjadacze lotosu” i „Mariana na południu ”.

kolekcji Tennysona z 1842 roku . W tej wersji Tennyson korzysta z okazji, aby przepisać część The Lotos-Eaters , wstawiając nową zwrotkę przed ostatnią zwrotką. Nowa strofa opisuje, jak ktoś może mieć poczucie całości, nawet jeśli jest wielka strata. Niektórzy twierdzą, że zwrotka odnosi się do poczucia straty odczuwanej przez Tennysona po śmierci Hallama w 1833 roku.

Wiersz

Marynarze są wprowadzani w odmienny stan, kiedy jedzą lotos. W tym czasie są odizolowani od świata:









Gałęzie, które nosili z tej zaczarowanej łodygi, Obciążone kwiatami i owocami, które dawały każdemu, ale kto je otrzymał I skosztował, jemu tryskająca fala Z daleka zdawała się opłakiwać i szaleć Na obcych brzegach; a jeśli jego towarzysz mówił, Jego głos był cichy, jak głosy z grobu; I wydawał się pogrążony w głębokim śnie, jednak cały rozbudzony, I muzyka w uszach, którą biło jego serce. (linie 28–36)

Marynarze tłumaczą, że chcą oderwać się od rzeczywistości i trosk doczesnych:













Dlaczego jesteśmy przytłoczeni ciężarem I całkowicie pochłonięci ostrym cierpieniem, podczas gdy wszystkie inne rzeczy odpoczywają od zmęczenia? Wszystkie rzeczy odpoczywają: dlaczego mielibyśmy się trudzić sami, My tylko trudzimy się, którzy jesteśmy pierwszymi rzeczami, I nieustannie jęczymy, Wciąż od jednego smutku do drugiego, rzucani; Nigdy nie składajcie skrzydeł, I nie przestawajcie wędrować, Ani nie zanurzajcie brwi w świętym balsamie snu; Ani słuchajcie, co śpiewa wewnętrzny duch: „Nie ma radości prócz spokoju!” — Dlaczego mamy tylko trudzić się, dach i korona rzeczy? (wiersze 57–69)

Marynarze pokazują, że zdają sobie sprawę z tego, jakie działania popełniają i jakie mogą być tego skutki, ale wierzą, że ich zniszczenie przyniesie pokój:











Zostaw nas samych. Czas szybko biegnie naprzód, a za chwilę nasze usta są nieme. Zostaw nas samych. Co to jest, co przetrwa? Wszystkie rzeczy są nam zabierane i stają się integralnymi cząstkami strasznej przeszłości. Zostaw nas samych. Jaką przyjemność możemy mieć w walce ze złem? Czy jest jakiś spokój we wspinaniu się na falę wspinaczkową? Wszystkie rzeczy odpoczywają i dojrzewają ku grobowi W ciszy – dojrzewają, upadają i ustają: Daj nam długi odpoczynek lub śmierć, ciemną śmierć lub senny spokój. (linie 88–98)

Chociaż marynarze są odizolowani od świata, łączy ich to, że działają zgodnie. Ta relacja trwa do samego końca, kiedy narrator opisuje ich braterstwo, gdy opuszczają świat:









Złóżmy przysięgę i dotrzymajmy jej z równym umysłem, W wydrążonej krainie Lotosu Żyć i leżeć wypoczywając Na wzgórzach razem jak bogowie, nie dbając o ludzkość. Leżą bowiem obok swego nektaru, a pioruny miotają się daleko w dolinach, a chmury lekko kręcą się wokół ich złotych domów, opasanych lśniącym światem; Gdzie uśmiechają się w ukryciu, spoglądając na spustoszone ziemie, Plagę i głód, zarazę i trzęsienie ziemi, ryczące głębiny i ogniste piaski, Zgrzyt walk i płonące miasta, i tonące statki, i modlące się ręce.








Ale oni się uśmiechają, znajdują muzykę skupioną w żałosnej piosence, która paruje, lament i starożytna opowieść o błędzie, Jak opowieść o małym znaczeniu, chociaż słowa są mocne; Śpiewano przez źle wykorzystaną rasę ludzi, którzy rozdrabniają ziemię, Siajcie ziarno i zbierajcie żniwo wytrwałym trudem, Gromadząc roczne niewielkie daniny pszenicy, wina i oliwy; Aż zginą i będą cierpieć — niektórzy, jak szeptano — w piekle Cierpią niekończącą się udrękę, inni mieszkają w dolinach Elizejskich, Spoczywając w końcu zmęczone członki na łóżkach asfodelowych.


Z pewnością, z pewnością sen jest słodszy niż trud, brzeg Niż praca na głębi oceanu, wiatr, fala i wiosło; O, odpocznijcie bracia żeglarze, nie będziemy więcej wędrować. (wiersze 154–173)

Motywy

Forma wiersza zawiera dramatyczny monolog , który łączy go z „ Ulissesem ”, św. Szymonem Słupnikiem i Rispą . Jednak Tennyson zmienia format monologu, aby umożliwić ujawnienie ironii. Historia Zjadaczy Lotosu pochodzi z Odysei Homera . Jednak historia marynarzy w dziele Homera ma inny efekt niż historia Tennysona, ponieważ marynarze tego ostatniego są w stanie rozpoznać moralność. Ich argumenty są również powiązane ze słowami wypowiedzianymi przez Rozpacz u Edmunda Spensera Królowa wróżek , księga pierwsza. Dzięki połączeniu ze Spenserem historia Tennysona przedstawia marynarzy jako przeciwnych chrześcijaństwu. Jednak to czytelnik jest tym, który jest w prawdziwym dylemacie, jak argumentuje krytyk literacki James R. Kincaid : „Ostatnia ironia polega na tym, że zarówno odważny Ulisses, jak i marynarze, którzy jedzą lotos, mają to łatwiej niż czytelnik; oni przynajmniej mogą dokonywać wyborów i rozładować napięcie”.

Tennyson ironicznie przywołuje wiersz 118 The Lover's Tale , „Część przyjemnego wczoraj”, w wierszu 92 The Lotos-Eaters : „Części i paczki strasznej przeszłości”. W odwróceniu idea czasu jako obrońcy jednostki zostaje odwrócona, aby przedstawić czas jako niszczyciela jednostki. Istnieje również zwrot w tradycyjnie komicznym użyciu powtórzeń w refrenie „Pozwól nam w spokoju”, który zamiast tego jest używany w desperacki i negatywny sposób. Użycie ironii w The Lotos-Eaters różni się od The Lady of Shalott Tennysona ponieważ „Pani” nie ma kontroli nad swoim życiem. Marynarze z The Lotos-Eaters potrafią argumentować i twierdzą, że śmierć jest zakończeniem życia. Za pomocą tego argumentu naciskają na uwolnienie napięcia, które służy jedynie stworzeniu jeszcze większego napięcia. Tak więc marynarze są atrakcyjni, ale jednocześnie nieatrakcyjni.

W strukturze The Lotos-Eaters plasuje się gdzieś pomiędzy formą Oenone a „The Hesperides”. Jeśli chodzi o historię, The Lotos-Eaters nie jest niejasny jak „The Hesperides” ani tak wszechogarniający jak Oenone , ale nadal opiera się na ramie, jak pozostałe dwa. Rama jest jak „Hesperydy”, ponieważ łączy dwa różne rodzaje rzeczywistości, jeden separacji i jeden bycia połączonym ze światem. Jak Oenone , rama zarysowuje piosenkę w wierszu i pozwala na istnienie dwóch różnych perspektyw, które można mieszać w różnych punktach wiersza. Perspektywa marynarzy jest połączona z perspektywą czytelnika w podobny sposób, jak w „Hesperydach”, a czytelnik jest wezwany do podążania za tym punktem widzenia, aby cieszyć się wierszem. W związku z tym czytelnik jest uczestnikiem pracy, ale Tennyson nie prowadzi go do konkretnej odpowiedzi. Jak argumentuje James Kincaid, „w tym wierszu czytelnik przejmuje rolę podróżnika, z którego wyrzekają się marynarze, używając współczucia dla żagla i osądu dla steru. A jeśli, jak wielu argumentowało, wiersz jest„ o ”konflikcie między izolacją i wspólnotowość, to znaczenie wyłania się w procesie czytania”.

Wiersz omawia napięcie między izolacją a byciem członkiem wspólnoty, która dotyczy również czytelnika wiersza. W piosence jest wiele obrazów, które mają przemawiać do czytelnika. Pozwala to na sympatię z marynarzami. Kiedy marynarze pytają, dlaczego wszystko poza nimi ma pokój, nie ma pewności, czy pytają o ludzkość w ogóle, czy tylko o ich własny stan bycia. Czytelnik zostaje w tym momencie odłączony od marynarza, zwłaszcza gdy czytelnik nie jest w stanie uciec w świat błogości płynącej z jedzenia lotosu. W związku z tym kwestionowanie przekształca się w wyraz użalania się nad sobą. Czytelnik może powrócić do sympatii dla marynarzy, którzy pragną zjednoczyć się ze światem. Opisują system spełnienia, życia aż do śmierci, podobny do Keatsa „ To Autumn ”, ale potem całkowicie odrzucają ten system. Zamiast tego chcą po prostu śmierci bez konieczności doświadczania wzrostu i spełnienia przed śmiercią.

krytyczna odpowiedź

Zbiór wierszy Tennysona z 1832 roku został negatywnie przyjęty przez Quarterly Review . W szczególności recenzja Johna Crokera z kwietnia 1833 roku stwierdziła, że ​​The Lotos-Eaters byli „rodzajem klasycznych zjadaczy opium” i „Sądzimy, że nasi czytelnicy zgodzą się, że jest to godna podziwu cecha; i że śpiewacy tej piosenki muszą całkiem uwolnili się od odurzającego owocu. Jak dotarli do domu, musisz przeczytać w Homerze: — Pan Tennyson — sam, jak przypuszczamy, marzycielski zjadacz lotosu, rozkoszny zjadacz lotosu — pozostawia ich w pełnej pieśni.

W kulturze popularnej

Brytyjski kompozytor romantyczny Edward Elgar umieścił w latach 1907-8 w muzyce pierwszą zwrotkę części poematu „Choric Song” na chór a cappella. Utwór „Jest słodka muzyka” (op. 53, nr 1) jest utworem quasi-dwuchórowym, w którym chór żeński odpowiada chórowi męskiemu w innej tonacji. Inny brytyjski kompozytor romantyczny, Hubert Parry, napisał półgodzinną oprawę chóralną wiersza Tennysona na sopran, chór i orkiestrę. W piosence „Blown Away” zespołu Youth Brigade , używane są wersety z wiersza, takie jak „Śmierć jest końcem życia; ach, dlaczego / Czy całe życie powinno być pracą? / Zostawcie nas w spokoju. Czas szybko płynie naprzód” i „zostawcie nas w spokoju; jaką przyjemność możemy mieć wojna ze złem? czy jest dla nich jakiś pokój"

Wiersz zainspirował się częściowo piosenką REM „ Lotus ”. „Jest taki wspaniały angielski wiersz o zjadaczach lotosu, którzy siedzą nad rzeką i — myślę, że ma być o opium — nigdy nie są zaangażowani w życie. Może jest w tym trochę tego” — powiedział Peter Buck .

W piątym odcinku serialu HBO The White Lotus Armond recytuje Choric Song IV z wiersza Tennysona. Odcinek nosi tytuł „The Lotus-Eaters”.

Zobacz też

Notatki

  • Hughes, Linda. Szkło o wielu twarzach . Ateny, Ohio: Ohio University Press, 1988.
  • Kincaid, James. Główne wiersze Tennysona . New Haven: Yale University Press, 1975.
  • Thorn, Michał. Tennysona . Nowy Jork: St.Martin's Press, 1992.
  • Lotos-Eaters w LibriVox
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Lotos-Eaters&oldid=1141535599 ”