Prawda (EP)
| PRAWDA | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| EP wg | ||||
| Wydany | 27 listopada 2012 | |||
| Nagrany | 2012 | |||
| Gatunek muzyczny | Nowa dusza | |||
| Długość | 27 : 54 | |||
| Etykieta | Straszny | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Solange | ||||
| ||||
| Alternatywna okładka | ||||
 Limitowana edycja okładki
| ||||
| Singles from True | ||||
| ||||
True to pierwsza rozszerzona gra (EP) amerykańskiej artystki Solange , wydana cyfrowo 27 listopada 2012 roku przez Terrible Records . Po wydaniu swojego drugiego albumu studyjnego Sol-Angel and the Hadley St. Dreams (2008) Solange ogłosiła, że rozstała się z Interscope Geffen A&M po wydaniu tylko jednego albumu w tej wytwórni, a ponadto ujawniła, że zdecydowała się pójść niezależna trasa , ostatecznie podpisując kontrakt z Terrible Records . W 2009 roku Solange rozpoczęła nagrywanie albumu studyjnego, podczas którego doznała „ załamania ” z powodu ilości czasu i emocji, które wkładała w proces nagrywania.
Neo soulowy album, True , zawiera eklektyczne brzmienie, które czerpie wpływy z PBR&B , muzyki nowej fali , tańca , popu lat 80. i elektroniki , podczas gdy rozszerzona produkcja zawiera odniesienia do lat 80., instrumenty klawiszowe i afrykańską perkusję. Proces nagrywania trwał trzy lata i był obsługiwany przez Solange i producenta Dev Hynesa . Razem wyprodukowali, napisali i skomponowali wszystkie piosenki, decyzję Solange podjęła ze względu na ich chemię, przyjaźń i relacje zawodowe.
Po wydaniu True otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. Komercyjnie, EP zadebiutował pod numerem 157 na amerykańskiej liście Billboard 200, a także znalazł się w pierwszej sześćdziesiątce list przebojów albumów w Danii i Szwecji. Album był promowany wydaniem trzech singli, w tym „ Losing You ”, a następnie był promowany trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Holandii, Francji i Niemczech.
Tło
W 2008 roku Solange podpisała kontrakt płytowy z Geffen oraz kontrakt wydawniczy z EMI . W tym samym roku zakończyła pracę nad swoim drugim albumem studyjnym Sol-Angel and the Hadley St. Dreams w 2008 roku. Zbiór piosenek inspirowanych latami 60. i 70. uznano za odejście od jej zorientowanego na R&B debiutu po wydaniu w sierpniu 2008. Według Nielsen SoundScan do grudnia 2008 album sprzedał się w ponad 114 000 egzemplarzy . Album został pozytywnie przyjęty przez krytyków, z których część uznała go za znacznie lepszy od jej debiutu. Aby wesprzeć album, Solange rozpoczęła Solange Presents Sol-Angel and the Hadley St. Dreams Tour w Wielkiej Brytanii w listopadzie 2008 roku. Piosenka „ TONY ” była trzecim i ostatnim singlem, który został usunięty z albumu w kwietniu 2009 roku.
W październiku tego samego roku Solange ogłosiła na swoim koncie na Twitterze , że rozstała się z Interscope Geffen A&M po wydaniu tylko jednego albumu w tej wytwórni, a ponadto ujawniła, że zdecydowała się na niezależność ze swoim kolejnym albumem, stwierdzając, że „chociaż to była cudowna podróż i doświadczenie w Interscope Records, po tym, jak naprawdę rozpoznałem, co jest ważne dla MNIE jako artysty, zdecydowałem, że nadszedł czas, aby kontynuować moją ścieżkę na bardziej niezależnej platformie [...] Jestem podekscytowany kontynuacją zanurzyć się, eksperymentować i tworzyć muzykę i sztukę bez granic, lęków i oczekiwań. Będzie zabawnie.”
Nagranie
W wywiadzie dla Vibe 7 lipca 2010 r. Solange powiedziała, że podczas nagrywania swojego nowego albumu doznała „lekkiego załamania ” : „Dosłownie porzuciłem na chwilę zdrowie psychiczne, aby nagrać tę płytę. […] My dosłownie budziliśmy się rano i po prostu tworzyliśmy muzykę przez cały dzień i całą noc. […] Po prostu zaczęło mnie to męczyć na tak wiele różnych sposobów. Zacząłem mieć te szalone ataki paniki ” . Solange wyjaśniła, w jaki sposób poświęciła się „mentalnie, emocjonalnie i finansowo” i kontynuowała: „To dla mnie coś więcej niż album. To przejściowy okres w moim życiu”. Jeśli chodzi o kierunek muzyczny albumu, powiedziała, że inspiracja pochodziła z new wave i stwierdził: „To jest płyta taneczna , ale teksty mogą czasami być dość mroczne”.
Rozszerzone odtwarzanie zostało nagrane w pięciu miastach, w tym w Santa Barbara w Los Angeles, Houston w Nowym Jorku oraz na niemieckiej autostradzie. Dev Hynes rozpoczął pracę z Theophilusem Londonem, który zadzwonił do Solange, mówiąc, że właśnie pracował nad płytą z Hynesem i pomyślał, że powinna być tego częścią. Po rozmowie Solange odwiedziła Theophilusa w studiu, gdzie poznała Deva i po wysłuchaniu jego muzyki, ta dwójka nawiązała przyjaźń i współpracę. Solange stwierdziła, że proces nagrywania EP trwał dwa lata, ale pierwsze sześć miesięcy to okres, w którym Solange i Dev Hynes wymieniali się pomysłami i tworzyli spójne brzmienie. W ciągu następnych dwóch lat para napisała i wyprodukowała trzydzieści piosenek, przy czym „Locked in Closets” i „Don't Let Me Down” były pierwszymi nagranymi utworami.
Podczas nagrywania True Solange pracowała między innymi z Pharrellem Williamsem, jednak piosenki nigdy nie zostały wykorzystane w rozszerzonej wersji. Podczas pobytu w Santa Barbara, gdzie para zaczęła razem pracować, eksperymentowali z różnymi dźwiękami, różnymi dźwiękami i różnymi współpracownikami. Pracowali z nimi inni producenci, a Solange stwierdziła: „Stało się dla mnie naprawdę jasne, że muzyka, którą tworzyliśmy razem z Devem, była wyjątkowa i od tego czasu po prostu chciałem, aby Dev wyprodukował płytę”. Podczas nagrywania True , Solange wywarła wpływ na duet produkcyjny Jimmy Jam i Terry Lewis, znany ze współpracy z Janet Jackson , a także słuchania dużej ilości płyt SOS Band i Chaka Khan, które również zostały wyprodukowane przez Jimmy'ego Jama.
Muzyka i teksty
EP to odrodzenie termitów R&B z lat 80., z nihilistycznym programowaniem Jana Hammera, zawijasami syntezatora Prince-protégée i beatem w połowie drogi między freestylem a basem z Miami. Wokale Solange nigdy nie napinają się dla efektu, ale raczej przewracają się, by uzyskać coś przeciwnego, co jest dziwną, ale ujmującą postawą
— Eric Henderson, magazyn Slant.
Składający się z siedmiu utworów True jest głównie w gatunku neo soul , ale zawiera eklektyczne brzmienie, które czerpie wpływy z R&B , muzyki nowej fali , tańca , popu lat 80. i elektroniki . Solange stwierdziła, że inspirowała ją muzyka nowej fali i że „To jest płyta taneczna , ale teksty mogą czasami być dość mroczne”. Podczas wywiadu Solange potwierdziła, że eksperymentowała z nastrojowym, elektronicznym dźwiękiem do swojego następnego projektu. Nick Levine z BBC porównało rozszerzoną grę do twórczości Madonny i określiło jej strukturę muzyczną jako „hołd dla muzyki pop-RnB z początku lat 80.”, stwierdzając, że produkcja EP zawiera słodkie dźwięki klawiszy i bity, które brzmią jak „poobijana stara maszyna perkusyjna Casio ”.
Recenzent z Pitchfork opisał piosenki jako pozbawione wielkich refrenów, ale zamiast tego „jego haczyki bulgoczą cicho i szybko, a następnie rozpraszają się, gdy piosenki wracają do spokojnego wrzenia”. Ten sam recenzent stwierdził, że Hynes bawi się nietradycyjnymi strukturami, pozwalając piosenkom wchodzić i wychodzić z rowków. Album został opisany jako nie zawierający „wypełniacza” oraz przystępny i autentyczny kawałek popu. Piosenki z EP mają przejrzystą nową falę dzięki synth-funkowemu brzmieniu, które zostało porównane do twórczości Little Dragon autorstwa Andy'ego Kellmana z AllMusic . Liryczna zawartość albumu szczegółowo opisuje nieudany związek, który „zapewnia bolesny, tęskny i sfrustrowany kontrast z animowanymi i wolno kołyszącymi się tłem” według Kellmana z AllMusic.
piosenki
Utwór otwierający i główny singiel „Losing You” to piosenka R&B z popem i muzyką elektroniczną , opisana jako „przyjemnie optymistyczna” dźwięk, która lirycznie mówi o skomplikowanej miłości. Philip Sherburne z Spin nazwał „Losing You” „niezwykłą piosenką samą w sobie, zawierającą przewiewną fuzję skoncentrowanego na piosenkarzach R&B , popu z lat 80. i chudych hip house'owych bitów w średnim tempie ”. Czuł, że piosenka była oderwaniem się od „R&B-gone- elektroniczne utwory taneczne ” i skomentował, że było to również „niezwykłe ze względu na to, co sugeruje obecnie kierunek muzyki pop; wydaje się, że to jeden z tych momentów, kiedy coś czai się tuż pod powierzchnią ducha czasu, który przebija się w wielkim stylu”.
Drugi utwór „Some Things Never Seem to Fucking Work” jest tekstowo o „ultimatach i pytaniach, Solange zastanawia się nad iluzją związku”. „Locked in Closets” został opisany jako mający rytm „przypominający Michaela Jacksona z jego świetności w„ Smooth Criminal ”i kontynuuje temat„ uzależniającej miłości ”. Czwarta piosenka „Lovers in the Parking Lot” to uduchowiona popowa piosenka z „futurystycznymi i tropikalnymi” dźwiękami i produkcją, zawierająca wolne tempo z pianinem riff, w którym Solange „z żalem przyznaje, że bawiła się czyimś sercem”. „Don't Let Me Down” został opisany jako „zabawny, z agresywnym rytmem” i opisany jako „podstawa pod hip-hopowy utwór”. Mówiąc o „Don't Let Me Down”, Solange powiedziała;
To naprawdę obejmuje kilka różnych elementów, które są dla mnie bardzo osobiste. Kiedy pisałem piosenkę, myślałem tylko o pewnej przestrzeni w moim związku. A co jest naprawdę interesujące w tej płycie, to to, że przed pojawieniem się Dev i byciem jej częścią, miałem dość trudny czas z pisaniem, ponieważ to był mój pierwszy raz, kiedy pisałem w przestrzeni treści i będąc w ustabilizowanym i stabilnym związku. Prawie wszystkie inne moje doświadczenia związane z pisaniem pochodziły ze smutku, złości lub zakłopotania, więc ta piosenka jest naprawdę wyjątkowa, ponieważ na swój własny sposób mogłem to wyrazić, ale wciąż ma w sobie nutę zamieszania również.
„Looks Good with Trouble” to piosenka PBR&B , która została porównana do pracy The Weeknd , zawierającej minimalistyczną i elegancką produkcję, z ciężkimi syntezatorami i echem. Utwór zaczyna się ciężko od basu, pogłosu i zmysłowych harmonii, ale metodyczne podejście kończy się raczej nagle. Ostatni utwór z EP-ki „Bad Girls” (wersja Verdine) zawiera falset i został opisany jako „nieprzepraszająca melodia”. Podobnie jak poprzednia piosenka, „Bad Girls” (wersja Verdine) jest piosenką PBR&B, piosenka ma bardziej funkową linię basu i syntezatory, a piosenka ponownie przyjmuje wyznaniowy ton, który jest zarówno odłączony, jak i ograniczony.
Wydanie i promocja
Solange zaprezentowała siedmiościeżkową EP-kę w Nowym Jorku 24 października 2012 r., Uzyskując pozytywne recenzje. Solange i Dev Hynes zorganizowali drugą imprezę odsłuchową w Sonos Studio w Los Angeles 27 listopada, w dniu cyfrowej premiery EP.
Za wizualną prezentację EPki odpowiada nowojorska artystka Mickalene Thomas . Limitowana wersja „True” została wydana 11 marca 2013 r. Thomas opisał grafikę z limitowanej edycji jako kolaż, który został nakręcony w galerii Lehmann Maupin znajdującej się w sekcji SoHo w Nowym Jorku . Zapytana o proces twórczy, szczegółowo opisała ponowne komponowanie zdjęć przy użyciu materiałów takich jak Color-Aid, tapety w stylu vintage i kilka starych rysunków z czasów, gdy była studentką na Uniwersytecie Yale . Zauważyła również jej dbałość o szczegóły tekstury i koloru. Thomas zaprojektował także scenografię do głównego singla z EP-ki, teledysku „Losing You”; zestaw, który Solange określiła jako „genialny”. Zapytana o to określiła projekt jako „bardzo fajne doświadczenie!” i zauważył, że bada zdjęcia Solange, aby określić, jaki konkretny styl by stworzyła. Aby zapewnić, jak bardzo była zaangażowana w projekt, stwierdziła: „Projektuję każdy cal - aż do gniazdek, sztucznych kwiatów, książek i płyt - ponieważ tworzą spójną scenerię i kontekst. Żaden szczegół nie jest pomijany”.
„Losing You” został wydany w ramach przygotowań do albumu i został napisany przez Dev Hynesa i Solange, a produkcją kierował ten pierwszy pod pseudonimem Blood Orange wraz z Kevinem Barnesem . Piosenka, będąca głównym singlem z albumu, została wydana do pobrania cyfrowego 2 października 2012 r. i 6 listopada 2012 r. na winylu za pośrednictwem Terrible Records , wytwórni współprowadzonej przez Chrisa Taylora z Grizzly Bear. . W maju 2013 Solange miała premierę remiksu swojej piosenki „Look Good with Trouble” z udziałem Kendricka Lamara ; następnie ujawniła, że będzie to drugi singiel z EP i stwierdziła, że oryginał był „tylko otwieraczem” do „Bad Girls”. „Look Good with Trouble” został wydany jako drugi singiel z EP 14 maja 2013 roku. Trzeci i ostatni singiel „Lovers in the Parking Lot” został wydany 18 września 2013 roku.
Solange ogłosiła małą trasę koncertową w celu promocji True i uczczenia jej powrotu do muzyki. Była to jej pierwsza trasa koncertowa od 2009 roku.
| Prawdziwa trasa promocyjna | |||
| Data | Miasto | Kraj | Lokal |
|---|---|---|---|
| 11 grudnia 2012 r | Nowy Jork | Stany Zjednoczone | Sala balowa Bowery'ego |
| 16 stycznia 2013 r | Londyn | Zjednoczone Królestwo | XOYO |
| 17 stycznia 2013 r | |||
| 18 stycznia 2013 r | Paryż | Francja | Nowe kasyno |
| 19 stycznia 2013 r | Amsterdam | Holandia | Bitterzoet |
| 20 stycznia 2013 r | Berlin | Niemcy | Klub nocny księcia Karola |
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,7/10 |
| Metacritic | 79/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Klub AV | A- |
| Konsekwencja dźwięku | C− |
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Los Angeles Times |
|
| NME | 8/10 |
| Pitchfork Media | 7,8/10 |
| Magazyn |
|
| Rolling Stone Slant |
|
| Kręcić się | 8/10 |
True otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 79 na podstawie 16 recenzji. Sam Wolfson z NME napisał: „26-latek nie jest gwiazdą popu, która tworzy hity, ale antidotum na popową homogenizację; coś, co brzmi inaczej niż wszystko w radiu, ale nadal może być w radiu. Na tym froncie , prawda zapewnia.” Paste nazwał to „funky” i zauważył, że jego „odważne syntezatory” brzmią jak Madonna z lat 80. Entertainment Weekly pochwalił album, mówiąc: „Silna nostalgia z lat 80. tutaj może być dla niektórych cienka, ale wyjątkowy urok Solange rozciąga się daleko”.
Wydajność komercyjna
True po raz pierwszy znalazł się na liście przebojów w Danii na liście Tracklisten , osiągając szczyt na czterdziestym miejscu. EP-ka znalazła się również na szwedzkiej liście albumów ( Sverigetopplistan ) na pięćdziesiątym siódmym miejscu i osiągnęła 164 miejsce na francuskiej liście albumów . W Stanach Zjednoczonych EP zadebiutował na 157 miejscu na Billboard 200 , stając się trzecim wydawnictwem Solange na liście przebojów, ale pierwszym, które nie dotarło do pierwszej pięćdziesiątki.
Wykaz utworów
Lista utworów została ogłoszona przez magazyn Rap-Up 25 października 2012 roku.
Wszystkie utwory zostały napisane przez Solange Knowles i Dev Hynesa.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Utrata Ciebie ” | 4:20 |
| 2. | „Niektóre rzeczy nigdy nie wydają się kurwa działać” | 4:57 |
| 3. | „Zamknięty w szafach” | 3:22 |
| 4. | „Kochankowie na parkingu” | 4:22 |
| 5. | „Nie zawiedź mnie” | 4:13 |
| 6. | „Wyglądaj dobrze z problemami” | 1:30 |
| 7. | „Bad Girls” (wersja Verdine) | 5:10 |
Personel
Kredyty dla True zaadaptowane z AllMusic .
- Solange Knowles - wokal, producent, scenarzysta (wszystkie utwory)
- Dev Hynes – producent, scenarzysta (wszystkie utwory) , dodatkowe wokale w tle
- Chris Egan - perkusja na żywo („Zamknięty w szafie” i „Don't Let Me Down”)
- Verdine White – bas („Bad Girls”)
- Mikaelin 'Blue' Bluespruce - inżynier albumu (Lounge Studios, Nowy Jork)
- Rommel Nino Villanueva - dodatkowa inżynieria („Zamknięci w szafach”, „Don't Let Me Down” i „Bad Girls”)
- Chris Taylor - dodatkowe miksowanie („Losing You”)
- Ariel Rechtshaid – dodatkowe miksowanie („Losing You” i „Bad Girls”)
- Joe LaPorta – mastering albumu (Lounge Studios, NYC)
Wykresy
| Wykres (2012–13) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Duńskie albumy ( lista utworów ) | 40 |
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 164 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 57 |
| Billboard 200 w USA | 157 |
| Najlepsze albumy R&B/Hip-Hop w USA ( Billboard ) | 17 |
