Tryptyk Seilern

Tryptyk Seilern . Olej na desce, 60 x 48,9 cm (panel środkowy bez ramy), 60 x 22,5 cm (skrzydło bez ramy)

Seilern Tryptyk (znany również jako Złożenie do grobu ), różnie datowany na ok. 1410-15 lub ok. 1420–25, to duży olejno- złoty płat na desce, stały ołtarz z tryptyku ze skrzydłami , ogólnie przypisywany wczesnoniderlandzkiemu malarzowi Robertowi Campinowi . Jest to najwcześniejszy z dwóch przypisywanych mu tryptyków, chociaż obrazy paneli zewnętrznych skrzydeł zaginęły. Praca szczegółowo opisuje wydarzenia męki Chrystusa; z ikonografią związaną z liturgią Wielkiego Tygodnia . Panele, które należy czytać od lewej do prawej, wyszczególniają trzy stacje cyklu Męki Jezusa ; ukrzyżowanie , pogrzeb i zmartwychwstanie . _

Campin był jednym z bardzo wczesnych założycieli północnego renesansu i za życia zasłynął i odniósł sukces dzięki przełomowemu zastosowaniu farb olejnych, ale został w dużej mierze zapomniany we wczesnym i wczesnonowożytnym okresie. Został ponownie odkryty pod koniec XIX wieku i od tego czasu jest opisywany jako jeden z najważniejszych malarzy religijnych XV wieku. Chociaż życie Campina jest jak na tamte czasy stosunkowo dobrze udokumentowane, nie zachowały się żadne zapisy tego zlecenia, a przy wymiarach 60 x 48,9 cm jest zbyt mały, aby funkcjonował jako ołtarz kościelny - prawdopodobnie był przeznaczony do prywatnego nabożeństwa. Tryptyk przedstawia jeden z najwcześniejszych zachowanych obrazów flamandzkich. Jego ikonografia związana jest z tzw Obrzędy liturgiczne Depositio i Elevatio .

Wpływ tryptyku z Seilern jest widoczny w pracach głównych artystów, w tym Rogiera van der Weydena , Dierica Boutsa , Quentina Massysa i Petera Paula Rubensa . Został nazwany na cześć swojego byłego właściciela, hrabiego Seilern , który po swojej śmierci w 1978 roku przekazał go Courtauld Institute. Tryptyk znajduje się obecnie w Courtauld Institute w Londynie.

Opis

Tryptyk mógł pełnić funkcję ołtarza nagrobnego w kościele lub, biorąc pod uwagę jego stosunkowo niewielkie rozmiary, do prywatnego nabożeństwa. Na zewnątrz nie ma obrazów, chociaż pierwotnie mogły tak być. Gdyby praca była używana w kościele, skrzydła byłyby zamknięte, z wyjątkiem specjalnych okazji, takich jak pogrzeby i święta kościelne.

Każde ze złotych liści zawiera owijające winorośle, symbole Chrystusa i malowane czerwone porzeczki , oba symbole Chrystusa, winorośle wina Eucharystii . Panel środkowy jest podwójnie łukowaty. Należy czytać narracyjnie od lewej do prawej, z panelami przedstawiającymi ukrzyżowanie, złożenie do grobu i zmartwychwstanie Chrystusa. Każdy z paneli podkreślał inną część przestrzeni obrazowej; lewy panel koncentruje się na pierwszym planie i dalszym tle, środkowy panel na pierwszym planie, a prawy panel na środkowym planie. Na panelach znajduje się wiele elementów jednoczących, w tym mocne użycie głębokiej czerwieni i obecność psa w każdym ze skrzydeł.

Lewy panel

Lewy panel przedstawia scenę ukrzyżowania, ale w następstwie Zejścia z Krzyża , co sugeruje drabina oparta o centralny, pusty krzyż. Szczególne szczegóły dotyczą złodziei wiszących w mękach na panelu po lewej stronie, wciąż żywych, przywiązanych sznurem do krzyży i pozostawionych tam nawet po zniesieniu Chrystusa i złożeniu go do grobu . Krajobraz przedstawia wzgórze Golgoty . Nie jest szczególnie szczegółowy i brakuje mu perspektywy.

Dawca klęka z czcią na pierwszym planie, z jego ust emanuje zwój mowy lub banderola. Przedstawiony jest w scenie bez przechwytywacza, zwykle w tym czasie byłby to patron. Jego umieszczenie przed pustym krzyżem jest bardzo niezwykłe, ale może odzwierciedlać oddanie tego darczyńcy Prawdziwemu Krzyżowi . Nosi czerwoną szatę przerzuconą przez ramię, kolor kojarzący się z triumfującym zmartwychwstałym Chrystusem .

Panel środkowy

Aniołowie trzymający narzędzia Męki Pańskiej

Liczby na środkowym panelu są znacznie większe i bardziej objętościowe lub solidne niż te na skrzydłach. Chociaż panel jest połączony ze skrzydłami ciągłą linią horyzontu, skala i ustawienie czasowe panelu centralnego bardzo różni się od tego dla skrzydeł. Skala jest znacznie zmniejszona, a postacie znacznie bardziej zagęszczone, zbliżają je do widza, ustawiając scenę z dużo płytszą i mniej zrealizowaną przestrzenią niż skrzydła. Ich znaczenie w przestrzeni malarskiej było czasami porównywane do równoległych trendów w rzeźbie, zwłaszcza przez Clausa Slutera .

Żałobnicy

Ciało Chrystusa unosi się, być może niezgrabnie, na całunie nad górną płytą sarkofagu. W ten sposób grób jest ustawiony, jak opisał historyk sztuki Shirley Blum, „ołtarz podtrzymujący Ciało i Krew zmarłego Chrystusa”. Według Barbary Lane staje się „zarówno celebransem, jak i ofiarą nieustannie powtarzanej Mszy”. Żałobnicy gromadzą się wokół grobu półkolem, patrząc ze smutkiem na Jezusa owiniętego w całun pogrzebowy. Należą do nich Maria, Józef z Arymatei (z brązową brodą, ubrany w blade (teraz) żółtawe szaty i podtrzymujący głowę Chrystusa) i Nikodem . Przed grobowcem na pierwszym planie święty Jan podtrzymujący Dziewicę, kobietę ubraną na niebiesko i trzymającą welon z twarzą Chrystusa, prawdopodobnie św. Weroniki , oraz w symbolu rytualnego aktu namaszczenia Maria Magdalena naciera olej u stóp Chrystusa.

Przedstawienia Józefa i Nikodema są podobne do tych z Przedstawienia Melchiora Broederlama . Silny nacisk kładzie się na całun zakrywający ciało Chrystusa, motyw później widziany w pracach Jeana Michela i Georgesa de la Sonnette; obaj uczniowie Slutera.

Simone Martini, Złożenie do grobu , ok. 1334

Dwa unoszące się anioły niosą narzędzia Męki Pańskiej , w tym gąbkę , gwoździe i koronę cierniową , reprezentujące Ukrzyżowanie. Dwaj aniołowie stojący po obu stronach grobowca są w żałobie. Ten po prawej ociera łzę z twarzy w żalu. Anioł ten ubrany jest w szaty liturgiczne kapłana, w tym albę i stułę , wskazując, że ma zamiar odprawić mszę. Anioł po prawej trzyma włócznię, nawiązując do ukrzyżowania, i patrzy w dół na dawcę w panelu po lewej stronie, łącząc ze sobą narrację i panele.

Centralny panel był czasami porównywany do włoskich odpowiedników, zwłaszcza do C 1334 Simone Martini , Złożenie do grobu , które Campin mógł widzieć z pierwszej ręki, odkąd został zabrany do Dijon.

Prawy panel

Prawy panel przedstawia zmartwychwstanie Jezusa . Stoi na grobie, który został otwarty przez posłanego przez Boga anioła, trzymając w dłoniach symbol krzyża świętego w geście błogosławieństwa. Na pierwszym planie u stóp grobowca dwaj żołnierze wysłani przez Piłata w celu ochrony grobu i zapobieżenia kradzieży ciała

Notatki

  •   Bluma, Shirley Neilsen. Wczesne tryptyki niderlandzkie: studium patronatu . Berkeley: California Studies in the History of Art, 1969. ISBN 0-520-01444-8
  •   Jacobs, Lynn F. Otwieranie drzwi: reinterpretacja wczesnego tryptyku niderlandzkiego . Penn State University Press, 2012. ISBN 978-0-271-04840-6
  • Lane, Barbara . „Depositio et Elevatio: symbolika tryptyku Seilern”. Biuletyn artystyczny , tom 57, wydanie 1, 1975
  •   McNamee, Maurice. Vested Angels Eucharystyczne aluzje we wczesnych obrazach niderlandzkich . Peeters, 1998. ISBN 978-9-0429-0007-3
  •   Recht, Roland. Wierzyć i widzieć: sztuka gotyckich katedr . IL: University of Chicago Press, 2008. ISBN 978-0-2267-0606-1
  • van Gelder, JG „Maitre de Flemalle, Tryptyk: Złożenie do grobu z Dawcą i Zmartwychwstanie”. Londyn: Dodatki do katalogu obrazów i rysunków, 1971, nr I

Linki zewnętrzne