Trzymaj się szesnastki
| Odcinek Glee | |
| " Trzymaj się szesnastki " . | |
|---|---|
| Odcinek nr. |
Sezon 3 Odcinek 8 |
| W reżyserii | Bradleya Bueckera |
| Scenariusz | Rossa Maxwella |
| Polecana muzyka |
„ Czerwony Puchar Solo ”, „ Buenos Aires ”, „ Ocalony ” / „ Przeżyję ” , „ ABC ”, „ Kontrola ”, „ Człowiek w lustrze ”, „ Jesteśmy młodzi ” |
| Kod produkcji | 3ARC08 |
| Oryginalna data emisji | 6 grudnia 2011 |
| Gościnne występy | |
| |
„ Hold On to Sixteen ” to ósmy odcinek trzeciego sezonu amerykańskiego muzycznego serialu telewizyjnego Glee i pięćdziesiąty drugi ogólnie. Tytuł odcinka pochodzi z wersu piosenki Johna Mellencampa „ Jack & Diane ”. Napisany przez Rossa Maxwella i wyreżyserowany przez Bradleya Bueckera , odcinek został wyemitowany w Fox w Stanach Zjednoczonych 6 grudnia 2011 roku i zawierał powrót Sama Evansa ( Chord Overstreet ) do McKinley High i New Directions oraz ich udział w konkursie chórów pokazowych sekcji.
W odcinku znajduje się osiem utworów, w tym trzy utwory stworzone przez członków rodziny Jacksonów i wykonane przez New Directions: „ ABC ” The Jackson 5 , „ Control ” Janet Jackson i „ Man in the ” Michaela Jacksona . Lustro ". Występy zostały w większości pozytywnie ocenione, z godnym uwagi wyjątkiem „ Red Solo Cup ” Toby'ego Keitha ”, który spotkał się z mieszanym przyjęciem. Odcinek jako całość również spotkał się z mieszanym przyjęciem, a niektórzy recenzenci krytykowali łatwość i szybkość powrotu Sama, chociaż inni uważali, że serial wrócił na właściwe tory po wydarzeniach w ostatnich odcinkach.
Pięć z siedmiu utworów z odcinka — trzy z czterech singli i dwa z trzech ze ścieżki dźwiękowej albumu Glee: The Music, Volume 7 — znalazło się na listach przebojów Billboard Hot 100 i Canadian Hot 100 , z obsadą „ We Are Young ” debiutując odpowiednio na dwunastym i jedenastym miejscu, sprzedając 137 000 pobrań w Stanach Zjednoczonych. Po pierwszym wyemitowaniu odcinek ten obejrzało 7,11 miliona amerykańskich widzów i uzyskał ocenę 3,0 / 8 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 . Całkowita oglądalność i oceny tego odcinka spadły w porównaniu z poprzednim odcinkiem „ Pocałowałem dziewczynę ”.
Działka
Członek New Directions, Quinn ( Dianna Agron ), planuje zwolnić Shelby ( Idina Menzel ) za spanie z uczniem Puckiem ( Mark Salling ). Chce odzyskać Beth, dziecko, które oddała Shelby do adopcji, i sabotować rywalizujący z Shelby klub radości Troubletones przed zawodami Sekcji. Rachel ( Lea Michele ) upiera się, że Quinn zrujnuje życie Beth, jeśli odbierze ją jej prawdziwej matce, Shelby.
New Directions potrzebuje dwunastu członków, aby rywalizować, ale ma tylko dziewięciu, a Rachel została zawieszona w szkole. Finn ( Cory Monteith ) i Rachel jadą do Kentucky, aby poprosić Sama ( Chord Overstreet ) o powrót do McKinley High na zawody sekcyjne. Nieznany rodzicom, Sam tańczy w barze ze striptizem, aby pomóc pokryć wydatki rodzinne; chce wrócić do McKinley, a oni zgadzają się go wypuścić. Po powrocie Quinn próbuje ponownie się z nim połączyć, aby pomóc jej odzyskać Beth, ale jej odmawia. Mówi swojej byłej dziewczynie Mercedes ( Amber Riley ), że zamierza odciągnąć ją od jej nowego chłopaka, Shane'a ( LaMarcus Tinker ). Jako ostatnich dwóch wykonawców, których potrzebują, New Directions rekrutuje basistę i perkusistę ze swojego regularnego wsparcia instrumentalnego, William McKinley Jazz Ensemble, do śpiewania i tańca.
Blaine ( Darren Criss ) skarży się swojemu chłopakowi Kurtowi ( Chris Colfer ), że Finn zawsze odrzuca jego sugestie w chórze. Sebastian ( Grant Gustin ) przerywa im. Kiedy Blaine jest gdzie indziej, Kurt ostrzega Sebastiana, aby trzymał się z dala od Blaine'a, ale Sebastian deklaruje zamiar go ukraść. Po powrocie do chóru Blaine sugeruje choreografię taneczną, ale Sam chce zamiast tego dodać ruchy, które „sprzedają seks”. Blaine ze złością oświadcza, że „nie jest na sprzedaż”, wdaje się w bójkę i ucieka. Finn idzie za nim i znajduje Blaine'a bijącego worek treningowy. Blaine chce wiedzieć, dlaczego Finn był tak wrogi, odkąd przeniósł się do McKinley, a Finn przyznaje, że był zazdrosny o talent Blaine'a i przeprasza.
Tina ( Jenna Ushkowitz ) jest zbulwersowana, gdy Mike ( Harry Shum, Jr. ) mówi jej, że nie będzie składał podania do szkoły tańca zgodnie z planem, ale zamiast tego zgłosił się na studia medyczne na Uniwersytecie Stanforda , aby zadowolić swojego ojca. Tina próbuje interweniować u ojca Mike'a ( Keong Sim ), ale on jest przekonany, że taniec jest dla Mike'a zbyt ryzykowną drogą.
W tym roku w audytorium McKinley odbywają się sekcje, a Unitards – prowadzeni przez Harmony ( Lindsay Pearce ) – występują jako pierwsi. Quinn opuszcza audytorium, aby powiedzieć dyrektorowi Figginsowi ( Iqbal Theba ) o Shelby i Pucku, ale Rachel namawia ją, by najpierw ostrzegła Shelby. Quinn konfrontuje się z Shelby, która mówi jej, że rezygnuje z McKinley i przeprasza ją. The Troubletones występują następnie z mash-upem „ Survivor ” i „ I Will Survive ”. Następnie New Directions wykonuje „ ABC ”, „ Control ” i „ Man in the Mirror ”, a Mike i Tina są zaskoczeni widząc ojca Mike'a na widowni. Potem mówi parze, że teraz rozumie, że taniec jest pasją Mike'a i Mike powinien zgłosić się do najlepszych szkół tańca. Mike myśli, że przegapił terminy, ale Tina wyjawia, że potajemnie wysłała podanie.Oboje radośnie się obejmują.New Directions wygrywa zawody sekcyjne, a Troubletones zajmują drugie miejsce.
Quinn postanawia nie ujawniać sekretu Shelby ze względu na Beth. Przekonuje Rachel i dyrektora New Directions, Willa Schuestera ( Matthew Morrison ), do obiecania, że członkowie Troubletones będą występować we wszystkich przyszłych konkursach New Directions, jeśli zgodzą się być w grupie. Mówi Mercedes ( Amber Riley ), Santanie ( Naya Rivera ) i Brittany ( Heather Morris ) o umowie i wszystkim trzem, razem z Sugar ( Vanessa Lengies) ), przyjść na widownię, by wspólnie z New Directions zaśpiewać „ We Are Young ”.
Produkcja
Odcinek został napisany przez Rossa Maxwella i wyreżyserowany przez Bradleya Bueckera, a jego tytuł pochodzi od wersu piosenki Johna Mellencampa „ Jack & Diane ”. Zdjęcia rozpoczęły się 2 listopada 2011 r., Po ukończeniu siódmego odcinka poprzedniego dnia, a zakończyły się 21 listopada 2011 r. Wszystkie oprócz pierwszych ośmiu dni kręcono równolegle z dziewiątym odcinkiem „ Niezwykłe Wesołych Świąt ”, od którego rozpoczęto zdjęcia w dniu 10 listopada 2011 r.
Overstreet, który grał członka New Directions i gracza drużyny piłkarskiej Sama Evansa w drugim sezonie, powraca po raz pierwszy w tym sezonie i będzie miał powtarzającą się rolę w wielu odcinkach. rodzice Sama pojawią się po raz pierwszy w tym odcinku; jego ojca gra John Schneider , a matkę Tanya Clarke. Współtwórca serialu Ryan Murphy stwierdził również, że Pearce powraca jako Harmony w tym odcinku, a Gustin pojawi się po raz drugi jako Sebastian Smythe, członek Dalton Academy Warblers.
Inne powtarzające się gwiazdy gościnne pojawiające się w odcinku to nauczycielka Shelby Corcoran (Menzel), student z wymiany i członek New Directions Rory Flanagan ( Damian McGinty ), członek Troubletones Sugar Motta (Lengies) i ojciec Mike'a Mike Chang Sr. (Sim).
W odcinku znajduje się osiem piosenek, w tym trzy stworzone przez członków rodziny Jacksonów i wykonane przez New Directions: „ ABC ” The Jackson 5 , z udziałem Ushkowitza, Colfera, Shuma i Agrona; „ Control ” Janet Jackson , z głównymi bohaterami Kevina McHale'a i Crissa oraz mówionym wstępem Agrona; oraz „ Człowiek w lustrze ” Michaela Jacksona ”, z udziałem McHale'a, Monteitha, Sallinga, Crissa i Overstreeta. Te trzy utwory znajdują się na ścieżce dźwiękowej albumu Glee: The Music, Volume 7 . Pięć innych utworów to „ Red Solo Cup ” Toby'ego Keitha śpiewany przez Overstreet; mash -up „ I Will Survive ” Glorii Gaynor i „ Survivor ” Destiny's Child w wykonaniu The Troubletones z udziałem Rivery i Rileya, „Buenos Aires” z Evity z udziałem Pearce'a oraz zabawa. „We Are Young” śpiewane przez zjednoczone New Directions. „We are Young” znajduje się na ścieżce dźwiękowej albumu Glee: The Music, The Graduation Album .
Przyjęcie
Oceny
„Hold On to Sixteen” został po raz pierwszy wyemitowany 6 grudnia 2011 r. W Stanach Zjednoczonych w telewizji Fox. Otrzymał ocenę 3,0 / 8 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 i przyciągnął 7,11 miliona amerykańskich widzów podczas pierwszego wyemitowania, w porównaniu z 7,90 miliona widzów i oceną 3,2 / 8 / udział w poprzednim odcinku, „ Pocałowałem a Girl ”, który został wyemitowany 29 listopada 2011 r. W Kanadzie, gdzie odcinek został wyemitowany tego samego dnia, odcinek obejrzało 1,61 miliona widzów, co dało mu jedenasty najczęściej oglądany program tygodnia, tracąc trzy miejsca i 10% od 1,79 miliona widzów, którzy oglądali „Pocałowałem dziewczynę” w poprzednim tygodniu.
Oglądalność spadła również w Wielkiej Brytanii i Australii. W Wielkiej Brytanii „Hold On to Sixteen” obejrzało na Sky1 dwa dni po premierze w USA 869 000 widzów, co stanowi spadek o ponad 20% w porównaniu z „I Kissed a Girl” tydzień wcześniej, kiedy oglądało 1,09 miliona widzów. W Australii „Hold On to Sixteen” wyemitowano 3 lutego 2012 roku. Obejrzało go 567 000 widzów, co sprawiło, że Glee trzynasty najczęściej oglądany program wieczoru, w porównaniu z piętnastym tydzień wcześniej. Oglądalność spadła jednak nieznacznie w porównaniu z poprzednim odcinkiem „I Kissed a Girl”, który obejrzało 575 000 widzów.
Media społecznościowe
W noc premiery odcinka wiele tematów związanych z serialem pojawiło się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych tematów na Twitterze . W pewnym momencie producent wykonawczy Glee , Dante Di Loreto, napisał na Twitterze „6 popularnych tematów?!”, wskazując, że sześć z dziewięciu dostępnych miejsc było wypełnionych tematami związanymi z Glee , ale wkrótce opublikował sprostowanie: „Ha! OK, 8. Zapomniałem #BiałaCzekolada to my!” Recenzja odcinka autorstwa Jenny Mullins z E! online opublikował tego samego wieczoru, stwierdził, że „w ciągu pięciu minut” od jego pojawienia się powracający Sam Evans „robił trendy na całym Twitterze”.
Krytyczny odbiór
„Hold On to Sixteen” spotkał się z mieszanym przyjęciem recenzentów, choć muzyka została przyjęta bardziej przychylnie. Robert Canning z IGN nazwał to „bardzo rozczarowującym” i przyznał mu ocenę „w porządku” 6,5 na 10; zauważył, że odcinki konkursowe, takie jak ten, spędzają więcej czasu na występach, i uznał segmenty niezwiązane z występami za „zblakłe”. Rolling Stone'a Erica Futterman scharakteryzowała „morał historii z tego tygodnia: ogarnij swoją młodość” jako „przesadę”, ale zauważyła, że po rozpoczęciu zawodów odcinek „odniósł sukces wbrew sobie”. " _ _ _ _ _ trochę nadziei na resztę sezonu”. Rae Votta z Billboard podsumował odcinek w ten sposób: „Ogólnie rzecz biorąc, to było Radość , która sprawiała wrażenie, jakby fabuły zostały rozwiązane tak szybko, jak to tylko możliwe, aby wcisnąć jak najwięcej śpiewu i tańca”.
Wielu recenzentów nie zgadzało się z niewiarygodnym charakterem kilku wątków fabularnych. Jen Chaney z The Washington Post potępiła „brak podstawowej logiki” w tym, że Sam jest „w stanie tak łatwo przenieść się z powrotem do McKinley”, Abby West z Entertainment Weekly zwróciła uwagę na „znaczną ilość dokumentów” wymaganych, aby „nieletni mógł się przenieść z opiekunami bez opieki w innym stanie i zapisać się do szkoły” oraz Michael Slezak z TVLine był zaniepokojony, że rodzice Sama nie ustalili, kim będą ci opiekunowie i jak wpłynie to na jego naukę. Futterman zwrócił uwagę, że „pan Schuester ponownie nie wybrał z wyprzedzeniem setlisty” pomimo „tygodni pozorów dotyczących przygotowań do sekcji”. Zarówno Slezak, jak i MTV nie byli pod wrażeniem tego, że Quinn w późnej fazie gry myślał o aplikowaniu do tak konkurencyjnej szkoły jak Yale.
The Wall Street Journal i Votta, wyraziło zdziwienie, dlaczego Finn pomyślał, że Sam był tak świetnym wykonawcą, że tak ważne było sprowadzenie go z powrotem. Mimo to Votta był zadowolony z powrotu Sama, podobnie jak Bell, który uważał, że był to jeden z przyjemniejszych aspektów odcinka. Scena Sama z Blaine'em spotkała się jednak z krytyką, ale charakterystyka Blaine'a, a nie Sama : BuddyTV John Kubicek zwrócił uwagę, że Blaine „w zasadzie nazywa Sama dziwką” i że „jest jak zupełnie inna osoba”. Vicki Hyman z The Star-Ledger opisała tę scenę jako „całkiem nietypową” dla Blaine'a, a Bobby Hankinson z The Houston Chronicle powiedział, że cały wątek poboczny, w tym antagonizm Finna wobec Blaine'a, był „tak niechlujnie złożony”, że był zadowolony, że zakończyła się następna scena. Niewiele uwagi poświęcono konfrontacji między Kurtem i Sebastianem w sprawie Blaine'a - Westowi się podobało, ale powiedziała, że liczyła na więcej.
Koniec trójkąta Quinn/Shelby/Puck i „szalonego Quinna” świętowali Bell i Reiter. Kilku innych recenzentów, w tym Kubicek, Slezak i Hyman, było bardzo krytycznych wobec tego, że Shelby nie przyznała, że nie miała racji, sypiając z uczniem. Canning czuł, że nie ma możliwości, aby Quinn faktycznie zrujnowała życie Shelby i Beth, ponieważ nie udało jej się to zrobić we wcześniejszych odcinkach, więc jej groźba, by to zrobić, nie była dramatyczna i była „pusta”.
Chociaż Sullivan był entuzjastycznie nastawiony do Shuma, który, jak powiedział, „pojawił się jako sedno serialu”, nie był zadowolony z „wymuszonej fabuły” swojej postaci w tym odcinku. Canning zauważył, że fabuła Mike'a „była trochę schematyczna przez cały sezon”, chociaż „fajnie było mu kibicować”, ale był zdziwiony brakiem „pokazu tanecznego Mike'a Chang” na zawodach, który uzasadniałby zmianę jego ojca z serca.
Rebecca Ford z The Hollywood Reporter była zadowolona, że „męczące” podzielone kluby radości znów były jedną grupą, chociaż Flandez nazwał ostatnią scenę „zbyt schludną, by mogła być zakończeniem”. Podczas gdy wielu recenzentów, w tym Reiter, aprobowało zakończenie większości wątków sezonu w tym odcinku, Canning nazwał to „miłym małym przyciskiem resetowania na sezon, który zaczął się obiecująco, ale ostatnio nie udało się go dostarczyć”, a Kubicek napisał , „Po powrocie Sama jest tak, jakby pierwszych siedem odcinków sezonu nigdy się nie wydarzyło”.
Muzyka i występy
Numer muzyczny otwierający odcinek, „Red Solo Cup”, spotkał się z mieszanym przyjęciem recenzentów. Chaney nazwała to „zabawną zmianą tempa”, chociaż nie lubiła Toby'ego Keitha, który zapoczątkował piosenkę; Bell przyznała, że nigdy nie była „wielką fanką Sama”, ale uważała, że wersja Sama „była całkiem świetna”. Canning nazwał piosenkę „okropnym wyborem”, a Ford napisał, że „była niewiarygodnie krótka”. Futterman przypisał Samowi „zaskakująco naturalny wiejski akcent”, ale dodał, że „występ w chórze wydaje się w większości przestarzały”. Votta nie mógł znaleźć sensu w jej włączeniu i nazwał ją „najdziwniejszą piosenką w „Glee” od czasu „Run Joey Run”. „ ”, podczas gdy Hankinson był ostrzejszy i oświadczył, że jest to jego „najmniej ulubiony występ Glee wszechczasów”. Z drugiej strony West powiedział, że piosenka jest „idealna dla Sama”, a „gładki, zmysłowy głos Overstreeta przybił go” .
Występ Harmony z Unitards otrzymał dobre oceny, jeśli nie zbyt entuzjastyczne. Chaney powiedział, że to „w porządku” i dał mu „B”, podczas gdy Futterman napisał: „Harmony wnosi latynoski styl i udowadnia, że jest legalną konkurencją wokalną, ale piosenka jako całość ma dziwny efekt, sprawiając wrażenie przesady i rozwodniony w tym samym czasie.” Kubicek nazwał występ „dość niezapomnianym”, podczas gdy West i Slezak uważali, że nie był to występ chóru pokazowego, chociaż obaj przyznali mu ocenę „B +”: Slezak nazwał to „prezentacją solisty z kilkoma żwawymi tancerzami rezerwowymi” , a West porównał to do „aktu w salonie”. Zarówno Votta, jak i Hyman byli pod wrażeniem Harmony: Hyman określił ją jako „całkiem niesamowitą”, a Votta powiedział, że jest „fantastyczną piosenkarką”.
Sullivan był zdumiony, że występ „I Will Survive” / „Survivor” Troubletones „sprawił, że połączenie było zabawne po raz drugi”, a Bell nazwał to „niesamowitym”. Chaney scharakteryzował wokale Mercedesa i Santany jako „mocne”, podobnie jak Votta, ale obaj uważali, że nie jest to tak dobre, jak połączenie „Rumour Has It” / „Someone Like You” dwa odcinki wcześniej. Slezak przyznał występowi „A” i powiedział: „Uwielbiam to, że Troubletones wyłamali się ze standardowej choreografii chóru i że jest kolejny legendarny duet, który można dodać do dorobku Sancedes”. Flandez napisał, że było to „wspaniale zrobione i dobrze choreografowane”, z wyjątkiem pajacyków. Votta pomyślał, że triumfalne uderzenie pięścią Blaine'a i Finna podczas numeru wydawało się uzasadnione, chociaż Slezak i Sullivan nie wydawali się przekonani.
.jpg)
Zestaw trzech numerów rodziny Jacksonów z New Directions został pozytywnie oceniony przez większość krytyków, chociaż niekoniecznie byli zgodni co do tego, które piosenki były najbardziej skuteczne. Bell nie mogła zdecydować, czy podobały jej się te trzy piosenki, czy bardziej mash-up Troubletones, a West uznał, że „choreografia w całości była znakomita” i ocenił ją na „A +”. Votta wyróżnił „ABC”, które pokazało „jaką uroczą piosenkarką jest Tina”, a Kubicek powiedział, że podobało mu się to „głównie dlatego, że Tina zasługuje na więcej czasu na śpiewanie i uwielbiam fakt, że Mike jest teraz prawdziwym piosenkarzem, który ma własne solówki ". Chaney nazwał to „solidnym występem” i przyznał mu ocenę B +, podczas gdy Futterman napisał, że „wydawało się, że jest to retrospekcja do występów grupowych New Directions z przeszłości, kiedy chodziło o przesadną, dobrą postawę ". Taniec w „Control” był podkreślany w wielu recenzjach: Hyman i Slezak byli komplementami, ale Chaney napisał, że „choreografia wydawała się trochę niezręczna i czasami niezsynchronizowana”, że była „najmniej skuteczna z trzech numerów Jacksona” i dodał, że dla niej „to wydawało się przestarzałe, kiedy mogło być świeże w stylu retro”; oceniła piosenkę na „C”. Jednak Futterman wspomniał o „zgrabnych ruchach tanecznych”, a Votta zauważył, że „faceci z zespołu jazzowego” „trzymali się z tłem tańczącym przez cały numer”. Jednak dla Kubicka piosenka „zdecydowanie obniżyła energię w połowie ich występu”. Bell określił ostatnią piosenkę jako „niesamowitą okładkę„ Man in the Mirror ”, a Chaney powiedział, że jest to „najlepsza z ich trzech piosenek” i przyznał jej „A−”. Slezak napisał jednak, że „okazało się tonalnie wstrząsającym zakończeniem występu”.
„We Are Young” zostało przyjęte z niemal powszechnym entuzjazmem. Slezak nazwał to „całkowicie radosną zabawą”, a Chaney powiedział, że to „najbardziej radosny moment nocy bez wysiłku”; obaj wręczyli odpowiednio stopnie „A−” i „A”. Futterman czuł, że został wykonany „z głupim duchem” i był „kolejnym powrotem do prostszych i udanych chwil Glee”. Hankinson uważał, że był to najlepszy numer muzyczny tego wieczoru, nawet jeśli „bardziej niż trochę przypominał ich wykonanie„ Dog Days Are Over ” ”, ale Kubicek uważał, że wcześniejsza piosenka była „milion razy lepsza”. West nazwał ją „świetną piosenką zamykającą”, a Votta powiedział, że „finałowy śpiew był najlepszym rodzajem„ Glee ” ” .
Historia wykresów
Trzy z czterech singli wydanych z odcinka, które zawierały w sumie pięć wersji coverów dzięki mash-upowi „Survivor / I Will Survive”, zadebiutowały na liście Billboard Hot 100, w tym szósta najwyższa piosenka Glee Cast w historii . wykres z tego dnia, „We Are Young”, który zadebiutował na dwunastym miejscu przy sprzedaży 137 000 pobrań w USA. Miał „Hot Shot Debut” na kanadyjskiej liście Hot 100 i na mapach wyżej niż w USA pod numerem jedenastym. Na dzień 7 marca 2012 r. Piosenka sprzedała się w „360 000 kopii cyfrowych”. W Stanach Zjednoczonych wspomniany „Survivor / I Will Survive” zadebiutował na pięćdziesiątym pierwszym miejscu, a „Red Solo Cup” na dziewięćdziesiątym drugim; w Kanadzie te dwie piosenki zadebiutowały odpowiednio na czterdziestym siódmym i dziewięćdziesiątym dziewiątym miejscu. Ponadto dwie z trzech okładek z odcinka, które zostały udostępnione tylko na ścieżce dźwiękowej albumu Glee: The Music, Volume 7 — który został wydany tego samego dnia, w którym odcinek został wyemitowany — pojawił się na liście Hot 100: „Man in the Mirror” pod numerem siedemdziesiątym szóstym i „ABC” pod numerem osiemdziesiątym ósmym. Dało to w sumie pięć debiutów na liście Hot 100. Te same dwa utwory pojawiły się również na kanadyjskim Hot 100: „Man in the Mirror” pod numerem osiemdziesiątym czwartym i „ABC” pod numerem dziewięćdziesiątym trzecim, co również wyniosło pięć debiuty na tym wykresie. Ani „Buenos Aires”, ani „Control” nie pojawiły się na tych amerykańskich ani kanadyjskich listach przebojów.
Oryginalne wersje dwóch piosenek objętych tym odcinkiem również znalazły się na liście przebojów Hot 100 w tym tygodniu. „Jesteśmy młodzi” przez zabawę. z udziałem Janelle Monáe zadebiutował w Stanach Zjednoczonych w wieku pięćdziesięciu trzech lat, aw Kanadzie w wieku sześćdziesięciu dziewięciu. „Red Solo Cup” Toby'ego Keitha znajdował się już na tych listach przebojów, ale został uznany za największego „cyfrowego zdobywcę” na obu z nich i wzrósł do siedemnastu w Stanach Zjednoczonych z trzydziestu pięciu i dwudziestu dziewięciu w Kanadzie od sześćdziesięciu -osiem. Następnie „We Are Young” pojawił się w Super Bowl i stał się pierwszą piosenką pierwotnego artysty, która osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 po pojawieniu się w programie, zajmując tę pozycję na liście przebojów w tygodniu rozpoczynającym się 17 marca 2012 r.