Edukacja specjalna ( Glee )
| Odcinek Glee | |
| " Edukacja specjalna ". | |
|---|---|
| Odcinek nr. |
Sezon 2 Odcinek 9 |
| W reżyserii | Paryż Barclay |
| Scenariusz | Brada Falczuka |
| Polecana muzyka |
„ Don't Cry for Me Argentina ” , „ Lata życia ”, „ Hej, duszo siostro ”, „ (Miałem) Czas mojego życia ”, „ Valerie ”, „ Pieskie dni dobiegły końca ” |
| Kod produkcji | 2ARC09 |
| Oryginalna data emisji | 30 listopada 2010 |
| Gościnne występy | |
| |
Special Education to dziewiąty odcinek drugiego sezonu amerykańskiego muzycznego serialu telewizyjnego Glee i ogólnie trzydziesty pierwszy odcinek. Został napisany przez twórcę serialu Brada Falchuka , wyreżyserowany przez Paris Barclay i wyemitowany w telewizji Fox w Stanach Zjednoczonych 30 listopada 2010 r. W „Edukacja specjalna” klub chóru McKinley High School New Directions rywalizuje w rundzie sekcji chóru pokazowego konkurować z Hipstersami i Dalton Academy Warblers, jednocześnie zajmując się wewnętrznymi waśniami, które grożą rozerwaniem klubu.
Odcinek przedstawia byłego członka New Directions, Kurta Hummela ( Chris Colfer ), w jego nowej szkole Dalton Academy, gdzie dołącza do rywalizujących Warblers. Wraz z jego odejściem New Directions musi znaleźć nowego dwunastego członka, aby nadal kwalifikować się do konkursu. Dyrektor klubu, Will Schuester ( Matthew Morrison ), decyduje się na udział w zawodach przeoczonych wykonawców z grupy, ku konsternacji zwykłych wokalistów, Rachel Berry ( Lea Michele ) i Finna Hudsona ( Cory Monteith ). ). Odcinek otrzymał wiele recenzji, z niewielką większością komentarzy pozytywnych; niektórzy postrzegali to jako mniejszą wersję odcinka zawodów sekcyjnych z pierwszego sezonu. Dla kontrastu, sześć piosenek omawianych podczas programu otrzymało ogólnie pozytywne recenzje, z których najwięcej pochwał przypadło „Dog Days Are Over” i „Valerie” w wykonaniu New Directions oraz „Hey, Soul Sister” w wykonaniu The Warblers.
Po pierwszym wyemitowaniu odcinek ten obejrzało 11,68 miliona amerykańskich widzów i uzyskał ocenę 4,6/13 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 , co znacznie przewyższa poprzedni odcinek „ Furt ”.
Działka
sekcji chóru pokazowego , a klub chóru New Directions jest o jeden mniej niż wymagane minimum dwunastu członków, ponieważ Kurt Hummel ( Chris Colfer ) zapisał się do Dalton Academy, domu rywali ich sekcji, Warblers. Na polecenie dyrektora klubu Willa Schuestera ( Matthew Morrison ), Puck ( Mark Salling ) próbuje zwerbować swoich kolegów z drużyny piłkarskiej, ale zamykają go w nocniku . Następnego dnia zostaje uratowany przez prezesa i zapaśnika AV Club Lauren Zizes ( Ashley Fink ) zgadza się dołączyć do New Directions, chociaż on musi ją najpierw przekupić.
Will zaprasza szkolną doradczynię Emmę Pillsbury ( Jayma Mays ), aby towarzyszyła mu na zawodach sekcyjnych. Ona zgadza się i sugeruje, aby zamiast swoich zwykłych wyborów, zamiast swoich zwykłych wyborów, rozważyć przedstawienie innych członków klubu, współkapitanów Finna Hudsona ( Cory Monteith ) i Rachel Berry ( Lea Michele ). Will udziela głównego wokalu w jednej piosence zwycięzcom konkursu duetów Quinnowi Fabrayowi ( Dianna Agron ) i Samowi Evansowi ( Chord Overstreet ), co denerwuje Rachel i Finna, podczas gdy Brittany Pierce ( Heather Morris ) i Mike Chang ( Harry Shum Jr. ) dostają główne role taneczne w innym numerze. Kiedy Brittany przyznaje, że denerwuje się występami, jej chłopak Artie Abrams ( Kevin McHale ) daje jej „magiczny grzebień”, aby dodać jej pewności siebie. Ona i Mike rozpoczynają czasochłonne próby do swojego układu tanecznego, a dziewczyna Mike'a, Tina Cohen-Chang ( Jenna Ushkowitz ) podejrzewa, że mają romans; kiedy Artie rozmawia o tym z Brittany, ta wyznaje, że go unikała, ponieważ zgubiła jego grzebień. Artie przyznaje, że grzebień nigdy nie był magiczny i mówi Brittany, że jest magiczna.
Kurt uczestniczy w swoim pierwszym spotkaniu z Dalton Academy Warblers. Dowiaduje się, że setlista na zawody sekcyjne jest wybierana przez radę uczniów z wyższych klas i ma szansę na przesłuchanie do solówki na zawodach sekcyjnych. Odwiedza Rachel po radę i za jej rekomendacją śpiewa „ Don't Cry for Me Argentina ” z musicalu Evita . Kurt nie dostaje solówki, a jego przyjaciel Blaine ( Darren Criss ) sugeruje, żeby spróbował się dopasować, a nie wyróżniać.
Santana ( Naya Rivera ) mówi Rachel, że ona i Finn uprawiali seks poprzedniej wiosny, a Rachel jest wściekła, że twierdzenie Finna, że jest dziewicą, było kłamstwem. Emma doradza im, a potem zdaje sobie sprawę, że nie powinna uczestniczyć w zawodach sekcyjnych z Willem, ponieważ jej chłopak Carl ( John Stamos ) zostałby zraniony; ona i Carl lecą na weekend do Las Vegas w stanie Nevada .
Na odcinkach jako pierwsi występują Hipsters i Warblers, ten ostatni śpiewa „ Hey, Soul Sister ” Traina z Blaine'em na czele. Pomimo wielu dramatów za kulisami, set New Directions idzie gładko, Quinn i Sam wykonują „ (I've Had) The Time of My Life ”, a Santana śpiewa główną rolę w coverze Amy Winehouse „ Valerie ” The Zutons "; Brittany i Mike otrzymują kilka gromkich braw za swój taniec. New Directions i Warblers zajmują pierwsze miejsce, co oznacza, że obie grupy awansują do zawodów regionalnych.
Emma mówi Willowi, że poślubiła Carla w Las Vegas i pomimo szoku Will mówi, że jest szczęśliwy z jej powodu. Finn zrywa z Rachel po tym, jak wyznaje, że całowała się z Puckiem, aby odegrać się na nim z powodu Santany. New Directions wykonuje „ Dog Days Are Over ” Florence and the Machine, aby uczcić przetrwanie klubu w rozgrywkach, z Tiną i Mercedesem ( Amber Riley ), które śpiewają.
Produkcja
Zawodnicy zawodów sekcyjnych zostali ogłoszeni trzy odcinki wcześniej w „ Never Been Kissed ”: a cappella Warblers z Dalton Academy, wyłącznie męskiej instytucji w Westerville — widziano ich w tym odcinku wykonujących piosenkę „ Teenage Dream ” — oraz Hipsters z program kształcenia ustawicznego Warren Township , na który składają się seniorzy pracujący nad zdobyciem dyplomów General Educational Development . Podczas gdy Criss śpiewa główną rolę w piosence Warblers, wokale w tle są śpiewane przez The Tufts Beelzebubs , męska grupa a cappella z Tufts University w Medford w stanie Massachusetts , a nie aktorzy grający Warblers na ekranie. Belzebubowie nie spotkali jeszcze Crissa w czasie emisji odcinka. Sceny spektaklu Warblers „Hey, Soul Sister” kręcono w teatrze przez dwa piętnastogodzinne dni, według Chrisa Manna, jednego z aktorów: od przodu pierwszego dnia i od tyłu na drugim.
Cheyenne Jackson jako Dustin Goolsby i John Stamos jako Carl Howell pierwotnie mieli mieć sceny w tym odcinku - reklama Foxa zawierała zdjęcie sceny między Dustinem i Willem - ale Jackson został całkowicie wycięty i tylko krótkie ujęcie Stamosa obejmującego Mays ponieważ Emma została zachowana w ostatecznej wersji. Powtarzające się postacie w tym odcinku to członkowie chóru Mike Chang (Shum) i Sam Evans (Overstreet), szkolni łobuzy Dave Karofsky ( Max Adler ) i Azimio (James Earl), Stamos jako Howell i Criss jako Blaine Anderson, wokalista The Warblers. Vicki Woodlee, matka Glee , Zacha Woodlee, gra jednego z hipsterów; jako najmłodsza z wykonawców w wieku 60 lat musiała nosić dużo makijażu, aby naśladować wygląd starszej osoby, w tym „funty pudru”. Zach Woodlee poinstruował obsadę hipsterów, z których najstarszy miał 83 lata, aby ograniczyli ruchy taneczne, aby wydawały się bardziej realistyczne. Sceny kręcono przez cztery dni. Aktorka i była członkini American Bandstand, Bunny Gibson gra innego członka grupy. Wśród innych gwiazd są Fink, który pojawia się jako nowa członkini chóru Lauren Zizes, Telly Leung i Titus Makin, Jr., którzy powracają odpowiednio jako Warblers Wes i David, oraz Riker Lynch, Eddy Martin i Curt Mega, którzy debiutują jako Warblers Jeff , odpowiednio Thad i Nick.
"Special Education" zawiera covery sześciu piosenek: "Don't Cry for Me Argentina" z musicalu Evita , " The Living Years " Mike'a + The Mechanics , "Hey, Soul Sister" Traina, "(I've Had ) The Time of My Life” z filmu Dirty Dancing , „Valerie” The Zutons (chociaż konkretnie okładka wersji autorstwa Marka Ronsona z udziałem Amy Winehouse) oraz „Dog Days Are Over” Florence and the Machine. Każda piosenka została wydana jako singiel, dostępny do pobrania cyfrowego , z dwiema osobnymi wersjami „Don't Cry for Me Argentina” - jedną autorstwa Chrisa Colfera (Kurt), a drugą Lei Michele (Rachel). „Valerie” i „(I've Had) The Time of My Life” znalazły się na piątym albumie ze ścieżką dźwiękową Glee: The Music, Volume 4 , wydanym 26 listopada 2010 r., a „Hey, Soul Sister” znalazł się na siódmy album ze ścieżką dźwiękową, Glee: The Music Presents the Warblers , wydany 19 kwietnia 2011 r.
Przyjęcie
Oceny i oglądalność
„Edukacja specjalna” został po raz pierwszy wyemitowany w dniu 30 listopada 2010 roku w Stanach Zjednoczonych na Fox. Otrzymał ocenę 4,6 / 13 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 i przyciągnął ponad 11,68 miliona amerykańskich widzów podczas pierwszego wyemitowania, a tym samym wygrał swój przedział czasowy pomimo jednoczesnego nadawania z programami sieciowymi, w tym Rudolph the Red-Nosed Reindeer na CBS, Christmas In Rockefeller Center w NBC, How the Grinch Stole Christmas Dr. Seussa i Shrek the Halls w ABC oraz zwykła oferta CW, One Tree Hill . Całkowita oglądalność i oceny tego odcinka znacznie wzrosły w porównaniu z poprzednim odcinkiem „ Furt ”, który obejrzało 10,41 miliona amerykańskich widzów i uzyskał ocenę 4,0 / 12 / udział w grupie demograficznej 18–49 po pierwszym wyemitowaniu w telewizji w dniu 23 listopada 2010 r.
W Kanadzie odcinek obejrzało 2,32 miliona widzów, zajmując drugie miejsce w tygodniu. W Wielkiej Brytanii odcinek obejrzało 2,602 miliona widzów (2,218 miliona na E4 i 384 000 na E4+1), co uczyniło go najczęściej oglądanym programem telewizji kablowej w tym tygodniu.
Krytyczny odbiór
„Edukacja specjalna” otrzymał mieszane recenzje od krytyków telewizyjnych. Najbardziej entuzjastyczni recenzenci pochodzili z The Atlantic , gdzie zarówno Kevin Fallon, jak i Patrick Burns ogłosili, że jest to „najlepszy odcinek Glee całego sezonu”, a Meghan Brown zasugerowała, że serial powinien „od teraz robić tylko odcinki konkursowe”. Aly Semigran z MTV była podobnie pochwalna i powiedziała, że program „wrócił do szczytowej formy”; dodała, że odcinek „bardzo przypominał magię, jaką zapewniał pierwszy sezon”.
Inni byli bardziej zahartowani w swoich pochwałach. James Poniewozik z Time powiedział, że odcinek był „ugruntowany” i „solidny, jeśli nie spektakularny” i podkreślił, jak Glee „rozwinęło się w szeroki zespół, w którym każda z kilku postaci jest w stanie zwrócić uwagę, nawet oryginalnie komiks -reliefowa postać, jak Bretania. Emily VanDerWerff z The AV Club i Bobby Hankinsonowi z Houston Chronicle podobał się ten odcinek – VanDerWerff przyznał mu „B+” – ale oni, podobnie jak Erica Futterman z Rolling Stone który był mniej pochlebny, był rozczarowany, że nie dorównał do ostatniego razu, gdy New Directions rywalizowali w zawodach sekcyjnych. VanDerWerff napisał: „Kiedy program […] pozostaje na pewnym poziomie programem o grupie dzieciaków, które po prostu uwielbiają śpiewać i tańczyć i być może mają zwariowane przygody na boku, pozostaje zasadniczo silny, tak jak dziś wieczorem”. Stwierdziła również: „Fakt, że Warblers i New Directions zremisowali, choć prawdopodobnie konieczny z jakiegokolwiek powodu, jest absurdalnie antyklimatyczny i powstrzymuje ten odcinek od A− prawie w pojedynkę”.
Amy Reiter z Los Angeles Times była rozczarowana prawie wszystkim i powiedziała, że odcinek „wydawał się bardziej długim, powolnym rozczarowaniem po sezonie radosnych wzlotów”. Dodała: „Wyniki New Directions w sekcjach nie były całkowitym nieporozumieniem, ale nie było to przyłożenie, na które mogłeś mieć nadzieję”, oraz o długo oczekiwanej możliwości zobaczenia innych członków biorących udział w zawodach: „oczekiwany świetlisty moment okazał się taki nudny”. Reiter był jednym z nielicznych krytyków, którzy zauważyli nieobecność trenerki cheerleaderek Sue Sylvester w odcinku i tylko wtedy, gdy ubolewała nad „względnym brakiem humoru”. Futterman jedynie zauważył, że Sue nie pojawiła się mimochodem; doszła do wniosku, że „mieliśmy szaloną, nieskoncentrowaną godzinę kosztem inwestycji emocjonalnej” i chociaż Anthony Benigno z Daily News pochwalił „solidne aktorstwo”, napisał też, że „po raz pierwszy serial zaczął wydawać się naprawdę nudny, a nie, no wiesz, radosny”. Złożył również ogólną skargę: „Ten program zaczyna bardzo cierpieć z powodu uczynienia muzyki drugorzędną w stosunku do fabuły”. Robert Canning z IGN przyznał temu odcinkowi ocenę 7,5 na 10. Powiedział, że serial „starał się, aby wszystko działało i chociaż godzina była wystarczająco przyjemna, każda fabuła była trochę nieśmiała przed przejściem od dobrej do świetnej”.
Kilku recenzentów zauważyło, że Hipsters wydawali się być odbiciem ekipy New Directions za pięćdziesiąt lat, a Futterman zagłębiał się w szczegóły: „Widzimy, jak przyszła Rachel zaczyna numer laską, a przyszły Mercedes przebija się, by zakończyć piosenkę z riff i trudno nie dać się im polubić”. Poniewozik napisał, że „ciche przypomnienie Rachel dla Kurta, by uśmiechał się na scenie, było idealną, słodką chwilą”, co podzielał Tim Stack z Entertainment Weekly . Poniewozik zauważył również, że „Lea Michele miała jedne ze swoich najsilniejszych momentów sezonu poza śpiewaniem, pokazując nie tylko to, jak Rachel radziła sobie ze swoimi problemami z Finnem, ale także będąc na peryferiach grupy”. Fabuła przedstawiająca rozpad związku Rachel – Finn, jeśli w ogóle była komentowana, była oceniana nieprzychylnie; VanDerWerff nazwał to „głupim zwrotem akcji”.
Brown pochwalił dodanie Finka jako Lauren do New Directions i oświadczył: „Mam nadzieję, że jest w drużynie na stałe”, podczas gdy Poniewozik był zadowolony, że „odcinek wykorzystał Lauren do komedii, nie czyniąc z niej po prostu przedmiotu żartów”. Brown napisał również: „Arkusz Kurta był subtelniejszy w tym tygodniu, a przez to około 50 razy bardziej interesujący. […] Jestem pod wrażeniem, że Glee 's tak szczerze radził sobie z aklimatyzacją do Daltona. ”Canning był pod podobnym wrażeniem i nazwał Kurta z Dalton „najbardziej solidną historią” odcinka. Wśród recenzentów nie było aprobaty dla metafory „kanarka w klatce” w scenie między Kurtem a Blaine pod koniec odcinka, z Kurtem „kanarkiem” w swojej nowej klatce Daltona; Hankinson opisał to jako „super ham-fisted”, a inni byli prawie tak samo surowi.
Muzyka i występy
Występy muzyczne w tym odcinku były w większości chwalone przez krytyków, choć niewiele mówiono o jakości skróconego występu Hipsterów w konkursie. Niemal powszechna aprobata spotkała się z pierwszą usłyszaną piosenką „Don't Cry For Me Argentina”, którą Stack nazwał „całkowicie piękną” i dał „A−”; on, podobnie jak Burns, który powiedział, że to „fantastyczne”, uwielbiał, gdy „Rachel i Kurt mieli szansę razem śpiewać”. Jen Harper z BuddyTV powtórzył słowa Kurta w odcinku; powiedziała: „Rachel jest naprawdę tak samo utalentowana, jak irytująca”, ale żałowała, że „nie zawsze wygląda, jakby płakała, kiedy śpiewa” i dodała, że „naprawdę kopie Kurta w dolnym rejestrze”. Futterman zauważył, że Rachel, jak to zwykle bywa w przypadku jej „energetycznych ballad”, „wykorzystuje czas, aby zmagać się z ostatnią przeszkodą na drodze do jej przyszłej sławy, podczas gdy Kurt przedstawia wyraźne, powściągliwe ujęcie. Benigno nazwał głos Michele „zdumiewającym” i dodał, że jej solo przeplatało się „z przesłuchaniem Kurta z Warblers, co jest przewidywalnie znakomite” i przyznało piosence ocenę „B +”. Nawet ci, którym nie podobała się piosenka lub kompozytor, byli przekonani do wykonania: Berk dał jej trzy gwiazdki z pięciu, a Burns uznał, że to „fantastyczne”; obaj lubili prezentację zespołu tag-team.
Wykonanie utworu „ Hey, Soul Sister ” zespołu Dalton Academy Warblers spotkało się z jeszcze większym uznaniem niż „ Don't Cry For Me Argentina ”. Benigno nazwał to bezbłędnym i przyznał mu „A++”, a Hanh Nguyen z Zap2it przyznała mu „główną nagrodę” wieczoru. Berk przyznał mu cztery gwiazdki na pięć, Burns powiedział, że „Warblers brzmiały fantastycznie i zabawnie”, a Harper powiedziała, że to uwielbia i że, podobnie jak publiczność w programie, „dałaby mu” „owację na stojąco”. Stack powiedział, że „tak jakby” nienawidził tej piosenki „z powodu zwykłego prześwietlenia”, ale „Darren Criss sprzedał mi ją swoją choreografią i grą aktorską” i przyznał jej ocenę „B+”. Pat Monahan , wokalista Train, powiedział: „Uwielbiam to! Uważam, że wykonali niesamowitą robotę”.
Pochwała była bardziej letnia w przypadku „(I've Had) the Time of My Life” Sama i Quinna. Benigno nazwał to „solidnym”, ale dodał „przesada powala go do solidnego B”. Zarówno Futterman, jak i Stack powiedzieli, że liczba „trochę spadła”, chociaż Stack powiedział, że duet ma „świetną chemię fizyczną”. Fallon określił to jako „uroczy duet”. Berk przyznał mu pięć gwiazdek na pięć, swoją najlepszą ocenę za ten odcinek, i nazwał go „mroczną, mrożącą krew w żyłach perfekcją”, podczas gdy Reiter był pod najmniejszym wrażeniem i napisał, że ich „głosy (i romantyczna gra) wydawały się słabe i cienkie”.
Ostatni numer New Directions na zawodach Sectionals, „Valerie”, otrzymał najwięcej komentarzy, a solo Santany zostało entuzjastycznie pochwalone, chociaż chwalono również taniec Brittany i Mike'a. Hankinson, który do tej pory chłodno nazywał piosenki „miłymi”, zmienił bieg i powiedział: „Potem Santana spalił dach wykonaniem„ Valerie ”Amy Winehouse. To było niesamowite”. Raymund Flandez z The Wall Street Journal powtórzył ten zapał: „Ale wtedy pojawił się Santana i zabił. Z natychmiastowym wykonaniem „Valerie” Marka Ronsona / Amy Winehouse i ubranym w kok Snooki, Santana elektryzował za mikrofonem, w energetyzującym pokazie, który podkręcił publiczność” i dodał: „Brittany i Mike's pas de deux wstrząsnęli”. Benigno wyraził opinię, że „Brittany i Mike Chang radzą sobie z ruchami (niezwykle dobrze), ale wokale tutaj kradną. Naya Rivera (Santana) jest całkowicie znakomita jako główny wokal i nie mogę zrozumieć, dlaczego nie dostała solo przed tym”; dał mu „A”. Stack był nieco mniej hojny z „A−” i napisał, że był to „świetny wybór piosenki dla Santany”; dał „dodatkowe punkty za fenomenalną choreografię Mike'a / Brittany”, podczas gdy Harper powiedział, że ich taniec „całkowicie stworzył piosenkę”. Nguyen lubiła taniec, ale krytycznie odnosiła się do brzmienia piosenki, ponieważ czuła, że „czegoś jej brakowało i tak naprawdę nie była warta stojącego O”, podczas gdy Futterman powiedział, że „bezczelny wokal Santany jest doskonałym echem Winehouse, ale reszta utworu przypomina trochę cyrk”. Reiter czuł, że cała piosenka „wydawała się trochę dopięta”, zarówno taniec, jak i solo Santany.
„Dog Days Are Over” była ulubioną piosenką kilku recenzentów, w tym Hankinsona, który powiedział, że „to właśnie ten rodzaj wysokoenergetycznej radości kocham najbardziej”. Harper również był entuzjastycznie nastawiony: „Ten występ reprezentuje dla mnie to, co lubię w New Directions – i dlaczego Kurt musi jak najszybciej wrócić. Każdy musi robić swoje, ale nadal bardzo dobrze pracuje jako grupa. piosenka wieczoru”. Zdaniem Semigrana: „Od uroczych klaskań w choreografii po niekonwencjonalny (ale dziwnie pasujący) wybór, by Tina i Mercedes zaśpiewali melodię, chciałbym, żeby zachowali ten na zawody regionalne. To był zwycięzca”, podczas gdy VanDerWerff napisał: „ „Dog Days Are Over” jest w sterówce tego serialu, więc naturalnie uderza w piosenkę z parku”. Benigno przyznał piosence „B +”, a Berk przyznał trzy gwiazdki na pięć, podczas gdy Stack przyznał jej „A” i powiedział twórca serii Ryan Murphy „wybrał idealne dziewczyny do zrobienia tej okładki”.
Historia wykresów
Pięć z siedmiu okładek wydanych jako single zadebiutowało na liście Billboard Hot 100 i pojawiło się na innych muzycznych listach przebojów. Wykonanie programu „ Dog Days Are Over ” zadebiutowało na dwudziestym drugim miejscu zarówno na Hot 100, jak i Canadian Hot 100, i wyprzedziło oryginalną wersję piosenki Florence and the Machine na dwadzieścia jeden na Hot 100, w porównaniu z numerem pięćdziesiątym ósmym w poprzednim tygodniu. Inne piosenki na liście Hot 100 to „ Hey, Soul Sister ” na dwudziestym dziewiątym miejscu, które również zajęło trzydzieści dwa miejsce na kanadyjskim Hot 100; „(I Had) The Time of My Life” pod numerem trzydziestym ósmym, który również zajął trzydzieści dziewięć miejsca na kanadyjskim Hot 100; „Valerie” na pięćdziesiątym czwartym miejscu, które również zajęło siedemdziesiąte miejsce na kanadyjskim Hot 100; oraz „Don't Cry for Me Argentina” w wersji Lea Michele, pod numerem dziewięćdziesiątym siódmym.