Powrót ( Glee )
Glee Odcinek | |
" Comeback " | |
---|---|
Odcinek nr. |
Sezon 2 Odcinek 13 |
W reżyserii | Bradleya Bueckera |
Scenariusz | Ryana Murphy'ego |
Polecana muzyka |
„ Kochanie ” , „ Ktoś do kochania ” , „ Weź mnie lub zostaw ”, „ Moje małe światełko ”, „ Wiem, co lubią chłopcy ”, „ Śpiewaj ” |
Kod produkcji | 2ARC13 |
Oryginalna data emisji | 15 lutego 2011 |
Gościnne występy | |
| |
„ Comeback ” to trzynasty odcinek drugiego sezonu amerykańskiego muzycznego serialu telewizyjnego Glee i trzydziesty piąty ogólnie. Został napisany przez twórcę serialu, Ryana Murphy'ego , wyreżyserowany przez Bradleya Bueckera, a jego premiera odbyła się w Fox 15 lutego 2011 roku. W tym odcinku dyrektor chóru , Will Schuester ( Matthew Morrison ), pozwala trenerce cheerleaderek Sue Sylvester ( Jane Lynch ) dołączyć do McKinley High Glee Club, próbując złagodzić jej depresję. Członek klubu Sam ( Chord Overstreet ) tworzy hołd złożony nastoletniemu piosenkarzowi Justinowi Bieberowi , aby zdobyć serce Quinn ( Dianna Agron ) . odtworzyć utwór „ Somebody to Love ” Biebera i zabiegać o względy innych.
Przed emisją Murphy odrzucił plotki, że „Comeback” będzie hołdem dla Biebera i stwierdził, że takie odcinki są zarezerwowane dla artystów z obszernymi katalogami muzycznymi. „Comeback” spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków, którzy nie uznali go ani za zły, ani za wybitny. Krytycy, tacy jak Bobby Hankinson z Houston Chronicle, docenili wczesną estetykę odcinka Glee . Amy Reiter z Los Angeles Times uznała, że odcinek nie ma treści. Fabuła Sue, która koncentruje się na jej depresji i próbie samobójczej z żelkami Flintstone, była szeroko krytykowana za jej niestosowność. Inne wątki mieszały się z pozytywnymi recenzjami, ponieważ wielu krytyków uznało wątek poboczny związany z Bieberem za najsilniejszy. James Poniewozik z Time porównał to przychylnie do odcinka w hołdzie Madonnie „ The Power of Madonna ”.
Odcinek zawiera sześć występów muzycznych, z których pięć zostało wydanych jako single. Po pierwszym wyemitowaniu „Comeback” obejrzało ponad 10,53 miliona widzów w USA i uzyskał ocenę 4,2 / 12 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 . W przeciwieństwie do samej historii, większość krytyków przyjęła numery muzyczne z uznaniem. Glee do piosenek Biebera, podobnie jak wokale członków obsady Amber Riley i Lea Michele w ich duecie „ Take Me or Leave Me ” z Rent oraz pewność siebie i występ Ashley Fink w „ I Know What Boys Like”. ".
Działka
Po tym, jak jej drużyna cheerleaderek przegrywa zawody po raz pierwszy od siedmiu lat, trenerka Sue Sylvester ( Jane Lynch ) wpada w depresję i inscenizuje pozorne samobójstwo, „przedawkując” gumowate witaminy. Jej koleżanka, pedagog szkolny, Emma Pillsbury ( Jayma Mays ), sugeruje jej, aby tymczasowo dołączyła do szkolnego klubu radości New Directions, aby poprawić jej nastrój. Mając nadzieję na wywołanie niezgody w grupie, Sue ustawia członkinie Mercedes ( Amber Riley ) i Rachel ( Lea Michele ) przeciwko sobie. Jej plan się nie udaje, gdy duet między nimi skutkuje pogłębieniem wzajemnego szacunku wokalnego. Próbując wydobyć z Sue dobro, dyrektor klubu Will Schuester ( Matthew Morrison ) zabiera ją na dziecięcy oddział onkologiczny, gdzie razem z pacjentami śpiewają „ This Little Light of Mine ”.
Członek klubu Sam Evans ( Chord Overstreet ) zakłada jednoosobowy zespół hołd dla nastoletniego piosenkarza Justina Biebera , który nazywa „The Justin Bieber Experience”, w nadziei, że uda mu się pozyskać swoją dziewczynę Quinn ( Dianna Agron ), którą, jak podejrzewa, nadal ma. uczucia do swojego byłego chłopaka Finna ( Cory Monteith ). Sam wykonuje „ Baby ” Biebera dla chóru i dedykuje go Quinn; występ podnieca również inne dziewczyny w klubie. Kilku męskich członków – Puck ( Mark Salling ), Artie ( Kevin McHale ) i Mike ( Harry Shum Jr. ) – jest pod wrażeniem wpływu, jaki wywiera na dziewczyny, i przekonuje go, by pozwolił im dołączyć do jego hołdowego zespołu. Następnie czwórka wykonuje „ Somebody to Love ” i odtwarza teledysk do piosenki w audytorium, co doprowadza dziewczyny do szału. Quinn wybiera Sama zamiast Finna, ale kiedy Santana Lopez ( Naya Rivera ) przekonuje Sama, że Quinn go zdradziła, zrywa z nią i zaczyna spotykać się z Santaną.
W międzyczasie Lauren Zizes ( Ashley Fink ) prosi Pucka o pomoc w jej pierwszym solowym występie w chórze. Z pomocą Pucka wykonuje „I Know What Boys Like” zespołu The Waitresses i wykorzystując sztuczkę, której ją nauczył, wyobraża sobie członków klubu w bieliźnie dla pewności siebie. Później Sue sugeruje klubowi wykonanie hymnu „ Sing ” zespołu My Chemical Romance , ponieważ muszą zaprezentować hymn na zbliżających się zawodach regionalnych. Ćwiczą piosenkę i jest ona dobrze przyjmowana przez większość członków, którzy lekceważą sugestię Rachel, aby zamiast tego skomponowali oryginalny hymn. Po zakończeniu tygodnia z New Directions Sue wyjawia, że została trenerką wokalną jednego z regionalnych konkurentów chóru, Aural Intensity.
Produkcja
W styczniu 2011 roku zaczęły krążyć plotki, że Glee planuje odcinek poświęcony Justinowi Bieberowi , podobny do „ The Power of Madonna ” dla Madonny i „ Britney/Brittany ” dla Britney Spears . Twórca serialu Ryan Murphy zaprzeczył twierdzeniom i stwierdził, że takie odcinki są zarezerwowane dla artystów z obszernymi katalogami muzycznymi. Potwierdził jednak, że muzyka Biebera zostanie wykorzystana w odcinku drugiego sezonu jako „mały punkt fabularny”, a Sam z Overstreet wykona piosenkę artysty do zatwierdzenia przez Quinna. Na czerwonym dywanie podczas 68. Złotego Globu członek obsady Riley potwierdził MTV News , że piosenki Biebera „Baby” i „Somebody to Love” pojawią się w nadchodzącym odcinku, a piosenkarka otrzyma hołd podobny do Lady Gagi w „ Teatralność ” – hołd, ale bez pełnego odcinka poświęconego jego katalogowi. Na swojej oficjalnej na Facebooku Bieber stwierdził, że był „naprawdę zaszczycony”, że jego muzyka została zaprezentowana w Glee . Przed emisją Overstreet i Bieber kontaktowali się za pośrednictwem serwisu społecznościowego Twitter , gdzie Bieber powiedział mu, że „musimy tylko popracować nad tymi ruchami” i „zabić to!”.
Oprócz „Baby” i „Somebody to Love”, odcinek zawierał covery „I Know What Boys Like” The Waitresses w wykonaniu Finka, „Take Me or Leave Me” z Rent w wykonaniu Michele i Riley, „Sing ” zespołu My Chemical Romance oraz akustyczne wykonanie dziecięcej piosenki gospel „This Little Light of Mine”. Sceny z zakresu onkologii dziecięcej kręcono w Szpitala Dziecięcego w Los Angeles , gdzie razem z Morrisonem i Lynchem wystąpiło jedenastu prawdziwych pacjentów. Bailey, pielęgniarkę na oddziale pediatrycznym, grała gościnnie Charlene Amoia, która pracowała w dziale dźwiękowym serialu podczas pierwszego sezonu . W czerwcu 2011 roku uznała swój występ w „Comeback” za swoją ulubioną gościnną rolę w jakimkolwiek serialu, ze względu na pracę z dziećmi, którymi była „tak wzruszona”. Amoia rozwinęła: „Były najbardziej żywymi, energicznymi dzieciakami. To była naprawdę niesamowita historia, w której mogłam być częścią. Wszystko mnie naprawdę poruszyło”. Chociaż początkowo nie była świadoma, że rola będzie wymagała śpiewania, Amoia była częścią grupy „This Little Light of Mine”. Powtarzającymi się członkami obsady gościnnej odcinka byli Overstreet jako Sam, Iqbal Theba jako Principal Figgins , Shum Jr. jako Mike i Fink jako Lauren.
Przyjęcie
Oceny
„Comeback” obejrzało 10,53 mln amerykańskich widzów. Osiągnął ocenę 4,2 / 12 Nielsena / udział w grupie demograficznej 18–49 , co uczyniło go najwyżej ocenianym programem wieczoru. Był to trzeci najczęściej oglądany program tygodnia wśród dorosłych w wieku 18–49 lat i zajął 21. miejsce wśród wszystkich widzów. Odcinek spadł o 9 procent i 1,12 miliona widzów w porównaniu z poprzednim odcinkiem „ Silly Love Songs ”.
Dzięki kanadyjskiej emisji, również 15 lutego 2011 r., „Comeback” osiągnął 1,75 mln widzów i zajął 18. miejsce w cotygodniowym rankingu programów. Ponownie spadł na „Silly Love Songs”, który zajął dziesiąte miejsce i obejrzało go 2,08 miliona widzów. W Australii, gdzie odcinek został wyemitowany 28 lutego 2011 r., obejrzało go 909 000 widzów i był 11. najczęściej oglądanym programem tego wieczoru. Oglądalność spadła nieznacznie w porównaniu z poprzednim odcinkiem, który przyciągnął 921 000 widzów, a także zajął 11. miejsce. W Wielkiej Brytanii odcinek został wyemitowany 4 kwietnia 2011 r. Osiągnął 2,57 miliona widzów - 2,14 miliona na E4 i 427 000 na E4 + 1 - i był najczęściej oglądanym programem kablowym w tygodniu. Oglądalność ponownie nieznacznie spadła w porównaniu z poprzednim odcinkiem, który przyciągnął 2,63 miliona widzów.
krytyczna odpowiedź
Odcinek otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Bobby Hankinson z Houston Chronicle i E! Jenna Mullins z Online była zadowolona z tego, jak „Comeback” przypomniał im wczesne odcinki Glee - Mullins pochwalił powrót znajomej charakterystyki, a Hankinson skomentował: „Czułem się jak za starych czasów i było dobrze”. Chociaż zauważył, że odcinek był lekki w fabule, Hankinson pochwalił scenariusz i komedię. CNN uznała tytuł odcinka za trafny, ponieważ Glee „strzelał na wszystkie cylindry” z niewielkim polem do poprawy. Erica Futterman z Rolling Stone była „miło zaskoczona”, ponieważ spodziewała się spadku jakości w porównaniu z poprzednim odcinkiem, a Kevin Fallon z The Atlantic skomentował, że oprócz żartów Biebera „reszta odcinka była ostro napisana i załadowana autoreferencyjne żarty”. Inni krytycy uznali „Comeback” za przeciętny. " _ _ _ _ _ _ _ w porządku i nieszkodliwe”, ale ostatecznie do zapomnienia. Amy Reiter z Los Angeles Times była „trochę rozczarowana” odcinkiem z powodu braku treści, kreatywności i dojrzałości emocjonalnej. James Poniewozik z Time uznał to za jeden ze swoich najmniej ulubionych odcinków, ponieważ „nawet nie [był] zły w niezapomniany sposób”. Zauważył, że „Comeback” był „zasadniczo zbiorem wątków pobocznych” i zakwestionował jego cel.
Fabuła Sue zebrała wiele nieprzychylnych recenzji. Reiter skrytykował jej niespójną charakterystykę, przez co jej działania wydawały się „jak fragmenty sklejone razem, tworząc chaotyczny kolaż”. Chociaż VanDerWerff był bardziej przychylny, napisał, że żarty Sue o popełnieniu „Sue-icide” nie były „ani wystarczająco mroczne, aby wywołać wybuch zaskoczenia lub śmiech, ani wystarczająco zabawne, aby przezwyciężyć ich centralny brak smaku” i nazwał scenę na oddziale onkologii dziecięcej „ żałośnie źle ocenione i niewłaściwie zabawne”. z The Atlantic uznała wykorzystywanie ciężko chorych dzieci za „ofensywę z pogranicza” i nazwała próbę samobójczą Sue „w całkowicie złym guście”. Miriam Krule z NPR uważała, że Glee zbyt lekko traktowało samobójstwo, i robiąc to, wysłała mieszaną wiadomość do swojej młodzieżowej publiczności. Poniewozik napisał, że Sue stała się „ciężarem serialu” i opisał ją jako „przełomową postać, która wyrwała się z ograniczeń rozpoznawalnej postaci”. Zakwestionował sens jej łuku i zasugerował, że próba uczłowieczenia jej była zbędna, ponieważ widzowie już wiedzą, że Sue jest zdolna do współczucia.
Inne historie spotkały się z bardziej mieszaną reakcją. Canning nie lubił skupienia się na Samie i jego szczupłej, „kochanej narkotykowej” charakterystyce. Odkrył, że fabuła trójkąta miłosnego nie ma sensu i jako taka była trudna do zainwestowania. W przeciwieństwie do tego Poniewozik nazwał wątek poboczny Sama Biebera najsilniejszym elementem odcinka i uznał go za zabawny, choć nieistotny. Pochwalił Glee za uchwycenie „jednorazowej zabawy” z muzyką Biebera „bez szydzenia z niej lub robienia z niej czegoś więcej niż jest” i nazwał to pod tym względem lepszym niż „The Power of Madonna”. Lauren otrzymała kilka pozytywnych recenzji. Podczas gdy VanDerWerff uznała, że jej związek z Puckiem jest „dużo mniej pewny” niż w „Silly Love Songs”, Mullins i Gonzalez chwalili ich „ujmującą” dynamikę. Reiter uważał, że w „Powrocie”, podczas gdy nowym postaciom, takim jak Sam i Lauren, „zdołano zabłysnąć”, uznani faworyci radzili sobie gorzej: „Finn nadal jest przerażająco pozbawiony wszystkiego, co kiedyś czyniło go tak uroczym, a Rachel również została pozbawiona głębi i seksapilu, które tak starannie rozwijała w czasie”. Kilku krytyków podniosło podobną krytykę Rachel - Gonzalez uznał, że jej potrzeba pomocy Brittany jest „zbyt dużym regresem” i nie podobał jej się powrót do „starych, desperackich nawyków” po kilku epizodach rozwoju osobistego. Canning czuł, że fabuła była wymuszona, a Poniewozik zauważył, że odcinek „wydawał się mniej próbować rozwinąć jej postać [niż] po prostu dać jej coś do zrobienia”. VanDerWerff napisał, że Rachel wydaje się mieć pięć różnych wątków pobocznych, z których żaden nie łączy się w spójną całość, i że odzwierciedla to niezręczną konstrukcję odcinka.
Muzyka i występy
Muzyczne okładki i występy odcinka zostały w większości dobrze przyjęte przez krytyków. Hankinson napisał, że piosenki „połączyły wszystkie najlepsze uroki serialu”, które wymienił jako „kiczowata niespodzianka [ sic ]”, „zręczna produkcja” i „surowe umiejętności wokalne”. Futterman pochwalił także całą muzykę.
Numery Biebera spotkały się w większości z pozytywnym przyjęciem. Mullins pochwalił ich obu, zwłaszcza wykonanie utworu „Baby” Overstreeta. Futterman powiedział, że ten występ był imponujący, „całkowity pakiet gwiazdy pop, który przypominał łup Biebsa”. Uznała ten element za „wygładzony” w „Somebody to Love”, ale mimo to nazwała rekreację godną podziwu. Gonzalez podkreślił piosenki Biebera jako najlepsze w odcinku; przyznała „Baby” i „Somebody to Love” odpowiednio stopnie „A” i „B +”. W poprzedniej piosence Gonzalezowi podobał się występ Sama, zwłaszcza jego „nadzwyczajne ruchy taneczne, które sprawiły, że [jej] zabolała era boysbandów”. Chociaż pochwaliła męskich wokalistów i ich „prawie idealne odtworzenie” teledysku, Gonzalez był rozczarowany, że program zdecydował się powtórzyć, a nie reinterpretować choreografię. Fallon pochwalił te dwie piosenki: nazwał Sama „całkiem czarującym podczas kierowania Bieberem” i powiedział, że „akustyczny początek„ Baby ”był naprawdę bardzo słodki, tak jak wtedy, gdy Biebs zdjął melodię, aby rozpocząć swój występ na Grammy”. Dodał, że taniec „wyróżniał się” w „Somebody to Love”. Raymund Flandez z The Wall Street Journal wyraził rozczarowanie występami Biebera „pokazanymi tak niezręcznie i tak niedynamicznie” przez Sama. W „Baby” wyraził opinię, że Overstreetowi brakuje „dumy”, koordynacji i uroku. Był pod większym wrażeniem wykonania „Somebody to Love”, ale zauważył, że wokalnie Sam został przyćmiony przez Artiego.
To niewiarygodne, że tyle czasu zajęło dwóm potężnym wokalom duet, ale ekscytujący występ był wart czekania. Zawsze fajnie jest patrzeć, jak Michele, weteranka Broadwayu, śpiewa piosenkę, którą najwyraźniej ćwiczy od lat. Konfrontując się z jej unikalną marką tras i asortymentu, Riley wzbogaciła aranżację wystarczającą ilością melizmatu, aby wersja Glee często pokrywanego współczesnego teatru muzycznego stała się własną dźwiękową utopią.
Kevin Fallon z The Atlantic o „div-off” pomiędzy Mercedes i Rachel.
Występ duetu „Take Me or Leave Me” spotkał się z uznaniem Browna i Fallona, którzy obaj uznali to za punkt kulminacyjny odcinka. Brown zauważył, że „miał tę uzależniającą Glee , że czuł się jak w liceum, a obserwowanie, jak Mercedes i Rachel świetnie się bawią, strzelając do siebie nawzajem, było gratką”. Gonzalez przyznała duetowi „B”, ponieważ chociaż było „tyle powodów do omdlenia”, jest bardziej stronnicza od ballad, ponieważ „zniechęcają one do prześpiewania przez całą piosenkę”. Futterman napisał, że chociaż Mercedes miała więcej bezczelności niż Rachel, „obie panie śpiewały ”. VanDerWerff nie widział, w jaki sposób piosenka jest istotna i czuł, że głos Michele nie pasuje do niej.
Flandez nazwał „I Know What Boys Like” Lauren najważniejszym punktem odcinka, a VanDerWerff pochwalił go jako najlepszy numer muzyczny. Pogratulował jej pewności siebie, ale powiedział, że żart z bielizną był „niepotrzebny i przesadzony”. Z kolei Gonzalez wymieniła zdjęcia bielizny jako czynnik podnoszący jej ocenę do „C−” za piosenkę bez „podstawowej muzykalności”. Patrick Burns z The Atlantic również nie był pod wrażeniem i zakwestionował miejsce Lauren w chórze, ponieważ „jej bezczelna postać nigdy nie przestaje się podobać, ale po prostu niewiarygodne jest, że dołączy do chóru, jeśli nie będzie mogła śpiewać”. W grudniu 2012 roku TV Guide nazwał okładkę jednym z najgorszych występów Glee .
O współpracy New Directions z Sue przy „Sing” Futterman napisał: „Dzięki ściszeniu rocka i wprowadzeniu elementu chóralnego, piosenka faktycznie okazała się świetnym hymnem dla grupy odmieńców, jaką jest New Directions. żałowali, że zamiast tego nie włożyli swoich chóralnych szat i w pełni przyjęli aranżację”. Chociaż Gonzalez przyznała występowi ocenę „B”, nazwała go „brakującym”, a nie „materiałem regionalnym”: „Musimy być zdmuchnięci”. TV Guide również wymienił tę wersję jako jeden z najgorszych występów Glee .
Historia wykresów
Z pięciu wersji okładek wydanych jako single - okładka „ This Little Light of Mine ” nie została wydana - cztery zadebiutowały na liście Billboard Hot 100 i pojawiły się na innych muzycznych listach przebojów. Te same cztery utwory znalazły się również na szóstym albumie ze ścieżką dźwiękową z serii, Glee: The Music, Volume 5 . Na liście Hot 100 wykonanie „Baby” w programie zadebiutowało na czterdziestym siódmym miejscu; znajdował się na pięćdziesiątym drugim miejscu listy Billboard Canadian Hot 100 . Wersja Glee zadebiutowała na liście Hot 100 na czterdziestym dziewiątym miejscu, zajmując wyższą pozycję niż oryginał My Chemical Romance , który wspiął się z numeru dziewięćdziesiątego drugiego na pięćdziesiątego ósmego, najlepiej jak dotąd; w Kanadzie obie wersje zadebiutowały na kanadyjskim Hot 100 w tym samym tygodniu, z Glee na trzydziestym siódmym miejscu, najwyższym z czterech tamtejszych singli Glee , podczas gdy oryginał znalazł się na liście dwudziestu miejsc poniżej na pięćdziesiątym siódmym miejscu. Pozostałe dwie piosenki na liście Hot 100 to „ Take Me or Leave Me ” na pięćdziesiątym pierwszym miejscu, które również zajęło sześćdziesiąte miejsce na kanadyjskim Hot 100, oraz „Somebody to Love” na sześćdziesiątym drugim miejscu, które również zajęło pięćdziesiąte miejsce -trzy miejsce na kanadyjskim Hot 100. „I Know What Boys Like” nie znalazło się na liście przebojów.