Uczciwa kłótnia
A Fair Quarrel to tragikomedia z czasów Jakuba , będąca efektem współpracy Thomasa Middletona i Williama Rowleya , która została po raz pierwszy opublikowana w 1617 roku.
Wykonanie i publikacja
Sztuka została napisana między 1612 a 1617 rokiem, prawdopodobnie po październiku 1614 roku, na podstawie domniemanych zapożyczeń z Bartholomew Fair Bena Jonsona . Pierwsze quarto zostało wydrukowane przez George'a Elda dla księgarzy Johna Trundle'a i Edwarda Wrighta i zostało opublikowane w dwóch stanach lub wrażeniach: Q1a brakuje sceny „ryczącej szkoły” (Akt IV, scena iv), podczas gdy Q1b zawiera scenę jako załącznik. Drugie quarto, wydane w 1622 roku i wydrukowane przez Augustyna Matthewsa dla Thomasa Dewe, umieszcza scenę „ryczącej szkoły” na właściwym miejscu. Sztuka była dedykowana Robertowi Grayowi, Esq., Dedykacja podpisana przez Rowleya.
Sztuka została pierwotnie wystawiona przez Prince Charles's Men , firmę, do której należał wówczas Rowley, a strona tytułowa obu quartos stwierdza, że była „wystawiona przed królem”. Po śmierci obu autorów sztuka przeszła na własność Ludzi Królowej Henrietty . W 1639 roku znalazł się w repertuarze Beeston's Boys i został reaktywowany przynajmniej raz w epoce Restauracji , w 1662 roku.
Autorstwo
Sztuka została przypisana Middletonowi i Rowleyowi na stronie tytułowej Q1 w 1617 roku; dowody wewnętrzne potwierdzają poprawność atrybucji. Zwykła praktyka współpracy Middletona i Rowleya polega na tym, że Middleton bierze główną odpowiedzialność za poważny główny wątek, a Rowley, z zawodu aktor komiksowy, zajmuje się komiksowym wątkiem pobocznym - co zwykle oznacza, że udział Middletona jest większy niż Rowleya. Zasada nie jest jednak sztywno stosowana; w The Changeling Rowley skomponował sceny otwierające i zamykające sztukę, a także wątek poboczny, tak że udziały obu pisarzy są mniej więcej równe. W A Fair Quarrel Middleton jak zwykle zajmuje się główną fabułą, a materiały poboczne są dziełem Rowleya. Ale A Fair Quarrel ma trzy poziomy: główny wątek opowiada historię Kapitana Agera i jego matki, drugi poziom opowiada historię Fitzallena i Jane, a trzeci to jawny materiał komediowy o klaunach Chough i Trimtram . W wyniku tej struktury i podziału pracy Rowley jest autorem mniej więcej dwóch trzecich sztuki, a Middleton tylko jednej trzeciej. David Lake dzieli w ten sposób swoje udziały.
- Middleton — Akt I, scena I (pierwsze 90 wersów); Akt II, scena I; Akt III, sceny I i III;
- Akt IV, sceny II i III; Akt V, scena I (ostatnie 52 wersy);
- Rowley — Akt I, scena I (ostatnie 341 wersów); Akt II, scena II; Akt III, scena II;
- Akt IV, sceny I i IV; Akt V, scena I (pierwsze 395 wersów).
Podział ten jest ogólnie akceptowany przez konsensus naukowy, z pewnymi sporadycznymi i niewielkimi różnicami zdań; Edward Engelberg przypisał część III aktu, scenę II, Middletonowi zamiast Rowleyowi.
Rowley miał zwyczaj pisać dla siebie role „grubego klauna”; Chough, główny klaun w A Fair Quarrel , jest zapaśnikiem i być może była to kolejna rola, którą Rowley napisał dla siebie.
Tematyka pojedynków była bardzo aktualna w okresie powstania sztuki; pojedynki stawały się coraz bardziej powszechne w Anglii, a pierwsza proklamacja króla Jakuba przeciwko pojedynkom została wydana w październiku 1613 roku.
Źródła
Najbardziej bezpośrednim źródłem głównego wątku A Fair Quarrel jest wątek poboczny sztuki Thomasa Heywooda A Woman Killed with Kindness z 1603 roku — podczas gdy sama wersja Heywooda wywodzi się z wcześniejszych źródeł, specyficzne elementy fabuły i werbalne paralele łączą podejście Middletona i Heywooda do materiał. Źródłem wątku pobocznego Fitzallena w A Fair Quarrel jest jedna z historii w Hecatommithi z Cinthio . Rowley i Middleton zaczerpnęli szczegóły praktyki chirurgicznej w IV, II i V, i swojej sztuki z przewodnika po „chirurgii” opublikowanego w 1612 r., co ogranicza najwcześniejszą możliwą datę powstania sztuki. Powiązania i podobieństwa z wieloma innymi współczesnymi dramatami, w tym współpraca Middletona z Johnem Fletcherem , The Nice Valor , umieszczają A Fair Quarrel w szerszym kontekście wzajemnych powiązań literackich i teatralnych.
Streszczenie
Długa scena otwierająca, która wypełnia cały akt I, wprowadza połączone wątki pierwszego i drugiego poziomu. Scena zaczyna się od monologu zamożnego obywatela o imieniu Russell, który jest zaniepokojony małżeństwem swojego jedynego dziecka, córki Jane. Do Jane zabiegał młody mężczyzna o imieniu Fitzallen; para chce się pobrać, ale Russell jest niezadowolony z braku fortuny swojego przyszłego zięcia - i opracował plan udaremnienia małżeństwa. Monolog Russella kończy się wraz z przybyciem jego siostry, owdowiałej Lady Ager; Russell informuje ją, że ku jej radości oddział żołnierzy, w którym służy jej syn, wrócił do Anglii. Russell ma podwójne powiązania z żołnierzami: kapitan Ager jest jego siostrzeńcem, a pułkownik oddziału jest krewnym Fitzallena. Kiedy pułkownik i kapitan odwiedzają swoich przyjaciół, wśród oficerów szybko rozwija się kłótnia co do względnych zasług pułkownika i kapitana. Russell przerywa pierwszą bójkę między podwładnymi, ale wkrótce wybucha kolejna między pułkownikiem a kapitanem w kwestii względnej wartości: przyjaciele kapitana oceniają tych dwóch ludzi jako równych, choć dla porywczego pułkownika, owiniętych dumą jego wyższy stopień, to jest nie do zniesienia. Russell ponownie interweniuje i namawia żołnierzy, aby zwrócili mu swoje miecze; Pułkownik, obawiając się zepsucia perspektyw małżeńskich Fitzallena, zgadza się, podobnie jak bardziej zrównoważony kapitan Ager.
Rozbrojenie żołnierzy jest niezbędnym krokiem w planie Russella mającym na celu udaremnienie małżeństwa Fitzallena i Jane: dwóch sierżantów wchodzi, aby aresztować Fitzallena za 1000 funtów niespłaconych długów, należnych „trzem wierzycielom, Master Leech, Master Swallow i Master Bonesuck”. Fitzallen protestuje, że nie ma takich długów, i staje się jasne, że Russell zorganizował fałszywe aresztowanie, aby utorować drogę bogatemu konkurentowi, którego sam wybrał. Pułkownik i żołnierze są oburzeni, ale bez mieczy nie mogą stawić oporu uzbrojonym sierżantom. Fitzallen trafia do więzienia. Napalony pułkownik daje upust swojej złości na Russella i jego krewnych — a przy okazji wyrządza kapitanowi Agerowi ostateczną zniewagę, nazywając go „synem dziwki”. Kości zostały rzucone: dwaj mężczyźni spotkają się na polu honoru.
Akt II zaczyna się od kapitana Agera solusa, rozmyślającego o zniewadze matki. Wierzy, że jego matka jest uczciwa – ale wiara nie jest tak silna, jak powinna. Kiedy wchodzi jego matka, Ager podaje jej ukośną i wprowadzającą w błąd relację zniewagi; kiedy wspomina obraźliwe zdanie, Lady Ager jest oburzona i uderza go w twarz. Jej reakcja ośmiela syna, który wyjaśnia prawdziwe okoliczności sprawy. Ale kiedy dla Lady Ager staje się jasne, że jej syn stoczy pojedynek z Pułkownikiem, wyznaje tajemniczą niedyskrecję z przeszłości. Jej przerażony syn stwierdza teraz, że jego poczucie honoru nie pozwala mu przejść przez pojedynek, ponieważ zniewaga pułkownika jest prawdziwa.
Jane jest pokazana podczas konsultacji ze swoim lekarzem. Scena potwierdza to, co sugerowała scena otwierająca: że Jane i Fitzallen zawarli przedwstępną umowę małżeńską i że Jane ma urodzić dziecko Fitzallena. (Ten układ, prawnie wiążące zaręczyny, „zaręczyny” lub „ de praesenti ”, oznaczał, że dwoje kochanków mogło nawiązać kontakt seksualny i że ich dziecko było prawowite — przynajmniej w niektórych interpretacjach. Jednak kobieta w takim umowa może być w niejednoznacznej sytuacji, zwłaszcza jeśli nie nastąpiła pełna ceremonia zaślubin.) Jane, zbyt nieśmiała, by wyznać swoją sytuację lekarzowi, rozmawia zamiast tego z jego siostrą Anną; w rezultacie obie kobiety stają się sojusznikami. Jej ojciec wchodzi i przedstawia bogatego przyszłego męża, którego wybrał dla Jane: to Chough, prymitywny i obraźliwy głupiec.
Akt III: Ager i jego sekundanci pojawiają się na planowanym pojedynku, podobnie jak Pułkownik i jego pomocnicy. Ager wyjaśnia, że nie będzie walczył, ku zniesmaczeniu innych. Pułkownik nie może odpuścić bez potępienia Agera jako „tchórza” — i po tej prawdziwej obrazie jego honoru Ager wznawia pojedynek. Pułkownik pada ciężko ranny.
W następnej scenie Jane urodziła zdrowe dziecko, które zostaje odesłane do pielęgniarki. Lekarz, myśląc, że Jane jest tak zwaną „upadłą kobietą”, czyni jej zaloty seksualne, którymi Jane odrzuca. Zawstydzony lekarz grozi, że ujawni hańbę tego, co uważa za jej nieślubne dziecko. Jednak siostra lekarza, Anne, współczuje trudnej sytuacji Jane.
Lady Ager prawie wpada w histerię, gdy dowiaduje się, że jej syn udał się na spotkanie z pułkownikiem na polu honorowym; i ujawnia, że jej poprzednie wyznanie niemoralności seksualnej było fałszywe, mające na celu jedynie powstrzymanie jej syna od pojedynku.
Akt IV zdominowany jest przez dwie sceny komediowe. W pierwszym (IV, i), Chough i jego sługa Trimtram biorą lekcje „ryczenia” od żołnierza, który stał się oszustem, aby mogli nauczyć się być modnymi „ryczącymi chłopcami”. W drugim (IV, IV) Cough i Trimtram założyli własną ryczącą szkołę i oddają się dzikiej werbalnej fantazji o ryczącej rozmowie. W międzyczasie ranny pułkownik leży na łożu śmierci; sporządza testament i każe go przeczytać na głos swojej siostrze - która dowiaduje się, że odziedziczy cały majątek pułkownika, ale tylko wtedy, gdy poślubi kapitana Agera. W ten sposób Pułkownik planuje okazać skruchę i naprawić krzywdę, którą teraz widzi, że wyrządził. Z kolei Ager dowiaduje się od matki, że jej wcześniejsze wyznanie było kłamstwem — spotyka siostrę pułkownika i dowiaduje się o jego woli.
Na zakończenie sztuki Jane staje w obliczu małżeństwa, gdy śmieszny Chough; Lekarz, zły z powodu odrzucenia go przez nią, konfrontuje Russella i Chougha z jego oskarżeniem. Chough natychmiast wycofuje się z ceremonii, a Russell godzi się z Fitzallenem jako zięciem, co jest lepsze niż jakakolwiek alternatywa. Pułkownik dowiedział się, że wyzdrowieje z rany; on i kapitan Ager łatają kłótnię, a Ager przyjmuje siostrę pułkownika jako swoją oblubienicę.
Notatki
- Holdsworth, RV, wyd. Uczciwa kłótnia. Londyn, Ernest Benn Ltd., 1974 (wydanie New Mermaid).
- Lake, David J. Kanon sztuk Thomasa Middletona. Cambridge, Cambridge University Press, 1975.
- Logan, Terence P. i Denzell S. Smith, wyd. The Popular School: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Dramat. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1975.