Wiktor Kosenko

Wiktor Kosenko
Viktor Stepanovych Kosenko.png
Urodzić się
Wiktor Stiepanowicz Kosenko

( 23.11.1896 ) 23 listopada 1896
Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
Zmarł 03 października 1938 ( w wieku 41) ( 03.10.1938 )
Kijów , Ukraińska SRR , Związek Radziecki
Miejsce odpoczynku Cmentarz Bajkowo
Narodowość Imperium Rosyjskie , Związek Radziecki
zawód (-y) Kompozytor , pianista , pedagog
Znany z Założyciel Towarzystwa Muzycznego im. Leontowicza .

Wiktor Stepanovych Kosenko ( ukraiński : Віктор Степанович Косенко ; 23 listopada [ OS 11 listopada] 1896 - 3 października 1938) był ukraińskim kompozytorem, pianistą i pedagogiem. Przez współczesnych uważany był za mistrza liryzmu. Na jego pierwsze kompozycje duży wpływ wywarły dzieła takich kompozytorów jak Aleksander Skriabin , Piotr Czajkowski , Siergiej Rachmaninow i jego rodak Mykoła Łysenko .

Życie Kosenki można ostatecznie podzielić na trzy odrębne etapy: w Warszawie, gdzie studiował u wybitnych pedagogów Michaiła Sokołowskiego i Iryny Mikłaszowskiej, w Żytomierzu , gdzie zaczął uczyć gry na fortepianie i teorii muzyki w Technicum Muzycznym, później został dyrektorem Żytomierskiej Szkoły Muzycznej, wreszcie w Kijowie , gdzie poświęcił więcej czasu kompozycjom symfonicznym, takim jak Uwertura heroiczna , która przyniosła mu należyte uznanie w świecie muzyki radzieckiej. Był czołową postacią szerokiego kolektywu artystycznego XX-wiecznej muzyki radzieckiej .

Muzyka Kosenko łączy postromantyczny idiom z intonacjami słowiańskich pieśni ludowych i wpływami zachodnioeuropejskimi. Jego utwory wokalne, kameralne i symfoniczne należą do najważniejszych utworów tego okresu w ZSRR. Skomponował ponad 100 kompozycji na fortepian wśród walców , preludiów , nokturnów , sonat i mazurków , w sumie około 250 utworów muzycznych, takich jak jego poemat symfoniczny mołdawski , koncerty skrzypcowe i fortepianowe, tria i kwartety smyczkowe podczas swojej krótkiej kariery muzycznej. Jego kompozycje wokalne obejmują dużą liczbę ballad, aranżacji chóralnych i ludowych.

życie i kariera

Wczesne życie i edukacja

Kosenko urodził się 23 listopada 1896 roku w Sankt Petersburgu w wielodzietnej rodzinie generała majora Stepana Kosenki. Jego rodzina przeniosła się z Sankt Petersburga do Warszawy w 1898 roku, gdzie później zetknął się z najlepszymi klasykami muzyki światowej, słuchając występów takich muzyków jak Fritz Kreisler , Ferruccio Busoni i Pablo Casals . Jego matka Leopolda grała na pianinie, śpiewała i komponowała. W ten sposób młody Kosenko dorastał w środowisku wypełnionym kompozycjami muzycznymi, takimi jak te autorstwa Fryderyka Chopina , Johannes Brahms , ukraińskie i rosyjskie pieśni ludowe .

Kiedy Kosenko miał około pięciu lub sześciu lat, zaczął wyłapywać znajome melodie na fortepianie, ponieważ miał słuch absolutny i dobrą pamięć muzyczną. Próbował improwizować, wcześnie wykazując oznaki swojego muzycznego potencjału. W wieku dziewięciu lat był w stanie zagrać Sonatę Pathétique Beethovena , ponieważ słyszał, jak jego starsza siostra Maria ćwiczy ten utwór. To ona następnie udzielała Kosence pierwszych lekcji gry na fortepianie. Ale jego formalna edukacja muzyczna rozpoczęła się w 1905 roku od prywatnych lekcji gry na fortepianie u profesora Judyckiego, u którego studiował przez dwa lata. Od 1908 roku jego umiejętności nadal rozwijały się pod kierunkiem ks Aleksandra Michałowskiego , ówczesnego profesora Konserwatorium Warszawskiego .

Latem 1914 roku Kosenko przygotowywał się do wstąpienia do Konserwatorium Warszawskiego na naukę gry na fortepianie. Jednak wraz z początkiem I wojny światowej rodzina została zmuszona do opuszczenia Polski. W 1915 roku został przyjęty do wyższej klasy fortepianu konserwatorium petersburskiego , gdzie zadziwił członków komisji zdolnością czytania a vista, wystarczyło tylko przejrzeć partyturę, odłożyć ją na bok i grać z pamięci, a także naturalną zdolność do muzycznej transpozycji. Przez lata kontynuował naukę kompozycji i teorii muzyki u Michaiła Sokołowskiego , gry na fortepianie u Iryny Miklaszowskiej oraz gry na koncertmistrz Teatru Maryjskiego . W tym czasie otrzymał pozytywne oceny od Aleksandra Głazunowa , dyrektora instytucji, który napisał, że Kosenko ma „wielkie zdolności pianistyczne i kompozytorskie oraz doskonały słuch”. Profesor Miklashovskaya również dał dobre opinie, mówiąc, że był „utalentowanym muzykiem, bardzo skromnym i dobrze wychowanym”. Podczas studiów Kosenko pisał wiersze , preludia i mazurki na fortepian. Jego muzykę charakteryzują stylistyczne cechy muzyki romantycznej i postromantycznej kierunków, w których łączy się tradycja europejska z narodowym elementem ukraińskim.

Żytomierz

Żytomierz Music College, dziś nazwany na cześć Wiktora Kosenki.

Po ukończeniu konserwatorium w 1918 r. Kosenko zamieszkał z rodziną w Żytomierzu , wówczas kulturalnym centrum guberni wołyńskiej. W następnym roku rozpoczął nauczanie gry na fortepianie i teorii muzyki w Technikum Muzycznym, później został dyrektorem Żytomierskiej Szkoły Muzycznej. W lutym 1920 r. Kosenko poślubił Angelinę Kanepp. Jego miłość i głęboki podziw dla niej były takie, że pisał do niej prawie codziennie i był rozczarowany, jeśli z jakiegokolwiek powodu nie mogła mu odpowiedzieć tak szybko, jak sobie tego życzył. Utwory powstałe w latach 1919-1924 niosą ze sobą głębokie uczucia liryczne, dlatego poświęcił jej prawie całą swoją twórczość.

We wrześniu 1922 roku Kosenko dał swój pierwszy koncert z udziałem rodziny i bliskich przyjaciół, wyjeżdżając w następnym roku do Moskwy na spotkania z kompozytorami i muzykami. W tym czasie Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyków Proletariackich zezwoliło mu na publikację jego pierwszych kompozycji fortepianowych.

Ten okres, który Kosenko spędził w Żytomierzu, był jednym z najbogatszych w jego karierze muzycznej, gdyż doskonalił swój styl artystyczny w muzyce instrumentalnej, wokalnej i kameralnej; gatunków, w których był wówczas bardzo aktywny. Tam był autorem wielu utworów fortepianowych, ponad dwudziestu romansów , sonaty skrzypcowe i wiolonczelowe, utwory dla dzieci oraz muzykę do sztuk teatralnych. Był również mocno zaangażowany w niezliczone działania muzyczne, takie jak tworzenie towarzystwa muzycznego, występy koncertowe, organizowanie swojego fortepianowego tria kameralnego, kwartetów wokalnych, a nawet orkiestry symfonicznej, oprócz tego, że służył jako akompaniator w różnych zespołach muzycznych życie miasta.

Debiut kompozytorski

W 1921 roku Kosenko i jego koledzy muzycy założyli Towarzystwo Muzyczne im. Leontowicza . We wrześniu 1922 zadebiutował w Żytomierzu, wykonując własne kompozycje. Dwa lata później został zaproszony do Moskwy na recital w Stowarzyszeniu Muzyki Współczesnej , gdzie spotkał się z kompozytorami i muzykami. W tym okresie po raz pierwszy ukazały się utwory fortepianowe Kosenki. Następnie występował jako wirtuoz pianista w recitalach i założył trio fortepianowe wraz ze skrzypkiem Wołodymyrem Skorochodem i wiolonczelistą Wasilijem Kołomyjcewem, dając ponad sto darmowych koncertów w całym kraju. Ukraińska SRR w latach 1923-1929.

W 1927 roku Kosenko został zaproszony przez Stowarzyszenie Muzyków Proletariackich Ukraińskiej SRR na koncert w Charkowie , ówczesnej stolicy Ukraińskiej SRR. To samo stowarzyszenie zaprosiło go ponownie w 1928 i 1929. Kosenko zaczął koncertować w Charkowie, Kijowie, Dniepropietrowsku , Ługańsku i okolicznych miastach. W programie koncertów znalazły się kompozycje kompozytorów ukraińskich Borysa Latoszyńskiego , Lewko Rewuckiego i Pylypa Kozyckiego .

Kijów

Twórcze konflikty z nowym reżimem stalinowskim skłoniły go do przeniesienia się do Kijowa, gdzie w 1929 roku zaproponowano mu posadę w Instytucie Muzyki i Dramatu im. Mikołaja Łysenki jako kameralista i analityk muzyczny, a następnie awans na profesora muzyki w 1932 roku. prowadził klasę fortepianu i zespołu kameralnego, a rok później rozpoczął także prowadzenie specjalistycznego kursu analizy formy zarówno na wydziale historyczno-teoretycznym, jak i na wydziale kompozytorskim. Szkoła została później zreorganizowana, a zajęcia muzyczne przeniesiono do Konserwatorium Kijowskiego , gdzie wykładał od 1934 do 1937, podczas gdy reszta szkoły stała się Narodowym Uniwersytetem Teatru, Filmu i Telewizji. Nie porzucił jednak w tym czasie działalności koncertowej i kompozytorskiej, którą tak bardzo kochał.

Był często zapraszany do jury konkursów wykonawstwa muzycznego jako znany wykonawca i ceniony pedagog. Obejmowało to podróż do Moskwy w 1931 r., Charkowa w 1933 r. I Leningradu w 1934 r. Okres ten stał się dla Kosenki czasem dojrzałej twórczości, który ugruntował swoją pozycję w świecie muzyki radzieckiej. Jego twórczość zaczęła obejmować nowe gatunki, zwłaszcza Uwerturę heroiczną na orkiestrę symfoniczną . Kosenko aranżował także ukraińskie pieśni ludowe, aw 1936 r. Z jego udziałem powstała pierwsza kompilacja sowieckich pieśni ludowych.

Kosenko, uhonorowany na znaczku pocztowym Ukrainy wydanym w 1996 roku.

Kosenko spędził większość swojego życia w Żytomierzu, żyjąc w biedzie, na którą wydawał się w dużej mierze obojętny. Po namowie rządu sowieckiego czasu na dzielenie mieszkania z członkami innych rodzin, a często sprowadzając ludzi z ulicy, którym dawał jedzenie i pieniądze, otrzymał małe trzypokojowe mieszkanie na drugim piętrze starej kamienicy przy ulicy Michaiła w Kijowie, dokąd wszyscy przenieśli się dzięki uporczywym prośbom jego żony skierowanym do rządu sowieckiej Ukrainy o uznanie wysiłków Kosenki w popularyzowaniu prawdziwej ukraińskiej muzyki nacjonalistycznej. Ostatecznie w 1938 roku chory Kosenko został osobiście odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy przez pierwszego sekretarza Komunistycznej Partii Ukrainy , Nikita Chruszczow .

Pomimo leczenia, które otrzymał w tym czasie, Kosenko żył tylko 42 lata, umierając 3 października 1938 roku na raka nerki , stan najwyraźniej związany z niehigienicznymi warunkami, w których on i jego rodzina żyli tak długo. Został pochowany na Cmentarzu Bajkowskim w Kijowie. Jego żona Angelina kontynuowała promocję jego muzyki długo po jego śmierci. Kosenko pozostawił potomnym niedokończoną operę Marina i dziesiątki dzieł, takich jak Dwadzieścia cztery utwory dla dzieci op . 25, skomponowana w 1936 roku, skarbnica nauczania, dzięki której Kosenko stał się jednym z pierwszych radzieckich kompozytorów ukraińskich odnoszących sukcesy w muzyce dziecięcej.

Muzyka

Styl

Będąc profesorem Konserwatorium Kijowskiego i komponując swój mołdawski poemat symfoniczny, którego nigdy nie słyszał w wykonaniu, Kosenko był już głęboko zainteresowany poznawaniem i zbieraniem informacji na temat mołdawskiej muzyki ludowej. Będąc skrzyżowaniem późnego romantyzmu z narodowym stylem muzycznym swojego kraju, jego muzyka nie wykazuje żadnych bezpośrednich wskazówek, że w jego kompozycjach wykorzystano jakąś konkretną pieśń ludową. Kosenko używał wówczas melodii, harmonii, doryckiej , lidyjskiej i frygijskiej trybach, łącząc swoją twórczość z ukraińskimi melodiami ludowymi. Niektóre z tych elementów obejmowały podwojenie melodii w tercjach, sekstach i dziesiątkach, użycie „otwartych” kwint i punktów pedału .

Muzyka dla dzieci

Kosenko wiele uwagi poświęcił dzieciom. W latach 30. część jego twórczości skupiała się na najbardziej wymagającej i bezstronnej publiczności. Jego pierwsze kompozycje dla dzieci, zatytułowane Cztery utwory dla dzieci na fortepian (1930), zostały napisane specjalnie dla ukraińskiego sowieckiego repertuaru fortepianowego, co świadczy o jego zrozumieniu psychologii dziecka i głębokiej znajomości głównych zadań nauczyciela. Następna była jego Kolekcja utworów dziecięcych na fortepian (1930). Następnie jego Dwadzieścia cztery utwory dla dzieci na fortepian (1936) stały się jednym z najpopularniejszych zbiorów dla dzieci.

Przyjęcie

Talent kompozytorski Kosenki został wcześnie rozpoznany. Jako student konserwatorium w Petersburgu , młody kompozytor skupiał się przede wszystkim na zostaniu pianistą koncertowym, komponując muzykę tylko wtedy, gdy wymagano tego od niego na zajęciach teoretycznych. Zmieniło się to jednak, gdy profesor Michaił Sokołowski jako przykład pracy swoich uczniów wskazał romans Kosenki „Beztroski wiatr” do tekstu Konstantego Balmonta . Aleksander Głazunow zwrócił również uwagę na talent kompozycji. Ta sytuacja zainspirowała Kosenko do głębszego studiowania teorii kompozycji, analizy formy muzycznej i instrumentacji. W konsekwencji zaczął spędzać więcej czasu na komponowaniu.

Kosenko zadebiutował swoją muzyką w Żytomierzu w 1922 roku. Aby poszerzyć swoje horyzonty, wyjechał w 1924 roku do Moskwy, gdzie poznał Nikołaja Miaskowskiego , Aleksandra Goedickego i Feliksa Blumenfelda , który wspierał młodego kompozytora. Tam po raz pierwszy ukazały się jego prace.

W Kijowie powiększał się krąg artystycznych znajomych kompozytora. Zbliżył się do takich artystów, jak kompozytorzy Borys Latoszyński i Lewko Rewucki oraz śpiewacy Iwan Patrożyński i Maria Litwinienko-Wołhemut, którzy wysoko oceniali jego działalność muzyczną i pedagogiczną. Lewko Revutskiy napisał: „Kosenko to prawdziwy mistrz kultury wysokiej. Należy do artystów, wokół których tworzy się artystyczna atmosfera, która jest żywym, doniosłym i aktywnym bodźcem do pracy twórczej”. ukraiński radziecki pisarz Pawło Tyczyna , którego dzieło Kosenko również zajął się muzyką, wysoko ocenił artystyczny wkład kompozytora, mówiąc o nim: „Odbicie jego twórczej duszy na stałe pozostawiło słoneczne iluminacje w mojej biografii”.

Rząd sowieckiej Ukrainy cenił Kosenkę. W 1935 roku dał koncert radiowy swoich kompozycji na żywo ze swojego mieszkania. Po jego śmierci w 1938 roku ukazał się pełny zbiór jego prac.

Kariera pianistyczna

Wpływy i styl

Kosenko cieszył się popularnością nie tylko jako kompozytor, ale także jako wybitny pianista o szerokim spektrum działania. Rozpoczynając karierę w Żytomierzu, został uznany za wirtuoza, kiedy oprócz komponowania i nauczania zaczął poświęcać czas na występy, zarówno jako solista, jak i akompaniator. Współcześni zwracali uwagę na jego styl gry, znakomitą technikę, potężną interpretację artystyczną.

Był pod wpływem środowiska muzycznego, w którym dorastał. Ponieważ jego matka i siostra grały na pianinie, miał kontakt z muzyką fortepianową Fryderyka Chopina, Ludwiga van Beethovena, Piotra Iljicza Czajkowskiego i Franciszka Schuberta .

Aleksander Michałowski, warszawski nauczyciel gry na fortepianie Kosenki, wywarł na niego kolejny duży wpływ w młodości. Wraz z nim Kosenko studiował muzykę Jana Sebastiana Bacha , Wolfganga Amadeusza Mozarta , Fryderyka Chopina i wielu innych kompozytorów epoki romantyzmu. Michałowski zachęcał też Kosenkę do gry w zespołach. Dalsze wczesne wpływy na Kosenkę miały miejsce w Warszawie, gdzie chodził do opery i na różne koncerty, słuchając występów pianistów Ferruccio Busoniego, Josefa Hofmanna i Siergieja Rachmaninowa oraz śpiewu Fiodora Szaliapina , Leonida Sobinowa , Antonina Nieżdanowa i Sołomija Kruszelnicka . Zanim zgłosił się na studia pianistyczne w konserwatorium w Sankt Petersburgu, zaczął być znany ze swoich umiejętności czytania a vista i transpozycji.

Reputacja Kosenki jako pianisty koncertowego przyniosła mu zaproszenia do udziału jako juror w konkursach pianistycznych w całym Związku Radzieckim. Został także profesorem fortepianu, prowadząc specjalistyczne klasy fortepianu i zespołów kameralnych w Kijowie, najpierw w Instytucie Muzyki i Dramatu im. Mikołaja Łysenki, a później w Konserwatorium Kijowskim.

Występy zespołowe

Kosenko zorganizował trio fortepianowe ze skrzypkiem Wołodymyrem Skorochodem i wiolonczelistą Wasilijem Kołomyjcewem, zyskując tym samym popularność jako wykonawca. Grupa dała ponad sto darmowych koncertów w całym Żytomierzu, grając utwory Michaiła Glinki , Antona Rubinsteina , Siergieja Tanejewa , Aleksandra Greczaninowa , Gieorgija Katoire'a i Roberta Schumanna . Wraz z innymi muzykami zaczęli wykonywać kwartety, kwintety i sekstety Aleksandra Borodina , Josepha Haydna , Johann Nepomuk Hummel , Antonín Dvořák i inni. Występował także jako solista w koncertach fortepianowych Czajkowskiego, Rachmaninowa, Chopina i Griega z orkiestrą złożoną z lokalnych instrumentalistów.

Repertuar i występy

Obok klasyków europejskich Kosenko zajmował się także popularyzacją muzyki rosyjskiej i ukraińskiej takich kompozytorów jak Lewko Rewucki, Borys Latoszynski, Mychajło Wierkiwski, Pylyp Kozytskij, zyskując tym samym sympatię ukraińskiego rządu sowieckiego. Gdy w 1922 roku debiutował publicznie z własną muzyką, jego koncert został podzielony na dwie części. W pierwszym program złożyły się utwory Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta , w drugim wykonywał własne kompozycje, które pozostały w jego repertuarze na wielu kolejnych koncertach.

W czasie pobytu w Sankt Petersburgu Kosenko pracował jako akompaniator w Teatrze Maryjskim . Po ukończeniu konserwatorium przeniósł się do stolicy guberni wołyńskiej , Żytomierza , gdzie oprócz komponowania i nauczania dużo czasu poświęcał występom, zarówno jako solista, jak i akompaniator.

Po udanym debiucie muzycznym, Kosenko zaczął odbywać liczne wyjazdy, by wykonywać własną muzykę m.in. w Charkowie, Dniepropietrowsku , Ługańsku i Moskwie. W 1928 roku przyjął ofertę Filharmonii Sowieckiej Ukrainy na tournée ze śpiewaczką Oksaną Kołodub w Donbasu . Po przeprowadzce do Kijowa nadal aktywnie występował. Ostatni koncert dał w 1935 roku, kiedy wykonał własną muzykę z basistą Iwanem Patrożyńskim i sopranem Maria Litwinienko-Wolhemut. Koncert był transmitowany na żywo przez radio z jego mieszkania na ulicy Podwalnej.

Wybrane prace

Nagrania

  • Muzyka fortepianowa Cz. 1, Jedenaście etiud w formie dawnych tańców op. 19 Natalya Shkoda – Toccata Classics
  • Wiktor Kosenko: Muzyka fortepianowa Cz. 2, Kompletne sonaty fortepianowe / Natalya Shkoda - Centaur Records
  • Koncert skrzypcowy: zaaranżowany przez Aleksieja Gorochowa , Kijowska Orkiestra Kameralna. Alexei Gorokhov (dyrygent i skrzypce) – Melodiya (1980)
  • Koncert skrzypcowy: zaaranżowany przez Heorhiya Maiboroda , Orkiestra Symfoniczna Narodowej Spółki Radiowej Ukrainy. Anatolij Bażenow, Wołodymyr Sirenko
  • Słowiańska szlachta: Alexander Skriabin - Viktor Kosenko (utwory fortepianowe: wiersze, mazurki, sonaty), Violina Petrychenko, Ars Produktion, Naxos Library Katalog nr: ARS38153
  • Ukraińskie nastroje - Piano Miniatures (utwory fortepianowe: Lev Revuskij, Viktor Kosenko, Mykola Kolessa, Igor Schamo, Yurij Schamo, Violina Petrychenko) Ars Produktion – ARS 38 195, Discogs

Zobacz też

Notatki

  1. ↑ Sam Sokołowski był uczniem Mikołaja Rimskiego-Korsakowa .
  2. ^ Rosyjski kompozytor Aleksander Głazunow , ówczesny dyrektor konserwatorium Kosenko, zwolnił go z czesnego po tym, jak dowiedział się, że ze względów finansowych pracuje jako akompaniator w Teatrze Maryjskim.
  3. ^ Oryginalny rosyjski tekst przetłumaczony: „Прекрасные пианистические и композиторские способности, абсолютный слух”.
  4. ^ Oryginalny rosyjski tekst przetłumaczony: „талантливый музыкант, очень скромний и хорошо воспитанный”.
  5. ^ The Music Technicum to instytucja muzyczna, która od 1938 nosi jego imię.
  6. ^ Angelina była starsza od Kosenki i miała już dwoje dzieci, Raisę i Irynę, z pierwszego małżeństwa.
  7. ^ Według wspomnień śpiewaczki operowej Zoi Gaidai ta grupa artystów, składająca się głównie z chłopów, robotników i żołnierzy, pomogła spopularyzować rosyjską muzykę fortepianową.
  8. ^ Do uczniów Kosenki należeli Nikołaj Czajkin, Aleksander Michajłowicz Sandler i Hryhory Kytasty .
  9. ^ Oryginalny ukraiński cytat: „Косенко — справжній майстер високої культури. истецька атмосфера, яка є живим, важливим і дійовим стимулом для творчої роботи."
  10. ^ Oryginalny ukraiński cytat: „Відсвіт від його творчої душі, — говорив П. Тичина, — назавжди сонячними освітленнями лишився й на мої © біографії”.

Źródła

Atrybucja

  • Ten artykuł jest oparty na tłumaczeniu odpowiedniego artykułu z rosyjskiej Wikipedii. Listę współtwórców można tam znaleźć w dziale Historia .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Viktor_Kosenko&oldid=1133278729 ”