Xenosaga odcinek II

Xenosaga Episode II - Jenseits von Gut und Bose Coverart.png
Okładka
Xenosaga Episode II w Ameryce Północnej
Deweloperzy Miękki monolit
Wydawcy
Dyrektor (dyrektorzy) Ko Arai
Producent (producenci) Tomohiro Hagiwara
Projektant (y) Norihiro Takami
programista (y) Toshiaki Yajima
Artysta (y)
  • Kouichi Mugitani
  • Junya Ishigaki
  • Norihiro Takami
pisarz (cy)
kompozytor (y)
Seria Xenosaga
Platforma(y) Playstation 2
Uwolnienie
  • JP : 24 czerwca 2004 r
  • NA : 15 lutego 2005
  • PAL : 28 października 2005
gatunek (y) Odgrywanie ról
Tryb(y) Jeden gracz

Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse to gra RPG z 2004 roku , opracowana przez Monolith Soft na PlayStation 2 . Został opublikowany w Japonii (2004) i Ameryce Północnej (2005) przez Namco , aw Europie przez Sony Computer Entertainment Europe (2005). Jest to druga pozycja w Xenosaga i stanowi część szerszej metaserii Xeno . Kontynuacja bezpośrednio z wydarzeń z Xenosaga Episode I , Xenosaga Episode II widzi bohaterów Shion Uzuki i Jr. kontynuujących walkę ze spiskami Organizacji U-TIC i szalonego Albedo Piazzolli. Rozgrywka została przeniesiona z pierwszej gry, obejmując eksplorację otoczenia poprzez liniową narrację, podczas gdy bitwy toczą się w systemie turowym z systemem kombinacji przycisków, wieloma systemami poziomów i walką, w której występują zarówno postacie piesze, jak i pilotowanie dużego mecha o nazwie „ES”.

Rozwój Xenosaga Episode II rozpoczął się po ukończeniu Episode I. Twórca serii, Tetsuya Takahashi, przekazał kontrolę nad serią Xenosaga nowemu zespołowi programistów, co spowodowało szereg zmian. System rozgrywki został przeprojektowany w oparciu o opinie z Epizodu I. Scenariusz, napisany przez Norihiko Yonesakę, został oparty na oryginalnym szkicu autorstwa Takahashiego i Sorayi Saga , a Epizod II był ostatnim wkładem Sagi w główną trylogię. Muzykę skomponował Yuki Kajiura i Shinji Hosoe , którzy pracowali oddzielnie nad ścieżką dźwiękową do filmów i rozgrywki.

Po wydaniu gra otrzymała pochwały od krytyków, przy czym większość krytyki dotyczyła niektórych zmienionych mechanizmów rozgrywki. Pomimo dobrej sprzedaży zarówno w Japonii, jak iw Ameryce Północnej, nie udało się osiągnąć zakładanych celów sprzedażowych. Wraz z Epizodem II ekipa rozszerzyła serię Xenosaga o inne projekty. Część planowanej Xenosagi autorstwa Takahashiego i Sagi została przekształcona w Xenosaga: Pied Piper , wydaną w 2004 roku na urządzenia mobilne. Gra została przerobiona wraz z Epizodem I jako część Xenosaga I & II dla Nintendo DS . Ostatnia Xenosaga , Xenosaga Episode III , została wydana w 2006 roku.

Rozgrywka

Bitwa w Xenosaga Episode II , w której główny bohater KOS-MOS wykonuje ruch „Boost”.

Xenosaga Episode II to gra fabularna ; gracz kontroluje drużynę postaci, która rozwija się w trakcie gry, poruszając się po różnych środowiskach powiązanych z postępem w historii. Segmenty rozgrywki są oddzielone sekwencjami fabularnymi, które opowiadane są głównie za pomocą tradycyjnych pełnoekranowych przerywników filmowych . Eksplorując otoczenie, drużyna może zbierać różne przedmioty z niszczenia obiektów; niektóre przedmioty mogą być używane w rozgrywce, aby poprawić statystyki postaci lub przywrócić zdrowie. Większość obszarów można poruszać się pieszo, ale niektóre wymagają użycia mechów. Oprócz głównej kampanii, w drużynę możemy zaangażować się zadania poboczne , od znajdowania przedmiotów po kończenie trudnych bitew, oraz odblokowywanie opcjonalnych środowisk lochów, w których gracze mogą walczyć z wrogami i zdobywać rzadkie przedmioty.

Podczas nawigacji drużyna może zobaczyć wrogie jednostki w terenie i zdecydować, czy chce z nimi walczyć, czy nie. Po uruchomieniu starcia drużyna i wróg walczą na specjalnej arenie. Walka odbywa się w turowym . Każdy z trzyosobowej drużyny może zostać wymieniony w bitwie kosztem jednej tury. Każda postać ma dostęp do standardowych ataków wręcz i dystansowych, może używać przedmiotów do wpływania na drużynę lub wrogów oraz chronić się przed atakami. Ataki drużyny gracza są określane za pomocą kombinacji przycisków, przy czym różne kombinacje wyzwalają różne sekwencje ataków, które mogą mieć drugorzędne skutki dla drużyny i sąsiednich wrogów. O rodzajach i sile akcji podejmowanych przez postacie decydują ich dostępne punkty akcji (AP), które można zaoszczędzić za pomocą opcji „Boost” w bitwie.

Po zaoszczędzeniu wystarczającej ilości AP postać może wykonać specjalny atak za pomocą zgromadzonych AP, przy czym niektóre ataki „Boost” ignorują kolejność tur, aby umożliwić postaci, która jeszcze się nie poruszyła, ukraść turę wroga i wykonać akcję. Pozycję postaci na polu walki można zmieniać, co bezpośrednio wpływa na to, jakie ataki wykonuje i jak wchodzi w interakcje z sąsiednimi członkami drużyny. Postacie mają trzy poziomy ataków; A (wysoki), B (średni) i C (niski). Każdy wróg jest podatny na określoną sekwencję ataków. Po wykonaniu sekwencji ataków, na które wróg jest słaby, zostaje on znokautowany, co uniemożliwia mu poruszanie się. Po powaleniu członek drużyny może wykonać specjalny atak, który zadaje duże obrażenia. Dwie postacie mogą też współpracować przy ataku Podwójnym, który zadaje przeciwnikom duże obrażenia.

Oprócz walki na piechotę, można przywołać mecha specyficznego dla postaci. Podczas gdy każdy mech ma stałego głównego pilota, pilota pomocniczego można zmienić, co zmienia rodzaje ataków, które może wykonać mech. Po pokonaniu wroga drużyna otrzymuje punkty doświadczenia , które podnoszą jej podstawowe statystyki, oraz punkty umiejętności, które służą do ulepszania drzewka umiejętności każdej postaci, odblokowując nowe umiejętności. Nowe przedmioty i akcesoria można zbierać tylko poprzez przeszukiwanie otoczenia lub pokonywanie wrogów, ponieważ nie ma waluty i sklepów.

Streszczenie

Ustawienie

Podobnie jak jego poprzednik, Xenosaga Episode II rozgrywa się we wszechświecie opartym na science fiction . W roku „20XX” Zohar – artefakt pochodzący z początku wszechświata, który łączy się z królestwem boskiej energii zwanej U-DO – został odkryty przez ekspedycję archeologiczną w Kenii ; Zohar jest kluczem do umożliwienia ludzkości podróżowania w kosmosie poza Układem Słonecznym . Ponad 4000 lat w przyszłości ludzkość opuściła Ziemię za kolonizacją galaktyki po strasznym wydarzeniu, w wyniku którego położenie Ziemi zostało utracone, a planeta została nazwana „Zagubioną Jerozolimą”: w wyniku wydarzeń w grze ludzkość przyjęła nowy system kalendarza nazwany „Transcend Christ” (TC), z grą wydarzenia mające miejsce w TC 4767 - co odpowiada AD 7277. Ludzkość jest obecnie rozłożona na 500 000 planet, a ich rządy tworzą Federację Galaktyczną. Planety są połączone za pomocą sieci podróży z zakrzywieniem czasu, zwanej Unus Mundus Network (UMN). UMN jest zarządzany przez Vector Industries, który kontroluje również interesy w wojsku Federacji. Obok ludzi istnieją Realianie, syntetyczni ludzie, którzy mają równy status z naturalnymi ludźmi. Federacja została zaatakowana przez starożytną rasę obcych zwaną Gnosis, która zaczyna dziesiątkować światy Federacji. Ponieważ zwykła broń jest przeciwko nim nieskuteczna, Vector opracowuje dwa różne systemy broni przeznaczone do walki z nimi: humanoidalnego mecha nazwanego AGWS (Anti Gnosis Weapon System) oraz podobne, ale potężniejsze androidy bojowe KOS-MOS. Istnieją również bardziej zaawansowane modele AGWS zwane ES, zasilane przez artefakty Zaginionej Jerozolimy zwane Vessels of Anima. Do ważnych organizacji należy Kukai Foundation, grupa działająca jako schronienie dla ulepszonych ludzi; Organizacja U-TIC, niegdyś naukowa grupa, która teraz chce przejąć kontrolę nad Zoharem; oraz Ormus, tajemniczy kult, który czci Zagubioną Jerozolimę, która potajemnie finansuje U-TIC i operacje za pośrednictwem frakcji politycznej zwanej Flotą Imigrantów.

Kluczowym epizodem w historii gry jest konflikt Miltian, który miał miejsce czternaście lat przed wydarzeniami z odcinka I na planecie Miltia; zaczęło się od wojny między U-TIC a Federacją, a nasiliło się, gdy grupa Realian wpadła w szał i zaatakowała ludzi bez wyjątku. Planeta Miltia zaginęła w anomalii czasoprzestrzennej, kiedy eksperyment z udziałem URTV - armii 669 genetycznie zmodyfikowanych dzieci zaprojektowanych do walki z energiami U-DO - kończy się strasznym niepowodzeniem. Po pozornym zniszczeniu Miltii na sąsiedniej planecie o nazwie Second Miltia powstają nowe osady i nowy rząd. Podczas imprez o Epizod I , główna bohaterka Shion Uzuki i jej stworzenie, anty-Gnozowy prototyp androida KOS-MOS, są zmuszeni do ucieczki przed atakiem Gnozy wywołanym odkryciem emulatora Zohar. Podczas podróży do Second Miltia na pokładzie frachtowca pasażerskiego Elsa , ścigają ich siły U-TIC; napotkać więcej Gnozy w poszukiwaniu Emulatora Zohar; a Shion doświadcza wizji młodej dziewczyny o imieniu Nephilim i zmarłej przyjaciółki Febronii, z których ta ostatnia prosi ją o „uwolnienie” jej sióstr Cecily i Cathe. Ukrywając się w Kulai Foundation, ostatecznie zostają zmuszeni do konfrontacji z Albedo Piazzollą, niezrównoważonym URTV zdeterminowanym, by dotrzeć do Miltii, kiedy grozi Drugiej Milicji potężną bronią zwaną Proto Merkabah. Grupa niszczy Proto Merkabah, ale Albedo ucieka z danymi, które mogą doprowadzić do Miltii. Epizod II zaczyna się zaraz po zakończeniu Epizodu I , kiedy Elsa przybywa na Drugą Milicję.

Postacie

Główny artykuł: Lista postaci z Xenosagi

Głównymi bohaterami są Shion Uzuki , naukowiec z firmy Vector Industries; i Jr., ocalały z eksperymentu U-DO URTV, który wraz ze swoim bratem Gaignunem prowadzi Fundację Kukai. Główna grupa obejmuje Jin Uzuki, brata Shiona z separacją; KOS-MOS , prototyp bojowego androida anty-Gnosis; chaos, melancholijny młody człowiek o tajemniczych mocach; MOMO, prototyp Realian stworzony przez naukowca z U-TIC Joachima Mizrahiego i wzorowany na jego zmarłej córce; Ziggy — skrót od Ziggurat 8 — cyborg pełniący rolę strażnika MOMO; oraz Canaan, Realianin bojowy, który pracował z chaosem podczas konfliktu Miltian. Inne postacie to Allen Ridgeley, współpracownik Shiona; główny antagonista Albedo Piazzolla, szalony brat Jr. i Gaignuna; Margulis, wysokiej rangi oficer w U-TIC; Sergiusz, pozorny przywódca zarówno Ormusa, jak i Floty Imigrantów; Dmitri Yuriev, twórca i biologiczny ojciec URTV; Wilhelm, dyrektor generalny Vectora; i Nephilim, młoda dziewczyna, która pojawia się Shionowi w wizjach.

Działka

Epizod II zaczyna się czternaście lat przed otwarciem Epizodu I podczas konfliktu milickiego. Canaan i Chaos zostają wysłani w celu zbadania, odkrywając, że Realianie są doprowadzani do szaleństwa przez „Pieśń Nefilim”, harmonię, która wpływa na umysł. Z zasadzki ratuje ich Jin, który ukradł dane wskazujące na osoby korzystające z Pieśni. Po odparciu ataku Margulis, który pozostawia blizny na Margulis, Jin przenosi dane do umysłu Canaana, aby zapewnić mu bezpieczeństwo. Czternaście lat później dane pozostają zablokowane, a klucz do ich odblokowania wciąż znajduje się na Miltii. Teraz oparty na Second Miltia, Canaan ma chronić załogę Elsy po ich przybyciu. Po przybyciu Shion niechętnie przekazuje KOS-MOS urzędnikom Vector, instruując Allena, aby miał na nią oko, podczas gdy Ziggy przygotowuje się do eskortowania MOMO w celu odzyskania danych wszczepionych przez Joachima Mizrahiego. Podczas swojego pobytu Shion otrzymuje wizję od Nephilim, prosząc ją o pomoc Cecily i Cathe, tak jak obiecała.

Podczas pobytu na Drugiej Milicji MOMO, Ziggy, Chaos i Jr. zostają zaatakowani przez agentów U-TIC w potężnych mechach, a ratuje ich dopiero interwencja Canaana. W międzyczasie Shion ma niewygodne spotkanie z Jinem, ponieważ obwinia jego nieobecność za śmierć ich rodziców podczas konfliktu Miltian. W godzinach poprzedzających skanowanie MOMO, zarówno Jr., jak i jego brat Gaignun są telepatycznie dręczeni przez Albedo, który wciąż nie może odszyfrować danych, które ukradł z MOMO. Podczas zabiegu wirus wszczepiony w MOMO przez Albedo aktywuje się, a MOMO dzieli własną osobowość, aby zapewnić bezpieczeństwo danych Mizrahi. Shion Jr. i reszta grupy wchodzą do podświadomości MOMO, aby ją uratować. W tym okresie Jr. ujawnia, że ​​on i jego bracia byli częścią eksperymentu Dmitriego Yurieva: życzeniem Yurieva było stworzenie istnienia, które zneutralizowałoby U-DO. Ta trójka była blisko, ale Albedo wpadł w przygnębienie, gdy odkrył, że jego zdolność do przetrwania każdej kontuzji jest jego unikalna, co oznacza, że ​​może przeżyć swoich braci. Podczas eksperymentu Jr. przerwał obwód zawierający część U-DO, w wyniku czego wszyscy oprócz niego, Albedo i Gaignun zostali zabici. Albedo został dotknięty przez U-DO i oszalał, podczas gdy Gaignun pozostał nienaruszony. Gdy ratują MOMO, Albedo włamuje się i nakłania MOMO do udostępnienia mu zdekodowanych danych. Korzystając z danych, Albedo otwiera drogę do Miltii.

Gdy Miltia jest dostępna, Federacja, U-TIC i Flota Imigrantów walczą ze sobą o kontrolę nad Zoharem ukrytym na planecie. Shion i Allen próbują dotrzeć do Miltii, ale zostają prawie zniszczeni przez siły U-TIC i uratowani tylko dzięki spontanicznej aktywacji i interwencji KOS-MOS. Z pomocą Gaignuna i rządu Drugiej Milicji grupa rozpoczyna następnie atak z Elsą , niszcząc statek-matkę Floty Imigrantów, zanim został uratowany przez Gaignuna, gdy zniekształcenie czasoprzestrzeni wokół Miltii znika. Wraz z Jinem i Canaanem odblokowują dane w Canaan, ujawniając, że Flota Imigrantów finansowała U-TIC od samego początku, a ojciec MOMO, Mizrahi, poświęcił się, by zapieczętować Miltię po tym, jak Albedo uwolnił energię U-DO. Po potyczce z Margulis grupa znajduje Zohar i dwóch zdeformowanych Realian w śpiączce, których używali do kontrolowania jego energii: są to Cecily i Cathe. Shion niechętnie pozwala KOS-MOS zabić Cecily i Cathe. Zohar jest żądany przez Sergiusza w imieniu Ormusa i Floty Imigrantów. Instaluje Zohar w Proto Omega, gigantycznej maszynie zbudowanej w strukturze Miltii, z zamiarem zniszczenia Gnozy i Federacji, aby Ormus mógł ponownie odkryć Zagubioną Jerozolimę. Grupa Shiona ucieka na Elsa , gdy aktywuje się Proto Omega, niszcząc zarówno Miltię, jak i otaczające ją armie Federacji i Ormusa.

Gdy grupa rozpoczyna atak na Proto Omega, Gaignun - który wcześniej zabił Yurieva po odmowie zabicia Jr. zgodnie z rozkazem - zostaje opętany przez ducha Yurieva, który przejmuje rząd Federacji i rozpoczyna własny atak na Proto Omega . Kiedy grupa staje twarzą w twarz z Sergiuszem, pomaga im Albedo, ale Albedo najwyraźniej zostaje zabity przez Sergiusza. Po ich bitwie Sergiusz zostaje zabity przez grupę zamaskowanych mężczyzn zwanych „Testamentami” z powodu przekroczenia jego roli w ich planach. Następnie Testamenty wskrzeszają Albedo i dają mu kontrolę nad Zoharem, który natychmiast uwalnia energię U-DO. Jr. jest zmuszony zabić Albedo, rozpraszając energię U-DO, ale Nephilim pociesza go. Zanim Zohar zostanie odzyskany, pojawia się ogromny statek nazwany „Arką Abla” i pochłania Zohar. Obserwujący wydarzenia Wilhelm rozmawia telepatycznie z chaosem, nazywając go „Jeszua”, chwaląc jego decyzję o zostaniu aktywnym graczem w wydarzeniach. W scenie po napisach Wilhelm rozmawia z Testamentem o ostatnich wydarzeniach, jednocześnie witając nowego członka w białym płaszczu.

Rozwój

Po wydaniu odcinka I w 2002 roku projekt Xenosaga został ponownie oceniony, a personel przetasowany, aby nowi członkowie personelu mieli szansę zająć się serią. Twórca serii i współzałożyciel Monolith Soft, Tetsuya Takahashi , ustąpił ze stanowiska dyrektora, przejmując inne obowiązki w firmie oprócz szerszego wkładu twórczego w projekty. Wyjaśnienie Takahashiego było takie, że nie chciał ograniczać zakresu i kierunku serii Xenosaga oraz że jego styl kierowania, jak widać w odcinku I może spowodować wykładnicze wydłużenie okresu rozwoju. W tym okresie Xenosaga , pierwotnie zaplanowana przez Takahashiego jako seria sześcioczęściowa, została przekształcona w trylogię, z możliwością kolejnych odcinków, gdyby seria odniosła dalszy sukces. Nowym reżyserem został Koh Arai, a Tomohiro Hagiwara został głównym producentem, obaj pracowali nad Epizodem I w mniejszych rolach; Takahashi pełniący funkcję wykonawczą, nadzorujący Epizod II , oprócz informowania personelu o wiedzy o Xenosadze .

Prace nad Epizodem II trwały około dwóch lat, nad którymi pracował zespół liczący od 60 do 100 osób. Personel został podzielony na trzy zespoły; „scena”, „bitwa” i „zadanie”. Podczas produkcji Hagiwara i inni nowi pracownicy mieli na celu przekształcenie Xenosagi w ewoluującą serię, a nie statyczną. Rozgrywka została przeniesiona głównie z Epizodu I , ale z poprawkami i dodatkami zaprojektowanymi w celu usprawnienia systemu i zwiększenia grywalności. System walki został dostosowany w oparciu o opinie, że system walki z pierwszej gry był zbyt skomplikowany. Dyrektorem artystycznym gry był Norihiro Takami. Podczas gdy projekty postaci z odcinka I były stylizowane, obsada została przeprojektowana na potrzeby odcinka II wyglądać znacznie bardziej realistycznie. Zrobiono to, aby zwiększyć wyrazistość postaci podczas przerywników filmowych. Silnik graficzny został całkowicie przebudowany na potrzeby drugiej gry. Nowe mechy ES zostały zaprojektowane przez Kouichi Mugitaniego i Junyę Ishigaki; każdy chciał naśladować wybory projektowe Epizodu I , jednocześnie tworząc coś wyjątkowego dla Epizodu II . Mugitani powrócił również do swojej roli scenografa z odcinka I.

Koncepcję i szkic scenariusza napisali Takahashi i jego żona Soraya Saga . Odcinek II był ostatnią główną grą Xenosaga , nad którą pracowała Saga, zanim opuściła projekt w 2005 roku. Ich szkic został następnie przekształcony w pełny scenariusz gry przez Norihiko Yonesakę, któremu Takahashi pozwolił zająć się fabułą serii Xenosaga po Odcinku I korzystając z jego obszernych notatek. Według Takahashiego rolą Yonesaki było zabranie notatek jego i Sagi i przekształcenie ich w działający scenariusz gry, co wymagało skondensowania lub wycięcia części planowanego scenariusza. Według Arai, zmiany zostały wprowadzone w porozumieniu z Takahashim, który potraktował jego plan jako powieść, a grę jako jej filmową adaptację. W późniejszym wywiadzie Saga powiedział, że zmiany wprowadzone w ogólnym scenariuszu Epizodu II spowodowały kolejne zmiany w planowanej fabule Xenosagi . Podtytuł gry zaczerpnięto z rodzimego tytułu Beyond Good and Evil , powieść napisana przez niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego . Wykorzystanie dzieł i koncepcji Nietzschego było powracającym elementem serii; w kontekście odcinka II podtytuł miał reprezentować zacieranie się granic między koncepcjami dobra i zła, a także symbolizować złożone relacje między Jr. i Albedo. Podobnie jak w przypadku innych Xenosagi , gra w dużym stopniu wykorzystywała mitologię biblijną .

Xenosaga Episode II została po raz pierwszy zapowiedziana w lipcu 2003 roku podczas specjalnego wydarzenia poświęconego produkcjom Monolith Soft. Zapowiedziano ją wraz z międzynarodową wersją pierwszej gry Xenosaga Episode I Reloaded oraz nowym tytułem firmy Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean . Gra została wydana przez Namco w Japonii 24 czerwca 2004 roku. Gra została po raz pierwszy zaprezentowana na arenie międzynarodowej na targach Electronic Entertainment Expo w 2003 roku , a data premiery została ogłoszona przez Namco w sierpniu tego roku. Odcinek II została wydana w Ameryce Północnej 15 lutego 2005 roku. Gra została zlokalizowana przez wewnętrzny dział lokalizacji Namco. Dubbingiem zajęła się firma Cup of Tea Productions; Xenosaga Episode II był pierwszym projektem firmy. W odcinku II kilku aktorów zostało przekształconych, w tym aktorka głosowa KOS-MOS. Chociaż odcinek I nie został wydany w Europie, Namco nawiązało współpracę z Sony Computer Entertainment Europe w celu wydania odcinka II 28 października 2005 r. Wydanie specjalne dostępne wyłącznie w Europie, wydane wraz z wersją normalną, zawierające DVD z filmem szczegółowo opisujące wydarzenia poprzedzające Epizod II . Jest to jedyny Xenosagi wydany w regionie.

Muzyka

Główny artykuł: Muzyka Xenosagi

Muzykę do Xenosaga Episode II skomponowali Yuki Kajiura i Shinji Hosoe . Obaj pracowali odpowiednio nad ścieżkami filmowymi i gameplayowymi; nie współpracowali przy żadnych utworach, ani nawet nie spotkali się podczas produkcji gry. Kompozytor oryginalnej gry, Yasunori Mitsuda, odmówił powrotu do serii z powodu zarówno napiętego harmonogramu, jak i konfliktu interesów z Namco co do kierunku gry. Hosoe, którego poprzednie prace obejmowały Street Fighter EX i Ridge Racer serii, był zmuszony znacznie ograniczyć jakość swoich kompozycji ze względu na pracę z ograniczonym sprzętem dźwiękowym na PS2. Czuł, że zarówno jakość dźwięku, jak i ogólny kierunek ścieżki dźwiękowej były z tego powodu wadliwe. Kajiura, którego poprzednia twórczość składała się głównie z anime partytur, czuła, że ​​ścieżka dźwiękowa gry różniła się od jej wcześniejszej pracy ze względu na różne elementy łączące się ze sobą, chociaż niektóre utwory zostały podzielone przez zespół produkcyjny, kiedy je komponowała, aby połączyć je w jedną melodię. Łatwiej jej też było pracować z Mitsudą niż tworzyć całkowicie oryginalną ścieżkę dźwiękową. Realistyczny projekt artystyczny wpłynął również na twórczość Kajiury, ponieważ chciała ją uzupełnić. Kompozycje Kajury zostały wydane na dwupłytowym albumie w lipcu 2004 roku, podczas gdy część muzyki Hosoe została wydana na płycie promocyjnej jako część przewodnika po Ameryce Północnej. Reszta muzyki Hosoe do gry nie doczekała się jeszcze wydania albumu.

Przyjęcie

W pierwszym tygodniu sprzedaży w Japonii Xenosaga Episode II osiągnęła drugie miejsce na listach przebojów gier, sprzedając około 186 000 sztuk. W następnym tygodniu gra spadła na trzecie miejsce z dalszą sprzedażą ponad 32 000 sztuk, przyczyniając się do ogólnego spadku sprzedaży gier w tym okresie. W ciągu dwóch tygodni od premiery gra sprzedała się w Japonii w prawie 219 000 egzemplarzy. Według raportu fiskalnego Namco z lutego 2005 roku, do tego czasu gra sprzedała się w Japonii w 280 000 egzemplarzy. Według ich późniejszego raportu za rok obrotowy 2005, odcinek II był jednym z najlepiej sprzedających się tytułów Namco w Ameryce Północnej, chociaż nie podano dokładnych danych dotyczących sprzedaży. Według późniejszego raportu, odcinek II osiągnął gorsze wyniki komercyjne, osiągając nieco ponad 50% przewidywanego celu sprzedaży Namco.

Japoński magazyn Famitsu uważał, że postacie i światopogląd są przyjemne, ale uważał, że niektóre sceny były „wymuszone”, a przerywniki filmowe trwały zbyt długo. Simon Parkin z Eurogamer pochwalił jego postacie i fabułę, ale uznał historię za niewygodnie długą i skomplikowaną, wymagającą zbyt dużej wiedzy na temat oryginalnej gry, aby była przyjemna dla nowicjuszy w serii. GamePro , zauważając, że przerywniki filmowe mogą być dla niektórych za długie, spodobała się historia i jej kontynuacja narracji z pierwszej gry. Bethany Massimilla z GameSpot podobała się zarówno narracja, jak i skupienie się na obsadzie, a Christian Nutt z GameSpy pochwalił rewelacje narracji pomimo problemów z tempem i brakiem znaczącego postępu w nadrzędnej narracji. Jeremy Dunham z IGN uznał przejście od narracji Shiona do Jr. za irytujące, ale ogólnie podobała mu się nadrzędna narracja i nowe postacie,

Parkin zauważył, że modele postaci były „podrasowane” z poprzedniej gry, podczas gdy GamePro ogólnie chwalił przegląd grafiki gry i projektu postaci. Massimilla pochwalił bardziej realistyczne projekty postaci i dopracowaną grafikę. Dunham zauważył, że zwiększona jakość wizualna i przerobione projekty postaci pomogły w prezentacji gry, chociaż stwierdził, że brakuje mu ścieżki dźwiękowej w porównaniu z wynikiem z pierwszej gry. Skrytykował również zastąpienie angielskich głosów niektórych postaci.

Famitsu cieszyło się większą szybkością bitwy w porównaniu z Epizodem I. Parkin powtórzył te odczucia, jednocześnie zauważając, w jaki sposób mechanika, taka jak Boost i dodanie zawartości zadań pobocznych, sprawiły, że gra była lepsza niż jej poprzedniczka. GamePro pozytywnie zauważył, że mechanika pierwszej gry stała się bardziej przystępna dla nowicjuszy w serii, podczas gdy Massimilla uważał, że uproszczony charakter systemu rozwoju postaci obniżył doświadczenie, a także był krótszy niż inne gry RPG dostępne w tamtym czasie. Nutt uważał, że zmiany sprawiły, że bitwy były o wiele przyjemniejsze, mimo że system rozwoju postaci nie miał żadnych znaczących opcji dostosowywania. Dunham powtórzył opinie innych recenzentów zarówno na temat ulepszeń do bitwy, jak i przerobionego systemu rozwoju postaci, a także braku waluty w grze do kupowania przedmiotów.

Dziedzictwo

Główne artykuły: Xenosaga Episode III , Xenosaga: Pied Piper oraz Xenosaga I i II

Prace nad Epizodem III Xenosaga rozpoczęły się w czasie, gdy kończyły się prace nad Epizodem II . Chociaż zespół był otwarty na dalsze wpisy w oparciu o komercyjne wyniki gry, miała to być ostatnia pozycja w serii. Arai i Yonesaka powrócili odpowiednio jako reżyser i scenarzysta. Takahashi dostarczył szkic scenariusza i nadzorował pisanie. Epizod III wydany w 2006 roku w Japonii i Ameryce Północnej. Epizod III był ostatnią grą wydaną w serii Xenosaga .

Część planowanej narracji dla Epizodu II została włączona do Xenosagi: Pied Piper . Wydana w lipcu 2004 roku na urządzenia mobilne gra została opracowana wspólnie przez Monolith Soft, Namco Mobile i Tom Create w ramach dążenia do uczynienia z Xenosagi multimedialnej franczyzy dostępnej dla szerokiego grona odbiorców. Zarówno Episode II, jak i Episode I zostały przerobione na Nintendo DS jako Xenosaga I & II , wydany w marcu 2006 roku. Scenariusz, opracowany wspólnie przez Monolith Soft i Tom Create, był nadzorowany przez Takahashiego i zawierał materiał, który trzeba było wyciąć z oryginalnych wydań dwóch pierwszych gier Xenosaga . Zarówno Pied Piper , jak i Xenosaga I i II pozostają wyłącznie w Japonii.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Xenosaga_Episode_II&oldid=1130626949 ”