Yu-Peng Chen

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Chen (陈) .

Yu-Peng Chen
陈宇鹏
Imię urodzenia Chen Yupeng
Znany również jako
  • Yu Peng
  • Chen Zhiyi
Urodzić się
( 15.01.1984 ) 15 stycznia 1984 (wiek 39) Changsha , Hunan , Chiny
Pochodzenie Szanghaj
Gatunki
zawód (-y)
  • Kompozytor
  • producent muzyczny
instrument(y)
lata aktywności 2004 – obecnie
Etykiety
  • Muzyka puk-knok
  • Kliknij Muzyka
  • Studio muzyczne Yupeng
  • Intree Muzyka
  • HOYO-MiX
Edukacja
Godna uwagi praca
Dzieci 1 (ur. 2015)
Imię urodzenia
Chiński uproszczony 陈宇鹏
Tradycyjne chińskie 陳宇鵬
Pseudonim artystyczny
Chiński uproszczony 陈致逸
Tradycyjne chińskie 陳致逸

Chen Yupeng ( chiński : 陈宇鹏 ; pinyin : Chén Yǔpéng ; ur. 15 stycznia 1984), znany również pod pseudonimem Chen Zhiyi ( chiński : 陈致逸 ; pinyin : Chén Zhìyì ), to chiński kompozytor i producent muzyczny najbardziej znany z pisania ścieżka dźwiękowa do gry Genshin Impact , gry fabularnej akcji z otwartym światem autorstwa miHoYo to jedna z najlepiej sprzedających się gier mobilnych w historii. Jego twórczość znana jest z wszechstronnego stylu łączenia tradycyjnych chińskich instrumentów muzycznych z zachodnimi aranżacjami orkiestrowymi. Od 2021 roku jest pełnoetatowym producentem muzycznym w HOYO-MiX, wewnętrznym studiu muzycznym miHoYo i kieruje produkcją muzyczną gry.

Chen kształcił się w Shenzhen Arts School i Konserwatorium Muzycznym w Szanghaju i studiował pod okiem doświadczonych muzyków, którzy wywarli wpływ na jego późniejszą twórczość. Podczas studiów zajmował się już komponowaniem i produkcją muzyki filmowej i telewizyjnej. Jeszcze przed karierą jego twórczość muzyczna była nagradzana na różnych imprezach. Chen założył Yupeng Music Studio w 2014 roku, które współpracowało z wieloma studiami nagraniowymi i grupami muzycznymi w Pekinie i Szanghaju oraz produkowało utwory dla firm, w tym Click Music Ltd., Tencent i NetEase .

Na początku 2010 roku Chen współpracował z uznanym kompozytorem Chanem Kwong-wingiem przy tworzeniu muzyki dla doświadczonych reżyserów filmowych. Ich ścieżka dźwiękowa do filmu Wong Jinga The Last Tycoon (2012) przyniosła im nominację do nagrody „Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa” na 32. Hong Kong Film Awards . Duet nie zdobył nagrody, dopóki ich praca nad The Founding of an Army (2017) nie zdobyła nagrody Złotego Jelenia za „Najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” na 14. Festiwalu Filmowym w Changchun . Wyprodukowali także ścieżkę dźwiękową dla Andrew Lau The Captain (2019), jeden z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów w Chinach . Chen napisał muzykę do kilku filmów Raymonda Yipa , z których większość to horrory lub thrillery.

Wczesne życie i edukacja

Nie ma wątpliwości, że moja wizja przyszłości rzeczywiście zamanifestowała się, gdy byłem młody. Pamiętam, że chodziłem wtedy na zajęcia z solfeggio – byłem wtedy jeszcze w szkole artystycznej – nauczyciel zapytał, co chcesz robić. Wtedy zgłosiłem się na ochotnika i powiedziałem, że chcę być pierwszorzędnym chińskim kompozytorem. Pamiętam, że byłam w szkole plastycznej – wtedy jeszcze nastolatką – i już miałam taką ambicję. To powinno być moim celem na przyszłość. Muszę być najlepszy. Chcę być najsłynniejszym kompozytorem w Chinach.

还是在艺校的时候，老师就问大家想做什么。那个时候我就自告奋勇站起来。我要做中国第一流的作曲家.我记得那是我在艺校 十几岁的时候, 我就已经有这样的一个抱负了。这应该是我对未来的一个追求。我一定要做到最好.我要做中国最有名的作曲家。

— 不急 Wywiad telewizyjny, Chen Zhiyi: Muzyka, która naprawdę ma duszę, zakorzeni się głęboko w twoich kościach

Chen urodził się 15 stycznia 1984 roku w Changsha w prowincji Hunan . Jego matka była wokalistką; aby wychować Chena, przerwała karierę. Jego ojciec specjalizował się w matematyce. Pierwsza muzyczna inspiracja przyszła do Chena w wieku sześciu lat, kiedy obejrzał japoński film animowany Nausicaä z Doliny Wiatru (1984) Hayao Miyazakiego . Choć nie rozumiał historii, był głęboko poruszony ścieżką dźwiękową i po raz pierwszy „poczuł moc muzyki”. W dzieciństwie odkrył również swój talent muzyczny, ponieważ był wrażliwy na wysokość dźwięku.

W 1996 roku, w wieku dwunastu lat, Chen zapisał się do Shenzhen Arts School i studiował pod kierunkiem nauczycieli klarnetu Jianga Baochenga ( 姜宝成 ) i Tao Ran ( 陶然 ). Tao Ran, profesor klarnetu w szkole, występował solo na klarnecie i koncertach muzyki kameralnej. Otrzymał kilka nagród za doskonałe nauczanie i muzykalność. Tao, podobnie jak Chen, również studiował pod kierunkiem Jianga Baochenga. Kiedy Chen miał 16 lat, nauczył się podstawowych teorii kompozycji pod kierunkiem Ju Zongze ( 居宗泽 ), nauczyciela i asystenta w Shenzhen Arts School. Uczył teorii muzyki, solfeżu itp.

W 2002 roku Chen przeniósł się na stałe do Szanghaju i został przyjęty do Konserwatorium Muzycznego w Szanghaju dzięki stypendium Fu Chengxian Memorial ( 傅成贤纪念奖学金 ). Początkowo specjalizował się w klarnecie, ale Ju Zongze, który odkrył silne zainteresowanie Chena kompozycją, zasugerował mu przeniesienie się na kierunek kompozycja. Chen później ukończył projektowanie i produkcję muzyczną na Wydziale Inżynierii Muzycznej, który powstał w 2003 roku. Mniej więcej w tym samym czasie Konserwatorium Muzyczne w Szanghaju zaprosiło japońskiego muzyka Tanimurę Shinji do katedry jako profesor rezydent. Kiedy Chen uczestniczył w kursie mistrzowskim Tanimury w 2005 roku, zauważył, że twórczość Tanimury łączyła japońską muzykę ludową, orientalne melodie pentatoniczne i zachodnią muzykę orkiestrową. Doświadczenie uczenia się dało wiele inspiracji, zwłaszcza koncepcje Tanimury „muzyka nie ma granic” i „szerzenie pozytywnej energii miłości”. Wkrótce potem Chen był jednym z ośmiu studentów z wydziału, którzy dołączyli do Tanimury podczas koncertu na Expo 2005 . Był odpowiedzialny za aranżację i produkcję utworów muzycznych, występował jako pianista. W tym też roku, w listopadzie, zdobył nagrodę podczas akcji śpiewaczej zorganizowanej przez Tanimurę i Szanghajską Federację Kół Literackich i Artystycznych ( 上海市文联组织 ) za otwarcie portu Yangshan i mostu Donghai .

Oprócz Tanimury, Chen studiował również pod okiem An Dong ( 安栋 ), Chen Qiangbin ( 陈强斌 ), Wu Yuebei ( 吴粤北 ), Hu Taoyuan ( 胡桃源 ), Xu Jianqiang ( 徐坚强 ) i Qin Shile ( 秦诗乐 ). Różne style, filozofie kompozycji i podejścia do muzyki, których nauczali trzej pierwsi nauczyciele, wywarły ogromny wpływ na późniejszą karierę Chena. Podczas studiów pomagał An Dongowi w produkcji muzyki filmowej i telewizyjnej.

We wrześniu 2006 roku praca Chena „GAMES OF FANTASIA” zdobyła pierwszą nagrodę na dorocznym koncercie Wydziału Inżynierii Muzycznej. Otrzymał także trzy nagrody za najlepszą kreatywność, pracę zespołową i popularność. W tym samym roku pracował z An Dongiem przy filmach The Tokyo Trial i Fiery Autumn Wind ( 西风烈 ). W czerwcu 2007 roku na wydziale zorganizowano koncert i wystawę wybitnych prac licencjackich ( 本科优秀毕业作品音乐会暨展示会 ). „Challenging Hollywood” Chena zostało wybrane jako wybitne dzieło wydziału i zdobyło pierwszą nagrodę, a następnie zostało wystawione. W tym samym roku Chen ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Muzyczne w Szanghaju i dołączył do studia An Donga.

Kariera filmowa i telewizyjna

Seria Armor Hero

W 2009 roku Chen skomponował ścieżkę dźwiękową do pierwszego sezonu Armor Warriors w reżyserii Zheng Guowei ( 郑国伟 ). Historia opowiada o pięciu utalentowanych ludziach, którzy przywdziewają magiczne zbroje bojowe przekazywane w Chinach od czasów starożytnych i razem stają się wojownikami reprezentującymi moc światła. Walczą z siłami ciemności, aby ocalić swój świat. W 2010 roku po serii pojawił się film Armor Hero Emperor , który również wyreżyserował Zheng Guowei, a Chen napisał muzykę.

W 2016 roku Chen skomponował piosenkę przewodnią „God's Rival” ( 神的 对手 ) do filmu Armor Hero Captor King , z tekstami dostarczonymi przez Zhou Bingyi ( 周秉毅 ) i Jing Qian ( 镜千 ). Dwa lata później, ponieważ Chen był kompozytorem oryginalnego Armor Warriors , został zaproszony jako dyrektor muzyczny do Armor Hero Chronicles , filmu upamiętniającego dziesięć lat od rozpoczęcia serii. Oprócz wyprodukowania ścieżki dźwiękowej skomponował i zaśpiewał końcową piosenkę przewodnią „Kaixuan” ( 铠 旋 ).

Współpraca z Chan Kwong-wingiem

W nieznanym czasie Chen dołączył do Click Music, studia kompozytora filmowego z Hongkongu, Chana Kwong-winga ( 陈光荣 ). Chen zgromadził wiele praktycznych doświadczeń w studiu i nauczył się różnych języków i stylów muzycznych, ponieważ tworzenie ścieżek dźwiękowych do filmów sprawiło, że parał się gatunkami takimi jak hip-hop, jazz, muzyka elektroniczna itp. On i Chan pracowali razem nad ścieżką dźwiękową do The Last Tycoon , dramat z 2012 roku, wyreżyserowany przez weterana kina z Hongkongu, Wong Jinga ( 王晶 ). Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku w Szanghaju i opowiada historię potentata o imieniu Cheng Daqi i jego współpracowników, którzy zostają uwikłani w wydarzenia drugiej wojny chińsko-japońskiej . Praca Chena i Chana Kwong-winga nad ścieżką dźwiękową została nominowana do nagrody „Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa” podczas 32. Hong Kong Film Awards .

komedii kryminalnej Wong Jinga From Vegas to Macau (2014). Chen i Chan pracowali także nad muzyką do jego sequeli From Vegas to Macau II (2015) i From Vegas to Macau III (2016). Te trzy filmy są częścią God of Gamblers . Po From Vegas to Macau III Chen i Chan pracowali nad ścieżką dźwiękową do The Founding of an Army (2017), dramatu historycznego w reżyserii Andrew Lau ( 劉偉強 ) upamiętniającego 90. Armia Ludowo-Wyzwoleńcza . Ich praca przyniosła im nagrodę Złotego Jelenia za „Najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” na 14. Festiwalu Filmowym w Changchun . Następnie pracowali nad The Captain Andrew Lau w 2019 roku, filmie opartym na wydarzeniach związanych z lotem Sichuan Airlines Flight 8633 . Był to jeden z filmów, które rywalizowały o nagrody Golden Deer Awards na 15. Festiwalu Filmowym Changchun w 2020 roku.

Filmy Raymonda Yipa

„Chen Zhiyi stworzył muzykę do wielu filmów trzymających w napięciu, takich jak Dom, który nigdy nie umiera i Upiór w teatrze . W jego muzyce można usłyszeć wiele zrozumienia samych dzieł filmowych i telewizyjnych, które mogą blisko nawiązać kontakt z publicznością, jednocześnie jest wysoce zintegrowany z fabułą. Można powiedzieć, że ma bardzo znaczący osobisty styl w produkcji ścieżki dźwiękowej.

NetEase Entertainment , 2018

Pierwsza ścieżka dźwiękowa do filmu, którą Chen wyprodukował niezależnie, była dla Bump in the Road , komedii z 2013 roku w reżyserii Raymonda Yipa ( 葉偉民 ). Historia filmu opowiada o mężczyźnie imieniem Zhang Kai, który nagle otrzymuje zdjęcie USG swojego dziecka; wyrusza w podróż ze swoim młodszym bratem Xinem w poszukiwaniu matki dziecka. Chen zapewnił swój wokal do piosenek „Snatch the Bouquet” ( 抢花球 ), „On the Road” ( 在路上 ) i „Far Place” ( 远方 ).

W 2014 roku Chen powrócił, aby napisać muzykę do filmu Raymonda Yipa The House That Never Dies , thrillera opartego na nawiedzonym domu Chaonei nr 81 . Reżyser Yip przywiązywał dużą wagę do muzyki i nie nakładał ograniczeń na produkcję ścieżki dźwiękowej. Było to wyzwanie dla Chena, ponieważ nie miał odniesienia do muzyki, więc sam stworzył styl, strukturę, tempo i orkiestrację. Yip zatwierdził ogólny projekt muzyki. Film okazał się hitem kasowym i stał się najbardziej dochodowym chińskim horrorem. Sequel z 2017 roku, Dom, który nigdy nie umiera II , wyreżyserował Qian Renhao ( 钱人豪 ). Chen skomponował końcową piosenkę przewodnią „Soul Returns” ( 回 魂 ).

ukazał się trzymający w napięciu thriller Tales of Mystery w reżyserii Raymonda Yipa, Tian Meng ( 田蒙 ) i Xian Xuchu ( 咸旭初 ). Jego produkcja muzyczna była pierwszym sprawdzianem technik twórczych Chena w gatunku muzyki grozy i wpłynęła na jego pracę nad The House That Never Dies . Film podzielony jest na trzy akty, z których każdy ma niepowtarzalny styl muzyczny. Pierwsza historia to „przerażająca w japońskim stylu”, druga „brutalna w amerykańskim stylu”, a trzecia „podnosząca na duchu emocje”.

Kolejnym filmem wyreżyserowanym przez Raymonda Yipa był Upiór w teatrze w 2016 r. thriller, podobnie jak jego dwie poprzednie prace. Historia opowiada o nawiedzonym teatrze wypełnionym duchami trupy teatralnej, która wiele lat wcześniej zginęła w pożarze. To, co Chen uznał za najbardziej czasochłonne w produkcji muzyki, to nie rygorystyczna ścieżka dźwiękowa i złożona inżynieria, ale uczynienie partytury bogatą, a jednocześnie nie skomplikowaną, zwięzłą i nie monotonną. Oprócz muzyki do horroru Chen podjął się czterech tematów ścieżki dźwiękowej: losu, miłości oraz zwykłych i magicznych stron Palace Theatre. Te motywy mieszają się i zmieniają ze sobą. Chen skomponował „The Mist”, piosenkę przewodnią filmu, która opowiada o miłości. Jego ścieżka dźwiękowa do filmu spotkała się zarówno z pochwałami, jak i krytyką. Jonathan Broxton z Movie Music UK w swojej recenzji muzyki filmowej napisał: „ Phantom of the Theatre , całkiem słusznie, spotkał się w 2016 roku ze sporym uznaniem krytyków i pomimo swoich wad z pewnością polecam go każdemu, kto chce zanurzyć się w chińskiej muzyce filmowej”.

Cmentarz motyli

W kwietniu 2016 roku Chen został zaproszony do wyprodukowania ścieżki dźwiękowej do filmu Butterfly Cemetery . Film oparty na powieści Cai Jun ( 蔡骏 ) pod tym samym tytułem i wyreżyserowany przez Ma Weihao ( 马伟豪 ), opowiada o kobiecie imieniem Shang Xiaodi, która podczas podróży do Budapesztu spotyka pół-motyla. W porównaniu do swoich poprzednich dzieł filmowych, Chen wybrał bardziej nowoczesny styl muzyki, a na stosowane przez niego techniki miał wpływ niemiecki kompozytor Hans Zimmer minimalistyczny styl. Ponieważ akcja filmu rozgrywa się na Węgrzech, Chen włączył do muzyki elementy węgierskie. Produkcja muzyczna trwała pięć miesięcy, a film miał swoją premierę w październiku 2017 roku.

Magiczne miasto

W 2015 roku firma Motion Magic ( 幻维数码 ) zaprosiła Chen do komponowania piosenek dla programu edukacyjnego Magic Town dla dzieci. Większość zespołu kreatywnego była świeżo upieczonymi rodzicami lub miała małe dzieci, w tym Chen, którego partner spodziewał się ich córki. Ponieważ Chen miał wkrótce zostać ojcem, był zmotywowany i dumny, że podjął się tego projektu. Magic Town miało prawie sto piosenek, których wyprodukowanie zajęło prawie dwa lata, a wiele z nich zostało zaimprowizowanych przez Chena, kiedy po raz pierwszy nad nimi pracował. Chen wziął pod uwagę różnorodność stylów muzycznych i włączył elementy z różnych gatunków, takich jak folk, jazz, rock, taniec elektroniczny, new age itp. Wziął również pod uwagę fakt, że dzieci są „narażone na zaawansowaną wiedzę i kulturę”. Dlatego używał modnych elementów do rymowanek. Ogólne wrażenia z pracy nad projektem znacznie różniły się od wcześniejszych prac filmowych i telewizyjnych Chena pod względem emocji. W muzyce filmowej obecne są różne emocje, w tym negatywne, takie jak złość, strach, niepokój, depresja; Chen czuł je, kiedy komponował. Magic Town było inne ze względu na ogólnie pozytywne, jasne motywy. Spektakl miał swoją premierę w grudniu 2016 roku. W tym samym czasie muzyka została wydana na czterech albumach.

Produkcja muzyki do gier

Ostrze Księżyca

W 2015 roku Chen zaczął pracować jako jeden z producentów muzycznych dla Moonlight Blade , gry MMORPG o tematyce sztuk walki autorstwa Tencent Games . Był pod kierunkiem dyrektora muzycznego Yang Jie ( 杨结 ), który surowo traktował innowacje w muzyce. Chen przekroczył granice w tworzeniu swojej pracy, aby osiągnąć najwyższą jakość. Włączył do swoich dzieł nowe instrumenty, takie jak tradycyjne chińskie instrumenty, które według Chena sprawiły, że styl muzyki z gry „odświeżył”. Był również zainteresowany włączeniem elementów chińskiej muzyki ludowej do ścieżki dźwiękowej, aby stworzyć „nowy narodowy styl” muzyki ludowej w celu promowania chińskiej kultury. Pracując nad grą, zbudował też własne grono fanów. Zaczął bardziej dbać o preferencje graczy, ponieważ regularna komunikacja z nimi przynosiła zmiany w jego pomysłach; uczynił swoją muzykę bardziej inkluzywną i włączył do niej więcej elementów. Dzięki temu Chen ugruntował swoje zaufanie do muzyki, kształtując swój styl i kierunek.

Wielu twórców filmowych było zaangażowanych w tworzenie historii gry, akcji sztuk walki, stylu artystycznego, projektowania kostiumów itp. W trakcie tego procesu gra zawierała kinowe techniki tworzenia. Następnie Chen poprosił o wyprodukowanie muzyki do lądowania na poziomie muzyki filmowej. Skomponował ścieżkę dźwiękową „Tysiąc ludzi, tysiące twarzy” ( 千人千面 ), która jest odtwarzana na początku gry, gdy gracz wybiera i modyfikuje swoją postać. Chen zauważył, że muzyka lądowania kształtuje pierwsze wrażenie z całej gry. Dlatego muzyka została oparta nie tylko na tematyce sztuk walki, ale także na ciekawości i entuzjazmie, jakie odczuwają gracze podczas eksploracji świata gry. Zaznaczono również, że traktowanie muzyki z wysokimi wymaganiami i jakością było nieuniknione. Elementy arpeggio w muzyce z Final Fantasy zainspirowały Chena do pracy nad utworem. W lutym 2017 Chen wydał album zawierający jego prace dla Moonlight Blade od 2015 do 2017 roku, w tym „Tysiąc ludzi, tysiąc twarzy” na liście utworów. Chen później zaadaptował piosenkę do „Wind of the World” ( 八荒 之风 ), piosenki przewodniej konkursu The World of Swinging Swords ( 剑荡八荒 ) w listopadzie 2017 roku.

W 2018 roku Chen skomponował piosenkę przewodnią „Dreams of Farewell” ( 梦留别 ) dla Yihua ( 移花 ), jednej z sekt sztuk walki, do której gracze mogą dołączyć podczas tworzenia swojej postaci. Temat piosenki został oparty na ścieżce dźwiękowej stworzonej wcześniej dla Moonlight Blade , „Treading the Waves in the Sea” ( 沧海踏浪 ) autorstwa Lianga Bangyana ( 梁邦彦 ). Było to wyzwanie, ponieważ temat mógł nie nadawać się do śpiewania, a Chen miał zaadaptować dzieło starszego kompozytora, którego podziwiał. Wcześniej Chen sam aranżował piosenki tematyczne. Tym razem, aby wnieść nowe pomysły do ​​graczy, zaprosił kompozytora z Pekinu, Cui Zhi'en ( 崔知恩 ), do udziału w produkcji piosenki. Nad miksowaniem dźwięku miała pracować inna osoba, ale ponieważ każda poprawka przynosiła nową inspirację, Chen sam zmiksował piosenkę. Piosenka została napisana przez Wubi ( 无比 ) i zaśpiewana przez Zhou Shen ( 周深 ).

W 2019 roku Chen wyprodukował motyw sekty Taibai ( 太白 ), „Saying Sword”. Wang Yibo ( 王一博 ) zapewnił swój wokal do piosenki. Muzykę ludową i smyczki wykonali Qingqin Qingqing i International Master Philharmonic Orchestra ( 国 际 首 席 爱 乐 乐 团 ). „Saying Sword” był ostatnim dziełem Chena dla Moonlight Blade przed wyprodukowaniem ścieżki dźwiękowej do Genshin Impact .

Uderzenie Genshina

Główny artykuł: Muzyka z Genshin Impact

„Właściwie, Chen Zhiyi próbował to zrobić dawno temu. [Jeśli chodzi o] połączenie i fuzję [chińskiej] muzyki ludowej i muzyki symfonicznej, publiczność i muzycy są bardziej zaniepokojeni tym, czy muzyka ludowa i muzyka symfoniczna mogą być zintegrowane, a nie składane razem, jak ryż i jajka [do zrobienia] smażonego ryżu z jajkami. Myślę, że tak naprawdę chodzi o to, jak pięknie brzmi muzyka i czy muzyka przekazuje ducha chińskiej kultury. Wierzę, że nasze oryginalna muzyka tym razem jest produkowana na naprawdę wysokim poziomie”.

An Dong, „Pieśni podróżników” - za kulisami muzyki Liyue

W 2019 roku firma miHoYo zajmująca się tworzeniem gier wideo namówiła Chen do wyprodukowania ścieżki dźwiękowej do ich tytułu Genshin Impact we własnym studiu muzycznym HOYO-MiX. Była to pierwsza duża praca Chena nad grą wideo i opisał projekt jako trudne wyzwanie. Gra ma otwarte środowisko , które obejmuje obszary zwane regionami, z projektami wizualnymi inspirowanymi różnymi kulturami świata. Komponując muzykę dla tych regionów, Chen wybrał styl, który integruje elementy tradycyjnej muzyki ludowej z zachodnimi aranżacjami muzycznymi. Na etapie przedpremierowym gra zawierała tylko Mondstadt i Liyue, dwa z planowanych siedmiu regionów. Oprócz idyllicznej wiejskiej scenerii, przy projektowaniu Mondstadt zainspirowały średniowieczne europejskie style architektoniczne i kultury. Komponując muzykę dla Mondstadt, Chen zapożyczył język i rytm Impresjonizm i używał fortepianu, blaszanych instrumentów i lutni w stylu średniowiecznym . Ścieżka dźwiękowa Mondstadt została wykonana przez London Philharmonic Orchestra . Chen był obecny podczas sesji punktacji w Londynie i sam dyrygował niektórymi partyturami, w tym „Genshin Impact Main Theme”. W przypadku Liyue, którego podstawą była sceniczna wschodnia fantazja, wykorzystał elementy chińskiej muzyki ludowej - tradycyjne instrumenty, skalę pentatoniczną i starożytne melodie tonalne - z zachodnimi romantycznymi harmoniami i aranżacjami orkiestrowymi. Ścieżka dźwiękowa Liyue została wykonana przez Szanghajska Orkiestra Symfoniczna . An Dong ( 安栋 ), jeden z mentorów Chena z Konserwatorium Muzycznego w Szanghaju, pełnił funkcję kierownika muzycznego podczas sesji punktacji ścieżki dźwiękowej. Chen szczególnie lubił komponować muzykę bojową, używając różnych technik kompozytorskich, takich jak polifonia i czerpiąc elementy orkiestracji od kompozytorów takich jak Ludwig van Beethoven .



Nawet z punktu widzenia rozwoju branży muzyka chińskich gier produkowana przez chińskich kompozytorów ma jeszcze stosunkowo długą drogę do przebycia. Choć szkoda, że ​​Genshin Impact nie został nominowany do „najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej” TGA 2020, czuję się bardzo dumny, że zagraniczni gracze mogą dowiedzieć się więcej o chińskiej muzyce ludowej tworzonej przez chińskich kompozytorów poprzez gry. [Będziemy] nadal ciężko pracować i sprostać oczekiwaniom naszych graczy, którzy zainwestowali dużo czasu w Genshin Impact!的 探索, 虽说有些遗憾原神未能入选TGA2020的最佳原声音乐的提名，但是能通过游戏传播让国外玩家感受到中国作曲家创作的国风音乐我觉得已经很令人骄傲了。继续努力前行吧，不能辜负那些在原神游戏投入大量时间的玩家们的期待！

W poście Sina Weibo opublikowanym w listopadzie 2020 roku Chen wyraził rozczarowanie, że Genshin Impact nie został nominowany do nagrody „Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa” na The Game Awards 2020 . Niemniej jednak wyraził swoją dumę jako chińskiego kompozytora. Później Chen otrzymał nagrodę „Wybitny artysta — nowicjusz / przełom” podczas corocznej gali Game Music Awards 2020 organizowanej przez portal poświęcony dziennikarstwu muzycznemu Video Game Music Online (VGMO). Rozmawiał także z VGMO w wywiadzie na temat przyszłych działań offline związanych z muzyką, w tym koncertów. Pierwszy koncert Genshin Impact odbyło się w październiku 2021 r. w ramach wydarzenia online z okazji pierwszej rocznicy gry. Wśród zaangażowanych wykonawców był belgijski kompozytor i dyrygent Dirk Brossé , który dyrygował nominowanym utworem Chena „The Curse of Blood” podczas gali World Soundtrack Awards 2019 .

W 2022 roku wybrana liczba ścieżek dźwiękowych Genshin Impact , w tym kompozycje Chena „Liyue”, „Rapid as Wildfires” i „Contemlation in Snow”, została włączona do biblioteki muzycznej Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2022 do wykorzystania na wystawach sportowych. „Kontemplacja w śniegu” została wykorzystana w filmie promocyjnym Narodowego Owalu Łyżwiarstwa Szybkiego w Pekinie , obszaru zawodów skonstruowanego specjalnie na potrzeby tego wydarzenia.

Projekty osobiste

2017: Tunel czasu i Radio o północy

„Kiedyś byłem właścicielem baru przy Huangjincheng Road w Szanghaju, która jest bardzo cichą ulicą. Pewnego dnia szedłem samotnie tą ulicą o północy i nagle wpadłem na pomysł rytmu. Powiedziałem o tym mojemu partnerowi Tian Chenming i naprawdę spodobało mu się to, co napisał. Ta piosenka ma trochę czarnego humoru, który jest szczególnie odpowiedni dla szybkiego, nieco melodyjnego rapu, a był to mój ulubiony gatunek w tamtym czasie. Więc za jednym zamachem, ta piosenka urodził się."

Opis Midnight Radio

14 kwietnia 2017 roku Chen wydał single „Midnight Radio” i „Time Tunnel”. Skomponował obie piosenki, podczas gdy Tian Chenming ( 田辰明 ) napisał teksty. Wcześniej współpracowali przy różnych projektach, w tym Armor Hero Emperor (2010), Painted Skin: The Resurrection (2012) i Bump in the Road (2013).

„Midnight Radio” zaczęło się rytmem, który przyszedł Chenowi do głowy, gdy szedł nocą pustą drogą. Podzielił się tym z Tianem, który wymyślił teksty. Tian wyjaśnił później w komentarzu, że sklep wielobranżowy wspomniany na początku piosenki to sklep Lawsona położony na skrzyżowaniu Fuxing Road i Maoming Road. Inspiracją dla tekstów były również chwile, w których kucał na poboczu drogi, by palić papierosy w środku nocy; sprzedawca w sklepie puszczał nocne radio. Chen napisał „Time Tunnel” osiem lat przed jego wydaniem, kiedy planował wydać dziesięć piosenek „na cześć swojej odchodzącej młodości”. Następnie zamierzał zadedykować te piosenki tym, którzy go wspierali, a jego przyjaciel Tian również wielokrotnie zachęcał go do wydania własnego albumu z piosenkami. Tian skomentował piosenkę: „Napisałem tekst w 2009 roku, aw 2017 Zhiyi właśnie skończył nagrywać i opublikował je. Nieświadomie frazowanie i styl bardzo się zmieniły, a motywy [reprezentujące] różne grupy wiekowe są również inne. Za każdym razem, gdy myślę o tym w ten sposób, czuję się jak w tunelu czasowym”.

2018: Nie ma cię tutaj i Filiżanka księżyca

W 2018 roku Chen współpracował z autorem tekstów Jing Qian ( 镜千 ) przy produkcji piosenki „You're Not Here” ( 你，不在这里 ). Piosenka została oparta na wierszu, który Jing napisał w czasie, gdy zmarł jego dziadek, dwa lata przed stworzeniem piosenki. Kiedy Chen po raz pierwszy przeczytał wiersz, jego dziadek również niedawno zmarł. Postanowił dokończyć piosenkę za jednym razem, ponieważ jego babcia również była ciężko chora. A przed wydaniem piosenki Chen poprosił wielu swoich krewnych i babcię, aby posłuchali jej przed śmiercią. Piosenka została wydana 1 lutego 2018 roku. Chen powiedział: „Osobiście uważam, że jest to całkowicie niekomercyjna piosenka o uczuciach rodzinnych, wyrażająca moje najgłębsze myśli. Mam nadzieję, że inni zrozumieją moje uczucia, ale nie chcę aby ludzie go nadmiernie podglądali. Długo wahałem się, czy go opublikować, czy nie. W końcu zdecydowałem, że więcej osób to usłyszy i wezwie więcej wspomnień o moich bliskich ”.

Następnie Chen i Jing pracowali nad „A Cup of Moon” ( 一杯月 ) wraz z inżynierami muzycznymi He Jiade ( 何迦德 ) i Kaolą ( 考拉 ) oraz inżynierem miksowania Liu Junjie ( 刘俊杰 ). Była to piosenka pierwotnie stworzona dla Qingqin Qingqing ( 轻琴謦磬 ), stąd jej długość sześciu minut. Yin Lin ( 银临 ), wokalista Chen zaproszony do udziału w projekcie, uporczywie sugerował skrócenie utworu, ale Chen kontynuował swoją wizję. Ukończył też aranżację za jednym posiedzeniem podczas ośmiogodzinnej transmisji na żywo. Nagrywanie i miksowanie zajęło pół roku, a piosenka została wydana 6 października 2018 roku.

2019: Bycie ku śmierci

Być Ku Śmierci
Album studyjny autorstwa
Chen Zhiyi
Wydany 2 kwietnia 2019 r
Studio Studio muzyczne Yupeng
Gatunek muzyczny Mandopop
Długość 1 : 10 : 27
Język Mandarynka
Producent Chen Zhiyi
Chronologia Chen Zhiyi

Nowy Rok (2018)
Być w obliczu śmierci (2019)
Pustynny samotny dym (2019)

Po dwóch latach produkcji Chen wydał cyfrowo swój pierwszy oryginalny album, Being Towards Death , 2 kwietnia 2019 r. Zawiera różne utwory powstałe w ciągu dziesięciu lat i zawiera nowe nagrania wcześniej wydanych utworów, takich jak „Midnight Radio”, „Time Tunnel” i „A Cup of Moon”. Produkcja albumu została wsparta crowdfundingiem. Przy początkowym celu 30 000 RMB projekt zebrał 38 000. Według autora tekstów i planisty projektu, Jinga Qiana, trudność produkcji polegała na komunikacji, ponieważ każda piosenka obejmowała ilustratorów, twórców wideo i innych artystów. Wszystkie piosenki, nad którymi pracował, były poprawiane co najmniej dwukrotnie, zanim dotarły do ​​gotowego produktu; „A Cup of Moon” był poprawiany co najmniej trzy razy. Opisał również stosunek Chena do muzyki jako „rygorystyczny”. Redaktor kolumn Xiao Xiao ( 小小 ), wyjaśniając trochę proces produkcji, powiedział: „Chen naprawdę robił wszystko, co w jego mocy, aby zdobyć swój cenny album. Każdego dnia pracował do pierwszej lub drugiej w nocy przed powrotem do domu, aby zoptymalizować i ponownie -zoptymalizować wszystkie utwory w ostatniej chwili. Nawet kilka utworów zostało bezpośrednio ponownie zredagowanych i nagranych ponownie. Więc utwory, które zostały opublikowane w NetEase [Cloud] Music, mają duże różnice w nowym albumie."

Wykaz utworów
NIE. Tytuł angielski tytuł Długość
1. „ 向死而生 ” „Być ku śmierci” 03:16
2. „ 时光隧道 ” „Tunel czasu” 04:34
3. „ 旅人 ” "Podróżny" 03:04
4. „ 以梦为食 ” „Jedzenie dla marzeń” 04:01
5. „ 双城 ” „Dwa miasta” 05:50
6. „ 罗生门 ” „Raszomona” 04:40
7. „ 木叶蝶 ” "Motyl" 04:19
8. „ 暗流 ” "Podkład" 04:43
9. „ 迷失灵魂 ” — 03:43
10. „ 49% 的我 ” „49% mnie” 04:24
11. „ 存在 ” "Istnienie" 05:19
12. „ 遗忘 ” "Zapomnieni" 05:00
13. „ 午夜电台 ” „Radio o północy” 02:48
14. „ 惊蛰 ” „Przebudzenie owadów” 05:03
15. „ 一杯月 ” „Filiżanka księżyca” 06:06
16. „ 锦色 ” „Kolory brokatu” 04:17
Długość całkowita: 01:10:27

Inne prace i czynności

Szanghajskie Konserwatorium Muzyczne

Cyfrowy dźwięk Chiny

W październiku 2009 r. oficjalnie rozpoczęto konkurs eARTS Digital Audio organizowany przez firmę Digital Audio China. Było to wydarzenie zorganizowane przez Konserwatorium Muzyczne w Szanghaju, Chińskie Stowarzyszenie Inżynierów Nagrań ( 中国录音师协会 ) oraz rząd dystryktu Yangpu w celu promowania rozwoju i badań Chin w dziedzinie dźwięku cyfrowego i dziedzin pokrewnych. W jury konkursu znaleźli się inżynierowie muzyczni Simon Rhodes z Abbey Road Studios , Nick Wollage z AIR Studios oraz producent muzyczny Quincy Jones , pośród innych. Podczas półfinałów Chen zajął drugie miejsce w kategorii Recording Art i pierwsze w kategoriach Music Arrangement i Multimedia Soundtrack. firma Shanghai Sequence Culture Communication Co., Ltd. ( 上海音序文化传播有限公司 ), którą kieruje Chen. Na finałach, które odbyły się w marcu 2010 roku, zdobył I nagrodę w kategorii Multimedialna Ścieżka Dźwiękowa, II nagrodę w kategorii Recording Art oraz III nagrodę w kategorii Music Arrangement. Chen skomentował w wywiadzie podczas gali wręczenia nagród: „Początkowo brałem udział w tym konkursie z mentalnością spróbowania. Czuję, że zdobycie nagrody jest rodzajem afirmacji dla mnie i mojej muzyki!”

W kwietniu 2012 roku Chen uczestniczył jako gość w drugim konkursie Digital Audio organizowanym przez Digital Audio China. Dołączył do imprezy z dwoma innymi zdobywcami pierwszej nagrody z pierwszego konkursu w 2010 roku, Peng Fei ( 彭飞 ) i Guo Shensheng ( 郭申生 ). Ich zamówione prace zostały wykonane na gali wręczenia nagród.

Po trzech wydarzeniach Digital Audio Competition, Szanghajskie Konserwatorium Muzyczne zorganizowało w grudniu 2021 roku Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cyfrowej. Wydarzenie zostało zorganizowane wspólnie przez Shanghai Music and Art Development Collaborative Innovation Center (上海音乐艺术发展协同创新中心) , gra firma deweloperska miHoYo i ich studio muzyczne HOYO-MiX. Wzięli w nim udział lokalni i zagraniczni weterani branży muzyki cyfrowej oraz liderzy przedmiotów uniwersyteckich; obejmowało również fora i wykłady na temat nagrywania muzyki, muzyki filmowej i gier wideo itp. Chen uczestniczył w wydarzeniu, aby wygłosić wykład na temat produkcji muzycznej Genshin Impact , gdzie podzielił się procesem produkcji muzyki do gier w oparciu o własne doświadczenia, w tym: szkicowanie ramek, produkcja aranżacji MIDI, produkcja partytur, nagrania orkiestrowe, miksowanie i mastering dźwięku oraz nazewnictwo muzyki i projektowanie ilustracji. Podczas wykładu Chen podzielił się także swoimi doświadczeniami ze współpracy z orkiestrami i muzykami z różnych krajów w procesie produkcji muzycznej poprzez dużą liczbę materiałów wideo. Mówił o koncepcji „huayong” ( 化用 ) w twórczości, łącząc ją z przyswajaniem esencji zachodnich elementów muzycznych i przekształcaniem ich w wewnętrzne umiejętności własnej twórczości muzycznej.

Kolejny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cyfrowej odbył się w okresie od października do grudnia 2022 roku. Chen i dyrektor muzyczny miHoYo, Cai Jinhan ( 蔡近翰 ), dołączyli jako sędziowie zespołu muzyki do gier.

Wykład programowy szkoły

W lipcu 2016 r. Konserwatorium Muzyczne w Szanghaju zorganizowało program letniej szkoły artystycznej dla absolwentów szkół wyższych. Program koncentrował się na temacie muzyki i technologii oraz działaniach obejmujących badania, produkcję, wykonywanie muzyki. Chen został zaproszony wraz z kilkoma innymi nauczycielami i ekspertami z branży muzycznej do wygłoszenia wykładów. W swoim wykładzie omówił swoją pracę dla Phantom of the Theatre (2016), wyjaśniając proces produkcji muzycznej partytury.

Expo w Szanghaju 2010

Od maja do października w Szanghaju odbywała się wystawa Expo 2010 . Wśród różnych zorganizowanych zajęć była codzienna parada na dużą skalę. Jedną z jej tras była linia Puxi przy Longhua East Road, dla której Chen skomponował piosenkę przewodnią „Good Dream Is a Song” ( 好梦是歌 ).

Piękny niedzielny koncert klarnetowy

W dniu 24 lipca 2012 r. Profesor nadzwyczajny klarnetu Tao Ran ( 陶然 ) z Shenzhen Arts School był gospodarzem koncertu klarnetu w Shenzhen Concert Hall. W programie koncertu znalazły się wykonania obejmujące stylistykę klasyczną, romantyczną i jazzową. Poprowadził również dziesięciu studentów, w tym Chen, do wykonania ośmiu utworów na klarnet w formie muzyki solowej i kameralnej, w tym „Concert Piece No. 2” Felixa Mendelssohna , „Solo de Concours” André Messagera i Franza Krommera „Koncert klarnetowy nr 1 op. 36”. Chen skomponował specjalnie na ten koncert oryginalny utwór „Legend” ( 传奇 ) na fortepian i klarnet.

Tao Ran ponownie był gospodarzem pięknego niedzielnego koncertu klarnetowego 19 listopada 2017 r., Który był sponsorowany przez Wydział Propagandy Miejskiego Komitetu Partii w Shenzhen ( 深圳市委宣传部 ) oraz Miejskie Biuro Kultury, Sportu i Turystyki w Shenzhen ( 深圳市文体旅游局 ). Oprócz „Legend” na koncercie wykonano bardziej oryginalne utwory Chena: „Mystery” ( 迷 ), „Discovery” ( 发现 ), „Emergency” ( 意外 ), „Truth” ( 真相 ) i „Challenge” ( 挑战 ).

Konserwatorium Muzyczne w Wuhan

13 listopada 2016 roku Chen wygłosił wykład w Konserwatorium Muzycznym w Wuhan w ramach trzydniowego Forum Muzyki Elektronicznej Stosowanej. Wykład nosił tytuł „Proces produkcji muzyki filmowej: na Upiora w teatrze ” ( 电影音乐的制作流程——以<墨宫魅影>为例 ). Następnego dnia Chen wraz z kompozytorem i producentem muzycznym Shen Danem ( 沈丹 ) poprowadzili kurs mistrzowski dotyczący stosowanej muzyki elektronicznej.

Zespół Qingqin Qingqing

W 2017 roku Chen założył Qingqin Qingqing ( 轻琴謦磬 ), zwany także 4Q, zespół, który koncentruje się na gatunku Zhongguo Feng . Zespół składa się z kilkunastu członków, z których każdy ma inny tradycyjny instrument, taki jak erhu , dizi , xiao i guzheng . Według muzyka pipa Juanmo ( 眷墨 ), „Qín” ( 琴 ) i „Qìng” ( 磬 ) odnoszą się odpowiednio do muzyki i muzyki starożytnej. Trzeci znak, „Qìng” ( 謦 ) oznacza zrelaksowany lub szczęśliwy. Razem te postacie przedstawiają scenę, w której grupa przyjaciół, którzy kochają starożytną muzykę, spotyka się, by z łatwością i radością grać muzykę.

na internetowych platformach muzycznych ukazały się single „Endless” ( 无疆 ) i „Twelve Gods” ( 十二 神肖 ), oba skomponowane przez Chena. 22 lipca Qingqin Qingqing zadebiutował na Bilibili Macro Link (BML), wydarzeniu koncertowym odbywającym się w Mercedes-Benz Arena w Szanghaju . W wydarzeniu wzięło udział ponad 4,5 miliona osób z odbiorców offline i online.

Wydarzenia sceniczne

1 stycznia 2017 roku Chen wziął udział w wystawie muzycznej Moonlight Blade Guofeng Carnival, która odbyła się w Sun Palace Magic Theatre w mieście Nanjing .

Od maja do czerwca 2017 roku Chen brał udział jako juror w konkursie śpiewania okładek Guofeng ( 国风翻唱大赛 ) organizowanym przez DouYu i Tencent .

W 2018 roku Chen brał udział w Xuanwuji Guofeng Music Festival ( 玄武纪•国风音乐盛典 ), gdzie wykonał piosenkę „Brocade” ( 锦色 ) z Jiu Quan ( 圈九 ). Piosenka została później wydana jako „Brocade Colors” na albumie Chen z 2019 roku Being Towards Death , z kobiecym wokalem w wykonaniu Bu Cai ( 不才 ).

Filmografia

Film

Rok Tytuł dyrektor (dyrektorzy) Uwagi i ref.
2006 Proces Tokio Gao Qunshu Współtworzony z An Dong
2006 西风烈 Dong Ling Współtworzony z An Dong
2009 Misja Asa Feng Danian Współtworzony z Peng Meng
2010 Zbroja Cesarza Bohaterów Zheng Guowei
2011 球迷达人 Duanmu Zhidong Współtworzony z Tian Mi i Zhang Manem
2012 Malowana skóra: Zmartwychwstanie Wuershan Piosenka promocyjna „Painting Love” ( 画情 )
2012 时间档案馆 Andrzej Ław Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2012 Ostatni potentat Wong Jing Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2013 Wybój na drodze Raymond Yip
2014 Z Vegas do Makau Wong Jing Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2014 Dom, który nigdy nie umiera Raymond Yip
2015 Opowieści o tajemnicy

Raymond Yip Tian Meng Xian Xuchu
2015 Od Vegas do Makau II Wong Jing Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2015 Wzrost 2 Ha Lei
2015 Młodość nigdy nie powraca Tian Meng
2016 Od Vegas do Makau III
Wong Jing Andrew Lau 		Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2016 Upiór Teatru Raymond Yip
2016 Pancerz Hero Captor King Zheng Guowei Piosenka przewodnia „God's Rival” ( 神 的 对 手 )
2017 Dom, który nigdy nie umiera II Qian Renhao Piosenka przewodnia „Powrót duszy” ( 回 魂 )
2017 Założenie armii Andrzej Ław Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2017 Cmentarz motyli Mam Weihao
2018 Smak Jabłka Zhao Qi Współtworzony z Lu Yin
2019 Kapitan Andrzej Ław Współtworzony z Chanem Kwong-wingiem
2021 Sąd Ostateczny Han Zhi Współtworzony z Lu Yin

Telewizja

Rok Tytuł dyrektor (dyrektorzy) Uwagi i ref.
2006 此情可问天 Jiang Chenga Współtworzony z An Dong
2009 Bohater Zbroi Zheng Guowei
2009 La Fille au fond du verre à sake Emmanuel Sapolski
2013 Bohaterowie dynastii Sui i Tang Zhong Shaoxiong
2016 Magiczne miasto Li Yan
2018 Lekarz sądowy dr Qin
Li Shuang Chen Jiahong 		Sezon 2
2018 Kroniki bohaterów zbroi Lu Xing

Animacja

Rok Tytuł Studio(a) Uwagi i ref.
2016 SZARY 壳际科技
2016 择天记 Tencent wideo z literatury chińskiej
Piosenka przewodnia sezonu 2, „Trace the Source” ( 溯源 )
2017 Tajemnice Tonga 抖動文化Studio D. Piosenka przewodnia „W pogoni
2017 勇者大冒险 Animacja Tencenta Piosenka przewodnia sezonu 2, „The Waking of Insects” ( 惊蛰 )
2018 Rozpad 抖動文化Studio D. Piosenki przewodnie sezonu 2, „Lost Soul” ( 迷失灵魂 ) i „49% of the Soul” ( 49% 的灵魂 )

Promocja miasta

Rok Tytuł Klient Ref.
2016 Szanghaj, miasto innowacji Biuro Informacji Miasta Szanghaju
2017 Cześć! Departament Propagandy Dystryktu Jing'an
2019 上海·恒新之城 Biuro Informacji Miasta Szanghaju

Dyskografia

Gry wideo

Rok Tytuł Typ Gra Uwagi i ref.
2017 梦回古灵 镇魔遗音 (手机游戏《镇魔曲》原声配乐集) Album Demoniczne Pieczęcie Kolekcja 11 ścieżek dźwiękowych
2017 《天涯明月刀》游戏配乐 陈致逸 Album Ostrze Księżyca Zbiór prac z lat 2015-2017
2017 繁花之年 Pojedynczy Ostrze Księżyca Muzyka tematyczna na Festiwal Moshang ( 陌 上 节 ); druga rocznica Moonlight Blade
2017 八荒之风 Pojedynczy Ostrze Księżyca Piosenka przewodnia konkursu The World of Swinging Swords ( 剑荡八荒 )
2017 青龙永夜 Pojedynczy Ostrze Księżyca Piosenka przewodnia dla Azure Dragon Society ( 青龙会 )
2017 道阻且长 Pojedynczy Ostrze Księżyca Piosenka przewodnia dla postaci Lan Zheng ( 蓝铮 )
2017 沧浪清兮 Pojedynczy Ostrze Księżyca z wyspy Canglang ( 沧浪岛 ).
2017 水何澹澹 Pojedynczy Ostrze Księżyca z wyspy Canglang ( 沧浪岛 ).
2017 鹿鸣春涧 Pojedynczy Ostrze Księżyca z wyspy Linglu ( 灵鹿岛 ).
2017 皎皎萦畔 Pojedynczy Ostrze Księżyca z wyspy Linglu ( 灵鹿岛 ).
2017 天衣无缝 Pojedynczy Ostrze Księżyca Motyw muzyczny dla postaci Xue Wulei ( 薛无泪 )
2017 风月缠绵 Pojedynczy Ostrze Księżyca Motyw muzyczny na Festiwal Qixi 2017 ( 七夕节 )
2017 末剑原声大碟 Album Ostatni miecz Współtworzony z Yuan Dimeng i Lu Yin
2018 金风玉露·夜语迟 Pojedynczy Ostrze Księżyca Muzyka przewodnia festiwalu Qixi 2018 ( 七夕节 )
2018 梦留别 Pojedynczy Ostrze Księżyca Piosenka przewodnia dla sekty Yihua ( 移花 ).
2019 Mówiąc miecz Pojedynczy Ostrze Księżyca Piosenka przewodnia dla sekty Taibai ( 太白 ) .
2020 Wiatr i Gwiezdny Podróżnik Album Uderzenie Genshina Kolekcja ścieżek dźwiękowych Mondstadt
2020 Miasto wiatrów i sielanek Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa rozdziału Monstadt
2020 Nefrytowy księżyc nad morzem chmur Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa rozdziału Liyue
2021 相守 Pojedynczy Legenda o mieczu i wróżce 7 Piosenka przewodnia z The Legend of Sword and Fairy 7 , śpiewana przez Zhou Shena
2021 Gwiezdne chwile Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa postaci; współskomponowany z Yuan Dimeng
2021 Wir legend Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa Dragonspine
2021 Lśniąca podróż Album Uderzenie Genshina Pamiątkowa ścieżka dźwiękowa w wersji 1.0
2021 Kraina Spokojnej Wieczności Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa rozdziału Inazuma
2021 仙剑 奇 侠 传 七 原 声 音 乐 集 Album Legenda o mieczu i wróżce 7 Współkompozytor
2022 Zniszczenie i Odkupienie Pojedynczy Uderzenie Genshina Singiel później włączony do Fleeting Colours in Flight
2022 Ulotne kolory w locie EP Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa w wersji 2.4
2022 Gwiezdne chwile tom. 2 Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa postaci; współkompozytor
2022 Wyspy zagubionych i zapomnianych Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa drugiego rozdziału Inazuma; współkompozytor
2022 Zegarek Millelitha Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa Otchłani; współkompozytor
2022 Lśniąca podróż Cz. 2 Album Uderzenie Genshina Pamiątkowa ścieżka dźwiękowa w wersji 2.0; współkompozytor
2022 Ślady Podróżnika Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa zwiastuna wersji; współkompozytor
2022 Las Jnany i Vidyi Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa Rozdziału Sumeru; współkompozytor
2023 Gwiezdne chwile tom. 3 Album Uderzenie Genshina Ścieżka dźwiękowa postaci; współkompozytor

Współpraca

Rok Tytuł Rola Uwagi i ref.
2018 伶仃 Aranżer Współpraca między piosenkarzami Huo Zun i Zhang Liyin, autorem tekstów Tian Chenming i producentem An Dong
2019 浮生 Kompozytor, aranżer Do fizycznego albumu muzycznego Shanzhi Chuanxing ( 山止川行 ) autorstwa Bu Cai
2020 花西子 Kompozytor Współpraca piosenkarki Zhou Shen i marki kosmetycznej Florasis
2020 故城千寻 Kompozytor, aranżer Współpraca różnych artystów, w tym piosenkarza Huo Zun i Xu Jiaqi z THE9
2021 泊山城 Kompozytor, producent Współpraca między Xu Jiaqi z THE9 i autorem tekstów Haodongiem przy Guofengtang, projekcie NetEase Cloud Music

Prace osobiste

Rok Tytuł Typ Uwagi i ref.
2015 心愿 EP
2017 Tunel Czasu Pojedynczy
2017 Radio o północy Pojedynczy
2017 Marzenia Rachmaninowa Pojedynczy
2017 Etiudy fortepianowe EP
2017 遗忘 Pojedynczy Zatytułowany „Zapomniany” w Byciu ku śmierci
2018 存在 Pojedynczy Zatytułowany „Istnienie” w Byciu ku śmierci
2018 你, 不在这里 Pojedynczy
2018 向死而生 Pojedynczy Zatytułowany „Being Towards Death” w albumie o tej samej nazwie
2018 旅人 Pojedynczy Zatytułowany „Podróżnik” w Byciu ku śmierci
2018 49% czasu Pojedynczy Zatytułowany „49% mnie” w Being Towards Death
2018 迷失灵魂 Pojedynczy
2018 暗流 Pojedynczy Zatytułowany „Undercurrent” w Being Towards Death
2018 无疆 Pojedynczy
2018 十二神肖 Pojedynczy
2018 一杯月 Pojedynczy Zatytułowany „Księżycowy puchar” w „ Być ku śmierci”.
2018 你是我灵魂的杂质 Demo EP Opublikowano dla Project Stone firmy NetEase Cloud Music ( 石头计划 )
2019 Być Ku Śmierci Album studyjny
2019 Pustynny Samotny Dym Kawałek koncertowy Pierwsza współpraca z orkiestrą spoza Chin, Budapest Scoring Orchestra
2019 Klątwa Krwi Kawałek koncertowy Nominowana praca na World Soundtrack Awards 2019

Nagrody i nominacje

Rok Praca nominowana Nagroda Wynik Ref.
2013 Ostatni potentat Hong Kong Film Award za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Mianowany
2018 Ostatni miecz Global Music Award za srebrny medal - wybitne osiągnięcie Wygrał
2018 Założenie armii Golden Deer Award za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową Wygrał
2018 Smak Jabłka Golden Deer Award za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową Mianowany
2019 Klątwa Krwi Nagroda SABAM za najbardziej oryginalną kompozycję młodego międzynarodowego kompozytora Mianowany
2020 Uderzenie Genshina Nagroda BIGC za doskonałą muzykę roku w grach Wygrał
2020 Uderzenie Genshina Nagroda GIAC za doskonałą muzykę do gier Wygrał
2020 Uderzenie Genshina Coroczna nagroda Game Music Award dla wybitnego artysty — nowicjusz/przełom Wygrał
2021 Uderzenie Genshina Nagroda muzyczna PlayStation Game Mianowany
2021 Nefrytowy księżyc nad morzem chmur CMIC Music Award za najlepszą ścieżkę dźwiękową do gry wideo Wygrał

Linki zewnętrzne

Społeczny

Muzyka

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yu-Peng_Chen&oldid=1145260203 ”