Yusuke Nakahara

Yusuke Nakahara
Nakahara ok. 1961
Urodzić się	22 sierpnia 1931 Kobe, Hyogo, Japonia
Zmarł	3 marca 2011 r Tokio, Japonia
Edukacja	Uniwersytet w Kioto
zawód (-y)	Krytyk sztuki i kurator
lata aktywności	1955–2011
Znany z	Tokyo Biennale '70, Między człowiekiem a materią

Yusuke Nakahara (22 sierpnia 1931 - 3 marca 2011) był znanym japońskim krytykiem sztuki , kuratorem , naukowcem, wykładowcą, rektorem uniwersytetu, organizatorem festiwali sztuki i administratorem kultury.

Jest prawdopodobnie najbardziej znany jako postać, która przewodziła wpływowemu Biennale w Tokio w 1970 r., Between Man and Matter w Tokyo Metropolitan Art Museum . Wystawa była przełomowym momentem w sztuce japońskiej po 1945 roku ze względu na promocję awangardowych japońskich i międzynarodowych praktyk artystycznych, co wykazali różni artyści, którzy pracowali w różnych mediach w ramach wówczas niedostatecznie reprezentowanych ruchów Arte Povera , sztuki konceptualnej , minimalizmu i Mono-ha . Wystawa jest postrzegana jako reakcja na równoczesność Expo '70 w Osace za ucieleśnienie atrybutów odrodzenia gospodarczego Japonii po II wojnie światowej i wniebowstąpienie do głównego światowego statusu.

Nakahara był płodnym pisarzem w japońskim świecie sztuki, publikując niezliczone recenzje wystaw, książki, eseje akademickie, artykuły z czasopism i rozdziały. Jego pisma ukazywały się w czasopismach takich jak Bijutsu Techo, Mizue i Geijutsu Shincho.

Pierwotnie wykształcony jako fizyk, podejście Nakahary do krytyki i kuratorstwa sztuki opierało się bardziej na metodologiach naukowych niż pedagogice historii sztuki, opartej na częstym włączaniu przez niego odniesień do ludzkiej percepcji, fizycznej przestrzenności i kinetyki, wśród innych idei teoretycznych.

Od jego śmierci w 2011 roku współcześni historycy i krytycy sztuki uważają Nakaharę za znaczącą postać w japońskiej historii sztuki po 1945 roku i porównuje się go do innych cenionych krytyków jego pokolenia, w tym Ichiro Haryu , Yoshiaki Tono i Shinichi Segi.

Wczesne życie i edukacja

Nakahara urodził się 22 sierpnia 1931 roku w Kobe , Hyogo , Japonia.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Nakahara ukończył Wydział Nauk Uniwersytetu w Kioto , gdzie studiował fizykę teoretyczną. Podczas studiów i po ich zakończeniu pracował w laboratoriach Wydziału Fizyki i Astronomii Uniwersytetu w Kioto jako badacz pod kierunkiem Hideki Yukawy , fizyka, który został pierwszym japońskim laureatem Nagrody Nobla .

Wczesna kariera

W 1955 roku Nakahara napisał swoją pierwszą krytykę sztuki , która zbiegła się z jego badaniami nad fizyką teoretyczną , „Krytyka stworzenia”. Tekst działa zarówno jako praca z teorii sztuki, jak i nauk fizycznych, ponieważ wyraża dezaprobatę zarówno dla rodzącej się dziedziny cybernetyki, jak i nacisku kładzionego na mechanizację jako wyznacznik postępu naukowego i cywilizacyjnego. Kontekstowo, badania Nakahary miały miejsce podczas rosnącego zainteresowania japońskiego środowiska akademickiego i polityki, aby zainwestować więcej pieniędzy i zasobów w badania nad energią atomową i reaktora jądrowego . Koledzy Nakahary komentowali w ostatnich latach, że ten tekst prawdopodobnie wyznaczał powody, dla których Nakahara przeniósł swoją karierę z nauk ścisłych na artystyczne.

„Krytyka za twórczość” została zgłoszona w otwartym konkursie na esej sponsorowanym przez magazyn o sztuce Bijutsu Hihyo (Krytyka artystyczna), w którym zdobył pierwszą nagrodę i został zatrudniony jako pisarz dla tego magazynu. Nagła akceptacja Nakahary w krytyce sztuki była głównym punktem zwrotnym, ponieważ Bijutsu Hihyo było spółką zależną cenionego wydawnictwa artystycznego Bijutsu Shuppansha, które rozprowadzało równie wpływowe Bijutsu Techo (Art Notebook) i Mizue (Akwarela).

W swojej wczesnej karierze pisarskiej od połowy lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych Nakahara pisał obszernie o awangardowych japońskich artystach i ruchach, w tym On Kawara , Anti-Art i Surrealizm .

Następnie Nakahara zaczął kuratorować wystawy japońskich i międzynarodowych artystów. Położył nacisk na twórców, którzy pracowali na peryferiach japońskiego świata sztuki i byli związani z ruchami i stylami awangardowymi.

Rooms in Alibi: Gentle Criminals była wystawą zbiorową, która oznaczała otwarcie Galerii Naiqua w Shinbashi w Tokio w 1963 roku. Na wystawie, w której wzięło udział dziesięciu artystów, zaprezentowano meble i powiązane przedmioty gospodarstwa domowego, aby subtelnie skrytykować siłę i wpływ systemów towarowych i konsumpcjonizmu o japońskim życiu domowym. Konceptualista Genpei Akasegawa i członkowie Hi-Red Center byli wśród artystów prezentujących prace na wystawie .

Uznawany za głównego orędownika najnowszych osiągnięć japońskiej sztuki awangardowej lat 60., Nakahara był jednocześnie zaangażowany w promocję i wystawianie międzynarodowych artystów, którzy również pracowali w nietradycyjnych mediach i stylach. Indywidualne wystawy wschodzących światowych artystów, takich jak niemiecki malarz Hans Richter (1966) i włoski malarz ruchu ZERO Enrico Castellani (1968) w The Tokyo Gallery wprowadziły japońskich widzów w współczesne trendy w światowej sztuce nowoczesnej .

W 1968 roku Nakahara współpracował z innym krytykiem sztuki, Junzo Ishiko, przy kuratorowaniu zbiorowej wystawy Tricks and Visions , w której wzięło udział 19 artystów z dwóch galerii (The Tokyo Gallery i Muramatsu Gallery). Podobnie jak Nakahara, Ishiko wyrażała głęboką fascynację mediami spoza głównego nurtu, tak różnorodnymi, jak gadżety i dzieła kiczu. Wystawa odnosiła się do braku uwagi wokół mało zbadanego podnurtu „sztuki podstępnej”, stylu i idei, która bada naturę wzroku i jego podatność na napotykanie sztuczek wizualnych. Prace on view zajmują się związkami między złudzeniami optycznymi i postrzeganie przez lustra, trompe l'oeil i zniekształcenia wizualne. Eklektyczna grupa artystów wzięła udział, aby podkreślić częstotliwość „podstępnej sztuki” w różnych mediach: Jiro Takamatsu , Nobuo Sekine , Yoshinori Suzuki i in.

W połowie kariery (1970–1995)

Rok 1970 był ważnym rokiem dla sztuki japońskiej, ponieważ w Osace odbyły się światowe targi Expo '70, aby upamiętnić gwałtowne ożywienie gospodarcze Japonii po II wojnie światowej i osiągnięcie przez nią statusu mocarstwa światowego. Choć targi przyciągnęły rekordową frekwencję 64 milionów ludzi, którzy mogli być świadkami cudów współczesnej techniki, sztuki i kultury 77 krajów (w tym Japonii), organizacja przez Nakaharę 10. Biennale w Tokio, Between Man and Matter, postrzegana jest jako reakcja na przeciwko Expo '70.

Opisał koncepcję wystawy jako eksplorację tego, jak „człowiek i materia [są nierozerwalnie połączone] razem z wzajemnymi wpływami i kontrolą”. Wykorzystując swoje doświadczenie w fizyce teoretycznej, Nakahara skoncentrował wystawę na tym, jak przedmioty i ludzie wchodzą ze sobą w interakcje w przestrzeni fizycznej. Ponieważ odbywał się w Tokyo Metropolitan Art Museum , Nakahara uznał za konieczne, aby samo muzeum było integralnym elementem ekspozycji dzieł sztuki. Te specyficzne dla miejsca prace celowo łączyły się z parametrami strukturalnymi przestrzeni galerii muzeum i zachęcały publiczność do interakcji. Trzydziesta szósta Jedność Takamatsu jest rzeźbiarskim zbiorem kłód cedrowych ułożonych jeden na drugim w kolumnowej kompozycji, aby podkreślić materialność drewna. W innym przykładzie francuski artysta zajmujący się ochroną środowiska, Christo, pokrył tkaniną ogromną przestrzeń galerii, co wymagało współpracy między artystą i jego zespołem asystentów.

Wbrew tradycyjnym regulaminom festiwali artystycznych nie przyznano nagród jury, a międzynarodowa pula artystów została wybrana do udziału nie jako przedstawiciele swoich krajów, ale ze względu na ich zindywidualizowany kunszt. Spośród 40 artystów, 13 z nich było rodowitymi Japończykami, a reszta pochodziła ze Stanów Zjednoczonych i Europy. Uczestniczący artyści to uznane postacie i przyszłe luminarze: Hans Haacke , Bruce Nauman , Jiro Takamatsu , Richard Serra , Hitoshi Nomura , Mario Merz i in.

Ze względu na efemeryczność prac, głównie site-specific, Nakahara zlecił fotografowi Shigeo Anzai udokumentowanie całej wystawy w celu zachowania fotografii.

Podążając za Między człowiekiem a materią , Nakahara został zaproszony do nadzorowania i zarządzania japońskimi pawilonami na wielu międzynarodowych festiwalach sztuki w latach 70. Warto zauważyć, że prowadził japońskie pawilony w dwóch São Paulo (1973 i 1975) i dwóch Biennale w Wenecji (1976 i 1978).

Zainteresowanie Nakahary artystami spoza Japonii rozszerzyło się na Azję kontynentalną, zwłaszcza na Koreę Południową . W 1972 roku Nakahara i jego współpracownicy Yoshishige Saito i Jiro Takamatsu odwiedzili Koreę Południową, aby odkryć nowatorskie podejście do produkcji sztuki, które było unikalne w porównaniu z jego poprzednimi spotkaniami z artystami japońskimi, europejskimi i amerykańskimi. Zakochał się w rdzennym ruchu Dansaekhwa (pisanym również jako Tansaekhwa), który jest formą malarstwa monochromatycznego która starała się pozbawić sztukę koreańską wszelkich odniesień do wpływów malarstwa zachodniego i japońskiego. Na płótnach nie ma żadnych figur reprezentacyjnych i są one głównie zajęte pokosami barwnie abstrakcyjnych pociągnięć pędzla i szerokimi płaszczyznami o jednolitych barwach. Wywodzący się z tradycyjnych koreańskich technik malowania tuszem, praktykujący Dansaekhwa interesowali się tematami dotyku, wydajności i ducha w odniesieniu do fizyczności malowanej powierzchni. Będąc pod wrażeniem prac Wong Young-Woo, Park Seo-bo , Sun Seung-Won, Hur Hwang i Lee Dong-Youb , Nakahara wystawiał swoje obrazy w Pięciu koreańskich artystów, pięć rodzajów bieli w The Tokyo Gallery w maju 1975 r. Pięciu koreańskich artystów odegrało kluczową rolę jako pierwsza wystawa sztuki koreańskiej w Japonii i skupiła się na unikalnej formie malarstwa monochromatycznego. Chociaż Dansaekhwa nie była formalnie zorganizowanym ruchem artystycznym, ale trendem stylistycznym, wystawiła świat sztuki na ten niegdyś niejasny styl artystyczny i ujawniła postęp twórczy na Półwyspie Koreańskim.

Nakahara krótko pełnił funkcję administracyjną jako rektor Uniwersytetu Kyoto Seika w latach 1979-1981. Założona w 1968 roku specjalizacja Kyoto Seika jako uniwersytetu artystycznego doskonale uzupełniała zainteresowanie Nakahary najnowocześniejszymi praktykami sztuki współczesnej, biorąc pod uwagę szeroki zakres programów tej instytucji w sztukach wizualnych , Projektowanie , manga i kultura popularna .

W latach 1982-1995 Nakahara kierował kuratorstwem wielu wystaw w Galerii LIXIL w Ginza , której znakomita reputacja opiera się na wystawianiu innowacyjnych projektów artystycznych i architektonicznych, które łączą japońskie rzemiosło ze współczesną estetyką domu.

Po otwarciu muzeum sztuki współczesnej Art Tower Mito w 1990 roku, Nakahara nadzorował realizację przełomowej wystawy, która zapowiadała wschodzące pokolenie japońskich artystów, którzy mieli dalej redefiniować sztukę lat 90., The Game of Manners - Japanese Art in 1990 . Artyści, o których mowa, to Yo Akiyama , Mika Yoshizawa i Shigeru Nishina.

Późniejsza kariera

Przez resztę swojej kariery Nakahara był regularnie zapraszany jako wykładowca i panelista na liczne wystawy muzealne i galeryjne.

1 kwietnia 2006 Nakahara został mianowany dyrektorem Muzeum Sztuki Prefektury Hyogo ; pełnił tę funkcję do przejścia na emeryturę 31 marca 2010 r. Bezpośrednio po zakończeniu kadencji Nakahara został mianowany emerytowanym dyrektorem.

Od 2000 roku Nakahara był jednym z założycieli międzynarodowego festiwalu sztuki Echigo-Tsumari Art Triennale (ETAT). Odbywający się co trzy lata w japońskim regionie Niigata festiwal przyciąga setki japońskich i międzynarodowych artystów do wystawiania prac, które odzwierciedlają koncepcję satoyama (zbieżność ludzi i natury) poprzez świadomą ekologicznie sztukę i projekty.

Śmierć

Nakahara zmarł 3 marca 2011 roku w wieku 79 lat z powodu komplikacji związanych z rakiem pęcherzyka żółciowego. Do śmierci pełnił funkcję honorowego dyrektora Muzeum Sztuki Prefektury Hyogo.

Dziedzictwo

W uznaniu jego roli jako doradcy Triennale Sztuki Echigo-Tsumari, festiwal zorganizował wystawę upamiętniającą wkład Nakahary w historię sztuki i produkcję artystyczną Japonii po 1945 roku. Odsłonięta w 2012 roku Nakahara Yusuke Cosmology to instalacja rzeźbiarska site-specific , która odzwierciedla ekspansywne akademickie i artystyczne zainteresowania zmarłego krytyka. Jego ponad 30 000 księgozbiorów jest zgromadzonych na setkach półek, które tworzą strukturę przypominającą wieżę, którą można oglądać i przechodzić zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz skonstruowanego projektu.

Chociaż Between Man and Matter otrzymał mieszane recenzje od krytyków w 1970 roku, dzisiejsi uczeni i krytycy ponownie odwiedzili wystawę i uznali jej historyczne znaczenie w rozwiązywaniu problemu rozprzestrzeniania się różnych trybów sztuki w Japonii, Europie i Stanach Zjednoczonych. Od 2016 roku Tate Modern posiada wiele prac z Biennale w Tokio w 1970 roku i prezentuje je w swojej stałej kolekcji na wystawie Materials and Objects.

Ze względu na szeroki zakres twórczej reprezentacji w Między człowiekiem a materią , jednym z najważniejszych długoterminowych wkładów Nakahary w historię sztuki nowoczesnej i współczesnej była legitymizacja wielu ruchów i stylów artystycznych: Mono-ha , konceptualizm , Arte Povera , minimalizm & post-minimalizm , sztuka instalacji .

Wybrane wystawy kuratorowane

• 1961: Współczesna wizja - Galeria Sato
• 1966: Hans Richter - The Tokyo Gallery, Tokio, Japonia
• 1968: Tricks and Visions - Muramatsu Gallery i The Tokyo Gallery, Tokio, Japonia
• 1970: Między człowiekiem a materią - 1970 Biennale w Tokio, Tokio, Japonia
• 1973: Biennale w São Paulo - São Paulo, Brazylia
• 1975: Biennale w São Paulo - São Paulo, Brazylia
• 1975: Pięciu koreańskich artystów, pięć rodzajów bieli - The Tokyo Gallery, Toko, Japonia
• 1976: Biennale w Wenecji - Wenecja, Włochy
• 1977: Korea: Facet of Contemporary Art - Centralne Muzeum Sztuki w Tokio, Tokio, Japonia
• 1978: Biennale w Wenecji - Wenecja, Włochy
• 1980: Współczesne malarstwo koreańskie
• 1984: Picabia - Seibu Museum of Art, Tokio, Japonia

Wybierz publikacje

Książki

• 1962: Estetyka nonsensu
• 1966: Hansa Richtera
• 1970: Tokyo Biennale '70: Między człowiekiem a materią
• 1976: Kishio Suga
• 1977: Współczesna rzeźba
• 1981: Wprowadzenie do sztuki współczesnej
• 1982: Sztuka i rewolucja 1910 - 1932
• 1983: Kurt Schwitters
• 1984: Picabia
• 1984: Christo : Działa 1958 - 83
• 1985: Mit widzenia
• 1986: Brancusi
• 1987: Gerard Titus-Carmel
• 1991: Shingu: Rytm natury
• 1992: Hiroshi Teshigahara

Rozdziały książki

• 1968: „Ósma Wystawa Sztuki Współczesnej Japonii”, w 8. Wystawie Sztuki Współczesnej Japonii (Tokio: Mainichi Newspapers )
• 1974: „Naprzód wydawcy”, w Art in Japan Today (Tokio: Kinokuniya Book-Store Co for Japan Foundation )
• 1975: „Pięciu koreańskich artystów, pięć [rodzajów] bieli”, w pięciu rodzajach bieli (Tokio: Tokyo Gallery)
• 1978: „Malarstwo Park Seobo”, w Park Seobo (Tokio: Tokyo Gallery)
• 1984: „Japońska sztuka współczesna i jej środowisko: skupienie się na latach siedemdziesiątych”, w Art in Japan Today II: 1970 - 1983 (Tokio: Japan Foundation)
• 1990: „W kwestii stanowiska w sztuce współczesnej”, w The Game of Manners: Japanese Art in 1990 (Mito: The Art Tower Mito)
• 2000: „Zwiastuny restauracji sztuki”, w Echigo-Tsumari Art Triennale, katalog wystawy (Tokio: Art Front Gallery): 11 - 13

Artykuły naukowe

• 1955: „Modern Myth” - Bijutsu Hihyo (październik 1955)
• 1956: „Obrazy zamkniętych pokoi” - Bijutsu Techo (czerwiec 1956)
• 1957: „Powojenna sztuka dziesięciu lat” - Mizue 626 (wrzesień 1957)
• 1964: „Kawara On's Two Series” - Bijutsu Techo 240 (sierpień 1964)
• 1966: „Imitacja wskazana na wystawie sztuki współczesnej w Japonii” - Geijutsu Shincho (lipiec 1966)
• 1967: „Environmentalizacja sztuki i środowiska zamienia się w sztukę” - Bijutsu Techo (lipiec 1967)
• 1970: „Kontakt człowieka i materii: unikanie koncentracji trendów” - Bijutsu Techo 328 (czerwiec 1970)
• 1977: „Grupa odwołująca się do sztuki współczesnej - na wystawie 'Korea: Facet of Contemporary Art'” - Bijutsu Techo (wrzesień 1977)
• 1981: „Kawara's Early Two Series” - Gendi-no Me (Eye of the Modern) (lipiec 1981)
• 1982: „W powietrzu i na ziemi: wielki widok profili ludzi w mediach” - Bijutsu Techo (współautorstwo z Katsuhiro Yamaguchi) (styczeń 1982)
• 1983: „W pogoni za teraźniejszym obrazem całości” - Przestrzeń 195 (wrzesień 1983)
• 1990: „W ramach wystaw międzynarodowych” - Bijutsu Techo (współautorstwo z Kunio Yaguchi i Tadayasu Sakai) (lipiec 1990)

Wybierz wykłady

• 1991: „Sztuka w przyszłości” - N and A Inc.
• 1999: „ Ilya Kabakov : Życie i twórczość Charlesa Rosenthala” - Art Tower Mito
• 2003: "Sympozjum: Działalność EAT " - Centrum Komunikacji NTT
• 2010: „Kształt Muzeum Sztuki Przyszłości” - Benesse House, Naoshima
• 2010: „Sztuka i technologia w powojennej Japonii” - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kamakura i Hayama